Записи с меткой ‘выставка’

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА представила новую выставку в галерее «ЖИВАЯ ЖИЗНЬ». Адрес: РУЖЕЙНЫЙ пер. д. 4 стр. 1. Библиотека имени В.В.ВЕРЕСАЕВА

Галерея «Живая Жизнь» отметила День Рождения новой выставкой. Руководитель галереи искусствовед, художник Анастасия Данилочкина пригласила участников экспозиции и коллег отметить этот праздник в кругу друзей. Творческий вечер посвятили и обсуждению представленных новых работ, и творчеству Викентия Вересаева, с именем которого связано не только название галереи «Живая Жизнь», но и концепция выставок, проходящих в ее стенах. Галерея Анастасии Данилочкиной расположилась в здании библиотеки имени В.В. Вересаева в Ружейном переулке и работает в тесном взаимодействии с библиотекой, являющейся также важным культурным центром столицы.

За три года работы в галерее прошли десятки выставок, в том числе множество персональных экспозиций известных мастеров и начинающих авторов — российских и зарубежных. Здесь можно увидеть картины академиков и тех, кто только начинает свой творческий путь. «Живая Жизнь» — одна из немногих московских галерей, дающих возможность молодым впервые представить публике свои работы. Такая выставка для них является хорошим началом, заявлением, когда коллекция работ иллюстрирует готовность автора поделится с миром своим искусством.
Вместе с тем, профессионализм и обаяние Анастасии привлекает в ее проекты самых ярких мастеров современности, за плечами которых и международное признание и усыпанные лаврами страницы творческой биографии.

Анастасия Данилочкина находит возможность и для создания собственных живописных и графических работ в одной из самых сложных техник — монотипия, несмотря на то, что все свое время она посвящает организации художественных проектов, занимается научной и исследовательской деятельностью (в настоящее время А.Данилочкина работает над монографией, посвященной трагически погибшему художнику Виктору Попкову, чьи творчество и судьба до сих пор поражает современников и коллег).

«Живая Жизнь» — так озаглавлена работа В.В. Вересаева о Достоевском, Толстом и Ницше, отражающая главную мысль творчества писателя в диалоге с великими мыслителями — единство с целым, связь с миром и людьми, любовь, как основа жизни. Эту мысль в различных художественных интерпретациях, так или иначе, можно прочитать во всех произведениях художников, представленных в галерее в эти дни.

Галерея  "Живая Жизнь" Руководитель галереи художник, искусствовед Анастасия Данилочкина и искусствовед  Наталья Ларская

Галерея
«Живая Жизнь»
Руководитель галереи
художник, искусствовед Анастасия Данилочкина
и искусствовед
Наталья Ларская

Искусствовед  Наталья Ларская у картин  Николая Ларского Галерея  "Живая Жизнь"

Искусствовед
Наталья Ларская
у картин
Николая Ларского
Галерея
«Живая Жизнь»

Участник Выставки в галерее "Живая Жизнь" Анна Медалье

Участник Выставки
в галерее «Живая Жизнь»
Анна Медалье

Творческие встречи в галерее  "Живая Жизнь" всегда сопровождаются  импровизированными концертами и поэтическими выступлениями.  Играет Анна Медалье

Творческие встречи
в галерее
«Живая Жизнь»
всегда сопровождаются
импровизированными концертами
и поэтическими выступлениями.
Играет Анна Медалье

Галерея  "Живая Жизнь" Творческий вечер,  посвященный Дню Рождения галереи и Выставка "Живая Жизнь"

Галерея
«Живая Жизнь»
Творческий вечер,
посвященный Дню Рождения галереи
и Выставка «Живая Жизнь»

Картина  Анны Медалье

Картина
Анны Медалье

Галерея  "Живая Жизнь" Картина  Александры Загряжской

Галерея
«Живая Жизнь»
Картина
Александры Загряжской

Галерея "Живая Жизнь" Скульптура  Зои Романовой

Галерея
«Живая Жизнь»
Скульптура
Зои Романовой

Галерея "Живая Жизнь" Скульптура  Зои Романовой

Галерея
«Живая Жизнь»
Скульптура
Зои Романовой

Галерея  "Живая Жизнь" Скульптура  Зои Романовой

Галерея
«Живая Жизнь»
Скульптура
Зои Романовой

Галерея  "Живая Жизнь" Картина  Ирины Пинской

Галерея
«Живая Жизнь»
Картина
Ирины Пинской

Картина  Жанны Саморуковой

Картина
Жанны Саморуковой

Картина Жанны Саморуковой

Картина Жанны Саморуковой

Картина  Ивана Утенкина

Картина
Ивана Утенкина

Галерея «ПРОМГРАФИКА» приглашает на выставку коллажей СЛОИ/Layers

Галерея «Промграфика» приглашает на выставку коллажей Слои/Layers

Выставка открыта с 21 по 31 января 2015 года

Открытие 20 января в 18:00
Адрес: Глинищевский переулок д.5/7 подъезд 6
метро «Тверская», «Пушкинская»

Выставка коллажей Слои/Layers это яркий, эмоциональный проект в котором мы попытались создать единое экспозиционное пространство, объединяющим началом которого является синтез различных манер и техник составления коллажа как самоценного направления в различных видах современного искусства. Представленные коллажи отражают дух времени, его динамику, круговорот и стихию.

