Записи с меткой ‘выставка’

Творческая Мастерская Рябичевых (Руководитель АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ) готовится к выставке ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ Творческого объединения ПРИЗЫВ. 12 апреля 2018 года в Галерее СRAFT

София Загряжская  участник выставки "Через Тернии к Звездам" автор дизайнерской коллекции  "Маленький Принц. Образ "Роза" "Маленький

София Загряжская
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»
автор дизайнерской коллекции
«Маленький Принц. Образ «Роза»

Каждый год Творческая Мастерская Рябичевых отмечает 12 апреля большим мультимедийным событием, посвященным Космосу. В этот раз Мастерская заявлена в числе участников выставки «Через Тернии к Звездам» Творческого объединения «Призыв», которая пройдет в галерее CRAFT. В рамках выставки состоится показ коллекции Софии Загряжской «Маленький Принц. Образ «Роза». Авторы Мастерской планируют представить единый проект, посвященный этой теме, над которой работают уже долгое время. В прошлом году в Творческой Мастерской Рябичевых была выполнена скульптура «Маленький Принц» (автор эскиза Даниэла Рябичева) для Фонда «Подари Жизнь». Эта скульптура стала призом в Конкурсе Фонда Чулпан Хаматовой и Дины Корзун, объявленном на лучшие проекты среди фондов, помогающим детям и молодым взрослым в борьбе с онкологическими заболеваниями.

В этой публикации, некоторые работы Творческой Мастерской, коллекцию «Маленький Принц. Образ «Роза» можно будет увидеть на выставке 12 апреля в 18 часов.

Выставка «Через Тернии к Звездам»
Творческое Объединение «Призыв»
12 апреля 2018 года
Вернисаж 12 апреля в 18 часов
Галерея CRAFT
Малый Калужский пер., д.2с4, Москва

Даниэла Рябичева Портрет Софии

Даниэла Рябичева
Портрет Софии

Александра Загряжская "София"

Александра Загряжская
«София»

Даниэла Рябичева участник выставки "Через Тернии к Звездам"

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»

София Загряжская В небо. Через Тернии к Звездам АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. В рамках проекта МАКСИМА КИРЕЕВА прошел КРУГЛЫЙ СТОЛ с ведущим искуствоведом АЛЕКСАНДРОМ ШКЛЯРУКОМ и мастер-класс СЕРЖА ГОЛОВАЧА

Круглый стол Реальность наизнанку Давид Ру, Александр Шклярук

В Галерее «Нагорная» состоялось заседание Круглого стола в рамках проекта «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России,
в котором приняли участие:
Александр Шклярук - ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист
Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта
Александр Елисеев
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР, участник проекта
Серж Головач
фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта
Алексей Филоненко
фотохудожник, руководитель фотошколы «ФОТО и Я», член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта
Смирнова Елена
директор, художник-постановщик и фотохудожник студии «Family Memory» и галереи «Smigallery», член секции арт-фото, участник проекта
Дарья Жмылёва
фотохудожник, член секции арт-фото, участник проекта
Алла Харитонова
куратор по выставочной работе в Галерее «Нагорная»
София Загряжская
искусствовед, куратор художественных проектов Академии народного искусства и Творческой мастерской Рябичевых

Александр Шклярук - ведущий Круглого стола искусствовед, художественный критик, публицист Давид Ру Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

Александр Шклярук — ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист
Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

О задачах современного изобразительного искусства, Экспериментальных мастерских ПОРАХ и ТСХР, как формы творческой активности художников и с обзором значимых, выставочных проектов, организованных в 2017 году ТСХР при поддержке РАХ и Министерства культуры РФ, выступил ведущий Круглого стола — известный искусствовед и художественный критик Александр Шклярук.
Всем участникам Круглого стола была предоставлена возможность высказаться о недавно открывшемся проекте «ANTINOMIA / реальность наизнанку», обсудить его актуальность и перспективы развития абстрактной фотографии, как одного из видов абстрактного искусства.
В ходе заседания между участниками Круглого стола состоялся плодотворный обмен мнениями по вопросам более тесного и целенаправленного межсекционного взаимодействия в рамках подобных проектов, усовершенствования интерактивного взаимодействия между авторами работ и зрителями, более широкого использования возможностей аудио-видео техники, развернутой информации об авторах и работах, и многим другим.
Заседание Круглого стола вышло за рамки, намеченных на его проведение, полутора часов. Участники смогли разойтись только после трех часового бурного обсуждения животрепещущих вопросов. Но все единодушно высказали мнение о необходимости более частого проведения встреч художников и искусствоведов в подобном формате.

