Записи с меткой ‘выставка’
Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ со своей композицией «ИНДИЙСКИЙ СЛОН» (бронза, 2017 г. ) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Фоторепортаж с выставки «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО»
Экспозиция Лидии Тихонравовой «Потаенная сущность вещей» стала одной из самых ярких выставок сезона 2017 года в Музее «Садовое кольцо».
Художник представила натюрморты (живопись, графика, акварель), в сюжетах которых отражена суть названия. С первого взгляда видно, что автор не только стремится передать внешнее сходство предметов и колорит композиции, но и проникнуть в философию символов, заключенных в сочетании и постановке. Натюрморты Лидии Тихонравовой олицетворяют своеобразную игру значений и смыслов, ту повествовательность живописи, которая способна в картине художника рассказать больше, чем видно простому взгляду. Примечательно, что Лидия стала художником сравнительно недавно, серьезно увлекшись живописью в последние несколько лет. Профессиональная карьера Лидии Тихонравовой связана с наукой, исследованиями, написаниями научных трудов. Любовь к искусству и занятия в студии приобщили ее к художественной жизни Москвы, в которой сегодня Лидия Тихонравова принимает активное участие — ее работы можно увидеть на выставках самых престижных художественных форумах столицы.
Вернисаж выставки в Музее «Садовое кольцо» посетили друзья и коллеги Лидии Тихонравовой из художественной и научной среды, а также заинтересованные искусствоведы и кураторы художественных проектов.
О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.
МАСТЕРСКАЯ «ЛЕГА». Выставка «ВЫПУСКНОЙ». Работы студентов мастерской МАРИИ ЛИСИЧЕНКО (МГАХИ им.В.И.СУРИКОВА)
Выставка «Выпускной» — это итог серьёзной и увлекательной работы студентов мастерской Марии Лисиченко, проходившей в стенах ШЖР МГАХИ им. Сурикова на протяжении трех лет.
Обучение творчеству — основа работы мастерской. Группа объединяет художников, обладающих собственным видением, воображением, умением сочинять образы.
Индивидуальный, и в то же время профессиональный подход каждого участника выставки к решению творческих и учебных задач является несомненным достоинством мастерской Марии Лисиченко, поэтому эту выставку отличает такое разнообразие работ, стилей и жанров.
Экспозиция выставки включает творческие работы авторов,а также лучшие учебные постановки — итоги их профессионального академического обучения.
Мария Лисиченко, преподаватель мастерской, представляет также свои работы, вдохновлённые учениками и сделанные специально для них.
Приглашаем разделить с выпускниками праздник красоты и успешных итогов!
Участники:
Мария Личисенко
Анна Клапцова
Полина Колесник
Юлия Легостаева
Ирина Минченко
Любовь Новикова
Нурия Сайфутдинова
Анфиса Самохвалова
Карина Сафарян
Ольга Соловьева
Екатерина Соркина
Наталья Суворова
Иван Чистехин
КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ готовится к своей персональной выставке в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в ПОСОЛЬСТВЕ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. «ПЛЕНЕР В ГОКАРНЕ»
Работы выставки акварелей «Пленер в Гокарне» созданы в поездках в Индию, Гокарна, штат Карнатака с 2014 по 2017 год.
О художнике:
Константин (Gandi) Поляков работает в основном в акварельной живописи
Член Московского союза художников, секция графики (с 1990 года)
Образование: Астраханское художественное училище им. П.А. Власова, специальность живопись и педагогика
Московское Высшее Художественно-промышленное училище (Строгановское), специальность интерьер и реклама
В Акварели разработал собственный оригинальный вариант акварельной монотипии, описание техники акварельной монотипии в журнале «Художественный совет» №2 2000г. Статья «Сохраняя душу акварели». Демонстрационный ролик «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0
Провел восемнадцать персональных выставок в России, Швеции, Франции и Польше. Около 700 работ хранятся в частных коллекциях по всему миру.
Диплом «Акварель Года» от федерации «Акваживопись». Телеканал Культура фильм «Дети воды, устремленные к свету» 1999 г.
телефон +79166216486 почта kpoliakov@yandex.ru
EXHIBITION OF WATERCOLORS «PLEIN AIR IN GOKARNA»
Created in travel to India, Gokarna, Karnataka from 2014 to 2017.
Konstantin (Gandi) POLIAKOV artist.
Working mainly in watercolor painting.
Member of Moscow Union of artists, section of graphics. 1990.
Education: Astrakhan art school. P. A. Vlasov, specialty painting and pedagogy.
Moscow Higher school of industrial art (Stroganov), a specialty interior and advertising.
Watercolor painting has developed its own original version of watercolor monotypes, a description of the technique of watercolor monotype in the magazine «Art Council» №2, 2000. The article «Keeping the soul of watercolors.» Demo «RE-INCARNATION WATERCOLOR» https://www.youtube.com/watch?v=y5b2PAXiXI0
Held eighteen solo exhibitions in Russia, Sweden, France and Poland. About 700 works are in private collections around the world.
Diploma «Watercolor of the Year» from the Federation «Akvazhivopis». Culture TV film «children of the water, aspiring to the light» 1999
phone +79166216486 mail kpoliakov@yandex.ru
СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ — участник выставки в МАРХИ «ИСКУССТВО, ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ ПОКОЛЕНИЯ»
В «Белом зале», Московского архитектурного института (МАрхИ) при участии Высшей школы средового дизайна, завершился монтаж выставки «Искусство, объединяющее поколения». Экспозицию планировали открыть на несколько дней раньше, поэтому развеска состоялась несколько дней назад, но официальная часть программы была представлена в пятницу, 16 июня. А уже на следующий день, в субботу 17 июня, не позднее обеда, экспозиция будет демонтирована! Так что если захотите посмотреть выставку «Искусство, объединяющее поколения» — поторопитесь! Вход свободный, но лучше иметь с собой паспорт, для предъявления охранникам МАрхИ.
ГАЛЕРЕЯ «РЕМБРАНДТ» впервые в МОСКВЕ представляет выставку-презентацию картины ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ОЛИМПИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ» 20 июня 2017 года в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
Галерея «Рембрандт»
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку-презентацию картины Евгения Глобенко
«Олимпия Нового времени» (впервые в Москве)
20 июня 2017 года в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, дом 10 а
В программе:
* краткий исторический экскурс по наиболее известным шедеврам живописи обнаженной натуры «От Джорджоне до Глобенко» искусствоведа, художника Петра Цветкова
* поэтический монолог писателя Ивана Оганова
* фильм «Дыхание», режиссер Петр Цветков
* выступление балерины Муцки Йосида (Япония) солистки Театра классического балета Касаткиной и Василёва
* живая музыка: Игорь Тынчеров, виолончель, солист Большого Симфонического Оркестра
О мероприятии:
«Олимпия Нового времени» Евгения Глобенко распахивает двери в вечность, где всегда, в каком бы веке не происходили события, есть место художнику и его музе»
О художнике:
Евгений Глобенко, режиссер, художник, фотограф. Окончил институт культуры (ГАСК). Работал в разных сферах: художником оформителем, научным сотрудником, сторожем, преподавателем, куратором. Первые уроки рисунка и живописи дал отец, Е.И. Глобенко. Занимался в студии художника Константина Сутягина, брал уроки у скульптура Виктора Михайлова.
1995 – вступил в Международную конфедерацию художников (IFA) при Юнеско.
1996 – со-организатор художественной группы «ГЕП-арт», в состав которой входят художники и писатели.
1996-1997 – художник-оформитель журнала «Юность».
1999 – создал галерею «ГИРД», курировал выставочную деятельность.
2002 – член Международного Художественного фонда.
2006 – 2010 — вступает в Союз фотохудожников России; входит в международную энциклопедию Allgemeines Künstlerlexikon: die bildenden Künstler aller Zeiten. Начинает заниматься видео-артом. Как оператор и актер участвует в съемках игрового кино.
2013-2014 – посещает студию Константина Сутягина, совместно с которым ведет интернет-канал про искусство «Красный пароход».
2014-настоящее время — снимает документальные фильмы о художниках-современниках, показы которых проходят в музейных и галерейных пространствах: «Про счастье и Москву» (К. Сутягин — музей Н.В. Гоголя), «Круглый как яблоко день» (К. Сутягин — музей Горки ленинские, Галерея классической фотографии), «Жизнь в цвете» (П. Цветков — галерея «Мост»).
Живет и работает в Москве.
Основные персональные выставки:
Галерея на Малой Грузинской, 28 (живопись). 1995. Москва.
Галерея журнала «Юность» (живопись). 1996. Москва
Музей А.Н. Скрябина, «Под северным небом» (живопись). 2001. Москва.
Русская галерея на Воздиженке, «Копенгаген» (живопись, графика). 2006. Москва.
Передвижная выставка «Вакуум насилия» (фотография). 2006. Пермь.
Президент-Отель, «Россия для Норвегии» (фотография). 2006. Москва.
Культурный центр «Покровские ворота». «Дыхание» (живопись). 2016. Москва
Основные групповые выставки:
Международный Выставочный Центр, выставка российско-филиппинских фотографов «Филиппины и Россия. inSIGHTS». 2010. Себу, Филиппины.
Галерея photohub Manometr, FotoMixFight Limited Edition «Форма и содержание». 2012. Москва.
Галерея Наканогути Сэндзинкан, выставка японско-российских фотографов. 2014. Ниигата, Япония.
Галерея Классической фотографии, «Независимые авторы». 2014. Москва.
Галерея «Живая жизнь». «Параллели», совместно с Петром Цветковым. 2016. Москва.
Как добраться:
Проезд: м.Войковская, трамвай 31 до остановки ул.Царева,12, пешком 5 минут или МЦК станция «Стрешнево»
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
ИРИНА БОГОМОЛОВА участник фестиваля искусств «ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ». ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ МАНЕЖ. С 8 июня до 11 июня 2017 года
Ирина Богомолова уже не первый год участвует в Международном Фестивале искусств «Традиции и современность». В прошлом 2016 году работы Ирины, отмеченные жюри и организаторами, можно было увидеть на стендах в Манеже в рамках Десятого Фестиваля. Батики Ирины легко узнаваемы, в первую очередь, конечно, благодаря особенному авторскому стилю и очень характерному художественному языку ее образов, но также свою роль играет активное участие Ирины Богомоловой во всех самых масштабных форумах художественной столицы. За несколько лет молодой художник Ирина Богомолова прошла значительный путь, обрела многих поклонников и в среде широкой публики и среди профессионалов, высоко оценивающих ее талант и мастерство. В этот раз в Манеже Ирина представит свои новые сюжеты, полные искренности, жизнелюбия, нежности и любви к миру, отличающие работы Ирины и вдохновляющие зрителей ее картин.
Об авторе:
Ирина Богомолова в 2009 году окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного Университета им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в КГУ им. Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Член Творческого союза художников России, Гендерная секция; секция дизайна (автор состоит в двух секциях Творческого Союза Художников России – гендерной секции в Московском и секции дизайна в Костромском отделениях).
Член Московского Союза художников Академии народного искусства.
Член Региональной Общественной Организации Творческое объединение женщин-художников «ИРИДА».
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.
Выставки:
2017, январь — февраль – участник ежегодного международного фестиваля искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова», г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь – участник благотворительного аукциона в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW
2016, декабрь – персональная выставка в Поволжском отделении Российской Академии Художеств, Творческом Союзе Художников России, Москва
2016, июнь – июль — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. Москва
2016, май – участник 10 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015, октябрь-ноябрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Творческая Мастерская Рябичевых.
2015, ноябрь – декабрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии в Москве.
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник» Москва, «Выставочный зал «Тушино»
2015, февраль — персональная выставка «Отражения». Областная Дума. Кострома.
2015, январь — выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ» Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва.
2014, сентябрь – октябрь персональная выставка «Отражения». Галерея «На Каширке», Москва.
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Кантри Парк, Москва.
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке», Москва.
2014, апрель благотворительная выставка – продажа «Ковчег». ГУМ, Москва.
2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы».
2013, сентябрь – участник благотворительного спецпроекта в рамках ежегодного международного фестиваля для детей «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь – межрегиональная выставка художников, город Липецк.
2013, июнь – персональная выставка «Очарование» в Администрации города Кострома.