Художникам была представлена возможность выбрать самый разнообразный способ подбора материалов по способам формирования и бытования коллажных принципов в живописи и графике, в фотоискусстве, новых технологий – компьютерного коллажа и вплоть до рельефов и объектов. Полная свобода в духе самовыражения.

Участники выставки: Александров Иван, Чернышева-Черна, Коновалов Михаил, Коновалов Михаил-младший, Фирсов Владимир, Бельтюкова Елена, Бабушкин Николай, Гинзбург Евгений, Дореули Мария, Иванушкин Илья, Лебедев Сергей, Межникова Наталья, Набатова Татьяна, Николаев Виктор, Сулейменова Мария, Саксонов Лев, Чарская Люся, Петроченко Лидия, Пузанков Корнил, Жукова СветланаПостер

Музей «ПРЕОДОЛЕНИЕ» представляет выставку художников Е.А. НИКОЛЬСКОЙ, В.М.БАГИНОЙ, А.В.ЩЕКУТЬЕВА, Е.А.ДЕЛЯГИНОЙ и других авторов. Выставка продлится до 26 января 2015 года

В.М. Багина "Ангел Хранитель" 2004 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Ангел Хранитель»
2004 г.
холст, масло

В.М. Багина "Голубь" 2000 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Голубь»
2000 г.
холст, масло

В.М. Багина "Архангел Михаил" 2000 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Архангел Михаил»
2000 г.
холст, масло

В.М. Багина "Хоровод ангелов" 2003г.  холст, масло

В.М. Багина
«Хоровод ангелов»
2003г.
холст, масло

В.М. Багина "Архангел Иофил" 2004 г.  холст, масло

В.М. Багина
«Архангел Иофил»
2004 г.
холст, масло

Е.А. Делягина "Каток на Патриарших" холст, картон, масло 2011 г.

Е.А. Делягина
«Каток на Патриарших»
холст, картон, масло
2011 г.

А.В. Щекутьев "Женщина Зима и Снегопад" холст, масло 2014 г.

А.В. Щекутьев
«Женщина Зима и Снегопад»
холст, масло
2014 г.

А.В. Щекутьев "Зимняя сказка" холст, масло 2004 г.

А.В. Щекутьев
«Зимняя сказка»
холст, масло
2004 г.

А.В. Щекутьев "Ночь перед Рождеством" холст, масло 2011 г.

А.В. Щекутьев
«Ночь перед Рождеством»
холст, масло
2011 г.

Е.А Никольская "Пески времени" тонированная бумага, пастель

Е.А Никольская
«Пески времени»
тонированная бумага, пастель

Е.А Никольская "Лошадь Шове Возвращение из ледников Франции" тонированная бумага, пастель, сангина, соус

Е.А Никольская
«Лошадь Шове Возвращение из ледников Франции»
тонированная бумага, пастель, сангина, соус

Е.А Никольская "Сова" тонированная бумага, пастель, соус, смешанная техника

Е.А Никольская
«Сова»
тонированная бумага, пастель, соус, смешанная техника

Художник АНТОНИНА ВОРОНОВА-СВИОНТОВСКАЯ. Выставка «ВДОХНОВЕНИЕ». Музей Н.А.ОСТРОВСКОГО «ПРЕОДОЛЕНИЕ»

ГБУК города Москвы «Государственный музей-гуманитарный центр «Преодоление» им. Н.А. Островского» представляет выставку художницы Антонины Вороновой-Свионтковской «Вдохновение».

Художник Антонина Воронова "Венеция" бумага, акварель

Художник
Антонина Воронова
«Венеция»
бумага, акварель

Антонина Воронова-Свионтковская родилась в 1954 году в Москве. В 1975 году окончила Московское художественно-промышленное училище, в 1985 — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.
В 1982 году вступила в Московский союз художников.

Художник  Антонина Воронова

Художник
Антонина Воронова

С 1993 года — член Международного художественного фонда. Работает в технике традиционного шерстяного гобелена и акварели. С 1977 года приняла участие в сорока отечественных и зарубежных выставках, только за восемь лет (1990-1998) состоялось пять её персональных выставок, статьи о которых публиковались в журнале «Декоративное искусство», ежемесячнике «Русская коллекция» и газете «Галерея». В 1977-1997 гг. работает в Комбинате монументально-декоративного искусства МОХФ РСФСР.
Ряд произведений художницы находятся в государственных и частных коллекциях России, а также США, Японии, Израиля и ряде республик бывшей Югославии.
В произведениях А. Вороновой есть главное — творческая индивидуальность, отчетливо выраженный личный почерк и свое, особое, видение мира. Создаваемый ею мир лиричен, непритязателен и повышенно эмоционален. Он привлекает острым ощущением красоты природы и внутренней гармонией. Произведения художницы камерные, но вместе с тем немного отстраненные, театрализованные, лишенные бытовизма: всё изображенное как бы существует вне времени, но ритмическая насыщенность придает им убедительность, наделяет жизненной энергией, словно бы превращает каждый конкретный образ в часть широкого, безначального и бесконечного мира. Акварели Вороновой необычны. Пишет она всегда по сырому в технике A LA Prime, не делая предварительного рисунка карандашом, зачастую не смешивая отдельные краски: кладет их большими широкими мазками.
В её произведениях нет намеков, зашифрованности, подтекстов — они ясны и цельны, закончены и чисты. Антонина Воронова не замахивается на большие темы, её не привлекают социальные сюжеты. Все, что она изображает, — казалось бы, только близкое и родное: она сама и её супруг преображаются на гобелене в Адама и Еву, а любимое Подмосковье — в цветущий город её мечты. Произведения Антонины Вороновой отличаются смелым декоративным решением, общей гармоничностью композиционного и колористического строя. Им свойственна также некоторая упрощенность формы, оттенок примитивизма, характерные для наивного искусства. Они оставляют общее впечатление искренности и доброты и вызывают чувство встречи с праздником, с солнечным утром раннего лета.
“Я люблю яркие локальные цвета, — говорит художница, — создаю произведения, несущие улыбку и радость людям, на понятном всем языке».

Выставка работает c 15 января 2014 г.

Художник  Антонина Воронова "Венеция. Мост поцелуев" 2013 г. бумага, акварель

Художник
Антонина Воронова
«Венеция. Мост поцелуев»
2013 г.
бумага, акварель

Художник  Антонина Воронова "Тишина" 2012 г. бумага, акварель

Художник
Антонина Воронова
«Тишина»
2012 г.
бумага, акварель

Художник  Антонина Воронова

Художник
Антонина Воронова

Художник  Антонина Воронова

Художник
Антонина Воронова

Художник  Антонина Воронова с дочкой Верой и гостями вернисажа в Музее "Преодоление"

Художник
Антонина Воронова
с дочкой Верой
и гостями вернисажа
в Музее «Преодоление»

Вера -- дочь Антонины Вороновой с мужем Василием и дочкой Катей и ее маленьким другом Ильей на Выставке Антонины Вороновой  в Музее "Преодоление"

Вера — дочь Антонины Вороновой
с мужем Василием и дочкой Катей
и их маленьким другом Ильей
на Выставке Антонины Вороновой
в Музее «Преодоление»

Искусствовед  Семен Белов на Выставке  Антонины Вороновой  в Музее "Преодоление"

Искусствовед
Семен Белов
на Выставке
Антонины Вороновой
в Музее «Преодоление»

Выставка Антонины Вороновой понравилась всем, особенно детям

Выставка Антонины Вороновой
понравилась всем, особенно детям

Художник  Антонина Воронова "Море" 2000 г. бумага, акварель

Художник
Антонина Воронова
«Море»
2000 г.
бумага, акварель

Художник  Антонина Воронова "Дача летняя" бумага, акварель 2010 г.

Художник
Антонина Воронова
«Дача летняя»
бумага, акварель
2010 г.

На выставке Антонины Вороновой  в Музее "Преодоление"

На выставке
Антонины Вороновой
в Музее «Преодоление»

Художник  Антонина Воронова

Художник
Антонина Воронова

Гости вернисажа  Антонины Вороновой в Музее "Преодоление"

Гости вернисажа
Антонины Вороновой
в Музее «Преодоление»

КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

КОЛОРИТ.  Выставочный зал  на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2  представляет  РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова Александра Герасимова "Сказочная страна" батик

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Римма Юсупова Пионы батик

Римма Юсупова
Пионы
батик

Никита Кулинич серия картин "Христос среди нас"

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Никита Кулинич "Христос среди нас. Хождение по морю" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

 Никита Кулинич "Христос среди нас. Хлеб наш насущный" холст, масло

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хлеб наш насущный»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Светлый вечер" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич "Пейзаж со свечами" холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич Свадебная повозка холст, масло

Анатолий Кулинич
Свадебная повозка
холст, масло

Анна Кузнецова RED холст, масло

Анна Кузнецова
RED
холст, масло

Анна Кузнецова Композиция холст, масло

Анна Кузнецова
Композиция
холст, масло

А.Орехова "Рыба" холст, масло

А.Орехова
«Рыба»
холст, масло

А.Орехова "Лес зимой" холст, масло

А.Орехова
«Лес зимой»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Дорога" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Дорога»
холст, масло

В.Ю.Щербинин "Байкал" холст, масло

В.Ю.Щербинин
«Байкал»
холст, масло

С.В.Петров "Вагон в поле" оргалит, масло

С.В.Петров
«Вагон в поле»
оргалит, масло

Б.Л.Смертин "Джаганат" картон, масло

Б.Л.Смертин
«Джаганат»
картон, масло

Жанна Орловская "Ангел"

Жанна Орловская
«Ангел»

Андрей Волков "Сан-Франциско" холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

София Загряжская "Лестница в небо" холст, картон, акрил

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова "Отражения" гобелен

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен

Скульптор СТЕПАН САГАЙКО со свой работой. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЫСТАВКА в залах МОСХ на БЕГОВОЙ, 2014 г.

Записки о художниках Скульптор Степан Сагайко со свой работой, выставка в МОСХ, 2014 г.

Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ» Дипломные работы 2013 – 2014 годов. залах Музейно-выставочного комплекса РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ Галереи искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

«НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ»
Дипломные работы 2013 – 2014 годов
23 декабря 2014 года – 11 января 2015 года

Художник  Ю.В. Борчукова (Интститут им. Репина) Композиция  "Галантный век" дипломная работа

Художник
Ю.В. Борчукова
(Интститут им.И.Е. Репина)
Композиция
«Галантный век»
дипломная работа

23 декабря 2014 года в 17 часов в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открывается выставка «Наследники великих мастеров». В состав экспозиции вошло свыше 250 дипломных работ выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина и Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.
Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств – главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства. В числе выпускников Императорской – Российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю – целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Поленов, В.Суриков, В.Серов и другие.

Выставка "Наследники Великих Мастеров"

Выставка
«Наследники Великих Мастеров»

Президиум Российской академии художеств постоянно уделяет внимание развитию отечественной художественной школы. Многие академики, начиная с президента Академии Зураба Константиновича Церетели, активно занимаются преподавательской деятельностью в вузах, регулярно проводят мастер-классы и занятия с детьми и молодежью.
Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина – крупнейшие творческие вузы страны. Уникальные методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь, П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов и другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствоведения. Российские и иностранные студенты в полной мере могут овладеть секретами профессионального мастерства. Учебными мастерскими руководят замечательные художники, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются дипломные работы, выполненные под руководством педагогов и мастеров изобразительного искусства Санкт-Петербурга: А.С.Андреева, Ю.Г.Боброва, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, Ю.В.Калюты, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, А.С.Чаркина, В.Э.Горевого и Москвы – Е.Н.Максимова, Т.Г.Назаренко, Н.Н.Соломина, В.М.Сидорова, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, А.А.Любавина, А.Т.Салаховой, А.И.Теслика, Д.А.Чербаджи и других.
Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко и многогранно представлены учебные мастерские станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи, мастерские реставрации живописи. Молодые художники обращаются к самым разнообразным темам – библейской, исторической, к событиям современной жизни. Масштабные и камерные полотна, мозаики, эскизы росписей храмов и общественных интерьеров, эскизы декораций к спектаклям – выставка дает представление обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых выразительных средств. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики, вызывающая сегодня большой интерес в мире, представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высокопрофессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических композиций в интерпретации молодых авторов обретает остросовременное звучание. Проекты и макеты, обширный и разнообразный видеоряд представляют работы выпускников архитектурных мастерских.
Выставка дипломных работ – своеобразный творческий отчет академических вузов. Отчетные выставки – серьезный материал для анализа, выработки стратегии развития отечественного художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.
В настоящее время перед Российской академией художеств стоит особая задача сохранения и дальнейшего развития уникальной системы академического образования, не имеющей аналогов как в российском, так и мировом образовательном пространстве.

Аккредитация. Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Художник  Д.С. Графарова (Институт им. В.И. Сурикова)

Художник
Д.С. Графарова
(Институт им. В.И. Сурикова)

Художник  М.М, Комыса (Иниститут им. В.И.Сурикова)

Художник
М.М, Комыса
(Иниститут им. В.И.Сурикова)


Художник  В.А. Аверьянова (Институт им. В.И.Сурикова)

Художник
В.А. Аверьянова
(Институт им. В.И.Сурикова)

Художник АНДРЕЙ ВЕРЕЩАГИН. Выставка в ЦДХ. Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА: «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ СКАЗКА» — очерк о художнике и его выставке.

Художник  Андрей Верещагин Фото: Елена Садыкова

Художник
Андрей Верещагин
Фото: Елена Садыкова

«Рождественская сказка» Андрея Верещагина.
Удивительный мир сказочных персонажей и объектов представляет на выставке в ЦДХ до 21 декабря художник Андрей Верещагин. Крылатые фантазии на тему «Летающего корабля» и сапогов-скороходов с щедрой примесью мистики вроде истории о Черной курице и таинств Брейгеля. Таким нам показались окна в сказочный мир художника. Заглядываем, и беседуем с создателем!
Дома-сапоги и многоярусные пирамиды из игральных карт, городки на рыбьих спинах и скоростные туфли на колесах, а также воздухоплаватели, продавцы клеток и жонглеры. Вместе с выставкой «Рождественская сказка» Центральный дом художника наполнился сказочными изобретениями и необычными персонажами. Тут и огромные песочные часы с приставной длиннющей лестницей, и вполне «одомашненный» Троянский конь… Воля мастера — закон: захотел «приручить» опасную обманку Андрей Верещагин — и осуществил затею на картине. Прокатиться по тонкому льду фантазий в башмаке? Легко!
Художник родился в Загорске, живет и работает в Москве, его работы выставлялись в ЦДХ, на Арт-Манеже (Москва), Арт-Нью-Йорке (США), а в 2004 г. прошла персональная выставка в Академии Искусств в Вашингтоне. Его произведения находятся у частных коллекционеров в России и других странах. .Верещагин работает в редком жанре «сюрреалистической сказки». На российском рынке мало таких художников. Отдельная сторона творчества «Систематизм» – совместный проект с Дмитрием Гаевым-Орловым.
Отыскать на вернисаже самого художника Верещагина, создателя всего этого сказочного многообразия, было делом чести и стойкого арт-интереса. Вот только не заплутать бы среди вавилонского столпотворения домов на картине «Третий день рождественской недели»…
… еще и за повозкой уследи: как-никак «Одна лошадиная сила» — это сила!

Художник  Андрей Верещагин "Одна лошадиная сила"

Художник
Андрей Верещагин
«Одна лошадиная сила»

Все эти удивительные гигантские объекты расположены в долинах, на равнинах, ярких полях и лугах. С высоким чистым небом или, наоборот, в ночной кромешной тьме с загадочно мерцающими звездами. Убрать фантастические громадины из картин — и мы все равно бы оказались в сказочной стране, настолько красивы эти ренессансные пейзажи с бескрайними далями, пушистыми облаками, парящими птицами.
Немного постояв возле любой из работ, кажется, что вот-вот окажешься внутри волшебного вида, усядешься верхом на гигантский башмак с белыми парусами и попадешь на чаепитие в домик, бодро мчащийся по рельсам с пыхтящим паровозом. Как тут не вспомнить Гулливера и русские народные сказки, самоходные печи и ковер-самолет?

Художник  Андрей Верещагин "Догоняющие облака"

Художник
Андрей Верещагин
«Догоняющие облака»

Андрей Верещагин — виртуозный изобретатель, но вместо патентования домов-башмаков и быстрокрылых механизмов он предпочел перенести эти образы в мир изобразительного искусства. И те не только прижились-застыли, а продолжают функционировать. Главное в картинах Верещагина — это движение. Вперед, ввысь, вдаль стремятся лодки-дельтапланы и самоходные дома.
На работах художника еще и всегда кого-то повстречаешь: элегантны, энергичны, бодры и подтянуты персонажи в нарядных костюмах. Таким и хочется видеть мир — веселым, цветущим, завлекательным, сказочным, с безудержным полетом фантазии. Из сил добра и зла, художник выбрал добро, и подарил его нам.
Кто он, загадочный изобретатель-художник? Откуда черпает сюжеты? Сказочник или футуролог? Быстрее, пробежим всю выставку, пока все эти чудо-предметы не улетучились, не растворились в пространстве, не умчались вдаль на своих быстроходных колесах со спицами. А заодно поговорим и с самим мастером, пусть он приоткроет завесу тайны их появления на свет.