  Давид Ру Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

Давид Ру
Почетный член РАХ, вице-президент ТСХР по масс-медиа, участник проекта

О проекте «ANTINOMIA / реальность наизнанку», посвященном раскрытию особенностей фотографии, как одной из современных художественных практик исследования и отражения виртуальности.

Проект представляет абстракцию как антиномию, противопоставление реальности. Намерениями передать виртуальность — внутреннюю суть предметов в двухмерном пространстве посредством абстракции – пронизано все искусство ХХ века. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению определенного человека — лично художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, виртуально формирующихся в его сознании.

На экспозиции представлены работы современных российских фотографов, членов Творческого союза художников России и Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ — Александры Загряжской Рябичевой, Виктора Калинина, Максима Киреева, Андрея Коллерова, Романа Инкелеса, Ирины Чеп, Дарьи Жмылёвой, Галины Кузнецовой, Константина Маркова, Алексея Нагаева, Натальи Поваровой, Дмитрия Розенбаума, Сергея Савельева, Елены Захцер, Александра Москвитина, Алексея Филоненко, Елены Смирновой, Сержа Головача, Александра Елисеева, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артёма Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру, Лизы Эшва

Куратор проекта – Максим Киреев

Серж Головач фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта

Серж Головач
фотохудожник, автор ряда известных социально-художественных проектов, член актива секции арт-фото ТСХР, участник проекта

Также в рамках проекта прошел мастер-класс Сержа Головача
Серж Головач, один из самых востребованных художников, работающих в мультимедийных технологиях, он использует в своем творчестве разные техники и постоянного ищет нового «совершенства». Его находки – уникальный опыт, которым он поделился 13 марта, проведя мастер-класс «ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОЙ АНИМАЦИИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РАБОТАХ»

Серж Головач Мастер-класс.Арт-Релиз.РФ

Серж Головач, Максим Киреев Мастер-Класс. Арт-Релиз.РФ

Художник Серж Головач рассказал
об особенностях создания анимации в художественном искусстве,
о возможностях анимирования фотографий и рисунков в программах Adobe Photoshop и Adobe After Effects, в трекинге видео, в инфографике, в формате «цифровая живопись»,
о принципах подготовки векторной графики в программе Adobe Illustrator и плагине Element 3D Video Copilot,
о работе со звуком в программе Adobe Audition и монтажом финального видео в программах Final Cut Pro и Adobe Premier Pro.
поделился размышлениями о плюсах и минусах работы с разными программами.
Мероприятие прошло в рамках проекта Максима Киреева — «ANTINOMIA / реальность наизнанку» адресовано как тем, у кого уже есть опыт работы с анимацией, так и тем, кому интересно данное направление.

Серж Головач Мастер-класс в галерее Нагорная Арт-Релиз.РФ

Александр Шклярук - ведущий Круглого стола искусствовед, художественный критик, публицист

Александр Шклярук — ведущий Круглого стола
искусствовед, художественный критик, публицист

Презентация каталога проекта  ANTONOMIA/ Реальность наизнанку в Российской Академии художеств фото ТСХР

Презентация каталога проекта
ANTONOMIA/ Реальность наизнанку
в Российской Академии художеств
фото ТСХР

ОМАР И ЙОСЛЕН. В Галерее ЛЕГА прошла выставка произведений художников ОМАРА ГОДИНЕСА и ЙОСЛЕНА АРРИОХАСА ОРСИНИ

Работы Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега" Выставка "Омар и Йослен"

Работы Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»
Выставка «Омар и Йослен»

МАРИЯ СТАВРОВА: «В Галерее «ЛЕГА» открылась выставка «ОМАР И ЙОСЛЕН», представляющая искусство двух ярких представителей Латиноамериканского континента, которые слились в одном пространстве, как две мощных полноводных реки, несущих в своих водах не только богатство и многообразие истории, культуры, доколумбовых традиций и духовной аутентичности своего народа, но и поднимающих самую важную на сегодняшний день проблему — проблему общечеловеческой идентичности и пути возвращения Человека к своим корням. Именно поэтому искусство этих двух мастеров – таких разных по стилю и пластике – сливаются в один мощный поток, превращающий любое пространство, ограниченное в этом мире «квадратным метром», в несоизмеримое ни с чем Пространство Вселенной…»

Галерея Лега представила выставку  "Омар и Йослен" художников Омара Годинеса и Йослена Арриохаса Орсини

Галерея Лега
представила выставку
«Омар и Йослен»
художников Омара Годинеса и Йослена Арриохаса Орсини

Из релиза выставки:
У искусства нет национальной принадлежности, ни места рождения, оно находится там, где оно есть, потому что оно искусство. Как неоднократно говорил римский летописец Плиний Старший: «ars est fons sapientia, sed non fons mortis”, (искусство есть источник жизни, но не источник смерти). Это высказывание, с которым он обошел руины Помпеи, записав его в ее великой истории…..

Художник Омар Годинес

Художник Омар Годинес

Омар Годинес

Мифологическое мышление является характерной чертой творчества Омара Годинеса. Помимо афрокубинской тематики, характерной для кубинской культуры, огромный репертуар пластических произведений Годинеса посвящен искусству первожителей острова доколумбовой эпохи, индейцам племён тайно и сибоней, отличительной чертой художественного вкуса которых была абстракция. Но не только возвращение к истокам и глубокие философские размышления о вечных тайнах бытия волнуют автора. В его пластических мифах — и магия создания человека, и место человека в мироздании, и весь объем мыслей, чувств и проблем современного человека. По существу — это перевод на язык пластики ощущений, мыслей, поступков, явлений. Важным аспектом творчества художника является изучение процессов художественных противопоставлений, слияний и соприкосновений различных цивилизаций.

Картины Омара Годинеса  в Галерее "Лега"

Картины Омара Годинеса
в Галерее «Лега»

«Для Омара Годинеса является постоянной загадкой связь между человеком и природой. Эта загадка взаимоотношений реальности и мифа. Рисунок у Омара Годинеса надежно поддерживает живописную оболочку, заряженную лиризмом. Его живопись предельно поэтична» (Вальдо Гонсалес, журнал «Богемия» с. 58. 30.06.1993).

«Наиболее ярко прочерченная тематическая линия работ Омара Годинеса — художественный анализ древнейшей афроамериканской культуры, процессы слияния различных культур и их преломление в собственном мире и в современном искусстве. …Однако такой глубоко субъективный и интуитивный метод освоения художественного пространства, укорененный в национальной традиции, не мешает художнику использовать весь спектр современных художественных средств. Работая с постоянно обновляющимся оккультным языком, обращаясь к вечным темам сакрального в человеке, Омар Годинес, безусловно, может рассчитывать на активный отклик со стороны зрителя»
(Елена Романова, искусствовед. 1995 г.).

Картина Омара Годинеса  в Галерее "Лега"

Картина Омара Годинеса
в Галерее «Лега»

Йослен Арриохас Орсини
УДАР ЗА УДАРОМ…
Удар за ударом, рука уверенно держит резец… удар за ударом, молоток передает ему свою силу, рука, словно жалея, поглаживает растущую горку стружки… Дерево постанывает, и вот уже появляется на свет созревавшая в нем веками мудрость, — она сладкая, горькая, у нее вкус того, кто помогает ей появиться на свет и того, для кого она рождается.
Йослен Арриохас Орсини, возможно, никогда не видел и не касался рукой произведений Мура, но его пальцам хорошо знакома текстура американского кедра и красного дерева, которому он передал свою страсть, страсть, рожденную в борьбе эго с альтер эго — вечной борьбе между тем, что мы есть, и тем, чем мы хотели бы быть, между реальностью и вымыслом, между человеком и Богом; этот вечный бином, где два элемента противостоят друг другу, инь и ян всех вещей. Здесь мы находим то, что присуще человеку — вогнутое и выпуклое вместе, но также твердое и мягкое, что есть суть божественное.
Картины этого художника – это яркий, красочный мир ребенка, каковым, — я знаю, — он является. Огонь и дерево, время и пространство, жестокость и нежность, шпага и кровь. Все эпитеты, заключенные в одном действии, — действии homo-faber, но только ли действии? Конечно же нет, — здесь и мысли, и знания, почерпнутые из книг, и страсти всего рода человеческого, и проскальзывающие элементы академии… Так создается из формы основа, из которой извлекается истинная суть существ, шествующих по древесине постоянной процессией. Сама жизнь заставляет Йослена исследовать, проявлять, проводить линию, далеко выходящую за пределы первобытной материи и преобразующуюся в частицы, которые маленькими шарами поднимаются ввысь, приобретая очертания голов или мыльных пузырей, в которых прячется творящий искусство, чтобы сохранить свою первозданную чистоту, оберегая ее от заразы, отдаляясь от нечистых страстей и превращаясь в творящего Бога-человека.

Арриохас Орсини нарочно взял темный янтарь красного дерева и смешал его с черным сердцем эбенового, но поскольку последнего не было в тропиках, им стало страстное желание автора превратить черные краски Африки в разноцветье тропической Америки. Именно в этот сокровенный момент человек, охваченный желанием творить, превращается в алхимика и может найти философский камень в шероховатом бревне, острой лопатке, или, еще лучше, в дроздах — этих черных птицах, виденных глазами По, чтобы превратить их в воронов, но вместо этого наш художник превращает их в маленьких птиц, вырвавшихся из плена стружки — единственного немого свидетеля сладкого плача выжатого дерева. Именно здесь вырастают фигурки маленьких существ, как попытка растворить в толпе одиночество одного человека, оставляя ее там с одной лишь целью, чтобы, когда умолкнет голос автора, его произведения продолжали говорить за него.

Нет необходимости знакомится с тем, какой путь прошел этот художник, или с тем, как он формировался, или с его пристрастиями. К чему все эти формы, когда вся его жизнь перед нами в символах и иконографии его работ? Да не только жизнь, он способен, опередив всех весталок, рассказать и о своей смерти, но не о той смерти, дочери насилия с пугающей косой, саваном и отвратительным запахом гнили, а смерти таро — этой вечной фигуре, которая влечет за собой трансформацию, воскресение – это и есть то точное слово, которое подчеркивает творение человека, который вышел из тропиков, неся на плечах тяжелое дерево, ставшее в его руках легким, как сама жизнь.

У искусства нет национальной принадлежности, ни места рождения, оно находится там, где оно есть, потому что оно искусство. Как неоднократно говорил римский летописец Плиний Старший: «ars est fons sapientia, sed non fons mortis”, (искусство есть источник жизни, но не источник смерти). Это высказывание, с которым он обошел руины Помпеи, записав его в ее великой истории, суждение, ставшее поэтическим, автор которого смог предсказать на века вперед и то, что придет из-за моря, пройдя зелеными тропами среди кактусов и изумрудов, утолив жажду в сельве реки Ориноко или записав в своем подсознании неугомонное верещание экзотических птиц; то, что начало свой путь в Венесуэле в самой северной части южноамериканского континента, с тех золотых песков, где Реверон выдумал свой свет и прибыло, как парусник, на эту землю, чтобы слиться с цветами и формами, воплощенными Кандинским и, как Йослен, не смогший перестать быть ребенком.

Эта переметная сума осталась, как образ, чтобы остальные могли взвесить его сердце, что угадывается в размерах его творчества.
Из релиза выставки

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Выставка  "Омар и Йослен" в Галерее "Лега"

Выставка
«Омар и Йослен»
в Галерее «Лега»

Выставка  "Омар и Йослен" в Галерее "Лега"

Выставка
«Омар и Йослен»
в Галерее «Лега»

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Омар Годинес, София Загряжская (гость выставки) Йослен Арриохас Орсини в Галерее "Лега"

Омар Годинес, София Загряжская (гость выставки) Йослен Арриохас Орсини
в Галерее «Лега»

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

ЮРИЙ ХОЛДИН. Выставка «ЛОВЕЦ СВЕТА», посвященная искусству фресок ДИОНИСИЯ и памяти фотохудожника ЮРИЯ ХОЛДИНА. До 18 марта 2018 года в Концертно-выставочном зале «В ДОМЕ НАЩОКИНА»

афиша выставки

афиша выставки

Ферапонтов монастырь расположен в Белозерском крае и известен уникальными фресками великого иконописца второй половины ХV века Дионисия. Полный цикл фресок Дионисия — это около 300 композиций, созданных в 1500-1502 годах в соборе Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря. Фрески Дионисия занесены в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, включены в Свод особо ценных объектов народов России.
В проекте Юрия Холдина искусство фотографии и искусство фрески соединяются настолько неразрывно и органично, что нередко у зрителей возникает вопрос: что является предметом экспозиции — фотография или фреска? Вопрос возникает и о непривычном для фотоискусства жанре произведения, имеющего многоплановый сюжет. Но так ли важно формально определять название этого явления, спорить о приоритетах эпох, искусств и их авторов, если цель достигнута? Мы, бегущие в сумасшедшем ритме XXI века, вдруг останавливаемся… То, что когда-то зацепило в Ферапонтове взгляд именитого мастера светописи и не отпускало уже до последнего дня, теперь останавливает и нас.
«Искусство — всегда таинство. Я благодарен судьбе, что соприкоснулся в своём творчестве с временем и произведениями Дионисия. Таинство — всегда непостижимо. Если вслушиваться — оно откроет вам некоторые секреты, но чувство тайны всё равно останется. Я не стремлюсь раскрыть тайну, я хочу её показать людям», — сказал Юрий в одном из последних интервью.
Адрес: м. Кропоткинская, Гагаринский пер., 4/2
Телефон: +7 (495) 695-07-06

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Выставка в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ представит более 500 произведений художника самых известных циклов. До 15 июля 2018 года

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 23 АРТ-Релиз.РФ

Самые известные серии работ Василия Верещагина — Туркестанская, Балканская, Индийская, Японская и Палестинская. На выставке в Третьяковке будет представлено более 500 произведений из 19 музейных и пяти частных собраний. Кроме этого, порядка 140 ранних графических работ знаменитого художника можно будет увидеть в этой экспозиции.

Для поклонников творчества художника также интересен раздел архивных фотоматериалов, на которых запечатлен сам Василий Верещагин и его семья. Есть фото с изображением уничтоженных живописцем картин.

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) — выдающийся русский живописец, историк, исследователь-этнограф, писатель, философ, путешественник, офицер. Выставка представляет собой масштабную ретроспективу лучших живописных и графических работ мастера.

Произведения будут демонстрироваться сериями, посвященными его походам и путешествиям: Туркестанская, Балканская, Индийская, Японская серии, «Русский Север». Следуя такому методу экспонирования, кураторы выставки учитывают стремление самого художника сохранять целостность каждой серии и нераздельность их показа на выставках. Цикл «Трилогия казней» и «Палестинская серия» особые разделы выставки.

Большая часть вошедших в экспозицию полотен взята из фондов Третьяковки. Дополняют выставку картины В.В. Верещагина из собрания Русского музея и мн. др. музейных учреждений Российской Федерации.

Билеты можно приобрести онлайн и в кассах галереи. Выставка продлится до 15 июля 2018 года.

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 17 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева выставка в Третьяковке фото 31 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин  фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 19 Арт-Релиз. РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева  Выставка в Третьяковке фото 20 АРТ-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева  Выставка в Третьяковке фото 15 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке (фото 7) Арт-Релиз.РФ фото Даниэла Рябичева

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 27 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке фото 30 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 21 АРТ-Релиз.РФ

Василий Верещагин  фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 22 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке фото 34 Арт-Релиз.РФ Даниэла Рябичева

Василий Верещагин выставка в Третьяковке

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Реальность наизнанку фотограф Арт-Релиз.РФ

2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)

Реальность наизнанку афиша Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта:
в рамках проекта «ANTINOMIA / реальность наизнанку», посвященного раскрытию особенностей фотографии, как одной из современных художественных практик исследования и отражения виртуальности, состоится Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Участники круглого стола — Серж Головач, Давид РУ, Александр Елисеев, Максим Киреев, Константин Марков, Сергей Савельев, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Александр Шклярук и Лиза Эшва

Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00
Галерея «Нагорная» Адрес: ул. Ремизова , 10

Выставка  Реальность наизнанку/Antinomia Галерея "Нагорная"

Выставка
Реальность наизнанку/Antinomia
Галерея «Нагорная»

Проект представляет абстракцию как антиномию, противопоставление реальности. Намерениями передать виртуальность — внутреннюю суть предметов в двухмерном пространстве посредством абстракции – пронизано все искусство ХХ века. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению определенного человека — лично художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, виртуально формирующихся в его сознании.

На экспозиции представлены работы современных российских фотографов, членов Творческого союза художников России и Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ — Александры Загряжской Рябичевой, Виктора Калинина, Максима Киреева, Андрея Коллерова, Романа Инкелеса, Ирины Чеп, Дарьи Жмылёвой, Галины Кузнецовой, Константина Маркова, Алексея Нагаева, Натальи Поваровой, Дмитрия Розенбаума, Сергея Савельева, Елены Захцер, Александра Москвитина, Алексея Филоненко, Елены Смирновой, Сержа Головача, Александра Елисеева, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артёма Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру, Лизы Эшва

Куратор проекта – МАКСИМ КИРЕЕВ

Реальность наизнанку статья Александр Шклярук Арт-Релиз.РФ


Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК
ANTIMOMIA / реальность наизнанку

Проект экспериментальной творческой мастерской посвящен одной из современных художественных практик — абстрактной фотографии.
Обращение к теме абстракции в фотографии для академической художественной практики обусловлено тем, что имеющиеся в настоящее время примеры представить зрителю творчество отдельных фотохудожников, работающих в области абстрактной фотографии, носят в значительной степени бессистемный характер и рассматриваются преимущественно как форма ухода от реальности в аспекте культуры повседневности.
Проект «ANTINOMIA» ставит задачу рассмотрения абстрактной фотографии как особой формы исследования и отражения реальности.
Проект получил название «ANTIMOMIA / реальность наизнанку» в силу того, что абстракция выступает антиномией, противопоставлением реальности. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, формирующихся в его сознании.

Зарождение абстрактной фотографии относится к 20-м годам прошлого столетия, когда фотографическая техника позволила решать задачи отражения и преобразования конкретной реальности на плоскости фотоотпечатков, недосягаемые в изобразительном искусстве средствами живописи, коллажей и трехмерных рельефов. Собственно это был путь отхода фотографии от живописи и выхода ее на самостоятельный путь развития, что продемонстрировали классики мирового фотоавангарда Мен Рей, Ласло Мохой-Надь, Андре Кертеш и Александр Родченко в фотограммах, фотомонтажах, зональных и макрофотографиях, снимках при сверхкоротких и сверхдлинных выдержках, в том числе — цветных. Тогда были открыты неисчерпаемые возможности фотографии, где физические объекты — ландшафты и предметы, благодаря выявлению формы и световых контрастов при съемке и в процессе обработки, приобретали новое качество и формировали на фотоотпечатках самостоятельные абстрактные образы.
Чешский фотограф Евгений Вишковский пришел к преднамеренному преобразованию реальности в абстракцию средствами фотографии и к использованию формы и композиции для выражения человеческих эмоций. Именно по этому пути в дальнейшем с 70-х годов пошла современная абстрактная фотография, которая не является исключительно исследованием линии, формы и цвета, чем она была на заре своего рождения в первой половине ХХ века. Оставаясь фотографической практикой регистрации реально существующих вокруг нас ландшафтов и объектов (Джеймс Веллинг) и, продолжая открывать новые техники создания изображений непосредственно на светочувствительных фотоматериалах (Вольфганг Тильманс), она, обращаясь к нашему визуальному опыту и повышенной чуткости глаза, выявляет и демонстрирует зрителю «скрытые» в реальном мире художественные образы.

Практической задачей экспериментальной творческой мастерской является освоение различных форм взаимодействия реальности и абстракции в современной художественной фотографии, создание серий работ, отражающих авторское видение предмета исследования и демонстрация их зрителям.
Виктор Калинин, Максим Киреев, Андрей Коллеров, Роман Инкелес и Ирина Чеп вдохновенно фиксируют непреднамеренные абстрактные картины, которые нам демонстрирует реальное пространство современного города на асфальте, на стенах домов и в отражении зеркальных поверхностей, дневным чередованием света и тени и бесконечным движением ночных огней.
Дарья Жмылева и Галина Кузнецова рассматривают природные формы, преобразующиеся в абстракцию подчиняясь течению времени; Константин Марков завораживает абстрактными картинами, которые создают блики и отражение на поверхности воды; Алексей Нагаев считывает естественные природные формы, давая определения возникающим абстрактным образам. На фотографиях Натальи Поваровой и Дмитрия Розенбаума увиденные авторами фрагменты целого обретают художественный статус. Сергей Савельев демонстрирует бесконечное формотворчество природы в глубинах макро- и микромира, как источник визуализируемых фотографом абстрактных образов.
Елена Захцер, Александр Москвитин и Алексей Филоненко достигают выразительности и содержательности абстрактных композиций, используя методы трансформации, коллажа и зеркального совмещения. Для Елены Смирновой фотография служит основой для раскрытия философского понятия антиномичности мироздания.
Абстрактные фотографии Сержа Головача, Александра Елисеева, Александры Загряжской-Рябичевой, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артема Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру и Лизы Эшва являются результатом авторских творческих экспериментов с материалами, съемочными приемами и современными цифровыми технологиями, позволяющими подчеркнуть диапазон возможностей медиума фотографии.

Данная выставка и изданный по итогам работы над проектом каталог позволяют продемонстрировать многообразие современных художественных процессов в России и ввести результаты творческого исследования в научный оборот.

Александр Шклярук

Реальность наизнанку работы Александра Загряжская и Андрей Коллеров Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку зрители Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку галерея Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку музыканты Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку Зрители у картин Арт-Релиз.РФ

Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Культурный центр имени Д.В. ДАВЫДОВА. Открытие 6 марта 2018 года в 17:30

Художник  Анна Овчинникова

Художник
Анна Овчинникова

Эта выставка стала прекрасной традицией московских художников встречать весну большим художественным праздником. Десятки работ современных мастеров отражают лучшее, что всегда вдохновляло живописцев. Название отражает суть проекта — в экспозиции художники представляют радующие душу сюжеты, в знак своей признательности природе, миру и вдохновению.

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ 6 МАРТА 2018 г. В 17:30
Адрес: г. Москва, Мукомольный проезд дом 9., корп 2.

Юлия Барденкова, художник, куратор проекта о выставке: «Москва заснеженная, рядом Москва-река тоже в снегах. Над головой взмывают новостройки и скоро откроют станцию метро Шелепиха, от которой в 5 минутах ходьбы находится культурный центр им Д.В. Давыдова, где совсем скоро как предвестник весны расцветет сад из полотен Московских художниц. На живописных полотнах авторов представлены цветы реалистичные и абстрактные, садовые и полевые, весенние и осенние. Все что так хочется увидеть и ощутить и в этом году.
Вы можете приехать и выбрать работу в подарок вашему близкому человеку и она будет радовать его ещё долгие годы! Художники пишут для себя и для вас!»
УЧАСТНИКИ:
1. Наташа Лукомская
2. Nelly
3. Елена Белая
4. Елена Ларичева
5. Елена Андриановская
6. Елена Клян
7. Инна Сизова
8. Ксения Косачева
9. Наталья Перминова
10.Евгения Колчина
11.Екатерина Шукалова
12.Раиса Гончарова
13.Татьяна Рудановская Татьяна
14.Мария Богатырь
15.Ольга Парфенова
16.Елена Халатова
17.Оксана Борисова
18.Надежда Чирикова
19.Светлана Липень
20.Татьяна Ильенко
21.Елена Орлова
22.Ирина Моренова
23.Лилия Ерастова
24.Таня Полищук
25.Екатерина Девина
26.Оксана Ткачишина
27.Лана Бликштейн
28.Мара Фрибус
29.Анна Овчинникова
30.Дарья Трофи
31.Айгуль Домбровицкая
32.Лёля Лоран
33.Виктория Lavital
34.Татьяна Осипова
35.Анна Письмина
36.Елена Майба
38.Яна Ануфриенко
39.Анна Меденцева
40.Светлана Милославская
41.Галина Морозова
42.Елена Канакина
43.Мария Щербинина
44.Алина Шпицинецкая
45.Марина Борина-Малхосян
46.Дарья Трофи

Художник  Айгуль Домбровицкая выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Айгуль Домбровицкая
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Анна Меденцева выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Анна Меденцева
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Инна Сизова выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Инна Сизова
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Мария Щербинина выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Мария Щербинина
выставка
«Женщины и цветы»

ИГОРЬ ТЕРЕХОВ. Выставка в павильоне АРТ-ПАРК ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО. При поддержке Галереи РЕМБРАНДТ-АРТ. Куратор ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Пауль Клее, поясняя, что такое его «абстракции», сравнивал работу художника с функцией ствола дерева – передача и обогащение от корней и почвы к расцветающей кроне.

Автор выставки, Игорь Терехов, размышляет так: «Реальную основу для разъяснения происхождения этого феномена я нашел в учении византийского богослова Григория Паламы. Излучение, энергии, исходящие от живописного объекта, не имели никакого отношения к технике или стилистике. Это – нечто, происходящее с душой художника. Некое преображение личности во взаимодействии с возникающим пространством. Живопись имеет дело не только со смыслами, но и с чувственными ощущениями. Какого уровня тонкости и масштаба эти ощущения – дело художника. Невозможно зафиксировать «картину мира», но можно прочувствовать ее вибрацию, это «устойчивое неравновесье».

В экспозиции представлены абстрактные композиции, насыщенные светлой палитрой, где белый цвет является стволовым основанием, отблеском чистого состояния.

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Об авторе: Терехов Игорь родился в 1954 году в Екатеринбурге, ныне живет в городе Жуковский Московской области. Живописью занимается с 1973 года, состоит в товариществе живописцев Московского Союза Художников и в других творческих объединениях.
Работы художника находятся в Государственном Русском музее, в частных собраниях России, Германии, Швейцарии, Франции, Канады, Сингапура, Японии.

Выставка организована при поддержке галереи «Рембрандт-арт»
(www.rembrandt-art.ru)
куратор – Евгений Глобенко.

Вход свободный.

Место: выставочный павильон «Арт-парк» Измайловского ПКиО (Московский проспект, с. 26).

Время: 3 марта открытие в 17:00, далее с 4 марта по 25 марта со среды по воскресенье с 12:00 до 20:00.

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка в галерее АРТЭРИЯ. С 6 марта до 21 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, НОВОВАГАНЬКОВСКИЙ переулок, дом 9 в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Художник  Юрий Петкевич "Благовещение"

Художник
Юрий Петкевич
«Благовещение»

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Писатель, художник, сценарист Юрий Петкевич родился и живет в Белоруссии, но с Москвой его связывает активная работа и художественная жизнь. В художественной и литературной среде он хорошо известен и сборниками своих рассказов, за которые получает высокие оценки профессиональных сообществ, и живописными и графическими работами, в которых продолжает темы, развернутые им в литературе. В своем творчестве автор отражает повседневную жизнь как чудо, и потому, его герои, казалось бы, ничем не выдающиеся, видятся читателю и зрителю исключительными персонажами в необычайных ситуациях. Такой самобытный художественный взгляд, несомненно, вызывает интерес публики к произведениям Петкевича. Кроме того, живописная манера автора преображает действительность в мир глубоко духовный. Его картины тесно связаны с православными традициями и напрямую и через образы персонажей. Выставка будет открыта с 6 марта в галерее АРТЭРИЯ в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ и представит новые живописные и графические работы Юрия Петкевича.

Галерист, художник  Нина Кибрик Галерея АРТЭРИя  Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Галерист, художник
Нина Кибрик
Галерея АРТЭРИя
Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Маленький Марк  гость выставки Юрия Петкевича

Маленький Марк
гость выставки Юрия Петкевича

Картины Юрия Петкевича, описывающие простые жизненные ситуации, будто продолжают библейские сюжеты -- одну из главных тем Юрия, и, вникающий в глубину зритель видит, что и в изображении казалось бы, повседневной жизни происходит нечто важное. Эта случайная ситуация с малышом Марком, перекликается с картиной выставки Юрия Петкевича в галерее Нины Кибрик АРТЭРИя. Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Картины Юрия Петкевича, описывающие простые жизненные ситуации, будто продолжают библейские сюжеты — одну из главных тем Юрия, и, вникающий в глубину зритель видит, что и в изображении казалось бы, повседневной жизни происходит нечто важное. Эта случайная ситуация с малышом Марком, перекликается с картиной выставки Юрия Петкевича в галерее Нины Кибрик АРТЭРИя. Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Юрий Петкевич и София Загряжская выставка Арт-Релиз.РФ

Художник  Юрий Петкевич "С цветком в руке"

Художник
Юрий Петкевич
«С цветком в руке»

Художник  Юрий Петкевич "Идут"

Художник
Юрий Петкевич
«Идут»


Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Петкевича  Арт-Релиз.РФ

Интернет портал CULTOBZOR и Галерея АРКА приглашают на цикл творческих встреч в БРЮСОВОМ переулке. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 2/14 Галерея АРКА

Логотип Культобзор.

Галерея Арка

Интернет портал Cultobzor.ru совместно с Галереей Арка
приглашает на цикл встреч с художниками, коллекционерами, искусствоведами.
Встречи будут проходить регулярно в Галерее, расположенной в самом центре Москвы
в Брюсовом переулке.
В программе встреч:
дружеская беседа с героями события
ответы на вопросы
мини-выставки
видеосъемка
презентация изданий и многое другое

21 февраля,
(среда)
Интернет портал Cultobzor.ru
Галерея «Арка»
приглашают на встречу с художником Ильей Комовым.

Илья Комов автор выставки "Дуэль" в Пушкинском Музее на Пречистенке до 26 апреля 2015 г.

Илья Комов
фото
АРТ-Релиз.РФ

Напомним, что в Галерея Арка до 25 февраля проходит выставка Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток», посещение которой станет приятным дополнением к впечатлениям от творческой встречи.

Галерея «Арка»
Адрес: Брюсов переулок, дом 2/14.
Ближайшая станция метро «Охотный ряд».
Начало в 13:00 – 21 февраля, в среду.
Вход по билетам в галерею (входит посещение выставки Татьяны Назаренко «Путешествие на Восток»).
Стоимость билетов: взрослые – 200 рублей, льготные категории – 100 рублей.

Художник  Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин