Записи с меткой ‘выставка’

БОРИС СЫСОЕВ. СЕРГЕЙ НОВИКОВ. Выставка «ПАРАЛЛЕЛИ. ПЕРЕСЕЧЕНИЕ». С 5 марта 2015 г.. Адрес: ул.НОВОЧЕРЕМУШКИНСКАЯ, д.34

ПАРАЛЛЕЛИ. ПЕРЕСЕЧЕНИЕ.
Выставка фотографии Бориса Сысоева и Сергея Новикова.

Дата проведения: 5-31 марта 2015 года.
Место проведения: Архив РАН
Адрес: г. Москва, ул.Новочеремушкинская, д.34.
Вернисаж: 5 марта в 17.00

Идея данной выставки родилась во время дружеской встречи двух именитых мастеров художественной фотографии Бориса Сысоева (Москва) и Сергея Новикова (Екатеринбург) с директором Архива Российской академии наук Виталием Афиани и членом-корреспондентом РАН, академиком РАХ Александром Толстиковым. Заключалась она в желании показать в едином выставочном пространстве фотопортреты выдающихся деятелей отечественной науки и изобразительного искусства, членов РАН и РАХ. Действительно, такое соприкосновение двух академий случается не так часто, что делает само по себе примечательным подобный проект. Казалось бы две абсолютно разные по своим основным направлениям деятельности академии, наук и художеств — как две параллельные прямые. Не пересекаются. А тут вдруг точка пересечения найдена. Это гостеприимные выставочные залы Архива РАН.
Да, на выставке вы увидите лица знаменитых ученых и художников. Веселые, задумчивые, мыслящие, страдающие, снятые «скрытой камерой» и откровенно позирующие. Это портреты людей составляющих подлинную элиту российского, а скорее, советского, общества. Да и мирового. Вглядитесь в эти лица…
С большим мастерством фотографам удалось уловить тонкое состояние души своих героев, которые, несмотря на заслуги, звания и великие деяния – прежде всего люди, наши соотечественники, живущие среди нас, работающие рядом с нами.

Борис Сысоев

Аккредитация.
8(499) 129-11-77
И.Н.Ильина

Фотограф  Сергей Новиков

Фотограф
Сергей Новиков
«Академик, лауреат Нобелевской премии Виталий Лазаревич Гинзбург»
Выставка
«Параллели. Пересечение»
Архив РАН
5 марта 2015 г.

Фотограф  Сергей Новиков "Александр Исаакович Солженицын" Выставка  "Параллели. Пересечение" Архив РАН 5 марта 2015 г.

Фотограф
Сергей Новиков
«Александр Исаакович Солженицын»
Выставка
«Параллели. Пересечение»
Архив РАН
5 марта 2015 г.

Фотограф  Сергей Новиков "Академик, Борис Пиотровский" Выставка  "Параллели. Пересечение" Архив РАН 5 марта 2015 г.

Фотограф
Сергей Новиков
«Академик, Борис Пиотровский»
Выставка
«Параллели. Пересечение»
Архив РАН
5 марта 2015 г.

Фотограф  Борис Сысоев "Художник Игорь Павлович Обросов" Выставка  "Параллели. Пересечение" Архив РАН 5 марта 2015 г.

Фотограф
Борис Сысоев
«Художник Игорь Павлович Обросов»
Выставка
«Параллели. Пересечение»
Архив РАН
5 марта 2015 г.

ПРИГЛАШЕНИЕ Сысоев Новиков.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет персональную выставку ВЛАДИМИРА ТИТОВА «ПОСЛЕДНИЙ МАРГИНАЛ». 26 февраля – 15 марта 2015 года.

Художник Владимир Титов "Электричка" фрагмент 130х200 холст, масло 2002 г.

Художник
Владимир Титов
«Электричка»
фрагмент
130х200
холст, масло
2002 г.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет персональную выставку ВЛАДИМИРА ТИТОВА «ПОСЛЕДНИЙ МАРГИНАЛ». 26 февраля – 15 марта 2015 года.

Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69.

www.art-story.com

Галерея ArtStory представляет с 26 февраля по 15 марта 2015г. персональную выставку художника Владимира Титова «Последний маргинал». Титов – художник, воспитанный московским андеграундом шестидесятых, когда-то стал первым, кто распознал в сообществе социальных изгоев черты, роднящие их с представителями столичной богемы.

Владимир Титов уже много лет хранит верность одной теме – он изображает обитателей социального дна. Действие его сюжетов разворачивается в местах обитания бродяг, бомжей, калек, забулдыг, попрошаек. Свалки, пивные, заброшенные строения, скрытые от посторонних глаз закоулки служат повседневными декорациями для вполне философского спектакля с участием целой галереи опустившихся, но ярких и артистичных индивидуальностей. Неспроста критики проводят параллель между живописными мистериями Владимира Титова и творческим наследием «певца и идеолога босячества» Максима Горького, у которого что ни герой, то философ, романтик и вообще апологет безграничной свободы.