2013, май-июнь – персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь – спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь в музее», Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май – выставка «Женщины в искусстве современного мира», ЦДХ, Москва
2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания
2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома
2013, январь – выставка «Бабье лето», Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь – участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь – участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь – персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март – выставка картин «Вдохновение», Торгово-экспозиционный центр «Искусство», Кострома
2010, октябрь — ноябрь – Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010, сентябрь – участие в Областной молодежной выставке молодых художников, Кострома
2010, июль – выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь
Диплом лауреата Второго Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества»
2015, апрель
Диплом общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки «Ирида. 25 лет весны»
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в номинации декоративно-прикладное искусство в Творческом конкурсе женщин художников России (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Концептуальная выставка «Движение формы»)
2013, июнь
Благодарственное письмо от Администрации города Кострома за проведение выставки «Очарование»
2013, май
Диплом участника международной выставки Женщины в искусстве современного мира
e-mail: anaksunamun22@yandex.ru
ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Выставка «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО». Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 14
Музей «Садовое кольцо»
представляет
Персональную выставку Лидии Тихонравовой
«Потаенная сущность вещей»
Натюрморт (живопись, графика, акварель)
С 17 июня до 1 июля 2017
Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов
Адрес: Москва, Проспект Мира, дом 14, строение 10
О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.
В школьные годы, прошедшие на Сахалине по месту службы отца, закончила музыкальную школу по классу фортепиано, затем – Заочную математическую школу при механико-математическом факультете МГУ, призер Олимпиад по математике и физике. Занятия музыкой и математикой не оставляли времени на другие увлечения, хотя желание рисовать присутствовало всегда. После защиты диссертации в жизни появилась временнАя лакуна, которая и была немедленно заполнена первыми упражнениями на бумаге и холсте.
С удовольствием занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. Предпочтения оказывает натюрмортам, портретам, сюжетным картинам, копиям мастеров живописи. В масляной живописи использует как многослойную технику, так и технику alla prima; есть работы, выполненные мастихином.
С 2012 года занимается в художественной студии г.Пушкино Московской области, художественный руководитель студии Терешина Галина Александровна.
Работы Л.Тихонравовой находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.
Участие в выставках:
- Персональная выставка «Отражения». Вологодская областная универсальная научная библиотека им. И.В.Бабушкина, Вологда, сентябрь-октябрь 2016 г.;
- «Рождество на Беговой». Выставочный центр МОСХ России, Москва, декабрь 2016 – январь 2017;
- «Рождественская выставка». Арт-галерея «Дрезден», Москва, декабрь 2016г. – январь 2017г.;
- «Кристальный родник». Центр культуры и творчества «Нега», Москва, декабрь 2016г.;
- «Хрустальный шар». Арт-галерея «Дрезден», Москва, февраль 2017 г.;
- «Китайская народная графика и осмысление современными московскими художниками тем традиций и культуры Китая». Творческая Мастерская Рябичевых, Москва, январь – февраль 2017 г.;
- «Портрет. Абстракция». ЦДХ, Москва, февраль – март 2017 г.;
- «Весенний экспромт». Галерея «АрденА», Москва, март-апрель 2017.
«Какое наслаждение я испытала, — признается художник Лидия Тихонравова, — когда однажды сделала первый мазок маслом на холсте». Среди картин, написанных Лидией есть ее автопортрет, где она — маленькая девочка в красном платье на фоне солнечного пейзажа держит в руках бутон распустившегося пиона. Пионовый куст выглядит пышным и высоким, и маленькая Лида будто тянется вверх к цветку. Этот сюжет мне кажется очень символичным. В нем читается устремленность к возвышенному и прекрасному, будто аллегория жизненного стремления самого автора сюжета.
