Русская былина. Живопись Анатолия Кулинича
Полвека в искусстве. Персональная выставка к юбилею автора.
Известный советский и Российский художник. Заслуженный художник Россиисегодня отмечает 50-ти летие творческой деятельности.

Родился Анатолий Кулинич в Сумской области Украины.
Окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Как отмечали искусствоведы «…в 1972 году в Московской художественной среде неожиданно появилась сложившаяся и яркая личность. Художник со своей темой и неповторимой манерой.
Не смотря на свою аполитичность и оппозиционность политическому строю, Анатолий Кулинич, быстро становится лидером среди молодых художников. С шумом прошла его однодневная выставка на Кузнецком мосту 1976году. А следом выставка и публикация в журнале «Юность», выходившем тогда пятимиллионным тиражом. Заинтересовался художником, и опубликовал о нём свой материал «Огонёк» и целый ряд других изданий. Художник тогда буквально «проснулся знаменитым» на весь Союз…» Такая популярность не могла ни беспокоить руководящие органы. Произведения лейтмотив которых- философское осмысление реальности и духовный поиск никак не вписывались в официальную доктрину. Несколько выставок автора были закрыты, с групповых выставок комиссии снимали его работы. Творческая работа на этом не останавливается. После того как большие выставки для него оказались закрыты Художник продолжает «работает в стол».
В 1992 году он организовывает товарищество художников «Феникс» и с единомышленниками продолжает работать и выставляться на альтернативных площадках.

«Сила творческой харизмы мастера завораживает. Сегодня он известен, признан, любим своими зрителями и поклонни-ками. Иное дело — само искусство Анатолия Кулинича, «непричесанное», разное, яркое, неоднозначное, в котором нет ничего спокойного и благополучного. Живопись Анатолия Васильевича, по общему мнению специалистов, принадлежит тому направлению российского «наивного искусства», которое своими корнями уходит в стихию
народного творчества и традиций древнерусского искусства. Анатолий Кулинич сложился как яркая индивидуальность, он размышляет, пишет картины, создает графические листы, организует выставки, возглавляет творческие товарищества, создает множество крупных международных проектов, ездит по всему миру с коллекциями своих работ и работ других художников.
Сегодня художник разрабатывает масштабный философский цикл навеянный жизнью на Талабских островах Псковского озера. Это вещи совсем не похожие на, известного нам, Кулинича. Новое явление в творчестве мастера — крупные холсты с монументальным философским решением. Произведения объединяют в себе лучшие качества его творчества — лирику и колористические качества живописных полотен, лаконизм и глубокую философию графических серий.»
За период творческой деятельности с 1968 по 2017 г. Анатолий Кулинич является участником более 500 и автором 50 персональных выставок в стране и за рубежом.
Работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики.

Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее ИЗО им. Пушкина, Московском музее народной графики, Государственном историческом музее, в коллекции Министерства культуры России, в 20-ти региональных художественных музеях России.

Выставка организована галереей «Дом Кулинича» совместно с галереей «Колорит» по адресу Малая Дмитровка 24/2 продлится до 28 февраля.

Презентация состоится 8 февраля в 19.00
Вход в Галерею «КОЛОРИТ» через арку с садового кольца.
Перед шлагбаумом справа калитка.
Контакты: +7 (916) 044 60 55 Никита

Анатолий Кулинич
«Рождественская ночь»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Красная изба»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Лунный вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Хуторяне»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Острые языки шутят, что у каждого москвича есть свой родной город. Пожалуй, это правда: в Москве, разросшейся до размеров среднего европейского государства, можно встретить уроженцев самых разных российских городов – от Владивостока до Калининграда.
Artcultivator и галерея ЗНУИ представляют выставку «МОСКВА. ДРУГ ДЕТСТВА». Ее автор – художник Анна Чарина, коренная москвичка, давно работающая в жанре городского пейзажа. Кажется, что ее Москва находится в другом временном измерении. Там тихо и часто безлюдно, там не знают слова «реновация», а на куполах церквей еще не лежат тени Москва-Сити.
«Я родилась в Замоскворечье, училась в районах Арбата и Китай-города. Сказочное ощущение старого города, его особая близость спаялись в какое-то очень плотное, насыщенное деталями воспоминание… Оно – часть меня, и уже никуда, видимо, не денется», — говорит художник. Необычная «акварельная» техника живописи позволяет автору передавать это светлое, немного меланхоличное, и по-детски волшебное настроение.
В экспозиции галереи ЗНУИ, расположенной в сердце старой Москвы, представлены более 30 пейзажей и натюрмортов, выполненных в живописной и графической техниках.
Открытие – 11 февраля, 16-00.
В рамках открытия пройдет дружеский аукцион работ художника.

