Записи с меткой ‘выставка’

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ, художник, писатель представляет свою персональную выставку «ОБМАНУЛИ…» (живопись, графика) с 16 ноября 2017 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Афиша Юрий Петкевич Творческая Мастерская Рябичевых для публикации. Арт-Релиз.РФ

«Обманули…». Неожиданное для выставки название интригует. Но многие, впервые знакомящиеся с творчеством Юрия Петкевича оказываются поражены и заинтригованы, и это обаяние его произведений не лежит на поверхности, порой даже сложно объяснить, чем так притягателен сюжет и его персонажи. Это касается и живописи и литературы Юрия Петкевича, раскрывающих парадоксальные смыслы простых событий ничем не выдающейся повседневности. Разве что самим чудом существования. Именно в этом и состоит исключительность автора. Что бы не происходило с его героями, какими бы не обладали они характерами и судьбами, сюжетные линии повествований всегда оказываются связанными с вечными смыслами бытия.
София Загряжская
куратор выставки
8 926 524 12 47

Выставка Юрия Петкевича «Обманули…»
Вернисаж 16 ноября 2017 года
в 19 часов
в Творческой Мастерской Рябичевых
Светлый проезд, 10 а.
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47, 8 985 762 77 61

Об авторе:                                                           
Юрий Петкевич
родился в 1962 году в Белоруссии, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Произведения Юрия Петкевича публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других. 
Изданы книги:  «Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.

Живопись Юрия Петкевича представлялась на многих персональных выставках на самых разных площадках; например, в 2013 году прошли выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства. В 2014 году в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева. В 2015 году — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве. А в 2016 году выставка в музее Шагала в Витебске.

От издателей книги Юрия Петкевича «С птицей на голове»: Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
В книге «С птицей на голове» собраны наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.
Книга иллюстрирована рисунками автора.

Отрывок из рассказа Юрия Петкевича
Выйдя из церкви, все поспешили в магазин, куда в это время как раз привезли батоны. Костя догнал девушку и прошептал: можно ли ему рядом пойти, и она кивнула, только попросила: быстрее, чтобы не разобрали батоны. Тогда они побежали, но у магазина Костя сказал Дусе, что обождет ее… Он стоял, ожидал ее и ни о чем не думал. По улице босиком шел ангел и, когда наступал на острые камешки, поджимал пальчики на ногах, морщась от боли, но был очень счастлив и, когда добрался до луга, побежал по траве к речке. В знойный день все в природе замерло, не дышало, и при необыкновенной тишине раздался вдруг необычайный шум. Костя вздрогнул, испугался, не понимая, что это такое, и не сразу увидел, что далеко в поле стоит деревце, и листочки на нем трепещут. Непонятно откуда взявшийся ветер, когда все продолжало оставаться бездыханным, закружился вокруг деревца, и Костя почувствовал радость, будто стая птичек пролетела, крылышками вот так: фрррррр-рр… — и опять ни звука. 
Дуся, выйдя из магазина, взяла прутик и начала чертить на песке, а Костя оглянулся.
- Что ты рисуешь?
- Подсчитываю, — объяснила она, — на сколько меня обманули.

Большой сезонный вернисаж «КРАСКИ ВАН ГОГА» состоялся в рестобаре I’VAN GOGH. Организатор галерея «КВАРТИРА S»

Ван Гог Арт-Релиз.РФ

Целый день 5 ноября в арт-пространстве самого креативного рестобара Москвы «I’Van Gogh» проходила выставка современных художников, объединенных любовью к Ван Гогу и разделяющих его художественное мировоззрение. Этот большой вернисаж провела галерея «Квартира S».

Во время вернисажа можно было всей семьей поучаствовать в создании витражных картин под руководством мастера Юлии Ивановой. Художник Александра Соколова, работавшая над фильмом «С любовью, Винсент», провела мастер-класс и расскажет, как рисовались кадры самой громкой премьеры осени. А искусствовед Николай Жаринов представил фильм о фильме и прочел лекцию о творчестве Ван Гога. Вечером уникальное кулинарное шоу «Битые Цветы» презентовал шеф-повар ресторана Артем Мартиросов. После чего бармен Арчил Нергадзе разрушил алкогольные мифы во время своих «Уроков абсента». Гастрономическое представление сопровождали Good Music Corner и DJ Артем Говердовский.


«Краски Ван Гога» — 5-й сезонный вернисаж, организованный галереей «Квартира S» в Москве. Необычные по своей подаче выставки позволяют гостям разом окунуться в современное искусство, увлекательные образовательные программы и творческие события в исполнении профессионалов высочайшего уровня, которые способны увлечь самого искушенного зрителя.

Ресторан I’Van Gogh
Адрес: Москва, ул. Большая Лубянка, 13/16с1
Телефон: +7 (495) 624-93-77

Краски Ван Гога Вернисаж  Арт-Релиз.РФ

Ван Гог фрагмент Арт-Релиз.РФ

О месте проведения: I’Van Gogh — рестобар и арт-площадка с авторским меню шеф-повара Артёма Мартиросова, винной коллекцией (более 280 этикеток), и коктейльной картой шеф-бармена Дмитрия Полехина.

Ван Гог Рестобар на Лубянке Арт-Релиз.РФ

Ван Гог Людмила Ятчени, София Загряжская, Пит Килкенни Арт-Релиз.РФ

В центре основного зала с посадкой на 100 человек находится комната с микроклиматом для хранения вин. Винный шкаф — одна из достопримечательностей заведения. В глубине общего зала контактная барная стойка из оникса с яркой подсветкой и пано, прямо цитирующие «Звездную ночь» и «Пшеничное поле» Ван Гога. Отсылки к его творчеству можно увидеть и в цветовой гамме интерьера, подаче блюд и коктейлей.

Пит Килкенни Даниэла Рябичева Бар Ван Гог Арт-Релиз.РФ

Пространство «I’Van Gogh» организовано таким образом, чтобы было удобно проводить культурные и художественные мероприятия, такие как например эта выставка «Краски Ван Гога». Экспозиция создала своего рода авеню, некую художественную улицу, или лучше сказать, галерею, в которой расположились картины современных мастеров. Все в «I’Van Gogh», начиная от названия и до мельчайших деталей интерьера призвано отразить художественные смыслы этого места. «I’Van Gogh» — не просто рестобар, но одно из самых креативных пространств художественной столицы.

Людмила Ятчени Пит Килкенни Ван Гог АРТ-Релиз.РФ

Примечательно, что пространство «I’Van Gogh» проводит культурные мероприятия разные по характеру — праздники, молодежные вечеринки, выставки, лекции, мастер-классы. Таким образом в разное время сюда интересно прийти, чтобы повеселиться или спокойно провести семейный отдых с детьми.

Наташа и София Загряжская Выставка Ван Гог Арт-Релиз.РФ

Над декором и освещением «I’Van Gogh» работали профессионалы высокого уровня. Не удивительно, что в интерьере присутствуют истинные произведения искусства современных художников. Любая точка «I’Van Gogh» — прекрасная локация для фотосессий. Поэтому отсюда невозможно уйти, не сняв понравившуюся деталь декора.

Даниэла Рябичева Ван Гог Пит Килкенни. АРТ-Релиз.РФ

Ван Гог Бар Пит Килкенни АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Фотографы  Людмила Ятчени и Павел Товкач

Фотографы
Людмила Ятчени и Павел Товкач

Пит Килкенни и его куратор в Москве София Загряжская на выставке "Краски Ван Гога" (рестобар  "I’Van Gogh" на Большой Лубянке)

Художник Пит Килкенни и его куратор в Москве София Загряжская на выставке «Краски Ван Гога»
(рестобар «I’Van Gogh» на Большой Лубянке)

ПИТ КИЛКЕННИ В МОСКВЕ! PETE KILKENNY. Известный художник из БАВАРИИ готовится к своей персональной выставке

Художник  Пит Килкенни

Художник
Пит Килкенни

Пит Килкенни получил мировую известность, благодаря технике (художник использует современные и архивные газеты) и теме, которую он развивает на протяжении уже нескольких лет. Главными героями его творчества стали коровы, неожиданно вносящие определенный контекст в сюжетную линию изображения. Это обстоятельство поставило Пита в центр внимания прессы, главным образом, в связи с тем, что именно СМИ художник использует в качестве подтекста и смыслового содержания своих произведений. Усиливают эффект и избранные персонажи — коровы Килкенни придают сюжетам многогранность настроений — от иронии до глубинной философии. Эти многоликие, ставшие символом Пита Килкенни образы, принесшие ему успех и внимание, в скором времени предстанут в московской экспозиции, к которой Пит Килкенни готовился более года.

Куратор София Загряжская
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47 Творческая Мастерская Рябичевых

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Искусство вошло в его жизнь с раннего детства многими поразительными фактами, которые сделали Пита Килкенни живописцем. Узнав о сложной биографии Ван Гога, он, еще будучи ребенком, восхитился способностью мастера изображать жизнь яркой и красочной. В цвете его полотен, жизнь Винсента представлялась удивительной и прекрасной, и тогда Пит Килкенни оценил, насколько творчество способно спасать от отчаяния. Он бродил по галереям и мечтал о жизни художника, и мечта его сбылась.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Выставка «Пресс-Арт» в Лугано (Швейцария, 28 мая, 2016 года) в Центре культуры и искусства представила внушительную коллекцию Аннет и Петера Нобелей, в которой наряду с работами крупнейших мастеров современности, таких как Энди Уорхол, Антони Тапиес, Миро, Христо, Герхард Рихтер и другие выдающиеся, есть и произведения Пита Килкенни, художника ирландского происхождения, живущего сегодня в Баварии, известного, талантливого, особенного.

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

Прообразами известного символа художника Пита Килкенни стали коровы Корта и Ханни, которые однажды изменили его взгляды на жизнь и творчество

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. «ЯРКИЕ КРАСКИ ГОКАРНЫ». Выставка в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ в ПОСОЛЬСТВЕ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ. Вернисаж 26 октября 2017 года в 19 часов (по аккредитации)

Константин Ганди Поляков Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков на пленэре в Гокарне

Константин (Gandi) Поляков на пленэре в Гокарне

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ о своей экспозиции: «Эта выставка — акт моей признательности замечательной планете Индия.
Так сложилось, что двенадцать лет я не делал подобных выставок, хотя это будет уже двадцатая персональная выставка. В определенный момент попав в сложный психологический кризис я отправился в Индию, пытаясь найти ответы на мучившие меня вопросы. Месяц прожил с паломниками в ашраме Саи Баба в Путапарти, где мне казалось люди пытаются научится правильно жить. Затем некоторое время в ашраме Шри Ауробиндо в Пондичери, где по-видимому учатся правильно умирать. Но ответы я получал не от пребывания на даршанах, а от живого общения с разными людьми, встретившимися во время путешествия.
Огромная благодарность всем встреченным!
Формула, творчество + присутствие у теплого моря длинной зимой, стало необходимостью.
В третьем своем путешествии я познакомился с Гокарной. В Южной Индии, Карнатака, на берегу Аравийского моря есть место силы и красоты – ГОКАРНА, маленький городок, который живет своей размеренной жизнью, принимая паломников, приезжающих поклонится месту рождения Шивы, сохраняющий древнюю культуру и традиции, дарящий красоту и яркие краски. Эта культура принимает всех приезжих, как любопытных детей, заботясь, обогащая и напитывая их силой и спокойствием. Здесь появляется желание прислушиваться к движению жизни, чувствовать свою связь с природой, наслаждаться течением времени, самосовершенствоваться и творить.
Гокарна как влюбленная женщина, очень не хотела меня отпускать от себя, заигрывая и пугая одновременно и успокоилась, только когда поняла, что я попался. Здесь собираются замечательные люди и среда наполнена творческой энергией.
В течении нескольких лет я приезжаю в Гокарну, пишу акварельные этюды, фотографирую, радуюсь солнцу и морю. И с любовью собираю свои картинки, как артефакты этих солнечных минут».

Культурный центр имени Джавахарлалу Неру
Москва, улица Воронцово поле, дом 6-8
Tel: +7(495)-783-7535, +7(495)-916-3632; 917-228

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пленер в Гокарне (фото 3) Арт-Релиз.РФ

НИКОЛАЙ КОСТРОМИТИН. Выставка «ОТ ВОЛГИ ДО ГАНГА». Очерк ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Николай Костромитин (фото 4) Арт-релиз.РФ

Яркий и самобытный художник Николай Костромитин в новом выставочном проекте «От Волги до Ганга» предстает перед зрителями как тонкий философ, мыслитель, мастер пейзажного жанра, оживленного портретными образами. Красочные ландшафты, населенные местными жителями, не просто отражают топонимику конкретного края, а представляют духовные образы России и Индии. 
Традиция духовного осмысления пейзажного образа уходит корнями глубоко в Средневековье. Именно тогда странники, путешествующие по городам и весям, религиозные паломники обладали особой философией путешествий. В житийной литературе, духовных трудах земное географическое пространство сопоставляется с небесной жизнью. Именно в Средние века появляются новые светские литературные жанры, такие как «хождения» (или «хожения»), где в форме путевых записей описываются нерелигиозные путешествия. Автор самого известного памятника подобного жанра «Хождение Афанасия Никитина за три моря» (XV  век) особое внимание уделяет Индии, описывая ее устройство, обычаи и традиции.
В наш век высоких технологий, когда земное пространство исследовано командами специалистов с различных точек зрения, начиная от геологов, географов, картографов, фиксирующих топонимические особенности края, до мастеров киноискусства и фотографов,  запечатлевающих образы планеты на видеоустройства, сложно найти неизведанные уголки. Традиция ведутного пейзажа, процветающая в искусстве XVII-XIX веков, отошла на второй план. Во главу произведений искусства ставится описание не топографических особенностей, легко доступных в виде фото и видеоизображений, а создание художественного образа, с помощью различных стилей. 
На первый план перед мастерами искусства, в фокус которых попадает пейзажный жанр, встает задача именно духовного осмысления местности.  При создании подобных «духовных пейзажей» цельный художественный образ выражает видение автором того или иного края, его натуры и души.
Николай Костромитин, создавший великолепную сюиту картин, посвященных России и Индии предстает именно как мастер «духовного» пейзажа. Живые произведения, насыщенные колоритными персонажами, крестьянами и сельскими жителями, рыбаками, торговцами овощами и фруктами, другими типажами, иллюстрируют  повседневную жизнь и при этом обладают магическим звучанием. Именно из этих конкретных «малых» жителей земли складывается звучание энергетического образа края.  Жизнь провинции, обычных ее жителей, а не раскрученных для туристов городов, становится сюжетной основой представленных произведений. 
Костромитин не ставит задачей запечатлеть  образ Волги или Ганга, а исследовать духовную сущность России и Индии, символами которых служат эти две реки-прародительницы, обладающие особым статусом в культуре русского и индийского народов.
С художественной точки зрения наряду с выразительностью типажей и портретных образов, особая притягательность картин Николая Костромитина состоит в колорите. Яркие цветовые плоскости, локальные краски, чистые оттенки обладают большой силой звучания, особым красочным содержанием. 
Подобная традиция представления пространства цветовыми плоскостями имеет истоки в религиозном искусстве, причем не только в православной иконописи, но и в тибетских иконах — «танках». 
Картины Николая Костромитина не имеют явного религиозного назначения, содержания и подтекста, однако не случайно автор много и с удовольствием путешествует по монастырям. На картинах русской части запечатлен Спасо-Влахернский монастырь, а также Переславль-Залесский, Торжок – города, которые немыслимо представить без древних храмов и монастырей. Церковные образы соседствуют со старинными усадьбами. Картины индийской части повествуют о юге Индии, насыщены впечатлениями автора от природной топонимики, встречами с ее жителями.
Очевидно, что автор не просто не чужд религиозной культуре и философии, но и является ее частью, представляя собственное глубокое видение  природных и философских особенностей России и Индии. Средневековый жанр «хождения» приобретает новое современное звучание и получает блестящее, притягательное для зрителя воплощение в художественных произведениях – живописных и графических картинах.
 
Елена Юрьевна Садыкова
кандидат искусствоведения
доцент кафедры ИЗО ГИТИС
Уполномоченный эксперт 
Минкультуры России
  
Выставка проходит в Галерее «Лорие»
С 19 октября до 26 октября 2017 года
Адрес: Москва, Токмаков переулок, дом 21/2

