14 апреля 2015 года в 16 часов в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открылась выставка заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Никиты Фомина. В состав экспозиции вошло свыше 50 живописных произведений разных лет.

Художник родился в 1949 г. в Ленинграде в семье известного живописца, мастера лирического пейзажа П.Т.Фомина. В 1973 г. окончил Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую монументальной живописи под руководством акад. А.А.Мыльникова. В настоящее время – профессор этого института. С 1972 г. – участник более 200 художественных выставок в России и других странах. Совместно с художниками С.Репиным, В.Суховым, И.Ураловым является автором мозаик и росписей для общественных зданий и сооружений своего родного города, других городов России и за рубежом, таких как памятник героическим защитникам Ленинграда, мемориал «Павшим воинам» в г. Зеленогорске, Российская национальная библиотека, станции метро, гостиницы и др. Участвовал в воссоздании росписей храма Христа Спасителя в Москве и ряда храмов в Санкт-Петербурге.

Внутренней монументальностью отмечены и станковые работы Никиты Фомина. Они обладают ясной архитектоникой, точным использованием цвета, активным эмоциональным началом.
Находясь в постоянном поиске, Никита Фомин стремится выразить свое особое восприятие окружающей нас действительности. Где бы художник ни создавал свои произведения – в Санкт-Петербурге, Париже, Пскове, Венеции или Риме, он остается петербургским художником в том значении этого слова, которое вмещает в себя высокое профессиональное мастерство и углубленное постижение живописной культуры своих предшественников.
Умение совместить в своих поисках достижения различных художественных школ и в то же время сохранить современное мироощущение и индивидуальность – одно из основных свойств живописи Н.Фомина.
Никита Фомин создает пейзажи-картины. Отталкиваясь от натурных впечатлений, он смело компонует увиденное на природе, вводит открытый звучный цвет.
В картинах Н.Фомина городская среда превращается в своеобразную декорацию для выражения в цвете и форме своей ностальгической любви к старой архитектуре. Особенно это чувствуется в пейзажах на тему родного города Санкт-Петербурга. Свойственная им театральность проявляется в том, с какой любовью художник стремится вывести на авансцену наиболее интересные с его точки зрения предметы, здания или события. В некоторых пейзажах видно сложное сочетание четкого рисунка силуэта и одновременно волнующей живописной «зыбкости» форм.
Сельские пейзажи художника, которые он пишет на псковской земле, в частности, в небольшой деревеньке Малы близ Изборска, отличаются искренностью, простотой, особым лиризмом. В отличие от городских видов, художник отказывается от резко очерченных контуров, достигая особого мелодичного звучания.
Удивительная природа этого края, строгая и величественная, является неисчерпаемым источником пластических мотивов. На смену монотонным ритмам городских улиц приходят плавные, льющиеся линии холмов, неспешных рек, облаков. Особенно художника привлекают переходные состояния природы («Апрельская дымка», «Весенний вечер», «Ранняя весна», «Начало зимы», «Вечер в августе»). В ряде работ мастер запечатлел памятники древнерусской архитектуры как воспоминание о былом величии, мощи и гордой неприступности.
В экспозицию вошли работы, созданные в результате путешествий по Италии, Франции, Германии и другим странам («Кафе на Монмартре», «Вечер в Риме», «Вечер на Пьяца дель Кампо»). Города на картинах Н.Фомина живут своей особой жизнью, художник воспринимает их как живых персонажей, со своим настроением, характером, судьбой.
Не менее интересен для художника жанр натюрморта. Если пейзажные произведения Н.Фомина возникают как отражение его восприятия окружающего мира, то натюрморт – это та художественная «кухня», где он свободно экспериментирует, трансформируя пластическую форму, постигая внутренние законы живописи.

Аккредитация. Конт. тел.: 8(495)637-47-71, 637-25-69
E-mail: rah1757@yandex.ru

Валерий Близнюк: «Бывает, живут люди в одном городе, в одном доме и в одной квартире, а у каждого свой образ жизни, свой мир. Иногда эти миры совсем различны и даже враждебны. А где-то далеко, за тысячи километров живет человек и сторона иная и язык другой, а он тебе, как родной».

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк родился в 1964 году в Москве. В 1990 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерская станковой графики. С 1998 года член Московского союза художников, секция монументальной живописи. Участник множества персональных и групповых выставок.
Занимается декорированием частной архитектуры и росписью храмов. Участвовал в работе над иконостасом Храма Христа Спасителя и других храмов Москвы

Валерий Близнюк
«Афон. Новая Фиваида.
Иеромонах Игнатий»
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Выставка Валерия Близнюка
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

На выставке фотографий
Валерия Близнюка
Проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк
на своей выставке
проект «Образ жизни»
Салон ЦДХ 2015

Валерий Близнюк «Афон Монастырь Св. Павла
Алтарная икона
«Нисиотисса» XIV в. проект Образ жизни
Салон ЦДХ 2015

Ирина Марц
«Страсбургский собор.»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Сена. Ночь»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Тессинский переулок. Зима»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Питер зимой. Двор 1″
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Питер зимой. Двор 2″
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Питер зимой. Набережная Карповки»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«В поезде. Вечер.»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Вечером в саду»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Черногория. Осень»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Мой двор. Зима»
холст, масло
2015 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Рыбацкие суда»
холст, масло
1979 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
Вход на выставку
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
Вход на выставку
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

Ирина Марц
«Рождественский натюрморт»
холст, масло
2014 г.
Салон ЦДХ 2015
Проект
«Такой разный единый мир»

О художнике Ирине Марц
Родилась 30 июня 1959 года в Москве.
Росла в художественной среде. Отец -слульптор А. В. Марц. В 1982 году окончила художественный факультет Московского полиграфического института, училась у известного живописца Д. Д. Жилинского. С 1979 года начала выставляться на молодежных, а затем практически на всех значительных выставках в Москве. Произведения экспонировались также на выставках в Италии, Франции, Норвегии, Англии, Германии, Испании, Греции, Египте, Израиле, Турции. Участник Первой выставки художников — российских немцев в 1991 году, выставки «Искусство российских немцев» в Музее декоративно-прикладного и народного искусства в 1992 году в Москве, групповой выставки «Немецкие художники из России» в Дюссельдорфе, Берлине, Мюнхене в 1992 году. В 1995 году участвовала в выставке «Портреты Москвы».
Член Союза художников с 1986 года.
Лауреат премии им. Виктора Попкова 2005 года.
Член-корреспондент Российской академии художеств с 2012 года.
Работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Художественного музея в Липецке, в частных коллекциях в России, Норвегии, Англии, Германии, Франции, Израиля.
Живет в Москве.
Выставка ИРИНЫ МАРЦ в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА прошла в рамках «САЛОН ЦДХ 2015. ЛЮДИ И МИР». Проект «ТАКОЙ РАЗНЫЙ ЕДИНЫЙ МИР».

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА
представляет
выставку
члена-корреспондента РАХ
ИЛЬИ КОМОВА
«ДУЭЛЬ»
Адрес: ул. Пречистенка, 12/2

Выставка продлится с 3 апреля до 26 апреля 2015
Вернисаж состоится 2 апреля в 17 часов (до 21:00) вход по приглашениям и аккредитации
Аккредитация для СМИ:
+7 (495) 637 56 74 www.pushkinmuseum.ru
+7 (903) 538 21 21 www.ilya-komov.com

Дуэль – это наивысшая точка противостояния, его кульминация, трагический, роковой момент, когда окончательно выясняется кто кого… Поединок Света и Тьмы, правды и греха, истины и лжи, алчности и самопожертвования, равнодушия против Любви, пошлости против искусства, подлинного с фальшивым, яркого с тусклым, горячего с холодным, чёрного с белым, красного с зелёным, огненного с глубоким синим – это жизнь современного человека, его внутренний и окружающий мир. В первую очередь, его дуэль с самим собой за спасение бессмертной души.
В земной жизни, увы, добро не всегда побеждает зло. Свидетельством является исход последней дуэли Пушкина. Гений русской литературы предчувствовал его в своём бессмертном произведении «Евгений Онегин», где в центре композиции — трагическая гибель юного поэта.
Именно поэтому заглавной картиной выставки Ильи Комова в музее Пушкина стала работа «Дуэль» — портрет актёров Василия Симонова и Виктора Добронравова (Ленского и Онегина) в спектакле «Евгений Онегин» театра имени Вахтангова. Ядро выставки – серия портретов артистов театра Вахтангова в спектаклях «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Маскарад» Лермонтова.
Изобразительный язык живописи И.Комова и сценический язык Вахтанговского театра – родственные явления. «Я пришёл к выводу, что пытаюсь писать на тех же принципах, как ставит Туминас — говорит художник — меня привлекает магия искусства, когда глубина образа вырастает как бы из ниоткуда, пластическими средствами». Условный язык изображения (экспрессивная композиция, открытый цвет) – не мёртвая декоративная стилизация. Напротив, это концентрация реально увиденного в ёмкий художественный образ, призванный вызвать прямое сопереживание зрителя. Без слов, на эмоциональном уровне, непосредственно в душу и мозг сообщить самое важное и сокровенное. Ритмическая и колористическая борьба поверхностей открытого цвета выражают характер героев, накал их взаимоотношений.
Артисты театра (среди них и народные артисты Л.Максакова, Е.Князев, В.Симонов, А.Кузнецов, Ю.Рутберг и др.) показаны в момент исполнения роли, в своих сценических образах. Художника волнует момент слияния личности актёра с предметом воплощения. Все портреты написаны исключительно с натуры, в прямом контакте с моделью, что позволяет добиться жизненности и острой эмоциональности произведений. Фотография и фотошоп – репродукция жизни, но не сама жизнь. Художнику же важно её ощущать напрямую своей кистью.
Серию портретов дополняют и другие произведения живописца, связанные с Пушкиным образно, ассоциативно и даже географически, в том числе пейзажи пушкинских мест Москвы, Петербурга и др.
Илья Комов – живописец, член-корреспондент Российской Академии Художеств, автор боле 30 персональных выставок в России и за рубежом. Работы хранятся в музейных и частных коллекциях, в том числе в собрании экс- Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди.
Выставка проходит в год 50-летия художника Ильи Комова. Пройдена большая часть творческого пути, подведение итогов и определение дальнейшей стратегии. Наступает момент кульминации — дуэль между прошлым и будущим. Кто кого?

Выставка продлится с 3 апреля до 26 апреля 2015
Вернисаж состоится 2 апреля в 17 часов (до 21:00) вход по приглашениям и аккредитации
Адрес: ул. Пречистенка, 12/2

Аккредитация для СМИ:
+7 (495) 637 56 74 www.pushkinmuseum.ru
+7 (903) 538 21 21 www.ilya-komov.com

Александр Бурганов
«Рождение Пегаса»

Александр Бурганов
Выставка к 80-летию художника

17 марта – 5 апреля 2015 г.

17 марта 2015 года в 16 часов Российская академия художеств, Государственная Третьяковская галерея, Московский государственный музей «Дом Бурганова», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музей классического и современного искусства «Бурганов-центр», Московский музей современного искусства, Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова приглашают на открытие персональной выставки Александра Бурганова, посвященной 80-летнему юбилею признанного мастера современной скульптуры.
В экспозицию вошли произведения разных лет – скульптура, графика, гобелен.
Александр Николаевич Бурганов – художник с мировым именем¸ внесший значительный вклад в развитие отечественной школы монументальной скульптуры, народный художник России, академик Российской академии художеств, лауреат Государственной премии СССР, профессор, доктор искусствоведения. Он родился 20 марта 1935 г. в г.Баку. В 1959 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), кафедру монументально-декоративной скульптуры, где учился у Е.Ф.Белашовой, Г.И.Мотовилова. Его работы находятся в крупнейших музеях и частных коллекциях во многих странах мира, а памятники и монументальные ансамбли украшают улицы и площади многих городов России, Европы, Америки, Азии. Среди основных монументальных произведений — памятники Ю.Гагарину в Канаде, А.С.Пушкину в Вашингтоне, поэту В.А.Жуковскому в Баден-Бадене, «Два императора» в Брюсселе и др. Москвичам хорошо знакомы памятник «А.С.Пушкину и Н.Гончаровой» и фонтан «Принцесса Турандот» на Старом Арбате, памятники М.Ю.Лермонтову, И.Бунину, основательнице Академии музыки Е.Ф.Гнесиной, скульптурные парковые ансамбли Украинского бульвара и Сивцева Вражка, портреты-барельефы великих русских художников на станции «Третьяковская» Московского метрополитена и др. В последнее десятилетие творчество скульптора стало неотъемлемой частью европейского художественного пространства. К наиболее интересным произведениям относится ансамбль скульптур для экспозиции под открытым небом во Франции, представленный Пьером Карденом в Лакосте под Авиньоном и в Париже на Елисейских полях.
Основатель и директор Московского государственного музея «Дом Бурганова», ставшего культурным центром, в котором реализована идея синтеза искусств – архитектуры, скульптуры, музыки, театра.
У Александра Бурганова счастливая творческая биография, в ней отражены эпохи и художественные стили, которые сменяя друг друга прошли с середины ХХ века до настоящего времени.
В каждом из этих периодов Бурганов занимал значимое место. Его заслуженно считают и художником «сурового стиля» за лаконизм и монументальность форм, и мастером реалистического портрета, школа которого базируется на лучших традициях отечественной пластики. Бурганов — постмодернист, создающий выразительные метафорические образы в синтезе современности и античной классики. Бурганов, несомненно, один из наиболее ярких сюрреалистов современности, легко трансформирующий формы ради острого художественного выражения новых реалий.
В этой многогранности абсолютная творческая свобода, так как во всех случаях художник не просто находится в художественном потоке времени, но выделяется ярким личностным художественным почерком и творческим методом. Недаром словосочетание «бургановская школа композиции» стало устойчивым термином в искусствоведческой практике и высших художественных учебных заведениях страны, где изучают и преподают искусство скульптуры.
Среди достижений Бурганова — создание особого жанра в пластической композиции. Он автор такого уникального явления как «скульптура – жест», проходящего практически через все символические образы выдающегося этого мастера.
Пластический лексикон скульптора сформировался в самом начале его творческого пути и практически не менялся за более чем полувековой период.
В разных работах, монументальных и станковых композициях представлен ключевой знаковый образ руки как символа творческого начала («Большая рука»), гордыни и сопротивления («Жест»), Гласа Божьего («Ангел»), просьбы («Нищая»).
Еще одна важная тема — клетка, которая выражена в нескольких пластических ипостасях как граница — оболочка антропоморфного образа («Душа») и как решетчатая структура, цель которой упорядочить время, форму, явление («Азбука глухонемых», «Воскресный вечер»), как тема запрета («Летящая птица в клетке»).
Тема стихии и мужского начала выражена образами коней («Война» – дерущиеся кони, «Экология», «Муза» — лирическое прикосновение девичей головы к голове коня, «Будущее» – мальчик на жеребенке).
Свобода, стремление, вдохновение выражает образ летящей птицы или одиночного крыла, символизирующего эти образы еще более концентрированно и ярко.
Особенно выразительным элементом уникального художественного почерка мастера стали динамично развивающиеся складчатые структуры, присутствующие во многих композициях. Эти метафоры перехода времен, сопряжения мира горнего и мира дольнего, образы движения памяти делают магический реализм А. Бурганова особенно ярким.
Сегодня, когда в пространстве городов скульптуры-памятники стали олицетворением истории, скульптуры — жесты Александра Бурганова наполняют площади, парки, музеи и выставочные залы новыми чувственным поэтическими и художественным образами.

Аккредитация: тел.: 8(495)637-47-71, 8(495)637-25-69,
E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации РАХ

Александр Бурганов
«Горящий конь»

Александр Бурганов
«Душа»

Александр Бурганов
«Белое письмо»