Записи с меткой ‘выставка’

Выставка IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV».

До 10 сентября 2015 года в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» пройдет выставка IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» — «Пространство идеального IV». В проекте участвуют художники 14 стран мира: Франция, Израиль, Болгария, Италия, США, Южная Корея, Испания, Канада, Румыния, Турция, Германия, Мексика, Япония, Россия.

Художник  Давид Ру куратор и организатор проекта IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Художник
Давид Ру
куратор и организатор
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

О МЕРОПРИЯТИИ из пресс-релиза Галереи «Нагорная»:
IV Международный проект «Абстрактное искусство в современной России» организован с целью определения его места в современной культуре, для обеспечения различных точек зрения, с участием зарубежных художников. В этом процессе, абстракция направлена на развитие концепции «идеального», которое влечет за собой необходимость поддержки и развития культуры и создание критического диалога. Это будет осуществляться, через формат «Пространство «идеального».

Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку. Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения.

Экспрессивный символизм в живописи оказывает четкое воздействие на самосознание зрителей. И тогда, диаметрально противоположные по своим убеждениям индивидуумы приходят к общему видению, представленному в творческом произведении. Это происходит потому, что символы и чувства универсальны для всех людей. Может, названия будут меняться, но графические изображения-символы останутся, и сквозь них будет продолжать вещать эталонный поток знаний. Символ не только узнаваемый силуэт — это и цвет, и фактура, и запах, и звук.

Вообще это средство, с помощью которого можно универсально понятно и полно донести информацию до адресата. Сообщение о чувствах и переживаниях. Картину, отображающую внутреннюю, духовную жизнь. От одного создания к другому, обогащая его внутренне, привнося новые краски в настоящее. Весь нынешний прогресс науки ведет к более качественным сверхчувствительным способам передачи информации. Но что может сравниться с человеческими чувствами и способностью сопереживать?

Давид Ру: «Мир, где мы живем, — просто коллективная визуализация. Собственно говоря, это то, единственное, что одно поколение передает другому. Но какие бы формы ни были нам предписаны прошлым, на самом деле, каждый из нас все равно видит в жизни только отражение своего собственного я».

В проекте принимают участие художники-абстракционисты из разных стран мира, выставив свои проекты, как единая команда культурного производства, объединенная общими творческими интересами в развитии концепции «Идеального». Он предусматривает одновременное инсталлирование всех видов искусств в реальном времени, в том пространстве, в котором возможен контактный диалог между художником и зрителем.

В рамках проекта запланированы события, позволяющие увидеть многогранность современного абстрактного искусства:

23 августа в 17:00 — Круглый стол проекта;
26 августа в 17:00 — Мастер-класс Светланы Антихович;
29 августа в 17:00 — Перформанс. «Против интерпретации». Жаннет Марк, Александр Сергиенко;
30 августа в 19:00 — Давид Ру, Николай Попов.(N) on — sto (Р). Мультимедийный проект. При поддержке: центра электроакустической музыки Московской консерватории и центра современной музыки Московской консерватории. Композитор: Николай Попов. Видеохудожники: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Александр Плахин, Александра Голикова (Россия). Художник, перформер: Давид Ру, Ирина Сидорина,Татьяна Бабушкина, Ирина Матинян, Мария Градова. Исполнители: Никита Агафонов (кларнет), Мария Алиханова (флейта), Эдита Фил (флейта), Сергей Чирков (аккордеон), Станислав Малышев (скрипка), Ольга Калинова (виолончель), Марк Пекарский (ударные), Дмитрий Щелкин (ударные);
4 сентября в 17:00 Мастер-класс по абстрактной живописи для детей «Времена года» с Анной Щелочковой;
5 сентября в 17:00 — Ирина Сидорина. Проект «Прозрачность»;
6 сентября в 17:00 — Перформанс Ирины Матинян «Возвращение в будущее»;
8 сентября в 17:00 — Мастер-класс Елены Захцер. Тот «полигон».

Презентация проекта Ирины Сидориной "Прозрачность"  состоится 5 сентября  в галерее "Нагорная" в рамках  IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV" Музыка - Алексей Харламов, Видео - Виктор Танк

Презентация проекта
Ирины Сидориной
«Прозрачность»
состоится 5 сентября
в галерее «Нагорная»
в рамках
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»
Музыка — Алексей Харламов,
Видео — Виктор Танк

Участники IV Международного проекта «АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ» — «ПРОСТРАНСТВО ИДЕАЛЬНОГО IV» в галерее «Нагорная»:

Мюриэль Массан (Франция), Сигал Рон (Израиль), Мириана Савова (Израиль), Марино Россетти (Италия), Светла Радулова (Болгария), Трейси Хэнсон (США), КвангМо Гу (Южная Корея), Розанна Казагранде (Италия), Франко Шиуско (Италия), Чезаре Сачченти (Италия), Мамабрил Фуэревентура (Испания), Вивьен Груйе (Канада), Елена Драгулелей Думитру (Румыния), Джина Нинкович (Турция), Вольфганг Кале (Германия), Артуро Пачеко Луго (Мексика), Антонио Сан Мартин (Испания), Ричард Форстер (США), Кенрио Хара (Япония), Ирина Сидорина (Россия), Жаннет Марк (Россия), Александр Сергиенко (Россия), Томас Арутюнян (Россия), Юрий Миронов (Россия), Юрий Изосимов (Россия), Ирна Матинян (Россия), Максим Демин (Россия), Елена Захцер (Россия), Севак Сурян (Россия), Ирина Уварова (Россия), Евгений Окиншевич (Россия), Татьяна Гоголошвили (Россия), Светлана Антихович (Россия), Анна Щелочкова (Россия), Давид Ру (Россия).

Куратор проекта: Давид Ру — Вице-президент ТСХ России по масс-медиа, главный редактор издания «ТСХР», председатель секции «Абстрактное искусство» ТСХ России, Почетный член Российской академии художеств.
Выставка продлится до 10 сентября 2015 года.
Галерея «Нагорная»

Контакты:

Тел.: +7 (909) 627-53-46
info.nagornaya@gmail.com

Адрес:
Галерея «Нагорная»,
Москва, ул.Ремизова, д.10

 Выставка  IV Международного проекта  "Абстрактное искусство в современной России"  "Пространство идеального IV" куратор проекта  Давид Ру

Выставка
IV Международного проекта
«Абстрактное искусство в современной России»
«Пространство идеального IV»
куратор проекта
Давид Ру

Галерея  "Нагорная"   Выставка  IV Международного проекта  "Абстрактное искусство в современной России"  "Пространство идеального IV" куратор проекта  Давид Ру

Галерея
«Нагорная»
Выставка
IV Международного проекта
«Абстрактное искусство в современной России»
«Пространство идеального IV»
куратор проекта
Давид Ру

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Розана Казагранде (Италия)

Розана Казагранде
(Италия)

Исхлас Алфахиж (Сирия)

Исхлас Алфахиж
(Сирия)

Анна Щелочкова (Россия)

Анна Щелочкова
(Россия)

Трэйси Хэнсон (США)

Трэйси Хэнсон
(США)

Светла Радулова (Болгария)

Светла Радулова
(Болгария)

Жаннет Марк (Россия)

Жаннет Марк
(Россия)

Юрий Миронов (Россия)

Юрий Миронов
(Россия)

Ирина Матинян на фоне своей картины в галерее  "Нагорная" на выставке  IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Ирина Матинян
на фоне своей картины
в галерее
«Нагорная»
на выставке
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

Ирина Матинян (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Ирина Уварова (Россия)

Ирина Уварова
(Россия)

Ричард Форстер  (США) КвангМо Гу (Южная Корея)

Ричард Форстер
(США)
КвангМо Гу
(Южная Корея)

Елена Захцер (Россия)

Елена Захцер
(Россия)

Мюриеэль Массан (Франция)

Мюриеэль Массан
(Франция)

Франко Шиуско (Италия)

Франко Шиуско
(Италия)

Евгений Окиншевич (Россия)

Евгений Окиншевич
(Россия)

Мамабрил Фуэревентура (Испания)

Мамабрил Фуэревентура
(Испания)

Александр Сергиенко  (Россия)

Александр Сергиенко
(Россия)

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Арт-релиз.РФ, Выставка (4)

Антонио Сан Мартин (Испания)

Антонио Сан Мартин
(Испания)

Антонио Сан Мартин (Испания)

Антонио Сан Мартин
(Испания)

Евгений Окиншевич (Россия)

Евгений Окиншевич
(Россия)

Ирина Уварова (Россия)

Ирина Уварова
(Россия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Светлана Антихович (Россия)

Светлана Антихович
(Россия)

Ирина Сидорина (Россия) Проект "Прозрачность"

Ирина Сидорина
(Россия)
Проект «Прозрачность»

Джина Нинкович  (Турция)

Джина Нинкович
(Турция)

Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла)

Йослен Арриохас Орсини
(Венесуэла)

Кенрио Хара (Япония)

Кенрио Хара
(Япония)

Максим Дёмин (Россия)

Максим Дёмин
(Россия)

Максим Дёмин  (Россия)

Максим Дёмин
(Россия)

Жаннет Марк (Россия)

Жаннет Марк
(Россия)

Давид Ру (Россия)

Давид Ру
(Россия)

Елена Захцер  (Россия)

Елена Захцер
(Россия)

Чезаре Сачченти (Италия)

Чезаре Сачченти
(Италия)

Ирина Матинян (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Арт-релиз.РФ, Выставка (2)

Елена Драгулелей Димитру (Румыния)

Елена Драгулелей Димитру
(Румыния)

Арт-релиз.РФ, Встреча в галерее

Художник  Давид Ру куратор и организатор проекта IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"

Художник
Давид Ру
куратор и организатор проекта
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»

Арт-релиз.РФ, Проект Ирины Сидориной (фото 2)

Арт-релиз.РФ, выставка (5)

Юрий Миронов (Россия)

Юрий Миронов
(Россия)

Марино Россети (Италия)

Марино Россети
(Италия)

Юрий Изосимов (Россия)

Юрий Изосимов
(Россия)

Мариана Савова (Болгария)

Мариана Савова
(Болгария)

Ирина Матинян  (Россия)

Ирина Матинян
(Россия)

Ирина Матинян участник выставки IV Международного проекта "Абстрактное искусство в современной России" -  "Пространство идеального IV"  в галерее  "Нагорная" на фоне проекта  Ирины Сидориной  "Прозрачность"  презентация которого состоится  5 сентября 2015 года Адрес: ул. Ремизова, 10  Галерея "Нагорная"

Ирина Матинян
участник выставки
IV Международного проекта «Абстрактное искусство в современной России» -
«Пространство идеального IV»
в галерее
«Нагорная»
на фоне проекта
Ирины Сидориной
«Прозрачность»
презентация которого состоится
5 сентября 2015 года
Адрес: ул. Ремизова, 10
Галерея «Нагорная»

Сигал Рон (Израиль)

Сигал Рон
(Израиль)

Галерея МЕЛАРУС АРТ, ЦДХ представляет выставку современных художников из своей коллекции. В.ПЕНТЮХ, Е.СПИРТУС, В.КОКУРИН, Г.ДМИТРИЕВ, А.ШАБАДЕЙ, А.ДЕМИДОВ и другие мастера современного искусства. До 5 сентября.

Алина Милехина очень гордится каждым из художников своей галереи. С каждым из них ее связывают не только профессиональные отношения, но и крепкая дружба. Глаза ее сияют, когда она говорит о них — авторах картин ее экспозиций. На этой выставке в ЦДХ в первую очередь она подводит к картинам Валерия Кокурина — старейшего владимирского пейзажиста, стоявшего у истоков особенного направления — владимирской школы живописи — яркой, жизнерадостной, экспрессивной, художники которой получили от искусствоведов звание «русские импрессионисты». Улочки старых городов, травы в полях под ослепительным солнцем, пейзажи русских просторов, непременно купола церквей и красивые люди, кажется, нарядно одетые, благодаря особой палитре художника. Картины Валерия Кокурина представляют повседневную жизнь, будто праздник. Ничего не преувеличивая и не украшая, художник просто наслаждается видами открытого перед ним мира, и этот мир предстает перед зрителями в новых радующих душу красках.
Для летней выставки в ЦДХ галерея «Меларус Арт» подобрала картины, обладающие только счастливым настроением, всеми оттенками счастья — в них лиричная созерцательность, восхищение, признательность, радость от красоты мира в простых ежедневных проявлениях.

Некоторые из представленных работ описывают места, отдаленные от Москвы и многими километрами, и образом жизни. «Последние картины «уходящей натуры» (художник В. Пентюх «Весна», «Лодки», «Осень в деревне»), скоро мы сможем увидеть эти пейзажи только на картинах художников» — сетует Алина Милехина. На смену деревянным домам, построенным по русским традициям, приходят современные новостройки, деревенский уклад и традиции исчезают. Тем картины эти еще более ценны. Такие истории на полотнах русских мастеров всегда привлекали внимание иностранных поклонников русского искусства. Но галерея «Меларус Арт» для иностранцев представляет интерес еще и в другом обратном смысле. Алина Милехина возвращает на родину работы мастеров старшего поколения, приобретенные в свое время зарубежными коллекционерами. Так из заграницы теперь пополняются собрания русских картин нашими коллекционерами.

Экспозиция галереи «Меларус Арт» масштабная, занимает всю правую (от центрального входа) часть антресоли ЦДХ и представляет художников разных по многих критериям — возрасту, жанрам, географии, технике. Но выражение»на любой вкус» здесь подчеркивает, скорее, не разнообразие мастеров, а их общность — высокий профессионализм и позитивное мироощущение.

Фото: Арт-релиз.РФ
Записала Александра Загряжская

ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Валерий Кокурин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

А.Шабадей "Сирень" 60х80 холст, масло 2014 г.

А.Шабадей
«Сирень»
60х80
холст, масло
2014 г.

 ЦДХ.  Альбомы и каталоги на стенде выставки. Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Альбомы и каталоги
на стенде выставки.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус Летний натюрморт 70х80 2013 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус
Летний натюрморт
70х80
2013 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Евгений Балакшин ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Евгений Балакшин
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус "Последний луч" холст, масло 50х80 2012 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

Екатерина Спиртус
«Последний луч»
холст, масло
50х80
2012 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Осень в деревне"  холст, масло  50х90 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Осень в деревне»
холст, масло
50х90
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Лодки"  40х60 2014 г.  ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Лодки»
40х60
2014 г.
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

В.Пентюх "Весна" холст, масло  50х70 ЦДХ.  Выставка галереи "Меларус Арт" 8 (985) 767 89 06 8 (962) 965 10 10  8 (902) 290 72 60

В.Пентюх
«Весна»
холст, масло
50х70
ЦДХ.
Выставка галереи «Меларус Арт»
8 (985) 767 89 06
8 (962) 965 10 10
8 (902) 290 72 60

НИКОЛАЙ ЧИБИСОВ. Участник проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Портрет Российской словесности»

Арт-Релиз.РФ в рубрике «Новости ТСХР» публикует информацию об участниках проекта.

В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам. В их числе работы Николая Петровича Чибисова, вице-президента ТСХР, Председателя секции «Религиозного искусства» ТСХР.

Николай Чибисов  "Спас Нерукотворный" дерево, ажур. резьба  61х53  2012 г.

Николай Чибисов
«Спас Нерукотворный»
дерево, ажур. резьба
61х53
2012 г.

Николай Чибисов  "Архангел Михаил" дерево, резьба  80х39  2012г.

Николай Чибисов
«Архангел Михаил»
дерево, резьба
80х39
2012г.

Предполагается, что каждый сезон экспозиция представляет несколько выставок на разных площадках Москвы. Традиционно в Доме-музее Марины Цветаевой, в Выставочном зале «Колорит», в Творческой Мастерской Рябичевых.
Каждая выставка представляет новую тему и новое осмысление классики современными мастерами искусства.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед, Николай Чибисо, вице-президент ТСХР,  Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР Открытие Выставки «Нет, я не Байрон, я другой…» в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 4 октября 2014 г.

Маргарита Сюрина автор идеи, организатор проекта, София Загряжская, искусствовед,
Николай Чибисов, вице-президент ТСХР,
Валерий Рябовол, председатель секции графики ТСХР
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

О художнике:
Чибисов Николай Петрович
Родился в Москве в 1955 году. В 1981 году закончил скульптурное отделение МХПУ им. Калинина. В 1992 году вступил в ТСХ России. С 2000 года является председателем секции религиозного искусства. Заслуженный художник Российской Федерации. Занимается церковным интерьером. Выставляется с 1979 года в России и за рубежом: в Третьяковской галерее, Российской Академии Художеств, в Патриарших Палатах в Кремле, в ЦДХ, в Славянском Центре. Награжден Патриаршей грамотой, «Золотой медалью» ТСХ России, Дипломом Российской Академии Художеств. Работы находятся в Патриаршей ризнице, в Свято-Даниловом монастыре, в Троице-Сергиевой Лавре, в Спасском соборе Заиконоспасского монастыря, в церкви Вознесения на Гороховом поле, в Пюхтинском подворье женского монастыря, в церкви Архангела Михаила в Михайловской слободе.

Николай Чибисов и Николай Иванов
Художник Николай Чибисов и скульптор Николай Иванов в ВЗ Российской Академии художеств.

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Выставка «SCRIBENS TRABEM». В рамках 6-ой МОСКОВСКОЙ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Он взял в соавторы Солнце и вывел художественную идею на новые обриты. Вселенная ему помогает и даже логотип 6-ой Биеннале современного искусства неожиданно оказался созвучным его проекту. В рамках параллельной программы 6-ой Московской Биеннале современного искусства Константин Малютин представляет Солнечный проект — необычные картины, изображения которых выжжены на картоне солнечными лучами с помощью увеличительного стекла. Занятие, по сути — детская забава, но Константин с легкостью вовлекает в игру воображение каждого, кто смотрит на его творения, и замысловатые рисунки обретают головокружительные смыслы, напоминают шифры и коды сакральных космических законов и уводят в бездонные глубины мироздания.
Каждая работа представляется своеобразной матрицей с закодированными посланиями и энергией светила, и в этих рисунках читается желание самого автора удивить своих зрителей теми открытиями, которыми он сам потрясен.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Письмо лучами Солнца — так буквально переводится название проекта «Scribens Trabem»— невозможно в пасмурную погоду. Поэтому в каждой картине отразились и настроение солнечного дня и размышления во время долгой кропотливой, требующей особого мастерства и опыта работе — в молодости Константин работал на комбинате монументально-декоративного искусства, где, в том числе, выжигал узоры на листах металла. Основой рисунков Солнечного проекта художник сделал изображения Мандалы — еще одного сакрального знака — магического круга, воплотившего тайны Вселенной. Подсветка, необходимая для «солнечных картин» делает произведения Малютина еще более притягательными и наполненными таинственными смыслами.

 Константин Малютин  Солнечный проект Выставка  "Scribens Trabem"

Константин Малютин
Солнечный проект
Выставка
«Scribens Trabem»

Проект «Scribens Trabem» можно увидеть в галерее Александра Богатырева Brusov Art Space 12 сентября.
Адрес: Брюсов переулок, д 6, строение 1
Текст: София Загряжская
Арт-релиз.РФ

Константин Малютин автор проекта   "Scribens Trabem" автопортрет

Константин Малютин
автор проекта
«Scribens Trabem»
автопортрет

Музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ представляет выставку ЖОСТОВСКОГО ИСКУССТВА РОСПИСИ «ЦАРСКИЙ БУКЕТ».

На выставке побывала
София Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Жостовская роспись — узнаваема с первого взгляда и не только на родине промысла, во всем мире по этим бесподобным праздничным рисункам узнают русский стиль. Благодаря сложившимся традициям, технике написания и выбору красок, жостовские подносы стали нарядными украшениями, вошли в ряд истинных произведений искусства. И сегодня мастера, как и их предшественники, влюбленные в жостовское ремесло, радуют мир новыми творениями.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос "Красный" Моск. губерния, дер. Жостово  2014 г. художник  Н.Е. Фролова  металл, краска, лак, ковка, роспись частная коллекция  выставка "Царский букет" Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Поднос
«Красный»
Моск. губерния, дер. Жостово
2014 г.
художник
Н.Е. Фролова
металл, краска, лак, ковка, роспись
частная коллекция
выставка
«Царский букет»
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Почти двухсотлетняя история жостовского промысла сохранила имена ярких мастеров, бережно хранящих секреты искусства. Самым известным сюжетом стал букет цветов, как правило смешанный, но непременно в нем присутствуют розы. Тройка с бубенцами, бытовые жанровые сценки, встреча влюбленных, птицы на ветках — наиболее популярные сюжеты росписей на подносах. Но также нередко встречаются и изображения символов сменяющихся времен и олицетворения эпох, нашедших место среди декоративных орнаментов.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

«Царский букет» — выставка с таким названием, посвященная 190-летию жостовского искусства, открылась в Музее-заповеднике Коломенское во Дворце царя Алексея Михалойвича. Здесь собраны лучшие произведения из разных коллекций, представляющих расписные подносы.

Поднос "Флаги СССР" Моск. губерния, дер. Жостово 1972 г. художник Н.Н.Мажаев металл, краска, лак, ковка, роспись коллекция фабрики декоративной росписи  выставка  "Царский букет" к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Флаги СССР»
Моск. губерния, дер. Жостово
1972 г.
художник Н.Н.Мажаев
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Поднос  "Персидская княжна" Моск. губерния, дер. Жостово  нач. XX в.  Мастерская Цыганова  металл, краска, лак, ковка, роспись коллекция фабрики декоративной росписи  выставка "Царский букет" к 190-летию жостовского промысла

Поднос
«Персидская княжна»
Моск. губерния, дер. Жостово
нач. XX в.
Мастерская Цыганова
металл, краска, лак, ковка, роспись
коллекция фабрики декоративной росписи
выставка
«Царский букет»
к 190-летию жостовского промысла

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Пресс-конференция выставки «Царский букет» состоялась перед зданием Дворца Алексея Михайловича и собрала не только представителей СМИ, искусствоведов и художников, но и всех, кто пришел на выставку из числа поклонников жостовского промысла.

Жостово. Пресс-конференция (фото 3) Царский букет.

Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи Михаил Лебедев необычайно гордится представленной фабрикой редкой коллекцией, предметы которой относят зрителей к истокам жостовского искусства.

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России интервью съемочной группе на выставке  "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское Дворец царя Алексея Михайловича с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России интервью съемочной группе на выставке  "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское Дворец царя Алексея Михайловича с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
интервью съемочной группе
на выставке
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское
Дворец царя Алексея Михайловича
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Ирина Соловьева уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России Ирина Соловьева  является одним из главных инициаторов и организаторов выставки "Царский букет" в Музее-заповеднике  Коломенское

Ирина Соловьева
уже много лет с любовью популяризирует народное творчество и древние ремесла России
Ирина Соловьева
является одним из главных инициаторов и организаторов выставки
«Царский букет»
в Музее-заповеднике
Коломенское

Место проведения выставки — уникально. Дворец царя Алексея Михайловича — памятник архитектуры и истории поражает воображение и является «восьмым чудом света» по всеобщему признанию. Обстановка хором исторического дворца, где воссоздана атмосфера царских палат и быта, впечатляет посетителей выставки и продолжает историю русских традиций уклада жизни и искусства.

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы Дворца царя Алексея Михаловича в стенах которого проходит выставка "Царский букет"

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы Дворца царя Алексея Михаловича в стенах которого проходит выставка "Царский букет"

В интерьерах женских покоев, в хоромах Государыни царицы
Дворца царя Алексея Михаловича
в стенах которого проходит выставка
«Царский букет»

В экспозиции «Царский букет» также в эти дни можно увидеть не только уникальные произведения жостовского промысла, но и узнать об истории ремесла и официальном признании достижений талантливых авторов.

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 5)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 6)

Выставка, которую можно увидеть до 8 ноября 2015 года — одно из самых ярких событий художественной жизни Музея-заповедника Коломенское.

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка  "Царский букет" Музей-заповедник Коломенское с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Выставка
«Царский букет»
Музей-заповедник
Коломенское
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 9)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 10)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 11)

Царский букет. Жостово. Выставка (фото 13)

Михаил Лебедев Главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи заслуженный художник России на фоне Дворца царя Алексея Михайловича в Музее-заповеднике Коломенское, где проходит выставка  "Царский букет" с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Михаил Лебедев
Главный художник
Жостовской фабрики декоративной росписи
заслуженный художник России
на фоне Дворца царя Алексея Михайловича
в Музее-заповеднике
Коломенское,
где проходит
выставка
«Царский букет»
с 16 июля до 8 ноября 2015 года

Дворец Алексея Михайловича. (фото 44) Царский букет.

«ЦАРСКИЙ БУКЕТ. ИСКУССТВО ЖОСТОВА. К 190-летию жостовского промысла». МГОМЗ Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник КОЛОМЕНСКОЕ.

Коломенское 3.

16 июля 2015 г., 16.00
Коломенское, Дворец царя Алексея Михайловича, Большой выставочный зал
Проезд: станция метро «Каширская»

Подмосковная деревня Жостово уже давно стала символом уникального народного искусства. Почти два века жители этой деревни владеют дивным мастерством изготовления и росписи подносов, передавая его тайны из поколения в поколение. Экспозиция юбилейной выставки в музее-заповеднике охватывает почти двухвековую историю промысла, а это более трехсот произведений. Большинство экспонатов – малоизвестные и ранее не выставлявшиеся работы. Впервые на выставке можно будет увидеть работы иеромонаха Троице-Сергиевой Лавры Аффония Вишнякова, последнего прямого потомка основателя промысла Филиппа Вишнякова. Уникальный человек, со сложной, трагической судьбой, он много сделал для сохранения традиционной декоративной росписи, привнес новое звучание в это самобытное искусство.
Жостово – это не только букет, не только натюрморт или пейзаж. В сюжетах жостовских творений отразилась отечественная история. Среди экспонатов выставки есть уникальные подносы, выполненные на заказ, и посвященные событиям советского периода жизни страны, начиная с 20-х годов прошлого века.
В современном Жостове поднос из утилитарного предмета становится подлинным искусством. Творения современных жостовских умельцев хранятся в коллекциях Лоры Буш, Жака Ширака, английской королевы Елизаветы, испанского короля Хуана Карлоса II, Папы римского, в коллекциях первых лиц нашего государства.
История Жостова тесно связана с историей другого известного подмосковного лакового промысла – Федоскино. На выставке можно будет увидеть единство двух художественных систем, которая выразилась в первоначальном материале изделий (папье-маше), сюжетах, приемах письма и мастерах, которые одновременно работали на двух промыслах.
Участниками проекта являются: Жостовская фабрика декоративной росписи, Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Музей народных художественных промыслов Московской области, Федоскинсское отделение ВШНИ, Федоскинская фабрика миниатюрной живописи, коллекционеры. Этот год стал юбилейным и для двух величайших жостовских мастеров П.И. Плахова и В.И. Дюжаева, чьи работы находятся в ведущих музеях нашей страны, Западной Европы, Америки. Их произведения так же представлены в экспозиции выставки.
На открытии будет работать мастер-класс по росписи на металла. Гости выставки смогут сами попробовать написать свой собственный шедевр.
Выставка «Царский букет. Искусство Жостова» в Коломенском будет работать для посетителей с 17 июля до 8 ноября 2015 г.

Аккредитация для СМИ: 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru
Пресс-релиз подготовлен МГОМЗ Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник Коломенское.
Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487; тел.: +7 (499) 614 88 80,
www.mgomz.ru

Жестово

Коломенское

Коломенское 2

Художник ВАСИЛИЙ НЕЧИТАЙЛО. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА. ЭПОХА». Выставка в к 100-летию со дня рождения в ВЗ МСХ на КУЗНЕЦКОМ МОСТУ, 11 до 16 июля.

Юбилейная выставка
“Василий Нечитайло. Живопись.Графика. Эпоха”.
К 100-летию со дня рождения большого русского художника Василия Нечитайло.

30 июня в выставочном зале Московского Союза Художников на Кузнецком мосту 11 откроется юбилейная выставка русского живописца Василия Нечитайло, посвященная 100-летию со дня рождения мастера. В экспозиции будут представлены свыше сотни малоизвестных произведений живописи и графики из коллекции семьи художника.

Василий Кириллович Нечитайло (1915-1980) – знаменитый советский живописец, народный художник России, член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. Его жанровые композиции и портреты, посвященные главным образом крестьянству, стали классикой русской живописи эпохи СССР и экспонируются во многих музеях России и мира, в том числе, Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Русского Искусства в Миннеаполисе и Дрезденской галерее.

Главный акцент этой ретроспективной выставки, охватывающей период с 40-х по 70-е годы, сделан на камерных работах художника. Прежде всего, это пейзажи, портреты и рисунки, ярко иллюстрирующие эпоху и посвященные повседневному быту художника, его окружению и многочисленным поездкам. В экспозицию также вошли наброски и этюды к масштабным жанровым полотнам – та работа художника, которая обычно недоступна для зрителя.

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. Песочное искусство. (SAND ART Песочная графика). Выставка «О ГЛАВНОМ». Творческая Мастерская Рябичевых

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Твочреской Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года Автор выставки перед представлением истории в картинах из песка  "Берегите детей" на Вернисаж 21 июня.

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Твочреской Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года
Автор выставки перед представлением истории в картинах из песка «Берегите детей»
на Вернисаж 21 июня.

«Мир хрупок как рисунок на песке….»

София Загряжская, куратор:
Достойно глубокого уважения то, с каким вниманием Шеомир Гучепшоко изучает традиции и историю своего народа, с каким трепетом переживает факты, как ценит мудрость родного языка, используя в рисунках фразы и их образность. Его творчество иллюстрирует — чем более автор углублен в тему, тем больше его душа открывается миру вообще, тем отчетливее его уму и сердцу видятся жизнь, боль, страдания, печали и радости, мечты всех живущих на земле.
Шеомир Гучепшоко художник-философ, и все его работы — о главном. Из горсти песчинок, рассыпаных на светящемся экране он пишет не просто картины, а историю людей.
Его инструменты — воображение, руки и душа. Ладони и пальцы создают выразительные образы, которые не успев появиться из-под рук мастера, тут же преобразуются в следующий кадр. Транслируемые на экран, изображения выглядят как монтированный фильм — настолько точны, уверены и определенны движения художника, открывающего двери в мир его героев. В режиме реального времени перед зрителями, следуя непрерывно, картины разворачивают сюжет, потрясающий душу. Короткий фильм в лаконичной графике раскрывает главные проблемы человечества. Герои Шеомира — беззащитны и ранимы, противостоят жестокости и бессердечию. Они страдают без любви и от одиночества. Они возникают из неопределенности, из небытия, почти из ничего, из горстки песка (суть земли), чтобы отчетливо и ясно прозвучало, как мир нуждается в сострадании, как людям важно понимание, как необходима любовь.
И когда вся история подходит к завершению, когда последняя картина этого чудесного действа рассыпается в песок, они остаются — его герои, почти осязаемые, они уже с нами — навсегда. Наши мысли и чувства уже пронизаны этими образами, любовью и состраданием.

В этом искусстве впечатляет все — и то, что оно рождается здесь и сейчас, и то, что увиденное — неповторимо, и драматургия короткого остросюжетного рассказа, и мастерство Шеомира.
На открытии персональной выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Шеомир Гучепшоко представил историю в картинах из песка — «Берегите детей». Социальные темы его волнуют особенно. В мире много жестокости, равнодушия и несправедливости, но это можно изменить, и глядя на то, как легко из под ладоней Шеомира выходят картины, невольно возникает мысль, — вот также нетрудно, также легко можно написать другую картину мира, стоит только стать внимательнее к проблемам других людей, проявить больше интереса к их судьбам и историям, полюбить их, как каждый, непременно влюбляется всей душой в героев историй Шеомира.

О художнике: Шеомир Гучепшоко родился в Майкопе, столице Республики Адыгея.
С 2009 года занимается искусством создания картин из песка.
Много участвует в конкурсах и выставках, им интересуется пресса, его знают в художественном мире, его любят зрители.
Работы Шеомира Гучепшоко говорят об отчетливой гражданской и человеческой позиции автора.

Шеомир Гучепшоко — автор многих фильмов и проектов, в том числе фильма «Адыгэ хэку», над которым он работал целый год. Этот фильм об истории адыгского народа, сумевшего сохранить свою самобытность, культуру и язык, несмотря на трагические события истории, связанные с войной, изгнанием, расселением по миру.
Этот фильм можно найти в интернете в свободном доступе.

Искусство песочной графики используется в анимации, в создании фильмов, в рекламе. Sand Art (песочная графика) стала популярной в силу многих выразительных особенностей, главными из которых — возможность образных пластических решений, свободной смены композиций, зрительная эффектность. Эти особенности помогают художнику донести свою мысль до зрителя определенно и быстро, разговаривая с ним на понятном языке лаконичных образов.

Шеомир Гучепшоко автор выставки "О главном" В Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
автор выставки
«О главном»
В Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка  Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года

Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года

Шеомир Гучепшоко в режиме реального времени  создает фильм "Берегите детей". История о ранимости и беззащитности тонкой души перед жестоким и равнодушным миром.

Шеомир Гучепшоко
в режиме реального времени
создает фильм «Берегите детей».
История о ранимости и беззащитности тонкой души перед жестоким и равнодушным миром.

Действие Шеомира  похоже на волшебное таинство.

Действие Шеомира
похоже на волшебное таинство.

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Творческой Мастерской Рябичевых

Песок -- символ ускользающего и проходящего времени, смены эпох, вечности, истории. Прекрасный материал для сюжетов Шеомира Гучепшоко

Песок — символ ускользающего и проходящего времени, смены эпох, вечности, истории. Прекрасный материал для сюжетов Шеомира Гучепшоко

Под руками мастера картин сменяют друг друга, разворачивая события историй и судеб людей.  Шеомир Гучепшоко -- автор многих проектов и фильмов, посвященных социальным и историческим темам.

Под руками мастера картин сменяют друг друга, разворачивая события историй и судеб людей.
Шеомир Гучепшоко — автор многих проектов и фильмов, посвященных социальным и историческим темам.

Свои картины Шеомир представляет в сопровождении музыки,  и это усиливает эмоциональный эффект    его работ.

Свои картины Шеомир представляет в сопровождении музыки,
и это усиливает эмоциональный эффект
его работ.

Такое действо в полумраке студии, использование камеры и других технических средств, роднит искусство песочной графики с кинематографом. Stand Art часто используют в кино, рекламе, анимации.

Такое действо в полумраке студии, использование камеры и других технических средств, роднит искусство песочной графики с кинематографом. Stand Art часто используют в кино, рекламе, анимации.

Шеомир Гучепшоко Выставка  "О главном" В Твочреской Мастерской Рябичевых до 28 июня 2015 года

Шеомир Гучепшоко
Выставка
«О главном»
В Твочреской Мастерской Рябичевых
до 28 июня 2015 года

Один из самых запоминающихся персонажей картин Шеомира Гучепшоко -- маленькая девочка. Ее образ как символ тонкой души, которой обладают без исключения все люди в мире.

Один из самых запоминающихся персонажей картин Шеомира Гучепшоко — маленькая девочка. Ее образ как символ тонкой души, которой обладают без исключения все люди в мире.

Его герои ни к чему не призывают и ни о чем не просят. Но при знакомстве с ними, мир незаметно меняется.

Его герои ни к чему не призывают и ни о чем не просят. Но при знакомстве с ними, мир незаметно меняется.

Живые картины, из песка, буквально завораживают публику.  Пятнадцать-двадцать минут длится фильм, который рождается на глазах зрителей.

Живые картины, из песка, буквально завораживают публику.
Пятнадцать-двадцать минут длится фильм, который рождается на глазах зрителей.

Выставка  Шеомира Гучепшоко  "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор Александр Рябичев  и художник  Шеомир Гучепшоко Выставка  Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Скульптор
Александр Рябичев
и художник
Шеомир Гучепшоко
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко  с женой Анастасией на своей Выставке "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
с женой Анастасией
на своей Выставке
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко  с женой Анастасией на своей Выставке "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко
с женой Анастасией
на своей Выставке
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Шеомир Гучепшоко со своей женой Анастасией  и ее мамой Натальей Рубцовой

Шеомир Гучепшоко
со своей женой Анастасией
и ее мамой Натальей Рубцовой

Анастасия Гучепшоко с родителями  Сергеем Рубцовым и Натальей Рубцовой на выставке Шеомира  в Творческой Мастерской Рябичевых

Анастасия Гучепшоко
с родителями
Сергеем Рубцовым и Натальей Рубцовой
на выставке Шеомира
в Творческой Мастерской Рябичевых

 Анастасия Гучепшоко Выставка Шеомира Гучепшоко "О главном" в Творческой Мастерской Рябичевых


Анастасия Гучепшоко
Выставка Шеомира Гучепшоко
«О главном»
в Творческой Мастерской Рябичевых

Тимофей Захаренко Чайный мастер в Творческой Мастерской Рябичевых Его Клуб"tea 3" в Москве знают все любители хорошего чая.

Тимофей Захаренко
Чайный мастер
в Творческой Мастерской Рябичевых
Его Клуб»tea 3″ в Москве знают все любители хорошего чая.

Художник  Зураб Пачулия Даниэла Рябичева автор выставки Шеомир Гучепшоко, доктор Гоча Цуцкеридзе  чайный мастер Тимофей Захаренко

Художник
Зураб Пачулия
Даниэла Рябичева
автор выставки Шеомир Гучепшоко,
доктор Гоча Цуцкеридзе
чайный мастер Тимофей Захаренко

Татьяна Новикова фотограф, психолог

Татьяна Новикова
фотограф, психолог

После представления  фильма у зрителей возникает  много вопросов к автору.

После представления
фильма
у зрителей возникает
много вопросов к автору.

А еще хочется попробовать  самим что-нибудь изобразить из песка.

А еще хочется попробовать
самим что-нибудь
изобразить из песка.

Гости вернисажа  Шеомира Гучепшоко  "О главном"

Гости вернисажа
Шеомира Гучепшоко
«О главном»

Картины из песка  Шеомира Гучепшоко живут короткое время,  но их сюжеты  потрясают надолго, навсегда.

Картины из песка
Шеомира Гучепшоко
живут короткое время,
но их сюжеты
потрясают надолго, навсегда.

Открытие выставки Шеомира Гучепшоко  в Творческой Мастерской Рябичевых

Открытие выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

Павел Товкач фотограф

Павел Товкач
фотограф

Совместное творчество гостей вернисажа  Шеомира Гучепшоко

Совместное творчество
гостей вернисажа
Шеомира Гучепшоко

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

София Загряжская, куратор Александр Белугин, художник

София Загряжская, куратор
Александр Белугин,
художник

Творческая Мастерская Рябичевых Выставка Шеомира Гучепшоко  "О главном" до 28 июня 2015 года

Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка
Шеомира Гучепшоко
«О главном»
до 28 июня 2015 года

 София Загряжская искусствовед, куратор скульптор Александр Рябичев Даниэлы Рябичева художник  Федор Варламов

София Загряжская
искусствовед, куратор
скульптор Александр Рябичев
Даниэлы Рябичева
художник
Федор Варламов

София Загряжская,  куратор выставки Шеомира Гучепшоко в Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская,
куратор выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

 София Загряжская куратор выставки Шеомира Гучепшоко в Творческой Мастерской Рябичевых

София Загряжская
куратор выставки
Шеомира Гучепшоко
в Творческой Мастерской Рябичевых

УРОК ГЕОГРАФИИ. Выставка в МСХ на СТАРОСАДСКОМ, д.5 продлится до 21 июня

монтаж выставки (фото 8)

Эта выставка продлится до следующего воскресенья и закроется 21 июня.

Московский Союз художников на Старосадском, 5 представляет экспозицию, в которой предстают самые разные уголки планеты, вдохновившие художников на создание произведений.

География самая обширная, но более всего интересен взгляд авторов, осмысление традиций, образа жизни людей, и своего места в этом мире. Выставка представляет живопись, графику, скульптуру, инсталляции и другие виды искусства в уникальных работах, посвященных красоте земли и людей, живущих в разных странах.

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, София Загряжская, Даниэла Рябичева, Выставка (фото 4)

Ольга Самовская организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Ольга Самовская
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Картина  Ольги Самовской

Картина
Ольги Самовской

Александра Власова организатор выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Александра Власова
организатор выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Картина  Александры Власовой

Картина
Александры Власовой

Художник  Александра Власова "Птицы" холст, масло 2008 г.

Художник
Александра Власова
«Птицы»
холст, масло
2008 г.

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Александра Власова. Выставка Урок географии (фото 2)

записки о художниках Арт-Релиз.РФ, Выставка (фото 5)

Выставка "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Выставка
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник  Омар Годинес "Нептуно 156" холст, масло 2000 г.

Художник
Омар Годинес
«Нептуно 156″
холст, масло
2000 г.

Даниэла Рябичева Омар Годинес участники выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Даниэла Рябичева
Омар Годинес
участники выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Даниэла Рябичева участник Выставки "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Марина Лейзгольд участник выставки  "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Марина Лейзгольд
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник  Марина Лейзгольд Инсталляция с пальмовыми ветвями

Художник
Марина Лейзгольд
Инсталляция с пальмовыми ветвями

Натали Рахлина участник выставки  "Урок географии" МСХ, Старосадский переулок, д. 5 до 21 июня 2015 г.

Натали Рахлина
участник выставки
«Урок географии»
МСХ, Старосадский переулок, д. 5
до 21 июня 2015 г.

Художник  Натали Рахлина "Тахао -- чудный городок" холст, масло 2013 г. Тенерифе

Художник
Натали Рахлина
«Тахао — чудный городок»
холст, масло
2013 г.
Тенерифе

Натали Рахлина "Крипта памяти А.Гауди" холст, масло 2013 г.

Натали Рахлина
«Крипта памяти А.Гауди»
холст, масло
2013 г.

Кожемякина О. "Тишина" холст, масло 2012 г.

Кожемякина О.
«Тишина»
холст, масло
2012 г.

Кожемякина О. "Устрицы" холст, масло 2013 г.

Кожемякина О.
«Устрицы»
холст, масло
2013 г.

Полковниченко А.  "Мостки" холст, масло 2014 г.

Полковниченко
А.
«Мостки»
холст, масло
2014 г.

Ольга Самовская "Разговор" холст, масло 2014 г.

Ольга Самовская
«Разговор»
холст, масло
2014 г.

Александра Власова "Машина - 2" холст, масло 2014 г.

Александра Власова
«Машина — 2″
холст, масло
2014 г.

записки о художниках АРТ-Релиз.РФ, кораблик

Зайцева И. "Пора цветения лотоса" холст, масло 2012 г.

Зайцева И.
«Пора цветения лотоса»
холст, масло
2012 г.

Низамов Р. "Ялта" холст, масло 2014 г.

Низамов Р.
«Ялта»
холст, масло
2014 г.

Натали Рахлина "Рыбацкие хижины. Индия" холст, масло 2006 г.

Натали Рахлина
«Рыбацкие хижины. Индия»
холст, масло
2006 г.

ЗОРИКТО ДОРЖИЕВ. Галерея «ХАНХАЛАЕВ». Выставка «10 ЛЕТ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА». До 5 июля. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА. Фоторепортаж: ИГОРЬ ДРЁМИН

Зорикто Доржиев (фото 2), фото Игорь Дрёмин

Галерея «Ханхалаев» представляет с 10 июня по 5 июля 2015г. в Центральном доме художника выставку «10 лет из жизни художника». Проект приурочен к 10-летию сотрудничества галереи с известным бурятским художником Зорикто Доржиевым. Экспозиция включает около 40 живописных, графических и скульптурных работ Доржиева, как уже известных, так и новых, созданных в 2015 году, а также работы других художников галереи «Ханхалаев».
Работы Зорикто Доржиева удивляют контрастом традиционных техник и неожиданных, парадоксальных образов. Художника неизменно увлекают стилизация и гротеск. Вместе с тем его живопись и графика глубоко пропитана национальным духом. Зорикто удаётся органично сочетать традиционные национальные мотивы с современным художественным языком. Художник нередко подчёркивает, что его картины не претендуют на историческую достоверность. Однако идеи он черпает из этнических традиций.
Современный бурятский художник получил признание в России и во многих странах мира. За годы сотрудничества Зорикто Доржиева с галереей «Ханхалаев» было организовано более 40 выставок – в российских музеях и крупных арт-пространствах (в Москве, Санкт-Петербурге, Улан-Удэ, Иркутске, Томске); а также за рубежом (в Великобритании, США, Бельгии, Франции, Люксембурге, Гонконге, Японии и на Тайване).

Зорикто Доржиев

Зорикто Доржиев (фото 3), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев На открытии выставки в Центральном Доме художника

Зорикто Доржиев
На открытии выставки
в Центральном Доме художника

Зорикто Доржиев (фото 36) фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 31), фото Игорь Дрёмин

Константин Ханхалаев На открытии выставки Зорикто Доржиева в ЦДХ

Константин Ханхалаев
На открытии выставки
Зорикто Доржиева
в ЦДХ

Зорикто Доржиев (фото 26)

Зорикто Доржиев (фото 25)

Зорикто Доржиев (фото 24)

Зорикто Доржиев (фото 23)

Зорикто Доржиев (фото 22)

Зорикто Доржиев (фото 21)

Зорикто Доржиев (фото 34), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 4), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 5), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 6), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 7), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 8), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 9), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 10), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 11), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 12), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 13), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 14), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 16), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 17), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 18), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 19), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 20), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 27), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 28), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 29), фото Игорь Дрёмин

Зорикто Доржиев (фото 30), фото Игорь Дрёмин