Николай Костромитин о выставке:
Выставка называется «от Волги до Ганга», всего 25 графических работ. Это зарисовки моих впечатлений и воспоминаний от поездок и жизни в России и Индии. В русской части пять маленьких рисунков храмов и монастырей из Переславля-Залесского, Плеса, Торжка, церковь Дмитрия Солунского в Спасо-Влахернском монастыре, это под Дмитровом. Мы с Таней последнее время часто ездим по монастырям. Работа, где парочка сидит за столом называется «советской властью мы довольные» Это собирательный образ советской сельской семьи, в доме чистенько и бедненько, все есть, а чего нет о том мы не думаем, слова «советской властью мы довольные» говорила Танина соседка в детстве в конце каждого телефонного разговора, она думала, что ее прослушивают и никто не знал довольна она или просто боится. Другая работа « Галя с Васей» и красным конем. Были такие люди в моем детстве, только звали и по другому. Галя была огромной великаншей, а муж ее лилипут. После войны мужиков мало было, Галя вышла замуж за карлика, нужен был помошник по хозяйству. Красная лошадка это война. Еще одна работа, нет изображения, « Мотя смотрит за свиньей» собирательный образ. Там Мотя сидит на скамейке у дома, а рядом бегает свинья с поросенком. Таких Моть у нас в деревне было в каждом дворе. Самая большая работа « Тишина», хутор за рекой. мои детские воспоминания о природе и простой деревенской жизни. Взгляд с большого расстояния через время. Три рисунка где изображена Таня, в Плесе, в усадьбе Знаменское-Раёк,( с колоннами) это рядом с Торчком и просто ее портрет, где она в восточном наряде сидит в гостинице в Торжке. Индия. Портрет двух деревенских мальчишек, я их встретил в поле, это было на севере Индии. Двор или домик в Гокарне ( голубой домик с пальмами). Чайная плантация в Муннаре,( юг Индии) индианки перебирают чайные листья, там где толстые стволы деревьев, но на выставке будет другой рисунок на этот же сюжет. «Цветет пуансеттия. Пуансеттия это у нас называется рождественская звезда. По дороге в Муннар» Эту картинку я увидел прямо перед чайной плантацией. Еще одна работа хижина на берегу и рыбаки это тоже все с юга. «Рынок» маленький рисунок, индиец торгует овощами фруктами. И несколько рисунков с деревьями. Я их высылаю. Пока пишу все это, думаю, что жирной такой чертой идет тема жизни в провинции, труда, простых людей и природы. Волга и Ганг как священные символы. Индусы говорят Mother Ganga, мы называем Волгу матушкой.

Николай Костромитин Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 3) Арт-релиз.РФ

Николай Костромитин (фото 5) Арт-релиз.РФ

ЕЛЕНА КАЧЕЛАЕВА. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Сценография, живопись, графика, плакат. До 29 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Елены Качелаевой.
В экспозиции представлено около 50 работ художника – сценография, живопись, графика, плакат.

Елена Качелаева театральный художник-постанощик,  член-корреспондент Российской Академии художеств заслуженный художник России

Елена Качелаева
театральный художник-постанощик,
член-корреспондент Российской Академии художеств
заслуженный художник России

Елена Качелаева родилась в Москве в 1948 году в Москве. Окончила Московскую среднюю художественную школу, а в 1973 году — Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, где её педагогами были известные мастера театрально-декорационного искусства В.Ф.Рындин, М.М.Курилко, М.Н.Пожарская. С 1988 года – член Союза художников СССР, в том же году состоялась её персональная выставка в ЦДХ, а в 2000 году – персональная выставка в Марселе (Франция). Елена Качелаева — постоянный участник многих российских и международных художественных выставок, а также театральных выставок «Итоги сезона».

Елена Качелаева – один из интереснейших театральных художников Москвы. Сценический мир Елены Качелаевой можно назвать миром реальной фантастики. Она щедро дарит зрителю свой мир, яркий и богатый, счастливый и таинственный. Работы этого мастера необычайно выразительны и функциональны. Неповторимое своеобразие её творческой индивидуальности и высокий уровень художественного мастерства в последние годы неоднократно были отмечены театральной критикой и прессой.
С её именем связаны многие постановки в Центральном детском театре, в театрах имени В.Маяковского и Н.В.Гоголя, где с 1987 года она являлась главным художником этого театра, а также — постановки в других театрах России. Работая в театре им. Н.В.Гоголя, Е.Качелаева сумела заявить о своей сценографии как о полноценной составной части каждого спектакля, поставленного по произведениям русской и зарубежной классики, среди авторов которой имена – А.Н.Островского, Н.В.Гоголя, А.П.Чехова, А.Белого, а также У.Шекспира, Ф.Шиллера, К.Гольдони, Т.Уильямса, Ю.О’Нила, С.Моэма, Б.Брехта и др. Многие театральные критики отмечают неистощимость её фантазии и способность глубоко проникать в суть сложнейших пьес. Для неё, прежде всего, важен человек, его духовный мир. Художника всегда интересовала личность, драматургия её судьбы. Как яркая творческая индивидуальность Е.Качелаева заняла достойное место в истории отечественного театра последней трети ХХ века.

Елена Качелаева "Комический театр" эскизы декораций 2016 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Комический театр»
эскизы декораций
2016 г.
холст, масло

Умение создать удивительно точный символ эпохи, времени действия нередко вызывает овации в зале ещё до начала спектакля, так зрители выражают свою благодарность художнику Е.Качелаевой за необычайные декорации, определяющие тональность и стиль спектакля.
В ряде случаев художник, смело соединяя, казалось бы, несовместимое, виртуозно создает совершенно оригинальный живописно-архитектурный образ сцены. На сцене может царить стиль модерн конца прошлого века с подчеркнуто нескрываемыми контрастами, насыщенно яркими костюмами, которые ещё в большей степени передают стиль и дух рубежа столетий. В другом спектакле расписные декорации Елены Качелаевой, похожие на огромное пестрое лоскутное одеяло, погружают зрителя в атмосферу русского лубка. Через тонкие плетения вологодских кружев художник передает метельный вихрь русской зимы в спектакле «Комедия о Фроле Скобееве», а в пожаре осенних листьев видит огонь любовной страсти в спектакле «Костюм для летнего отеля».
В экспозиции представлены портреты известных деятелей культуры, артистов, среди которых портреты Е. Дворжецкого, Е.Князева, Е.Максимова, режиссера С.Яшина, выполненные в острохарактерной манере, портреты художника Анны Бирштейн, скульптора В.Ватагина, с особой нежностью и теплотой созданы портреты дочери — «Надя маленькая», «Надя большая» др. Кроме того, в состав выставки вошли эскизы декораций к спектаклям «Лес», «Бешеные деньги» по пьесам А.Островского, «Смех лангусты» по пьесе Дж.Маррела, «Пигмалион» по пьесе Б.Шоу, «Васса Железнова» по пьесе М.Горького и др., серия плакатов к спектаклям «Петербург» по пьесе А.Белого, «Иванов» по пьесе А.Чехова, «Бесприданница» по пьесе А. Островского и др., а также эскизы костюмов к различным спектаклям.
Уже более 40 лет Елена Качелаева служит театру. За это время она поставила свыше 100 спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Челябинска, Оренбурга, Томска, Душанбе, Тбилиси, Днепропетровска, Новосибирска и других городов.
Живописные и графические работы Е.Качелаевой украшают экспозиции многих художественных музеев и галерей как у нас в стране, так и за рубежом. Она является лауреатом трех телевизионных театральных фестивалей, лауреатом премии мэра Москвы и премии имени И.Смоктуновского.
Выставка работает по 29 октября 2017 года.

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Торжественное открытие  выставки Елены Качелаевой  с Российской Академии художеств Пречистенка, 21 10 октября 2017 года

Торжественное открытие
выставки Елены Качелаевой
с Российской Академии художеств
Пречистенка, 21
10 октября 2017 года

Выставка Елены Качелаевой в Академии. Торжественное открытие Арт-Релиз.РФ

Выставка Елены Качелаевой в Российской Академии художеств Арт-Релиз.РФ
Выставка Елены Качелаевой в Академии  Сценография, живопись, графика Арт-Релиз.РФ

Выставка Елены Качелаевой в Академии Афиша Арт-Релиз.РФ

Елена Качелаева "Портрет Е.Дворжецкого" 1986 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Портрет Е.Дворжецкого»
1986 г.
холст, масло

Выставка Елены Качелаевой в Академии. Пречистенка, 21 Арт-Релиз.РФ

Елена Качелаева "Машенька" 2006 г.  холст, масло

Елена Качелаева
«Машенька»
2006 г.
холст, масло

 

МАША МАЙКОВА. «НЕ ЗАБЫТЬ ВЫКЛЮЧИТЬ УТЮГ…» Выставка живописи и графики в ALPERT GALLERY. С 20 октября до 2 ноября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Маша Майкова АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маша Майкова
НЕ ЗАБЫТЬ ВЫКЛЮЧИТЬ УТЮГ…
Выставка живописи и графики
20 октября – 02 ноября 2017
Открытие – 20 октября, 19-00
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3
 

Художник все время живет в двух мирах — будто в разных комнатах одновременно. В одной – телевизор, суета, телефон, утюг и хлопоты. В другой -  холсты, миллион тюбиков, кисти и кот Матисс — свидетель и соавтор. 
Alpert Gallery представляет художника Машу Майкову и выставку, идею которой придумал сам автор. Пространство галереи превратится в выставочный зал — мастерскую. Здесь можно будет присесть у столика с постановочным натюрмортом, почувствовать себя в роли персонажа будущей картины, раствориться в творческой обстановке и вдруг вспомнить: «А выключила ли я утюг?» 
Маша Майкова: «Не забыть, успеть, не опоздать — ключевые слова нашего времени, к сожалению. Наверное, поэтому сюжеты моих картин — это люди, отдыхающие на берегу моря, или о чем-то неспешно разговаривающие в интерьерах-декорациях. При всей суете нашей жизни мы вспоминаем «кадры» из своих путешествий и приятных встреч, у каждого есть свой такой альбом. Я коллекционирую воспоминания при помощи живописи, цвета, линии, формы, и главное для меня — передать ощущение того настроения, которое я запомнила».
 
В экспозиции представлено более 50 живописных и графических работ, созданных автором за последние несколько лет.
Выставка продлится по 2 ноября 2017 года.
Открытие – 20 октября 2017 года, 19-00.
 
Спонсор: студия итальянской мебели «АСТ-Альфа» Информационные партнеры: ArtTube, Cultobzor.ru 
 
 
О художнике:
Маша Майкова
родилась в Ярославле. Закончила Абрамцевское художественное училище и художественный факультет Московского технологического института. С 1983 г. член Московского Союза художников. Участник московских, всероссийских и международных выставок. Работы находятся в собраниях России, Европы, США, Канады. Живет и работает в Москве.

Маша Майкова фото Alpert Gallery АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маша Майкова Alpert Gallery АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маша Майкова выставка в Alpert Gallery АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маша Майкова выставка  Alpert Gallery АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Писатель, художник ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка «ОБМАНУЛИ…» С 16 ноября 2017 года. Живопись, обсуждение рассказов книги «С ПТИЦЕЙ НА ГОЛОВЕ», встречи с автором в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Юрий Петкевич писатель, художник автор выставки  "Обманули..."  с 16 ноября 2017 года  в Творческой Мастерской Рябичевых

Юрий Петкевич
писатель, художник
автор выставки
«Обманули…»
с 16 ноября 2017 года
в Творческой Мастерской Рябичевых

Об авторе:                                                           
Юрий Петкевич
родился в 1962 году в Белоруссии, в Москве закончил в 1989 году Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Павла Финна).
Произведения Юрия Петкевича публиковались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Дружба народов», «Октябрь», «Огонёк», «Ностальгия», «Новая юность», «Ясная поляна», «Волга» и других. 
Изданы книги:  «Явление ангела», изд-во Вагриус, 2001 г.,
«Колесо обозрения», изд-во Независимая газета, 2001 г.,
«С птицей на голове», изд-во Астрель, 2012 г., за которую присуждена Горьковская литературная премия 2013 года.

Живопись Юрия Петкевича представлялась на многих персональных выставках на самых разных площадках; например, в 2013 году прошли выставки в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, а также в Москве в театре Школа Драматического Искусства. В 2014 году в Галерее на Чистых прудах в Москве и в Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева. В 2015 году — в Галерее Артнаив в Лялином переулке в Москве. А в 2016 году выставка в музее Шагала в Витебске.
 
Юрий Петкевич книга С птицей на голове

От издателей книги Юрия Петкевича «С птицей на голове»: Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
В книге «С птицей на голове» собраны наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.
Книга иллюстрирована рисунками автора.

Юрий Петкевич книга С птицей на голове (иллюстрация)

Отрывок из рассказа Юрия Петкевича
Выйдя из церкви, все поспешили в магазин, куда в это время как раз привезли батоны. Костя догнал девушку и прошептал: можно ли ему рядом пойти, и она кивнула, только попросила: быстрее, чтобы не разобрали батоны. Тогда они побежали, но у магазина Костя сказал Дусе, что обождет ее… Он стоял, ожидал ее и ни о чем не думал. По улице босиком шел ангел и, когда наступал на острые камешки, поджимал пальчики на ногах, морщась от боли, но был очень счастлив и, когда добрался до луга, побежал по траве к речке. В знойный день все в природе замерло, не дышало, и при необыкновенной тишине раздался вдруг необычайный шум. Костя вздрогнул, испугался, не понимая, что это такое, и не сразу увидел, что далеко в поле стоит деревце, и листочки на нем трепещут. Непонятно откуда взявшийся ветер, когда все продолжало оставаться бездыханным, закружился вокруг деревца, и Костя почувствовал радость, будто стая птичек пролетела, крылышками вот так: фрррррр-рр… — и опять ни звука. 
Дуся, выйдя из магазина, взяла прутик и начала чертить на песке, а Костя оглянулся.
- Что ты рисуешь?
- Подсчитываю, — объяснила она, — на сколько меня обманули.

Юрий Петкевич "Одуванчики" холст, масло

Юрий Петкевич
«Одуванчики»
холст, масло

«Обманули…». Неожиданное для выставки название интригует. Но многие, впервые знакомящиеся с творчеством Юрия Петкевича оказываются поражены и заинтригованы, и это обаяние его произведений не лежит на поверхности, порой даже сложно объяснить, чем так притягателен сюжет и его персонажи. Это касается и живописи и литературы Юрия Петкевича, раскрывающих парадоксальные смыслы простых событий ничем не выдающейся повседневности. Разве что самим чудом существования. Именно в этом и состоит исключительность автора. Что бы не происходило с его героями, какими бы не обладали они характерами и судьбами, сюжетные линии повествований всегда оказываются связанными с вечными смыслами бытия.
София Загряжская
куратор выставки
8 926 524 12 47

Выставка Юрия Петкевича «Обманули…»
Вернисаж 16 ноября 2017 года
в 19 часов
в Творческой Мастерской Рябичевых
Светлый проезд, 10 а.
Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47, 8 985 762 77 61

Юрий Петкевич "Обернулись"

Юрий Петкевич
«Обернулись»

Юрий Петкевич "Дорожка"

Юрий Петкевич
«Дорожка»

Юрий Петкевич "Выглянул"

Юрий Петкевич
«Выглянул»

Юрий Петкевич "Идет с птицей на голове"

Юрий Петкевич
«Идет с птицей на голове»

Юрий Петкевич "На вокзале"

Юрий Петкевич
«На вокзале»

Юрий Петкевич "Мама и дочка"

Юрий Петкевич
«Мама и дочка»

ИРИНА ГЕРАСИМОВА. ИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРА. Выставка живописи с 3 октября до 16 октября 2017 года. Открытие – 4 октября в 19 часов. ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Ирина Герасимова (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова
ИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРА 
Выставка живописи
3 — 16 октября 2017
Открытие – 4 октября, 19-00
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3
 
В названии выставки нет ошибки, это просто «ИГРА». Та самая, универсальная и бесконечная. Игра воображения, разума и чувства свободы. В общем, всего того, что превращает Homo Ludens в творца, способного отдалиться от реальности, измениться и вернуться в нее, уже преображенным. 
Alpert Gallery представляет выставку московского художника Ирины Герасимовой. Автор, как ребенок, принимает в свою игру все, что попадается под руку: куклы, чесночные головы, вазочки, морские раковины, буханки хлеба, миски, неваляшки, пластиковые трубочки, икеевские манекены… Предметный мир маленькой дочери причудливо сплетается с миром взрослого человека. И в этом хаосе обычных вещей, которые не часто вдохновляют живописцев, художник наводит свой порядок, создавая особое пространство, поражающее выразительными образами, неожиданными аллюзиями и нетривиальными сопоставлениями. 
 
В экспозиции представлено более 30 живописных работ, выполненных художником за последние 5 лет.
Выставка продлится по 16 октября 2017 года.
Открытие – 4 октября 2017 года, 19-00.
Информационные партнеры: ArtTube, Cultobzor.ru 
 
 

Ирина Герасимова, родилась в Чернигове в 1982 году. В 2003 году окончила отделение керамики Тверского художественного училища им. Венецианова. В этом же году поступила в Университет им. Строганова на отделение монументальной живописи, где по окончании осталась преподавать. Работала в сфере монументальной живописи в Москве и Подмосковье, Белгороде, Серпухове.  Член Московского союза художников, участница союзных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии.  Живет и работает в Москве.

Ирина Герасимова (фото 8) Арт-Релиз.РФ
Ирина Герасимова (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 7) Арт-Релиз.РФ

АРТ-ОСЕНЬ. Выставка в Музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО до 25 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 14

Арт-осень

Знаменитая Тверская улица. Сегодня здесь, на Тверской 14, на втором этаже, в помещении музея-гуманитарного центра «Преодоление» им. Н.А.Островского, независимым арт-содружеством «Art-exhibition» (www.art-exhibition), завершился монтаж выставки «Арт-осень». В экспозиции представлены работы современных художников: живопись, графика, художественная фотография, декоративно-прикладное искусство и цифровое искусство. Экспозиция будет работать до 25 октября, с 10:00 до 21:00, каждый день, кроме понедельника. Проезжая или гуляя по центру столицы, выберете время и загляните на выставку.
фото: Сергей Погорелый, дизайнер, участник выставки

Выставка Арт-Осень (фото 4)

Выставка Арт-Осень

Выставка Арт-осень (фото 2)

Выставка Арт-Осень (фото 3)

Выставка Арт-Осень (фото 5)

Выставка Арт-Осень (фото 6)