Художник  Андрей Верещагин "Жонглер"

Художник
Андрей Верещагин
«Жонглер»

Андрей Верещагин рассказывает:
— Мне повезло, я с раннего детства находился в среде изобретателей. Отец, закончив МАИ, был инженером-конструктором космических двигателей и работал «на космос». Дома был кульман, на котором он делал чертежи, поражавшие меня своей эстетикой, а еще отец мечтал сделать свою яхту и конструировал ее в свободное время. Он вырезал лобзиком из фанеры макеты парусников и самолетов, приобщая меня к этому творческому процессу. К нам в дом часто приходили друзья отца, такие же инженеры-изобретатели, разговоры шли о космосе, о новых открытиях, и мне всегда было очень интересно слушать разговоры взрослых. Отец был фантазер, и я с детства был погружен в атмосферу творчества.
«Мы родом из детства, словно из какой-нибудь страны…»
— С детского сада я постоянно рисовал, и у меня не было сомнения, что я стану художником. Мой первый этюдник — это коробка из-под шахмат, которую я переделал. Я вышел с ней на природу и нарисовал свой первый пейзаж — он хранится у меня до сих пор.
На волшебника надо учиться. И на художника тоже…
- После школы я поступил в Художественное училище имени А. Г. Венецианова, где мне очень повезло с преподавателями и с идейной атмосферой. Потом была армия, где я два года рисовал для музея Боевой славы портреты лучших командиров. После этого — недолгая учеба в Киевской академии художеств. Перестройка, Москва, где мне посчастливилось работать в одной мастерской с Александром Воцмушем, мастером акварели, а потом и с выдающимися художником Павлом Рыженко, у которого я многому научился.
О мире сакральной геометрии. О систематизме.
- …И, конечно, встреча с Дмитрием Гаевым-Орловым, который открыл мне мир сакральной геометрии, в соавторстве c которым мы работаем и по сей день. Наш проект «СИСТЕМАТИЗМ АРТ» — это новейшее направление в современном искусстве, при помощи концептуального минимализма раскрывающее единую систему мироздания.

Андрей Верещагин Дмитрий Гаев-Орлов "Матрица супрематизма"

Андрей Верещагин
Дмитрий Гаев-Орлов
«Матрица супрематизма»

О Рождественской сказке и не только.
— Но сказки иногда тоже просятся на холст, и я с удовольствием их рисую. Как говорится «сказка ложь, да в ней намек», поэтому я закладываю в них набор культурных кодов, которые надо знать и понимать каждому человеку. В картины я стараюсь вложить максимальный смысл! Если внимательно присмотреться, то в каждом углу произведения можно увидеть светлые полосочки. Это элементы всем нам известных знаков «прибавить» и «умножить», соединение которых символизирует золотую середину, как на Английском флаге. Эти знаки являются упрощенной схемой системы мироздания: три основные фигуры, из которых состоит мир — круг, треугольник и квадрат, и три бусины — черную, белую и золотую — символ множественности триединства мира.
Но все секреты картин рассказывать не буду, дам возможность разгадать внимательным зрителям, искусствоведам, коллекционерам и кураторам.
Перед новогодними праздниками выставка Андрея Верещагина «Рождественская сказка» создает людям сказочное настроение, придает ощущение праздника.
Справка: Андрей Верещагин «Рождественская сказка».
Выставка открыта с 5 по 21 декабря 2014 года.
Центральный дом художника, Крымский вал, 10. Этаж 2, зал № 8.
Елена Садыкова

Художник  Андрей Верещагин "Вуди Аллен и три бусины"

Художник
Андрей Верещагин
«Вуди Аллен и три бусины»

Художник  Андрей Верещагин

Художник
Андрей Верещагин

Художник  Андрей Верещагин "Тень пролетающей мыши"

Художник
Андрей Верещагин
«Тень пролетающей мыши»

Художник  Андрей Верещагин "Троянский конь"

Художник
Андрей Верещагин
«Троянский конь»

Художник  Андрей Верещагин "Пирамида"

Художник
Андрей Верещагин
«Пирамида»

Художники ЮРИЙ КОПЕЙКО (1933-2010 гг..) и ГАЛИНА МАКАВЕЕВА. Выставка графики в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Галина Макавеева
Юрий Копейко (1933-2010)
Графика

23 декабря 2014 – 11 января 2015 год

23 декабря 2014 года в 16 часов в Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Галины Макавеевой и народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Юрия Копейко (1933-2010).
Выставка знакомит с творчеством известных российских художников, которые на протяжении многих лет были связаны общими семейными и духовными интересами. Но в творчестве каждый из них шел своей дорогой. В состав экспозиции вошли графические произведения — пейзажи России, Монголии, Греции, Иерусалима, Китая, Парижа и Амстердама, портреты и натюрморты, а также книжная графика.
Г.А.Макавеева – художник со своей манерой письма, своим видением окружающей действительности. Ее пейзажи и натюрморты точно и достоверно передают неповторимое состояние природы, всё многообразие форм реальной жизни. И в то же время они несут в себе отзвук чувств и размышлений автора.
В 1959 году Г.Макавеева окончила Московский полиграфический институт, где училась у известных мастеров: А.Гончарова, И.Чекмазова, П.Захарова. В течение многих лет работала как художник детской книги, создав изящные, веселые и мудрые иллюстрации к произведениям А.Барто, В.Берестова, Ю.Коваля, И.Токмаковой и многих других замечательных писателей. Было издано более 70 книг с ее иллюстрациями. В 1969-1979 годах — главный художник детского журнала «Мурзилка». Участвовала в международных выставках книжного искусства в Болонье, Барселоне, Братиславе, Страсбурге. В эти же годы начала заниматься станковой графикой и живописью
и способность мыслить конструктивно, и мастерство колориста. В них представлено всё богатство цветовой гаммы – от тихого мерцания изысканных нежных тонов до яркой декоративности. Контрасты света и тени, легкая, свободная «игра света» пронизывают пространство многих картин художницы («Весна», «Старые корабли. Крым», «О.Эгина. Вечер», «Деревня Сулость», цикл, посвященный Иерусалиму). В последнее время любимыми мотивами ее работ стали «окна» и букеты цветов. Пейзаж, увиденный через открытое окно, будь то великолепная природа Алтая или опустевшая усадьба, одновременно эмоционален и эпичен. В нем есть и живое впечатление, и высокая степень художественного обобщения.
Г.Макавеева обращается к разным графическим техникам, изобретательно и точно используя возможности каждой из них. В легких, прозрачных акварелях много воздуха и света, солнечные блики скользят по крышам домов, деревьям, преображая окружающий мир. Предельно выразительны плотные, насыщенные цветом пастели («Дорога к Храмовой горе. Иерусалим», «Старый Гурзуф», «Крыши Парижа»).
Как заметил известный художник-график Май Митурич, «станковые листы, живопись художницы свидетельствуют о суровой самодисциплине, обнаруживают связь с московской традицией, восходящей к пластическим откровениям авангарда начала века».

Ю.В.Копейко был одним из ведущих мастеров современного графического искусства. На рубеже 1980-х – 1990-х годов целиком посвящает себя живописи, в которой раскрылся его мощный природный дар колориста. Свободный от каких-либо заметных влияний, художник создал свой стиль, где строгая документальность сочеталась с фантазией, мечтой, «мужественным лиризмом».
Художник родился в 1933 года в г. Свердловске. В 1959 году окончил Московский полиграфический институт, графическое отделение, где учился у А.Гончарова, П.Захарова, Г.Горошенко. Оформил и проиллюстрировал более ста книг, вышедших в крупнейших издательствах страны. Художника увлекала литература, связанная с извечным стремлением человечества ко всему новому, необычному, что движет научно-техническим прогрессом. Его произведения пронизаны духом «реальной романтики». В течение многих лет его творческая судьба была связана с космической темой, он неоднократно бывал на Байконуре, где видел запуски ракет, поэтому такой достоверностью и искренностью отличаются его работы. Художник оформил книги о Ю.Гагарине, Г.Титове, А.Николаеве и других космонавтах, создал цикл из 26 живописных полотен, в которых ярко и убедительно предстает история космонавтики в нашей стране. Ю.В.Копейко был удостоен звания действительного члена Российской академии космонавтики им. К.Э.Циолковского.
Особый интерес вызывают работы Ю.Копейко, возникшие в результате многочисленных творческих поездок по России и миру. Они не имеет ничего общего с «туристическими впечатлениями». Каждая из картин — это живописная или графическая новелла, наполненная размышлениями об истории, культуре, обычаях той или иной страны. Природа средней полосы России – один из любимых мотивов в творчестве художника. Художник по-своему видел и осмысливал самые простые, будничные сюжеты, придавая им лирическое и философское звучание. В пейзажах мастера – все оттенки годового цикла — ослепительно зеленое лето, осеннее увядание, тихая зима – в них всегда ощущается присутствие человека, непрестанное движение жизненных сил.
В 2003 году живописные циклы «Круговорот» и «По святым местам» были отмечены золотой медалью Российской академии художеств.
На выставке будут представлены одни из лучших работ Ю.Копейко в книжной графике – иллюстрации к книгам А.Куприна «Белый пудель» и «Выстрел» и повестям Ч.Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря» и «Белый пароход» и другие.
Искусствовед М.Чегодаева писала: «…Ему не довелось до конца осуществить свои замыслы, но он успел сделать очень многое. Ушел, как уходят космонавты, погиб мгновенно, как погибают люди, связанные с техникой, с машинами. И навсегда соединился со своим необъятным, непостижимым Небом».

Аккредитация. Конт. тел.: 637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Юрий Копейко

Художник
Юрий Копейко

Художник  Юрий Копейко

Художник
Юрий Копейко

Художник НАТАЛИЯ БРАГИНА. Выставка живописи «VISION» в «Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Статья ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ.

Художник  Наталия Брагина Натюрморт  "Окуни и фиалки" 1974 г.

Художник
Наталия Брагина
Натюрморт
«Окуни и фиалки»
1974 г.

Поэтичными живописными образами наполнился «Дом-музей Марины Цветаевой». Картины Наталии Брагиной украсили выставочную зону музея. Смотрятся работы в залах органично, так и просятся в постоянную экспозицию! Наталию Брагину и «Дом-музей Марины Цветаевой» связывает давняя дружба. Художник принесла в дар музею серию «Бульварное кольцо», которая экспонируется на постоянной основе. Брагина – участник «Осенней благотворительной выставки пейзажа», состоявшейся в «Доме Цветаевой» в октябре этого года в пользу фонда «Семья для каждого ребенка». Среди участников этой выставки, подаривших фонду свои работы, Николай Костромитин, Гавриил Кочеврин, Алексей Фирсов и ныне покойный Александр Давид.
Наталия Брагина училась в художественных студиях при Московском университете и Московском доме ученых, профессионально занимается живописью с 1989 года. За 25 лет работы состоялось уже целых пятнадцать персональных выставок. Картины Брагиной получили положительную оценку Михаила Германа, Паолы Волковой и других известных искусствоведов. Теперь их может вновь увидеть широкая публика.
Мир образов художника разнообразен и привлекателен. «Vision» применительно к живописи Брагиной – это видение, мечта, и образ. И проницательность, и дальновидность, и проникновение. Портреты кисти Брагиной психологические, животрепещущие. Персонажи существуют в своем мире. Они статные, импозантные, красивые и задумчивые. По словам Наталии Брагиной, моделями портретов послужили ее друзья, родственники, друзья детей. Однако всех их объединяет особое мироощущение, лоск, несомненно, идущий от автора. Ее образы родом из начала ХХ века. Про такие лица писала Марина Цветаева и Анна Ахматова, Андрей Белый и Михаил Кузмин, Ирина Одоевцева и Анатолий Мариенгоф. Сюжеты мастер черпает из окружающей жизни. Затем, преображенные ее фантазией, они создают яркий и красочный мир. С цветами, красивыми нарядами, вкусными яствами и приятными беседами. Жизнь персонажей Брагиной протекает в размеренном ритме, у них свое, достаточно своеобразное мироощущение, они не статичны. Не только персонажи, но и картины Брагиной вступают в диалог. Полифония сюжетов, созерцательность образов, вибрация мазка служат выражению внутреннего мира автора.
У картин Наталии Брагиной колоритные названия: «Натюрморт «Окуни и фиалки», «Нежданный гость», «Кресла» №5, «Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике», «Женщина и битая птица», «Ожидание», «Кафе «Пленэр», «Посвящается Марселю Прусту», «Примавера». В переводе с итальянского языка «Примавера» – это весна. «Primavera» – это и название знаменитой картины Сандро Ботичелли. Прекрасный ренессансный образ, где Зефир и Хлорис, Венера, Меркурий и прелестные грации в танце изображены на цветущем ковре. «Примавера» в исполнении Брагиной – это прелестная молодая женщина, грациозно сидящая на лужайке с алыми тюльпанами. Это летящие ввысь три синие птицы. Птицы мечты, надежды и радости.
На выставке «Vision» в «Доме-музее Марины Цветаевой» представлены работы Наталии Брагиной с 1960 годов до наших дней. Эта ретроспектива позволяет увидеть эволюцию автора, узнать творчество с разных сторон.

Текст: Елена Садыкова

Художник Наталия Брагина "Посвящается Марселю Прусту" 2014 г.

Художник
Наталия Брагина
«Посвящается Марселю Прусту»
2014 г.

Художник  Наталия Брагина "Примавера" 1999 г.

Художник
Наталия Брагина
«Примавера»
1999 г.

Художник  Наталия Брагина "Портрет в овале. Игорь Филаточев" 1980 г.

Художник
Наталия Брагина
«Портрет в овале. Игорь Филаточев»
1980 г.

Художник  Наталия Брагина "Ожидание" 1994 г.

Художник
Наталия Брагина
«Ожидание»
1994 г.

Художник  Наталия Брагина "Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике" 1989 г.

Художник
Наталия Брагина
«Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике»
1989 г.