Лидия Владимировна — удивительный человек! И в ней удивляет многое, но особенно ее чудесное восприятие мира. Она — состоявшаяся в профессии, взрослая, серьезная, очень убедительная в рассуждениях о мире науки, в которой сполна преуспела, вместе с тем, настолько женственна, непосредственна и легка, что становится понятно, как в ее жизни нашлось место и научным исследованиям и художественному творчеству. Впрочем, и то и другое имеют единую суть — стремление познать мир и себя. И потому, те записи, которые профессор делал на полях ее студенческих тетрадей, и которые она помнит наизусть как цитаты, применимы и к искусству: «Ищите изящество в простоте и Вы станете незаурядным исследователем». С той же настойчивостью, которая привела ее к успехам в науке, Лидия Тихонравова сегодня исследует законы композиции и цвета. Рисовала всегда, но во время научной карьеры редко и по ночам, а со временем — полностью посвятив себя творчеству. Пять лет назад Лидия начала заниматься в художественной студии, а с прошлого года она — уже участница значительных профессиональных выставок в МОСХ, в ЦДХ, в престижных галереях Москвы. Ее работы высоко оценивают самые требовательные профессионалы в искусстве. Руководитель клуба «Творческие среды» известный художник Наталья Богородская — из самых строгих критиков, приняла на выставку «Портрет. Абстракция» в Центральном Доме художника, написанный Лидией портрет учительницы, найдя в ее образе яркий характер, а в исполнении — безусловное мастерство. Сюжетные картины, графика, копии старых мастеров — круг предпочтений Лидии широк, но все же, одним из излюбленных ею жанров является натюрморт. В нем она видит особенную романтику, своеобразную игру с предметами и отражениями, таинство теней и света. Фарфоровые статуэтки у зеркала — волшебный мир, относящий нас в куртуазную эпоху, а рядом тему продолжает другой сюжет с веером и розой, венецианской маской и венецианской куклой. И у фарфорового Арлекина и у керамического чайника свои роли, создающие колорит — восточный или преисполненный чувственности. Случайных предметов нет, и с этой продуманности постановки, минималистской или роскошно-барочной начинается игра в волшебство, в чудо создания особенного мира искусства. Изображения цветов и фруктов самым ясным способом дают нам понять красоту земного мира. Эмили Прейер — одна из великих наставников Лидии Тихонравовой, у нее она учится, как и у других художников прошлого, копируя натюрморты и с особенным пиететом ставя на копиях два имени. Есть даже сходство в их творческих биографиях, как и Эмили Прейер — ученица своего отца, первые наставления Лидия Тихонравова получала от своего папы. Профессиональный военный Владимир Михайлович был художником-любителем и сумел передать дочери свою страсть к искусству и к живописи. Работа папы висит в доме Лидии рядом с выполненной ею копией натюрморта Петра Кончаловского «Зеленая рюмка». «Оставалось немного времени до конца занятий в студии», — объясняет художник, — «и я решила сделать эту небольшую копию». Но совершенно очевидно, что этот выбор, как и все, что происходит в творчестве Лидии тоже не случаен. Незаурядный исследователь, Лидия Тихонравова вслед за мастером стремится видеть красоту самых обычных предметов, и ищет изящество в этой простоте.
София Загряжская
РИММА ЮСУПОВА. Персональная выставка в МОСКОВСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ ТЕХНОЛОГИЙ И УПРАВЛЕНИЯ имени К.Г. РАЗУМОВСКОГО
18 мая 2017 года состоится открытие персональной выставки Риммы Юсуповой, представляющей живопись на натуральном шелке. В экспозиции будут представлены несколько серий произведений, отражающие предпочтения художника в творчестве. Каждая из картин обращается к классикам мирового искусства, но не напрямую, сюжетной линией или художественными цитатами, а на более тонком уровне восприятия автором света и цвета в картинах великих мастеров. Это обстоятельство, как и сами сюжеты Риммы делает ее живопись уникальной и в широком смысле и в столь сложной технике особенно.
О художнике:
Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.
Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».
С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.
Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.
С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.
http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой
Галерея МАСТЕРСКАЯ ЛЕГА. Выставка «ПРО ЛЮБОВЬ». До 24 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНИЙ КИСЕЛЬНЫЙ переулок, дом 3
Елена Вечерина, художник, куратор выставки
ПРО ЛЮБОВЬ.
Про любовь, про любовь, про любовь…. Вечная тема…любовь всегда.
Про любовь к чему? К искусству, к человеку, к Отечеству. Вот художник И. Тараева берет и рисует натюрморт, разве она любит этот горшок с цветком ?… Нет, она любит процесс, она вставляет туда фотографию родителей, и мы чувствуем нежность , любовь, таинство. Или огромное женское тело, с трудом помещающееся в картине, под названием Крым, Е. Крючкова, раскинув руки, впитывает солнце и свободу. Вот она Родина….
В работе В.Копачева видишь пятна, линии и начинаешь понимать, что вот это может быть только так, и не как иначе, и в этом есть баланс и порядок. Это любовь к гармонии.
А что пишет по этому поводу Яндекс …
После долгих поисков, среди текстов о любви, которые сводились к любви полов, было найдено вот это, и оно меня примерило….
Любовь с точки зрения философии.
В глубокой древности любовь рассматривалась как некий абсолют, объединяющая сила мироздания, или как путь человека приблизиться, слиться с этим абсолютом. Возможно, это и составляет архетипическое содержание понятия «любовь». … Специфическим содержанием этого чувства сточки зрения философов, являются самоотверженность, самоотдача и возникающая на этой основе духовная близость.
Елена Вечерина