***
Анна Чарина родилась в Москве в 1975 году, окончила детскую художественную школу №1, художественный факультет Московского государственного университета печати. Член Творческого союза художников России, Профессионального союза художников, Международного художественного фонда.
В активе автора более 20 персональных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Канады, Германии, Китая и других стран.
Живет и работает в Москве, занимается станковой живописью и графикой.

Вернисаж и аукцион — 11 февраля, 16-00
Вход свободный

1 февраля 2018 года в Музее Серебряного века (Проспект Мира, д. 30) состоялось открытие выставки портретов Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России».
Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Выставку представили директор Музея Серебряного века Михаил Шапошников, куратор Елизавета Костаки и искусствовед Ольга Петрова.
Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны. «Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений.
Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях.
Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны.

Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.
Выставка работает с 1 по 23 февраля 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки Лизавета Костаки (Lizaveta Kostaki)
Музей Серебряного века

Татьяна Кузьмина-Чугунова
автор выставки
«Поэты России»
В Музее Серебряного века

Татьяна Кузьмина-Чугунова
с гостями выставки

Татьяна Кузьмина-Чугунова
и гость выставки
Ирэна Усова

Татьяна Кузьмина-Чугунова
с дочерью Анастасией

Выставка
Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Поэты России»
в Музее Серебряного века

Лариса Белима
Композиция выставки
«Импровизация на тему…»

Лариса Белима — член МОСХ России, член-корреспондент академии аналитического искусства (АКАНИС), автор своеобразных музыкально-поэтических композиций в живописи. В своем творчестве является приверженцем и последователем теории цвета Кандинского. Цвет для Ларисы Белимы основа живописи. Она постигает его тайну путем взаимодействия света и тени. Именно цвет, завораживает зрителя, и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.       Абстрактная живопись Ларисы Белимы дает возможность не только открыть новый мир, но и глубоко прочувствовать его реальность. Ее творчество будоражит мысль и воображение, вовлекает в интересный познавательный процесс. В экспозиции будут представлены работы, которые автор выносит на суд зрителя впервые. 

Презентация выставки состоится 5 декабря в 16-30 по адресу:  Ул. Большая Татарская, дом 9, «Атриум» компании «Сименс».
Для посещения вернисажа необходимо при себе иметь документ, удостоверяющий личность. 
Просьба подтвердить Ваше участие в мероприятии по адресу: nng@colisart.ru или belima@rambler.ru
или телефонам
+7(903) 686-06-40
+7(916) 296-08-88

Основная тема творчества Ольги Мотовиловой-Комовой – малые города России. Ее волнует не столько их этнографическая принадлежность, но, в первую очередь, их внутренняя, человеческая суть. Каждая работа Ольги, вне зависимости от жанра – это ёмкий психологический образ. Эмоциональная открытость восприятия даёт зрителю яркий, позитивный импульс. Работы художника заряжают оптимизмом, именно поэтому ее творчество притягивает всё новых и новых поклонников. Несмотря на постоянный творческий поиск, она не изменяет своему «магистральному пути» – это радость бытия, выраженная классическими средствами изобразительного искусства: единственно верной «острой» композицией, сложно выстроенным пространством, подчёркивающим плоскость холста, ясным открытым цветом, передающим все оттенки эмоций и сопереживания. Чистота и эмоциональная насыщенность цветовой гаммы ее живописных работ радуют глаз и согревают душу.

В 2017 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Ольга Мотовилова-Комова работает над новым фундаментальным авторским проектом – «Русская провинция». Она давно хотела расширить географию своего творчества и запечатлеть разные города, объединенные общей историей и общим духом. Этот проект – своеобразная дорога к дому, к нашим истокам, к тем городам и весям, которые сохранили чарующую русскую патриархальность, неповторимый жизненный уклад, древнюю архитектору и природный ландшафт. 
Много лет художник пишет свои картины с натуры, в прямом контакте с природой и людьми в Ярославле, Костроме, Тутаеве, Переславле-Залесском, Мышкине, Рыбинске и других городах – это её любимые места. Цель проекта – выразить живописную красоту и самобытность повседневной жизни людей их населяющих, создать оптимистический образ традиционной современной России при помощи пластических средств – цвета и формы. Проект призван дать понимание высокой значимости исконно русских городов в определении нашей идентичности.

За истекший период написано 78 законченных холстов. 
В рамках проекта в июле-августе прошли персональные выставки Ольги Мотовиловой-Комовой в Ярославле, Тутаеве, в музеях Переславля-Залесского и Костромы, в Рыбинске.

И вот, наконец, две заключительные персональные выставки в Москве. В выставочных залах МФЮА и в залах Московского Союза Художников в Старосадском переулке, 5. Выставка в Старосадском переулке будет работать всего 2 дня: 27 и 28 ноября 2017 года. Открытие 27 ноября с 17.00.

Илья Комов,
член-корреспондент Российской Академии Художеств

О художнике:
Ольга Игоревна Мотовилова-Комова родилась в 1969 году в Москве в творческой семье. Ее мать – Наталья Мотовилова – известный скульптор, отец Игорь Воробьев – живописец. Дед – Георгий Иванович Мотовилов – классик советской скульптуры (автор памятников А. Н. Толстому в Москве, М. И. Кутузову в Смоленске, Н. А. Некрасову в Ярославле, А. П. Чехову в Ялте, генералу П. В. Волохову в Изюме). Он является создателем школы монументально-декоративной скульптуры, автором рельефов и фигур на станциях московского метро: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская».
Ольга окончила Государственный художественно-промышленный Институт Строганова в 1993 году. Её творческий путь начался в 17 лет со знаковой «17-ой Молодежной выставки» в Центральном доме художника (1986 г.)
С 1989 года – член Международной Ассоциации женщин-художников «Ирида».
Ольга является членом Союза художников России и Московского Союза художников. Она обладатель Почётных дипломов Российской академии Художеств (1993 и 2008 гг.), золотой медали творческого Союза художников России, первой премии конкурса «Весенний салон – 93» и Почетного диплома Российской Академии Художеств, первого приза «Весенний салон – 2001». В числе ее наград – диплом Московского Союза художников (2011 г.), Почетная грамота и премия мэрии Тутаева за вклад в украшение города (роспись деревянного забора по улице 1-я Овражная, 8А). Ольга является автором монументальной росписи на здании Зала Праздников в Арль-Сюр-Тек (Франция, 2015 г.).
С 1992 года О. И. Мотовилова-Комова принимала активное участие в групповых выставках в Москве, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Александрии, Брюсселе и Берлине. В 2011 году была участником Международного Салона (Париж, Лувр), посвящённого 150-летнему юбилею Национального Общества Искусств SNBA.

Персональные выставки в России и за рубежом:

«Дом скульптора», Москва, 1994 г.;
«Ирида», Москва, 1995 г.;
«Чертаново», Москва, 1996 г.;
«Академический», Москва, 1998 г.;
Представительство журнала «Русское наследие», Москва, 1999 г.;
«Дом скульптора», Москва, 2000 г.;
«Феофания», Москва, 2008 г.;
Мэрия галерея Троицк, 2008 г.;
«Нет слов», Москва, 2009 г.;
Дом русской книги, Париж, 2009 г.;
Ferme des Jeux, Во-ле-Пениль, 2011 г.;
Дом художников, Тутаев, 2011 г.;
Petite galerie, Париж, 2012 г.;
Moulin des Arts, Арль-Сюр-Тек (совместно с И. Комовым), 2012-2013 гг.;
«На Новинском», Москва, 2014 г.;
«На чистых прудах», Москва, 2015 г.;
Couleur du Soleil, зал Маноло, Сере, Франция, 2015 г.;
Посольство Европейского Союза в России, 2017 г.;
Арт-галерея «Дача», Жуковка, Московская обл., 2017 г.;
«Провинциальные прогулки», Ярославль 2017 г.;
«Город солнца», Тутаев, 2017 г.
«Цвет миру», музей, Переславль Залесский, 2017,
«Дорога к дому», Костромской музей-заповедник, 2017,
«День за днём», Рыбинск, галерея «Март», 2017.