Впрочем, формирование Титова как художника совпало по времени с периодом возникновения и становления так называемого Другого искусства – целой эпохи в истории отечественной культуры, когда в середине прошлого века в рамках идеологической «оттепели» появились первые художники-нонконформисты, бросившие вызов официальному советскому искусству. Нонконформисты утверждали право художника использовать ранее запрещенные в СССР более активные и динамичные выразительные средства – в частности, экспрессионизм, а также показывать негативные и неприглядные стороны советской повседневности. Многие современники Владимира Титова в то время отдали дань сюжетам, действие которых разворачивается в бараках, трущобах, пивных, лежбищах бомжей. Основными героями их произведений стали инвалиды войны, спившиеся и опустившиеся вчерашние защитники родины, просящие милостыню в подмосковных электричках – словом, разного рода городские отверженные. Возникли такие направления, как знаменитый суровый стиль и соц-арт.

Будучи на сто процентов воспитанником московского андеграунда шестидесятых, Владимир Титов первым распознал в сообществе социальных изгоев черты, роднящие их с представителями столичной «подпольной», или «неофициальной» богемы. И те, и другие – в первую очередь маргиналы, находящиеся на обочине обывательских ценностей и мейнстрима как такового. И те, и другие – полностью свободны от условностей и предрассудков общества потребления, а значит – свободны абсолютно (что так не хватает нам всем – сегодняшним жертвам зашедшей в тупик цивилизации). Неспроста Титов говорит, что своих персонажей он пишет с самого себя. Причем он никому не «сочувствует», а просто считает, что только так и стоит жить.

Конечно, художник отдает себе отчет, что «так жить» вряд ли кто согласится – в первую очередь, в среде, к которой принадлежит и он сам, и многочисленные поклонники его творчества. Не потому ли сам автор и назвал нынешнюю экспозицию: «Последний маргинал»?

Выставка продлится до 15 марта 2015г.
ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская)
Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный.
Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com

Контакты для СМИ: artstorypr@gmail.com; 8-916-674-11-69
www.art-story.com

Художник Владимир Титов "Без названия" 120х120 холст, масло 2012 г.

Художник
Владимир Титов
«Без названия»
120х120
холст, масло
2012 г.

«Русская литература в искусстве фарфора» — коллекция фарфора «МАСКАРАД» и «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ» Заслуженного художника РФ ВАЛЕРИЯ АРХИПОВА. Адрес: ул. ДЕЛЕГАТСКАЯ, 3

5 марта во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства совместно с Императорским фарфоровым заводом и Галереей Вересов состоится презентация лимитированной коллекции фарфора «Маскарад» и «Сказка о царе Салтане» Заслуженного художника РФ Валерия Архипова, приуроченная к году литературы в России.

Аккредитация:
+7 495 609 01 30
e.polatovskaya@yandex.ru

"Русская литература в искусстве фарфора" - коллекция фарфора «Маскарад» и «Сказка о царе Салтане» Заслуженного художника РФ Валерия Архипова.

«Русская литература в искусстве фарфора» — коллекция фарфора «Маскарад» и «Сказка о царе Салтане» Заслуженного художника РФ Валерия Архипова.

За основу коллекции были взяты одни из лучших примеров из «золотого века» русского искусства. Валерий Архипов, известный, в том числе и своими работами для театра, и в жанре иллюстрации, предложил прочтение лермонтовской драмы «Маскарад» и «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина. В свое время его картины по мотивам этих сочинений уже были представлены на выставке «Разные истории», которую галерея Вересов устраивала вместе с Театральным музеем им. А. Бахрушина.
Фарфоровые серии получились сказочные и театральные одновременно: в образах, придуманных Архиповым, оживают герои со страниц известных произведений. Каждая тарелка – самостоятельное произведение искусства, и настоящий подарок для коллекционеров и ценителей. Обрамленные орнаментами в русском стиле, которые также создавал Архипов, тарелки соединяют в себе качество императорского фарфора, аристократизм и многолетние традиции, и авторскую манеру художника, который в своих работах так любит игру и стилизацию.
Линии фарфора «Маскарад» и «Сказка о царе Салтане» — первый совместный проект одного из старейших в Европе, первого в России предприятия по производству художественных фарфоровых изделий Императорского фарфорового заводы и галереи Veresov.

О художнике
Валерий Архипов родился в 1961 году в Потсдаме (Германия).
Окончил Всероссийский государственный университет кинематографии
имени С.А. Герасимова (1993). Член Московского Союза художников (1993). Декан художественного факультета ВГИК, профессор (2009). Заслуженный художник РФ (2009). Член Союза кинематографистов (2011).
Работы находятся в коллекциях: Государственный музей А.С. Пушкина, Москва, Россия. Государственный центральный театральный музей имени А.А.Бахрушина, Москва, Россия. Российский Центр Международного Научного и Культурного Сотрудничества в США, Вашингтон. Дом-музей А.П. Чехова, Москва, Россия. Государственный Зеленоградский историко-краеведческий музей, Зеленоград, Россия. Дом-музей Е. Нагаевской и А. Ромма «Русский Авангард», Бахчисарай, Украина. Частных собраниях России, США, Германии, Франции, Бразилии, Японии.

Место проведения: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Адрес: ул. Делегатская, 3

Аккредитация:
+7 495 609 01 30
e.polatovskaya@yandex.ru

"Русская литература в искусстве фарфора" - коллекция фарфора «Маскарад» и «Сказка о царе Салтане» Заслуженного художника РФ Валерия Архипова.

«Русская литература в искусстве фарфора» — коллекция фарфора «Маскарад» и «Сказка о царе Салтане» Заслуженного художника РФ Валерия Архипова.

Выставка ЗОРИКТО ДОРЖИЕВА продлится до 1 марта 2015 г. в Государственной Третьяковской галерее Адрес: КРЫМСКИЙ ВАЛ, д. 10, залы 80–82.

Выставка открыта с 28 января по 1 марта 2015 года
Третьяковская галерея на Крымском Валу
Крымский Вал, 10, залы 80–82

Куратор: Н.Г. Дивова
Участники: Галерея Ханхалаев, частное собрание
Экспонируемые работы: Около 80 произведений: живопись, графика, скульптура
2005–2014 годов

Фоторепортаж вернисажа (фото: Галерея «Ханхалаев»).

Художник  Зорикто Доржиев на фоне своей работы "Дангина"

Художник
Зорикто Доржиев
на фоне своей работы «Дангина»

Зорикто Доржиев (род. 1976) работает в станковой живописи, графике, книжной иллюстрации, скульптуре, а также как художник кино. Восприняв основы русской академической школы и «космополитизм» современного европейского искусства, Доржиев продолжает следовать бурятским национальным традициям.
Творческий метод Доржиева строится на синтезе нескольких составляющих, главные из которых – фигуративная традиция академической школы и культурное наследие кочевых народов Бурятии.
В 1996 году он окончил Бурятское республиканское училище культуры и искусства в Улан-Удэ, в 2002-м – Красноярский государственный художественный институт, а в период с 2003 по 2005 год стажировался в творческих мастерских Российской академии художеств. Обучение академической живописной системе дало Доржиеву возможность усвоить и в дальнейшем использовать навыки построения формы, законы цветовой компоновки, композиционную организацию изображения.
Работа с традиционными народными образами ведется Доржиевым очень внимательно и деликатно. Ему удается избегать популистского тиражирования узнаваемых элементов, этнографической или музейной реконструкции. Художник создает изображения, которые насыщены характерными свойствами культуры Центральной и Восточной Азии, такими как закрытость и погруженность в себя персонажей, пластическая аскетичность и лапидарность форм, декоративная разработанность поверхности. Фоном в его произведениях часто становятся необъятные просторы степи. Осмысление темы Великой степи – лейтмотив творчества Доржиева. А образ главного героя – кочевника – автор определяет так: «Кочевник для меня – созерцатель. …Это художник, поэт, философ. Как правило, он одинок».
На становление творческого метода мастера оказала влияние работа в кинематографе. Он был приглашен С. Бодровым в качестве художника по костюмам фильма «Монгол» (2004) и стал одним из художников фильма А. Федорченко «Небесные жены луговых мари» (2012). Здесь он столкнулся с особой задачей – необходимостью решать общую композицию кадра и одновременно уделять внимание прикладной сфере: костюмам и декорациям.
В художественном языке Доржиева сочетаются графическое силуэтное начало с массивностью и весомостью архетипических форм. Так, визуализация ориентальной поэтики сочетается с отражением мифо-эпических сказаний. Адекватность времени при этом проявляется во введении в ткань произведения сложного ритма современного изобразительного языка.
К выставке опубликован иллюстрированный каталог, который сопровождается вступительной статьей А.К. Якимовича. В издание вошли не только работы, представленные на выставке, но и совсем новые.

Художник Зорикто Доржиев "Дангина"

Художник
Зорикто Доржиев
«Дангина»

На открытии выставки Зорикто Доржиева "Воображаемая реальность" в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

На открытии выставки
Зорикто Доржиева
«Воображаемая реальность»
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

Константин Ханхалаев соорганизатор проекта На открытии выставки Зорикто Доржиева "Воображаемая реальность" в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

Константин Ханхалаев
соорганизатор проекта
На открытии выставки
Зорикто Доржиева
«Воображаемая реальность»
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

Художник Зорикто Доржиев "Гроза"

Художник
Зорикто Доржиев
«Гроза»

Ледяные скульптуры  на входе в ГТГ  по мотивам работ Зорикто Доржиева

Ледяные скульптуры
на входе в ГТГ
по мотивам работ Зорикто Доржиева

На открытии выставки Зорикто Доржиева "Воображаемая реальность" в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

На открытии выставки
Зорикто Доржиева
«Воображаемая реальность»
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

На открытии выставки Зорикто Доржиева "Воображаемая реальность" в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

На открытии выставки
Зорикто Доржиева
«Воображаемая реальность»
в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу

Перформанс-дефиле в рамках вернисажа

Перформанс-дефиле в рамках вернисажа

Перформанс-дефиле в рамках вернисажа

Перформанс-дефиле в рамках вернисажа

Галерея BRUSOV ART SPACE представляет выставку «КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика». Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

ГАЛЕРЕЯ
BRUSOV ART SPACE
ПРЕДСТАВЛЯЕТ:
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН
ГРАФИКА
с 21 февраля до 15 марта 2015 г.

Галерея  BRUSOV ART SPACE  представляет выставку  "КОНСТАНТИН МАЛЮТИН.  Графика".

Галерея
BRUSOV ART SPACE
представляет выставку
«КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Графика».

Адрес:
Брюсов пер. д.2, стр. 1
Дата
Вернисаж
В экспозицию графических работ КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА войдут избранные произведения, большинство которых создано в последние два года.
Константин Малютин – один из признанных и востребованных авторов. Его работы отвечают современной эстетике, отражая тонкость душевного мира.
КОНСТАНТИН МАЛЮТИН родился в 1970 году в Москве. В 1984 году закончил художественную школу. Учился в МТХТУ и МШХР. В составе археологических экспедиций работал на Кавказе и в Средней Азии. С 1988 по 1992 г. жил и работал в Таллинне (Эстония). Участвовал в региональных выставках. С 1993 года живёт в Москве. С 1997 по 2000 г. работал в мастерской комбината монументально-декоративного искусства (художественная обработка металла). Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
2013 г.- Участник 5 Московской биеннале современного искусства
2013 г. – Выставка в МСХ
2014 г.—Персональная выставка в галерее Brusov Art Space

Константин Малютин
«ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»

«… Я в пути и нет у меня
Никаких тревог и забот
Одинокая лодка моя,
Рассекая волну, плывет»
Су Ши (Су Дунпо)

Константин-Малютин-.. лодка

Чтобы сделать открытие, необходимо отправиться в странствие, и этот путь часто оказывается дорогой к себе. Эта мысль в творчестве Константина Малютина отражается во множестве символов, заключенных в его картинах. Его пейзажи одновременно архаичны и современны. Именно так на лодке вдаль от берега мог отправиться древний путник – ведь мир большой и интересный, — но разве не к этому же стремятся и наши современники – узнать, что там за пределами известного или видимого? Во многих культурах мира лодка является символом души и стремления к внутреннему, душевному, и созерцательному, спокойствию среди волн моря житейского.
Изображения на картинах Малютина статичны только на первый взгляд, в них живёт шелест листьев, дуновение ветра, всплески воды. Но главное, в его картинах есть то, что принято называть движением души. Он любуется тем, что видит, и его произведения – это выраженная любовь и благодарность красоте мира.

«Вы можете познать себя только присматриваясь к тому, что вне вас».
Джон Рескин

Константин-Малютин..... Дерево

Быстрые, лаконичные рисунки, Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и искусству – художник постоянно в работе, и его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, с потрясающей точностью и трепетностью он передает картины окружающего мира. Кажется, что автор ничего не прибавляет к увиденному, обладая способностью всегда разглядеть нечто большее, улавливая атмосферу, и настроение, отображая в своих работах особенное волшебство момента. Именно в тот момент, когда мы всматриваемся в лаконичное изображение, наша фантазия находит и познает скрытые смыслы, символы, значения. Тогда проявляется суть сюжета — незримая и метафизическая.
«… Оттого мы любим небо,
Тонкий воздух, свежий ветер
И чернеющие ветки…»
А. Ахматова

Константину Малютину удается малыми выразительными средствами — буквально двумя-тремя цветами или одной лишь черной тушью, — создать богатое тончайшими переходами света и тени, пространство, передать его глубину и многомерность.
В некотором смысле рисунки Константина Малютина каллиграфичны, настолько отточены движения его кисти. И совершенно очевидно, что такая точность требует не только сосредоточенности автора, но и внутренней дисциплины и духовного зрения. По его рисункам можно буквально прочесть, как легка и быстра его кисть, а в движениях нет суеты и ошибок.
Во многих пейзажах Константина Малютина мы видим реку, озеро, водоемы или море. Вода – символ жизни, поток бытия и первозданное зеркало, отражение бескрайней глубины души.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Константин Малютин обладает характерной ритмикой, что роднит его графику с китайской гравюрой, мастера которой уделяют ритму линий особенное внимание. Творчество художника объединяет с китайским традиционным изяществом стремление к лаконичности (так человек, ценящий слово, как Божий дар, может короткой фразой передать свои самые сокровенные мысли, или глубокие душевные переживания), но главное, из того, что есть «китайского» в искусстве Малютина — характер эмоционального воздействия. Его картины располагают к медитативному состоянию и освобождают сознание для интуитивных прозрений, а графика интеллектуальна и лирична одновременно.

«Если меня спросят – в чем красота рисунка. Я отвечу – чем тоньше, тем лучше.
Откуда эти стихи, я и сам не знаю…»
Ци Бай-Ши

Константин Малютин Девушка.

В большинстве картин Константина Малютина нет изображенного человека, но всегда очевидно его присутствие. Этот факт привносит умозрительность в его работы. Автором создана серия портретов — «галерея характеров», в которых метафизика проявляется особенным образом. Рука художника стремительно «с ходу» делает быстрые рисунки емкими и очень живыми. Такие портреты не требуют множества деталей, подчеркивающих характер. И часто в нескольких штрихах мы читаем историю целой жизни.
Женские образы представляются особенно тонкими в выражении эмоций. Константин Малютин хорошо чувствует натуру, изучая характерные черты, привлекающие его взгляд.
Некоторые сюжеты художника отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли ишака, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем их прообразы, выглядят богаче эмоционально. Константин очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и чуткими. И несмотря на то, что автор всегда оставляет зрителю пространство для собственных ассоциаций и интерпретаций, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий и изящный мир есть отражение реальности, преображенной через его духовный опыт.

София Загряжская

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи BRUSOV ART SPACE о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ» КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА  «Тот Кто Не Возвращается Никогда…» Му Нан, мастер дзэн «Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8) подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека» насколько ему это удается- посмотрите на него здесь… Brusov Art Space

АЛЕКСАНДР БОГАТЫРЕВ руководитель галереи
BRUSOV ART SPACE
о выставке «ДВИЖЕНИЕ ТИШИНЫ»
КОНСТАНТИНА МАЛЮТИНА
«Тот Кто Не Возвращается Никогда…»
Му Нан, мастер дзэн
«Человек с двоящимися мыслями не тверд во всех путях своих» (Иак.1.8)
подлинный Путь есть путь постоянного изменения и обновления
знание о своем высоком призвании и одновременно глубоком несовершенстве рождает в человеке способность к восприятию Истины
не изменяя ничего в себе невозможно быть свободной личностью
творчество Константина Малютина чем-то сродни монашескому «умному деланию» где «страстная» составляющая души не умерщвляется а постоянно стремится к преображению
оно призвано не к замутнению а к очищению ума к взращиванию в себе «нового человека»
насколько ему это удается- посмотрите на него здесь…
Brusov Art Space

Художник ИРИНА МАРЦ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Живопись. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21. С 19 февраля до 8 марта 2015 года

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц .

19 февраля 2015 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений члена-корреспондента Российской академии художеств Ирины Марц.

И.Марц родилась в 1959 г. в семье известного скульптора Андрея Марца и искусствоведа Людмилы Марц. В 1982 г. окончила художественный факультет Московского полиграфического института, где училась у Д.Лиона, Д.Жилинского, А.Васнецова. С 1979 г. – участник многих московских, российских и зарубежных выставок. С 1986 г. — член Союза художников России. 2005 г. — лауреат премии им. Виктора Попкова. Произведения И.Марц находятся в собраниях Московского музея современного искусства, художественных музеев в Липецке, Рязани, музея «Абрамцево», в частных коллекциях России, Норвегии, Англии, Германии, Израиля, Франции.

В состав экспозиции вошло около 40 живописных полотен, созданных по преимуществу в 2010-е годы. Среди них — пейзажи, написанные в результате путешествий по странам мира — Германии, Италии, Франции, Израилю. Многие работы посвящены родному городу — Москве.
Работы Ирины Марц с первого мгновения покоряют искренностью, свежестью мировидения. Они захватывают красотой и чувственностью темпераментной живописи. В них запечатлена жизнь, воспринятая благодарно, и потому чистая и значительная в самых обыденных проявлениях. Здесь повседневное – событийно: наступление утра с предощущением насыщенного дня, движение солнца по небосводу, причуды погоды, открытие нового в известном, узнавание близкого в незнакомом.
Живопись Марц содержательна. Художник концентрирует на полотне свое понимание натуры и, отбрасывая малозначительное, стремится передать картину мира в ее сущности, целостности и гармонии. Цвет живой и сочный, смело утрированный, его контрасты извлекают мощные аккорды. Точные рельефные мазки крупно лепят предметы, увлекают вглубь пространства. На холстах художника рождается убедительная, органичная художественная реальность, заряженная эмоциональными токами. Ее пространство напоено радостью бытия, трепетным восторгом творчества.
Москва, Подмосковье, Святая Земля, Германия, Венеция… В картинах художника тонко прочувствованы и выражены особенности натуры с ее душой, колоритом, светом. Где бы и о чем ни писала Ирина Марц, в работах отражено ее духовное слияние с окружающей действительностью. Так же неразрывно на ее картинах сосуществование человека и природной или городской среды. Явственно ощущается на полотнах незримое присутствие автора, мы будто находимся от него в непосредственной близости и смотрим вместе с ним, как бы становясь его соавтором. Эта острая интимная нота сообщает произведениям Ирины Марц яркую индивидуальность.

Аккредитация.
Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц....

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц...

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц.

АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Ирина Марц

«КАФКА». Выставка живописи и графики художников XX века, документы из собрания Галереи «КОВЧЕГ», Музея Общества «Мемориал», XL Галереи. В Выставочных залах ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА. Фото: С.Загряжская

Кафка. Вернисаж.

Выставочные залы Государственного музея А.С. Пушкина
ул. Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка

Выставка «Кафка»
Живопись и графика художников XX века, документы

Из собрания Галереи «Ковчег», музея Общества «Мемориал», XL Галереи

Художник  Михаил Карасик "Кафка. Превращение" авторская книга экземпляр №3 бумага, автолитография, высокая печать собрание Л.Тишкова 1992 г.

Художник
Михаил Карасик
«Кафка. Превращение»
авторская книга
экземпляр №3
бумага, автолитография, высокая печать
Собрание Л.Тишкова
1992 г.

В экспозиции выставки, подготовленной Галереей «Ковчег» при участии Музея Международного историко-просветительского, благотворительного и правозащитного общества «Мемориал» и XL Галереи (Москва) – около 70 экспонатов: живописных полотен, графики и документов, связанных с жизнью и творчеством немецкоязычного писателя Франца Кафки, одного из самых одиозных и непонятых писателей XX века. Организаторы приурочили выставку к Году Литературы и «98 годовщине второй официальной помолвки Франца Кафки и Фелиции Бауэр».

На выставке представлены работы художников XX-XXI века:
М. Айзенштадта, Н. Арендт, Г. Басырова, А. Бисти, Б. Булгакова, Е. Гавриловой, Б. Голополосова, О. Дергачева, Г. Зозули, Л. Зусмана, М. Карасика, И. Макаревича, А. Максимова, К. Мамонова, Ю. Перевезенцева, В. Пивоварова, И. Полякова, Ю. Рыжика, Б. Свешникова, Ф. Семенова-Амурского, И. Скалецкого, М. Соколова, Г. Черкасова, П. Шевелева, А. Шульца, Г. Щетинина.

Художник Григорий Зозуля "Тревожный день" 1926 г.  бумага на картоне, масло собрание А. Балашова

Художник
Григорий Зозуля
«Тревожный день»
1926 г.
бумага на картоне, масло
Собрание А. Балашова

Искусствовед, коллекционер Александр Балашов на фоне работ из его личного собрания  Выставка живописи и графики художников XX века, «Кафка» в Выставочных залах ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

Искусствовед, коллекционер
Александр Балашов
на фоне работ из его личного собрания
Выставка живописи и графики
художников XX века,
«Кафка»
в Выставочных залах
ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

Художник Леонид Зусман "Отец" 1960-ые годы картон, масло Собрание А.Балашова

Художник
Леонид Зусман
«Отец»
1960-ые годы
картон, масло
Собрание А.Балашова

Художник  Олег Дергачев "Франц Кафка. Притчи" 1994 г.  Портфолио. Экземпляр № 17  бумага, картон, автолитография, шелкография Собрание Л.Тишкова

Художник
Олег Дергачев
«Франц Кафка. Притчи»
1994 г.
Портфолио. Экземпляр № 17
бумага, картон, автолитография, шелкография
Собрание Л.Тишкова

"КАФКА".  Выставка живописи и графики  художников XX века,  документы  из собрания  Галереи "КОВЧЕГ"  Музея Общества "Мемориал"  XL Галереи в Выставочных залах  ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

«КАФКА».
Выставка живописи и графики
художников XX века,
документы
из собрания
Галереи «КОВЧЕГ»
Музея Общества «Мемориал»
XL Галереи
в Выставочных залах
ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

"КАФКА".  Выставка живописи и графики  художников XX века,  документы  из собрания  Галереи "КОВЧЕГ"  Музея Общества "Мемориал"  XL Галереи в Выставочных залах  ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

«КАФКА».
Выставка живописи и графики
художников XX века,
документы
из собрания
Галереи «КОВЧЕГ»
Музея Общества «Мемориал»
XL Галереи
в Выставочных залах
ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

Художник  Леонид Тишков "Сон смотрит за мной когда я сплю..." 1991 г. бумага, акрил, соус, сангина

Художник
Леонид Тишков
«Сон смотрит за мной когда я сплю…»
1991 г.
бумага, акрил, соус, сангина

Художник, куратор проектов Андрей Волков Выставка живописи и графики  художников XX века,  "Кафка" в Выставочных залах  ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

Художник, куратор проектов
Андрей Волков
Выставка живописи и графики
художников XX века,
«Кафка»
в Выставочных залах
ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

"КАФКА".  Выставка живописи и графики  художников XX века,  документы  из собрания  Галереи "КОВЧЕГ"  Музея Общества "Мемориал"  XL Галереи в Выставочных залах  ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

«КАФКА».
Выставка живописи и графики
художников XX века,
документы
из собрания
Галереи «КОВЧЕГ»
Музея Общества «Мемориал»
XL Галереи
в Выставочных залах
ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА

Художник  Кирилл Мамонов "Воспоминания. Деревня Матюшино" 1989 г.  бумага, сухая игла, Собрание Галереи "Ковчег"

Художник
Кирилл Мамонов
«Воспоминания. Деревня Матюшино»
1989 г.
бумага, сухая игла,
Собрание
Галереи «Ковчег»

Художник  Кирилл Мамонов "Старая усадьба".  1990 г. бумага, сухая игла, Собрание Галереи "Ковчег"

Художник
Кирилл Мамонов
«Старая усадьба».
1990 г.
бумага, сухая игла,
Собрание
Галереи «Ковчег»

Художник  Борис Голополосов "Паук" 1923 г.  холст, масло Собрание семьи художника

Художник
Борис Голополосов
«Паук»
1923 г.
холст, масло
Собрание семьи художника

Художник  Екатерина Гаврилова Из серии  "По мотивам рассказа "Тоска" 2005 -- 2010 гг.. бумага, гуашь, уголь, акрил

Художник
Екатерина Гаврилова
Из серии
«По мотивам рассказа «Тоска»
2005 — 2010 гг..
бумага, гуашь, уголь, акрил

Художник  Екатерина Гаврилова Из серии  "По мотивам рассказа "Тоска" 2005 -- 2010 гг.. бумага, гуашь, уголь, акрил

Художник
Екатерина Гаврилова
Из серии
«По мотивам рассказа «Тоска»
2005 — 2010 гг..
бумага, гуашь, уголь, акрил

 Художник  Екатерина Гаврилова Из серии  "По мотивам рассказа "Тоска" 2005 -- 2010 гг.. бумага, гуашь, уголь, акрил

Художник
Екатерина Гаврилова
Из серии
«По мотивам рассказа «Тоска»
2005 — 2010 гг..
бумага, гуашь, уголь, акрил

Художник СТАНИСЛАВ ЛОМОВ. Выставка графики в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

СТАНИСЛАВ ЛОМОВ
Графика

23 января – 3 февраля 2015 года

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов...

27 января 2015 года в 16 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений академика Российской академии образования, почетного члена Российской академии художеств Станислава Ломова.
В состав экспозиции вошло около 60 графических работ разных лет.
С.П.Ломов родился в 1948 году. В 1980 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И.Ленина. Доктор педагогических наук, профессор, член Творческого союза художников России. Является членом многих экспертных, научно-методических, художественных советов и комиссий. Около 20 лет художник возглавлял факультет изобразительного искусства и народных ремесел в Московском государственном областном университете. Автор серьезных научных трудов, монографий, учебников по изобразительному искусству для учащихся и студентов, в т.ч. «Живопись», «Русские живописцы ХVIII-ХIХ веков», «Этнопедагогика и народные промыслы», «Информационные технологии и искусство», «Основы цветоведения», «Орнаментальная композиция» и др.

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов

Наряду с научной и педагогической деятельностью С.П.Ломов активно занимается творчеством. Как живописец он известен широкому кругу зрителей. Его акварели и станковые картины выполнены в классической манере, в них художник выступает как продолжатель традиций русского реалистического искусства. Творческий метод художника имеет широкий спектр технических возможностей: от академической лессировки, импрессионистической «alla prima» до лаконично стилевого единства избранного пейзажного мотива.
С.Ломов отдает предпочтение пейзажу, в котором его творческое призвание раскрывается наиболее ярко и самобытно. Его акварели эмоциональны, отмечены особым настроением, состоянием души автора, вызванным глубоко личностным переживанием даже самых простых пейзажных мотивов, обретающих у художника романтическую интонацию. Он видит и передает неброскую красоту среднерусской природы в ее постоянном обновлении, мощном движении природных сил, наполняя пейзажи духовной содержательностью и глубиной.
Особенно интересна серия акварельных работ, посвященная историческим и культурным центрам России: величественной архитектуре Соловецкого монастыря, тихим улочкам Сергиева Посада, светлым и радостным видам древнего Суздаля, небольшим деревенским храмам и уютным дворикам тверской глубинки. Один из любимых мотивов – морские пейзажи Италии, Греции, Крыма. Тонкий колорист, он с подкупающей искренностью передает мимолетное, постоянно меняющееся состояние природы в разное время года и суток – закат на озере, оттепель, искрящийся под лучами зимнего солнца снег, пейзаж после дождя. Отношения пространства и воздуха, света и тени в работах С.Ломова рождают неповторимую атмосферу красоты и гармонии узнаваемого и одновременно бесконечно меняющегося облика живой природы.
С.Ломов много путешествует и организует зарубежные пленэры для своих учеников. Впечатления об этих поездках художника эмоционально представлены в работах, выполненных в Италии, Германии, Испании, Болгарии, Франции. Несомненный интерес вызывает серия акварелей, посвященных Исландии.
Произведения художника регулярно экспонируются как в России, так и за рубежом.
С.Ломов награжден медалью «Достойному» и дипломом Российской академии художеств, серебряной и золотой медалью Творческого союза художников России.

Аккредитация.
Конт.тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Станислав Ломов........

«ЧАША СУДЬБЫ». Фоторепортаж с Выставки ВАЛЕРИЯ МАЛОЛЕТКОВА в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ

ЕЛЕНА ГУРВИЧ и ВИКТОР ФЕДОТОВ представили выставку в галерее «Т» на КУЗНЕЦКОМ МОСТУ, д. 3

Художники Виктор Федотов и Елена Гурвич представили Выставку в Галерее "Т" на Кузнецком мосту, д.3 стр.2

Художники
Виктор Федотов и Елена Гурвич
представили Выставку
в Галерее «Т»
на Кузнецком мосту, д.3 стр.2

Этих художников объединяет многое — и Елена Гурвич и Виктор Федотов оба — из художественных династий, выросли в семьях известных мастеров, чьи имена вошли в историю искусства. Сегодня мастерские Елены и Виктора соседствуют в одном из самых известных художественных адресов Москвы на Верхней Масловке, оба они наши современники и выдающиеся живописцы, но главную их общность, ставшую очевидной еще раз в этой экспозиции составляет то, что эти мастера, экспериментируя в поисках новых выразительных средств, остаются верными избранному пути, искренне преданными реалистическим традициям русской школы живописи.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с белой драпировкой холст, масло 75х65 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с белой драпировкой
холст, масло
75х65
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Композиция с черным 85х95 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Композиция с черным
85х95
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт со старыми бутылками  85х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт со старыми бутылками
85х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с черными бутылками 85х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт
с черными бутылками
85х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Невозможность полета" 95х90 холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Невозможность полета»
95х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Исход. XXI век" 110х100  холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Исход. XXI век»
110х100
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Движение" 90х105 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Движение»
90х105
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "По направлению к Р.Вагнеру" 95х85 холст, масло  2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«По направлению к Р.Вагнеру»
95х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Призрачный натюрморт" 85х75 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Призрачный натюрморт»
85х75
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с бутылками 60х80 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с бутылками
60х80
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с фруктами и сухими цветами 85х85 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с фруктами и сухими цветами
85х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "У края" 85х100 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«У края»
85х100
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Иллюзия полета" 105х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Иллюзия полета»
105х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Трансцендентальный натюрморт" 85х105  холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Трансцендентальный натюрморт»
85х105
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Вавилонская башня" 105х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Вавилонская башня»
105х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Сухой букет и фрукты" 90х73 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Сухой букет и фрукты»
90х73
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Раковины" 75х90 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Раковины»
75х90
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич "Икар. Падение" 100х85 холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Икар. Падение»
100х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с гипсовой фигуркой 65х60 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с гипсовой фигуркой
65х60
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт на фоне неба 70х80 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт на фоне неба
70х80
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Отражение в старом зеркале" 75х85 холст, масло 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт «Отражение в старом зеркале»
75х85
холст, масло
2013 г.

Художник  Елена Гурвич "Видения" холст, масло 80х90 2013 г.

Художник
Елена Гурвич
«Видения»
холст, масло
80х90
2013 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Белые вазы и бутылки" 45х55 холст, масло 2010 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт «Белые вазы и бутылки»
45х55
холст, масло
2010 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт "Кувшины и ваза с грушами" 65х70 холст, масло  2009 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт
«Кувшины и ваза с грушами»
65х70
холст, масло
2009 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с белой бутылкой 75х70  холст, масло 2014 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с белой бутылкой
75х70
холст, масло
2014 г.

Художник  Елена Гурвич Натюрморт с голубой рюмкой холст, масло  65х65 холст, масло  2011 г.

Художник
Елена Гурвич
Натюрморт с голубой рюмкой
холст, масло
65х65
холст, масло
2011 г.

Художник  Елена Гурвич "Рынок в Которе" 75х85 холст, масло  2014 г.

Художник
Елена Гурвич
«Рынок в Которе»
75х85
холст, масло
2014 г.

Художник  Виктор Федотов "Бурное море" 75х100  холст, масло  2013 г.

Художник
Виктор Федотов
«Бурное море»
75х100
холст, масло
2013 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3

Художник  Виктор Федотов

Художник
Виктор Федотов

Художник  Виктор Федотов

Художник
Виктор Федотов

Художник  Виктор Федотов "Остров Бали" 100х120 холст, масло 2012 г.

Художник
Виктор Федотов
«Остров Бали»
100х120
холст, масло
2012 г.

Художник  Виктор Федотов "Фуэте" 90х70 холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Фуэте»
90х70
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Балет "Нежинский". Исполнители Михаил Лавровский, Лола Кочеткова, Дмитрий Гуданов" 100х92 холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Нежинский». Исполнители Михаил Лавровский, Лола Кочеткова, Дмитрий Гуданов»
100х92
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Дягилев" 100х90 холст, масло 2003 г.

Художник
Виктор Федотов
«Дягилев»
100х90
холст, масло
2003 г.

Художник  Виктор Федотов "Сильфида" 110х100  холст, масло 2003 г.

Художник
Виктор Федотов
«Сильфида»
110х100
холст, масло
2003 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3

Художник  Виктор Федотов  "Балет "Щелкунчик" 120х90 холст, масло 2012-2013 гг..

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Щелкунчик»
120х90
холст, масло
2012-2013 гг..

Художник  Виктор Федотов "Балет "Сотворение мира" 90х100  холст, масло 2002 г.

Художник
Виктор Федотов
«Балет «Сотворение мира»
90х100
холст, масло
2002 г.

Художник  Виктор Федотов "Соломея" 110х130 холст, масло 2006 -- 2014 гг..

Художник
Виктор Федотов
«Соломея»
110х130
холст, масло
2006 — 2014 гг..

Художник  Виктор Федотов Триптих "Р.Вагнер" холст, масло 2013 г.

Художник
Виктор Федотов
Триптих
«Р.Вагнер»
холст, масло
2013 г.

Художник  Виктор Федотов "Музыкальный этюд" (Рихтер в Колонном зале" 70х90 холст, масло 1990 г.

Художник
Виктор Федотов
«Музыкальный этюд»
(Рихтер в Колонном зале»
70х90
холст, масло
1990 г.

Художник  Виктор Федотов на фоне своих работ  в галерее "Т" на Кузнецком мосту, 3

Художник
Виктор Федотов
на фоне своих работ
в галерее «Т»
на Кузнецком мосту, 3