НИНА КОВАЛЬЧУК (Кайнела)
Член ТСХР (секция живописи)
Закончила Московский текстильный институт — дизайн одежды
Постоянный участник выставок с 1982 года
С 1982 — 1985 гг.. — Шоу одежды и выставки живописи (Международный дом на Красной Пресне)
1987 г. — Выставка живописи в Хаммеровском Центре (Москва)
1989 г. — Выставки в частных салонах
1990 — 1996 гг.. — Выставки на Малой Грузинской
1993 г. — Персональная выставка в Англии в Кембридже
1994 г. — Персональная выставка в частной галерее SCHTUK, Швеция
1996 — 1997 гг.. — оформление и участие в Международном симпозиуме «Путь к себе» — шоу одежды из натуральных тканей.
1998 г. — участие в «Неделе Российской Моды» («Редиссон Славянская», Москва)
1999 г. — Выставка живописи и коллекции одежды «Шесть чувств» (Москва, клуб «Дом», журнал «Антураж»)
2000 г. г. — участие в Выставке, посвященной 2000-летию христианства. (Сергиев-Пасад, Дом культуры имени Юрия Гагарина)
2001 г. — участие в Выставке «Владивосток-Москва» (Москва)
2001 г. — 2002 учеба в Международном институте «Дизайн интерьера» и стажировка в Чикаго
2002 г. по настоящее время — работа по дизайну интерьера
2013 г. — Выставка в Международном Фонде славянской письменности и культуры в галерее «Ардена»
2014 — 2015 гг.. Творческие среды в ЦДХ
2016 г. Персональная выставка коллекции абстрактных моделей «Игра фактур и форм» в Музее «Садовое кольцо»
2016 г. участие в Выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы латиноамериканской культуры» (Творческая Мастерская Рябичевых, Москва)
2017 г. участие в Выставке «Графика Китая и осмысление современными художниками тем традиций и культуры Китая»
Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Художник Зураб Пачулия в этой выставке представил свою работу, посвященную Востоку. Художника всегда интересовала философия восточных стран, культура и духовные поиски. Особенный интерес для него представляет концепция «осознанности», которую художник интерпретирует как ключ к творческому преображению жизни и мира.

Зураб Пачулия — автор проекта «Богема Мы Вместе», объединяющего мастеров разных стран, представителей творческих профессий.
Художники всегда являлись послами мира. Искусство, отражающее традиции народов, красоту мироздания и лучшие чувства – объединяет людей. Долгие годы Галерея Зураба Пачулии была расположена в павильоне №2 на территории ВВЦ напротив фонтана «Дружба народов». Гостеприимный и доброжелательный человек, талантливый художник Зураб Пачулия дружен со многими мастерами из разных стран бывшего советского пространства, с большинством из которых познакомился еще в эпоху Всесоюзных выставок. «Мы вместе и сегодня, — говорит Зураб, — художники, музыканты, поэты, объединенные общим устремлением — приумножить прекрасное в мире, сделать его светлее. Где бы на земле не находились наши художественные студии, огромная земля и небо над головой, природа — наша большая творческая мастерская — одна для всех, предназначенная для того, чтобы творить добро и красоту, все лучшее для души человечества!»

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Художник, дизайнер, иллюстратор.

Олеся Кущенко является дипломантом выставки-конкурса «Россия — Индия. Культура миротворчества», победительницей международной выставки женского искусства «Awards Gallery» и почетным членом Союза художников Народного искусства.

Олеся Кущенко — мастер орнаментов, в который вплетены не только цветочные мотивы и растительные узоры, яркие символы, но и самые добрые пожелания автора зрителю. Ее работы призваны радовать глаз, напоминать нам о счатье, радости, добрых символах. Но вместе с тем, они и философичны. Созданные художницей образы-символы, образы-талисманы, относят нас к древним историям, мифам, в которых зашифрованы реальные события и связанные с ними художественные фантазии.
Олеся Кущенко активно участвует в московских и международных выставках художников, а также представляет свое творчество в персональных экспозициях, одна из которых была названа «Удивительный мир вокруг нас». В нее вошли работы художника, отображающие «скрытую красоту окружающего нас мира крупным планом». Это определение — одна из основных идей творчества Олеси Кущенко.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

С 28 января до 3 февраля 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Сергей Погорелый создает фантастический мир реальных образов с помощью компьютера. В его коллажах фрагменты жизни складываются в парадоксальные картины какой реальности, наполненной новыми смыслами и ассоциациями. Один из самых прекрасных образов, часто используемых в таких декоративных изображениях — орхидея. По фэн-шуй этот цветок символ любви и романтики. Его часто преподносят в качестве изысканного подарка для любимой женщины. А его присутствие или изображение охраняет семейный очаг и наполняет дом счастьем и достатком. Такие лестные определения добавляют еще большее очарование этому красивому экзотическому цветку, символизирующем также совершенство и гармонию.

Фото Сергея Погорелого

Об авторе:

Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

София Загряжская, куратор: «Шанхай — один из самых красивых городов мира, одновременно футуристический и хранящий древние традиции — удивительное сочетание национального колорита и современной архитектуры. В одной из работ Елизаветы Мазуровой, представленных на эту выставку, кажется, соединились эти особенности Шанхая. В ней — мегаполис, один из самых крупных в мире, огни которого отражают не затихающую даже ночью жизнь, многолюдный, действенный, динамичный, устремленный высотками в небо, он в то же время экзотичен для нас своей самобытной культурой и традициями. Город, где старые здания — двух- трехэтажные городские усадьбы в традиционном китайском стиле, остаются яркой особенностью шанхайской культуры. И потому за каждым из огней большого города мне видится китайский дом и чашечка чая — символ особенного настроения, переданного радостным колоритом картины. Елизавета Мазурова представила для выставки «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» свои работы «Youxi Terrace Fields», «Рисовые поля Йоусы», «Shanghai», «Шанхай», «Shenme yi si?» «Каково значение?». И эти три работы как бы олицетворяют сложившейся современный образ страны — близость к природе, высокие технологии и древняя мудрость».

О художнике:
Елизавета Мазурова окончила художественную школу по классу акварели. Впоследствии пересмотрела своё отношение к искусству и начала писать маслом. Являясь лингвистом по образованию, большая часть работ написана под впечатлением от прочитанной литературы и имеет подобные названия: ’42nd parallel’, ‘The sound and the fury’, ‘Umbra vitae’, ‘Germinie Lacerteux’. Немалую роль в ее творчестве сыграло путешествие в Китай. Обширное место занимает тема Азии, Китая. Изображает романтические личины сексуальности, властителей, идолопоклонников и жертв демонической природы. Даже иллюстрируя поэтические эпизоды, она драматизирует господствующий западный образ и подчинение агрессивному взгляду. Преподносит культ красоты как самодовлеющую ценность, часто идущую наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями, антипатией к жизни и искусным наслаждением ею.
Выставочная деятельность:
‘Vinil Mayak Art Experience’ Россия, Москва 2015г.
‘Songzhuang Art Community’ Китай, Пекин 2016г.
‘Forum Apokalipsis’ Россия, Москва 2016г.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев