Записи с меткой ‘выставка’

МАКСИМ КИРЕЕВ. ВОЗМОЖНОСТИ НЕВОЗМОЖНОГО. Выставка «MAX.IMP.ART. Dedication of homage to Esher» с 23 ноября до 4 декабря 2018 года в Зале избразительных искусств Помолжского отделения Российской Академии художеств ЛАВРУШЕНСКИЙ 15

С 23 ноября по 4 декабря в залах Зале изобразительных искусств ПО РАХ «Лаврушинский 15 » будет экспонироваться персональная выставка Максима Киреева «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher», посвященная выдающемуся нидерландскому художнику-графику М.К. Эшеру. Открытие состоится 28 ноября в 18.00

Максим Киреев "Brith of new form"  2014 г.

Максим Киреев
«Brith of new form»
2014 г.

Максим Киреев. Возможности невозможного «MAX.IMP.ART» Dedication of homage to Esher»

В этом году отмечается 120-летие со дня рождения Маурица Корнелиса Эшера, выдающегося нидерландского художника-графика, невозможное искусство которого, получившее статус классики оп-арта и геометрического сюрреализма, стимулировало мастеров второй половины ХХ века к творческим экспериментам. Геометрические раппортные композиции, широко используемые в текстиле 1920–1930-х годов, были переработаны Эшером и составили самостоятельную область оптического искусства. В 70-е годы они послужили основой для разработки фрактальной графики — комбинации тождественных элементов. Графические серии Эшера, его изображения фантастических пейзажей и конструкций-сооружений во многом повлияли на эстетику современной цифровой геометрической абстракции и кинетических работ в 3-D пространстве. График и фотохудожник Максим Киреев, отдавая дань самому яркому представителю имр-арта, обратился к искусству Маурица Эшера как раз в рамках эстетики XXI века, вооружившись новыми изобразительными средствами цифровых технологий. На выставке «MAX. IMP. ART» Dedication of homage to Esher» Максим Киреев демонстрирует несколько серий абстрактных композиций, в основе каждой из которых лежат принципы построений Эшера. Отметим, что все арт-композиции автора, входящие в серии, представляют законченные станковые произведения, обладающие, наряду с декоративной абстрактной, сюжетной основой. Серией классических арт-композиций, развивающих тему раппортов и фракталов, являются оригинальные работы 2013–2018 годов: от «Iron Flower» (Железный цветок, 2013) и «Brith of a New Form» (Рождение новой формы, 2014) до “Mama, you are here” (Мама, ты здесь, 2018) и “Snowflake” (Снежинки, 2018). Возможности компьютерного моделирования позволили автору создать на основе подобных раппортных и фрактальных работ серию новых произведений, обладающих необыкновенной динамикой и выразительностью, таких как “Iron Dream’s” (Железные сны, 2013), “Golden Cage” (Золотая клетка, 2016), “New Religion” (Новая религия, 2018), “The Stainless Steel Trap” (Ловушка из нержавеющей стали, 2018) и другие. Экспериментальными работами последнего года стали серии “ARCH&TECTONICS” (АРХиТЕКТОНИКА), “Helix” (Спираль) , “Color Story” (Цветная история) и “Play of Light” (Игра света). В них Максим Киреев разрабатывает тему трансформаций визуальных архитектурных и предметных образов для создания самостоятельных произведений, несущих мощный эмоциональный посыл. В отличие от арт-композиций серии “АРХиТЕКТОНИКА”, динамически интерпретирующих архитектурную среду Москвы и Роттердама, работы серии “Спираль” погружают нас в мир фантастических объектов, рожденных центробежной силой. Близкими по архитектурной основе являются арт-композиции серии “Игра света”, где автор минимальными средствами достигает эмоциональной выразительности. Графический и колористический минимализм демонстрируют композиции серии “Цветная история”. Графические работы Максима Киреева, представленные на выставке, развивают направление сюрреалистических аллегорий, к которому обратился Эшер в 1940-е годы. Их отличает лаконизм графического языка и оригинальность современного художественного решения. Экспозиция оммажей Максима Киреева, представленная в Зале изобразительных искусств
Поволжского отделения РАХ “Лаврушинский 15”, составлена в знак уважения мастеру логических и пластических парадоксов Маурицу Корнелису Эшеру и продолжет в новых условиях традиции великого художника, подчеркивая их актуальность в XXI веке.

искусствовед и художественный критик
Александр Шклярук

Афиша_сайт Максим Киреев Арт-Релиз.РФ

Максим Киреев "Source" 2018 г.

Максим Киреев
«Source»
2018 г.

ОМАР ЧХАИДЗЕ. ВЫХОД В СВЕТ. Экспозиция живописи в выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ открыта для посещения до 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Академия Выставка Омара Чхаидзе съемка АРТ-Релиз.РФ

«Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет»
Омар Чхаидзе

Омар Чхаидзе – художник, который создал новую эстетику в живописи – эстетику Света и показал, как Свет можно трансформировать в цвет. Свет стал главным предметом в его творчестве. Омар Чхаидзе является основоположником нового направления в изобразительном искусстве – Свето-предметная живопись.
Родился Омар 16 апреля 1944 года в Грузии, в горах древней Колхиды. В 1966 году окончил художественное училище им. Я. Николадзе, в 1973 году — Тбилисскую Академию художеств, факультет живописи. С 1964 года он участвует в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. С 1994 года Омар живёт и работает в Москве. В 2000 году он открыл свою галерею в Центральном Доме художника.
Художник-новатор, Омар Чхаидзе фактически повторил путь первых авангардистов. Он развивает чистый язык живописи, отталкиваясь от их опыта. Последние работы художника, созданные в 2005–2017 гг., показывают, что эпоха неопластицизма и супрематизма, начатая в 1910-1920 гг. Мондрианом и Малевичем, а также пангеометрические традиции, которые продолжались в искусстве веками, завершены. Создав в 2013 г. картину Выход в Свет, Омар Чхаидзе вырвался из пресловутого «черного квадрата» Малевича, олицетворяющего Тьму, в Свет – субстанцию Вселенной — и начал писать только Свет, только вибрацию духовного Света.
Омар Чхаидзе – член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России и Московского Союза художников, член Союза художников Грузии, член Российской академии естественных наук, член Европейской академии естественных наук, член Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.
В 2016 году Российская академия художеств провела презентацию проекта Свето-предметная живопись, а также книги Мой путь Омара Чхаидзе. За создание нового направления в изобразительном искусстве художник был награжден золотой медалью академии художеств. Также на этой презентации Российская академия естественных наук присвоила ему почётное звание «Рыцарь науки и искусств» и наградила медалью. Европейская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе медалью Леонардо да Винчи и медалью Василия Кандинского за новое направление в изобразительном искусстве.
Круг интересов Омара Чхаидзе не ограничивается живописью. Он автор инновационного проекта Центр Света, созданного в 2016 году. Точно выверенная структура этого архитектурного ансамбля заключает в себе код Вселенной. Автор считает, что гравитационное (лат. gravitas – тяготение) и левитационное (лат. levitas – легкость) вещество Света и Тьмы – эфир (основной элемент периодической таблицы Дмитрия Менделеева) – создает электромагнитное, квантовое вибрационное поле. Оно заполняет пространство ансамбля и создаёт притяжение энергии духовного Света, который генерирует мощное поле защиты, очищает и исцеляет душу и материю и объединяет все народы и конфессии нашей планеты.
В 2017 году проект Центр Света получил государственный патент Российской Федерации. Реализация этого проекта ждет своего часа.

Омар Чхаидзе продолжает учение Владимира Вернадского и расширяет понятие сфера планеты: биосфера – сфера жизни (Эдуард Зюсс, 1875), антропосфера – сфера человека (Дмитрий Анучин, 1902), ноосфера – сфера разума (Эдуард Леруа, 1927) — до бесконечности Вселенной. Он полагает, что вся Вселенная создана из единой субстанции, которую Ксенофан в VI веке до н. э. назвал шаровидным существом.
Эта шаровидная всеобъемлющая духовная сфера имеет два аспекта: Свет и Тьму. Омар Чхаидзе предлагает назвать их люксосфера (лат. lux – свет) и тенебросфера (лат. tenebrae – тьма). Единство и гармония Света и Тьмы – это высшая стадия эволюции биосферы и ноосферы, и конечным пунктом их развития будет слияние с люксосферой и тенебросферой. О тенебросфере знали Галилео Галилей, Исаак Ньютон и другие, но у одного был страх повторить судьбу Джордано Бруно, второй опасался гнева королевской семьи, третьим не хватало уверенности.
За это открытие в 2017 году Российская академия естественных наук наградила Омара Чхаидзе золотой медалью Петра Капицы, а Европейская академия естественных наук наградила его медалью Вильгельма Лейбница.
По мнению Омара Чхаидзе, в единстве и гармонии люксосферы и тенебросферы, так же как в Ян и Инь (светлое и тёмное), в дживе и адживе (душа и материя) есть истинное лицо Вселенной (картина Вселенная. 2017). Сфера духовного Света и Тьмы не имеет начала и конца. Истинное лицо Света – Тьма, а Тьмы – Свет. Их неразделимость и гармонию создает вселенский эфир — гравитационное и левитационное вещество Света и Тьмы, которое квантами энергии генерирует электромагнитное поле, удерживая Вселенную в гармонии и жизнь в вечности.
Сейчас Омар Чхаидзе, следуя путём изобретателей, давших миру такие приборы, как микроскоп (Ханс Янсен, 1590), телескоп (Галилео Галилей, 1609), нооскоп (Антон Вайно, 2011), в содружестве с учеными намерен создать люксоскоп – прибор для определения гармонии духовного Света и Тьмы вокруг и внутри человека: в его костной, мышечной и нервной системах (имагинация, инспирация, интуиция).
Омар Чхаидзе считает, что причина всех болезней человека в дисгармонии духовного Света и Тьмы в его организме. Он предлагает создать исцеляющий аппарат «Люксосфера», гармонизирующий духовный Свет и Тьму во всех его органах и системах.
Последние картины Омара Чхаидзе (Выход в Свет, Люксосфера, Тенебросфера, Вселенная, Вечность,) показывают, что в своём творчестве он стремится соединить искусство, философию и науку, чего пытались достичь Леонардо да Винчи, Ханс-Георг Гадамер и др. Он уверен, только с Любовью, в единстве науки, философии и искусства человечество может выполнить свою миссию на нашей планете. Любовь – ключ ко всему. Как гармония, гравитация и левитация!

P.S. Будучи 13-летним школьником, на уроке физики Омар заявил, что знает, как сделать вечный двигатель. Тогда над ним посмеялись. Сейчас он готов поделиться информацией, полученной им 60 лет назад.

Открытия Омара Чхаидзе в искусстве, философии и науке

1. Свето-предметная живопись — в изобразительном искусстве.
2. Центр Света – в науке, медицине и эзотерике.
3. Люксосфера – в эзотерике и философии.
4. Тенебросфера – в эзотерике и философии.
5. Люксоскоп (измерительный прибор) – в науке и медицине.
6. «Люксосфера» (исцеляющий прибор) – в науке и медицине.

Награды Омара Чхаидзе

- золотая медаль Российской академии художеств;
- золотая медаль Союза художников России и Московского Союза художников;
- медаль Леонардо да Винчи Европейской академии естественных наук;
- золотая медаль Петра Капицы Российской академии естественных наук;
- медаль Василия Кандинского Европейской академии естественных наук;
- почётное звание и медаль «Рыцарь науки и искусств» Российской академии естественных наук;
- медаль Вильгельма Лейбница Европейской академии естественных наук.

www,omarchkhaidze-gallery.com
e-mail: omargallery@yandex.ru

Академия Выставка Омара Чхаидзе Зураб Церетели .. АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе  . открытие АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе открытие Таир Салахов АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе Слава Лен    . АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе Зураб Церетели и Омар АРТ-Релиз.РФ

Академия Выставка Омара Чхаидзе  . АРТ-Релиз.РФ

ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН. Выставка СЮЖЕТНЫЕ ЛИНИИ в Выставочном зале ДОМ ГОГОЛЯ. До 25 ноября 2018 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ БУЛЬВАР, дом 7

Лев Федорович Дьяконицын  у автопортрета

Лев Федорович Дьяконицын
у автопортрета

Прошло три года, как «Дом Гоголя» представил вниманию самой широкой публики тематическую выставку Льва Дьяконицына «Реприза», посвящённую цирку. По многочисленным просьбам поклонников творчества художника 2018 год ознаменован новой выставкой мастера.

Название выставки «Сюжетные линии» — именно и точно о работах Дьяконицына. Да, действительно, его живопись такова, что каждая линия и каждый объём, в неё заключённый, — всегда носители сюжета, драматургического замысла, философского и житейского смысла. Его работы всегда об отношениях, и соотношениях, — людей, предметов, сред. Потому посетитель выставки увидит ровно столько содержательных сюжетов, сколько картин будет представлено, а в экспозиции их более шестидесяти. Выставка «Сюжетные линии» предложит вниманию посетителей большое количество и самых маленьких по размерам произведений Льва Дьяконицына. Свободный от груза ответственности за «широкий формат», художник легко и весело пишет «миниатюрки», и они слагаются в жанровый энергичный калейдоскоп, в котором отчётливо виден сюжетный, драматургический, постановочный гений Дьяконицына. Обращаем внимание посетителей выставки на датировку произведений, большое количество работ созданы в 2000–2018 годах. Художник продолжает плодотворно работать и ныне, в свои 87 лет.

Лев Фёдорович Дьяконицын — художник, искусствовед, критик, историк, философ.
Родился 21 мая 1931 года в Вологде, живёт и работает в Москве. Основатель творческого объединения «Остож». Кандидат исторических наук, доцент, академик Русской академии наук и искусства, академик Международной Академии наук и искусств Парижа, кавалер ордена «За служение Отечеству» III степени. Автор многих книг и статей по искусству. Наиболее известной и по сей день остаётся работа «Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX – начала XX веков». Изданная в 1966 году, она стала настольным учебным пособием, поворотной и отправной точкой для всего искусствоведческого сообщества в тот сложный для заявленной темы исторический период. С 1972 года Лев Дьяконицын — член Союза художников, с 1976 — востребованный участник художественных выставок в России и за рубежом (на 2018 год их число приближается к трёмстам). Произведения художника вошли в государственные и частные собрания разных стран мира, в том числе в коллекцию известного слависта и собирателя русского искусства Рене Герра. Имя Льва Дьяконицына включено в справочники «Известные русские» и «Кто есть кто в ХХ веке».

Что такое сюжетная линия? Это законченная часть сюжета, главная, или одна из многосоставных. Удивительно, но работы Дьяконицына даже в изображении натюрморта (фр. nature morte — «мёртвая природа») всегда несут совокупность действий, событий, смысловые и эмоциональные связи между предметами изображения очевидны, композиции таких произведений всегда активны, всегда в динамике развития. Сюжетные линии, отстроенные в мощные, лаконичные «скульптурные» созвучия, восходят к аккорду глубокого, целостного восприятия. Каждую работу Дьяконицына очень интересно рассматривать. Сначала, при первом взгляде, получаешь удовольствие от «золотого сечения» композиции, гармонии, сочетанности форм и цветовых решений. Потом втягиваешься в драматургию, мысленным взором неизбежно развиваешь её. Почему так всегда происходит с его произведениями? Ответ — буквально в «живописании взаимоотношений» изображаемого:
«Плоскость холста словно бросает мне вызов. И я использую все средства “воздействия” на полотно: от взъерошенной кисти, ножа, до пальцев и тряпки. Всё идёт в ход, и остаётся немногое — завоевать зрителя. Самой пластикой, не отвлекаясь на мелочи сюжета. Такую чистоту пластики нахожу в натюрморте, в моём театре вещей. Мои столы — сценические площадки предметов, связанных родством, дружбой или конфликтом» (Л.Ф. Дьяконицын).

Приводим далее отрывок из автобиографического очерка Льва Дьяконицына:
«Я из поколения “шестидесятников”, чьё детство прошло в сполохах войны, юность — в политических “заморозках” и “оттепелях” — после Сталина. Я родился в 1931 году в Вологде. Воспитывался отцом и улицей, но больше — книгами. Мальчишкой прирабатывал перерисовкой старых фотографий, Окон ТАСС, плакатов. Любовь к искусству пробудил старший брат, одарённый в музыке, живописи, технике. Я тяжело пережил его гибель на фронте и всегда помню его напутствие.
Пробовал после школы поступить в московский институт кинематографии, но там не поверили, что привезённые рисунки — мои. Я долго искал себя, окончил два института и две аспирантуры — по истории и искусствоведению, работал историком, искусствоведом, философом, пока, наконец, с 1976 года не обратился к живописи. Она и стала моим главным выбором жизни. Моя известность критика и искусствоведа какое-то время мешала другим увидеть во мне художника.
Люблю цвет и энергию письма, власть большой формы, поэтому мне близок русский и французский авангард начала XX века и, конечно, наша великая иконопись.
Начав с натурного письма, с пейзажей и натюрмортов, я вскоре пресытился натурой и почти целиком перешёл к живописи “умозрительной”, но с эффектом “присутствия” в этой сочинённой реальности.
Тем и хороша живопись, что в ней можно воплощать проблемы бытия зримо, ощущать пространство и время через глаз и руку, выбором средств выражения, всем инструментарием художника».

Выставочный зал «Дом Гоголя»

Выставка работ Льва Дьяконицына
«Сюжетные линии» до 25 ноября
Ср–Вс — с 12:00 до 20:00
+7 495 697-26-02
gogolexpo@yandex.ru

Стоимость билета: 150 р. — полный, 100 р. — льготный

Возрастное ограничение: 6+

Лев Дьяконицын фото 103 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын афиша Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 90 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 89 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 81 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 80 Арт-Релиз.РФ

Лев Дьяконицын фото 78 Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ ТУМАНОВА. Поэтический вечер ВРЕМЯ СИНИХ ОГНЕЙ. 28 октября 2018 года в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Начало в 18 часов. В рамках персональной выставки МАРИИ ТУМАНОВОЙ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых вечер поэзии.Новая афиша


Мария Туманова автор двух сборников стихов готовит новое издание своей поэзии. Лучшие ее стихи можно будет послушать на творческом вечере, который пройдет в рамках выставки Марии «Время синих огней». Само название звучит поэтично и рождает красивые романтические ассоциации. Но за лирическим названием скрывается конкретный сюжет — символичный и интригующий.
Сама Мария раскрывает его суть, как стремление поделиться переполняющими мыслями и чувствами, открыться миру в полной мере через свое творчество. Мария Туманова пишет искренне о сокровенном, романтично и очень женственно. Поэтический дар и художественный талант ее представляют нам мир, полный радостного спокойствия и душевной теплоты, призывающий к созерцательности и мудрости, сохраняющий от тревог и волнений, как добрые объятия. Как призрачно и иллюзорно все лишнее, как полны смысла простые вещи, как немного надо для счастья и радости каждого дня. Об этом ее стихи и картины.

Мария Туманова
Поэтический вечер «Время синих огней»
28 октября 2018 года
с 18 до 22 часов
Адрес: Светлый проезд, 10 а
М. Войковская, МЦК Стрешнево

8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

На открытии выставки  Марии Тумановой "Время синих огней"

На открытии выставки
Марии Тумановой
«Время синих огней»

Время синих огней фото 12. Мария Туманова АРт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 11 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 10 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Время синих огней фото 7 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 20 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Время синих огней фото 18 Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Фотограф  Павел Товкач на выставке Марии Тумановой "Время синих огней"

Фотограф
Павел Товкач
на выставке Марии Тумановой
«Время синих огней»

Отец Александр  (Александр Егоров) Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Отец Александр
(Александр Егоров)
Мария Туманова подписывает сборник своих стихов

Время синих огней фото 4 Мария Туманова АРТ-Релиз.РФ

Художники Дмитрий Плотников Мария Туманова

Художники
Дмитрий Плотников
Мария Туманова

"Время синих огней" Выставка Марии Тумановой искусствовед  София Загряжская

«Время синих огней»
Выставка Марии Тумановой
искусствовед
София Загряжская

Выставка БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ откроется 13 ноября 2018 года в Галерее НА СОЛЯНКЕ

Бергман Метаморфозы Арт-Релиз.РФ

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира.
Выставка «Бергман. Метаморфозы» откроется 13 ноября, и под чутким кураторским взором Карины Караевой объединит видеоработы, инсталляции, фотографии, живопись и объекты, рассматривающие эстетику и язык фильмов Бергмана. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстанет во всевозможных вариациях в работах испанки Кристины Лукас, шведской художницы Наташи Данберг, Алены Терешко, Корины Шнит, Виктора Алимпиева, группы «Нежные бабы» и других российских и зарубежных художников.
Специально к выставке создана публичная программа, в рамках которой специалисты из разных областей искусства расскажут посетителям о творчестве Бергмана и его влиянии на мировое кино и культуру. Лекции: Олег Аронсон «Ингмар Бергман, женщина и крупный план»; Евгений Майзель «Развивая Бергмана: Лукреция Мартель и ее критика буржуазной семьи»; Саша Мороз «Хрупкие игры» (Пунктрирные заметки о поэтиках Бергмана). Публичные встречи: Public talk с куратором выставки Кариной Караевой и участниками выставки «Бергман. Метаморфозы» об особенностях языка режиссера; Public talk с создателями и актерами спектакля «Персона» Гоголь-центра. Концерт: Саша Елина «Recognizing Bergman».
Участники: Юлия Застава, Александра Митлянская, Коринна Шнитт, Наташа Данберг, Кристина Лукас, группа «Нежные бабы», Алена Терешко, Людмила Горлова, Альбина Мохрякова, Виктор Алимпие, Лор Прувост, Александр Ольховский, Александр Чистов, Соня Висс, Юрий Селиванов, Елена Берг, Маркус Линден, Анника Ларшон, арт-группа #nextstop
(Катерина Чадина, Катя Помелова).

Solyanka State Gallery
ул. Солянка, 1/2, стр. 2
м.Китай-город, м.Лубянка
+7 (495) 621-55-72
+7 (495) 621-63-32

ЕВГЕНИЯ КУДРИНА. Выставка ДЕРЕВЯННЫЙ НАРОДЕЦ. Галерея на ВАВИЛОВА, 65. С 20 октября до 1 ноября 2018 года

Евгения Кудрина скульптура дерево

Евгения Кудрина
скульптура
дерево

Официальный сайт:
Скульптура Евгении Кудриной — «Деревянный народец Мамы Карлы»
Деревянная скульптура Евгении, несмотря на предельную лаконичность форм, всегда отличается светотеневой выразительностью рельефа и полихромной живописностью. Цельность, нерасчленённость массива дерева гармонично сочетается с исключительно богатой динамической и выразительной текстурой.
Архаичные формы, первозданность, первобытность скульптур напоминают и идолов древней Руси, и монументы с острова Пасхи, и японских кукол XII века, и скифских баб южноукраинских степей VI-IV вв. до н.э. И в тоже время скульптуры Евгении Кудриной современны и актуальны. Краткие человеческие скорби, отражаясь в их странных ликах, обретают свойства вечности, а складка печали меж узких бровей попадает в трещину самой древесины. Деревянный народец, созданный творцом, изображает не конкретных людей, а их эмоции — ожидание, задумчивость, самоуглублённость, радость.
Скульптуры Е. Кудриной находятся в собрании Третьяковской Государственной галереи, в Пермской Государственной галерее, в музях городов Калуга, Тула, Юрмала, в частных коллекциях России, стран Европы и Америки.

www.mamakarla-kudrina.ru

ewkudr@rambler.ru

Евгения Кудрина Деревянный народец. Фото сайта художника Евгении Кудриной

БОРИС ФРАНЦУЗОВ. Выставка памяти художника «ЭКСЛИБРИС» в ЦЕНТРЕ ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА города ВЛАДИМИР

Французов Борис, Экслибрис

Государственное бюджетное учреждение культуры Владимирской области Центр пропаганды изобразительного искусства представляет Выставку памяти Бориса Федоровича Французова «ЭКСЛИБРИС», которая будет проходить с 12 октября до 4 ноября 2018 года.
Открытие состоится 12 октября в 16-00.
Контакты:
8 (4922) 323-046
Владимир, улица Большая Московская, дом 24

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставка иранской художницы . МОЯ РОДИНА. ПОЭМА ЛИНИИ И ЦВЕТА. Галерея МОЛЬБЕРТ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица БОЛЬШАЯ КОНЮШЕННАЯ, дом 11 — ДВОРЫ КАПЕЛЛЫ, +7 812 438 01 14

Махназ Жабри афиша Арт-релиз.РФ.

Махназ родилась в Шеразе, городе поэтов, писателей и многих творческих людей

Махназ родилась в Шеразе, городе поэтов, писателей и многих творческих людей


Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года

Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии

Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты

Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

Махназ Жабри, художник, автор выставки:

«Эта коллекция формировалась путем изучения эстетической структуры персидской каллиграфии, в процессе преобразовываясь в новую современную композицию. Персидская каллиграфия для меня больше, чем алфавит, это уникальная структура иранских архитектурных и мистических линий, особенность которых восторгает меня, позволяя видеть ценность в изображении каллиграфии.
Акриловая краска – основной материал с которым я работаю. Часть работ выполнена на иранском бархате, часть работ — на холсте.
«Моя Родина. Поэма линиям и цвету» — название коллекции, в которой я веду диалог
с природой, создавая силуэты при помощи каллиграфических линий и цвета. Мой интерес к литературе Ирана, поэзии и чувство благодарности к природе привели меня к созданию этой коллекции».

Махназ Жабри

Выставка «Моя Родина. Поэма линии и цвета»
Махназ Жабри в Галерее «Мольберт», Санкт-Петербург

Контакты: +7 812 438-01-14
Санкт-Петербург, м. Невский проспект, ул. Б.Конюшенная, 11 (Дворы Капеллы, второй двор)
www.molbertgallery.ru

Махназ Жабри  ..

МАРИЯ ТУМАНОВА. ВРЕМЯ СИНИХ ОГНЕЙ. Персональная выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 14 октября до 28 октября 2018 года. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. 8 926 524 12 47

Натюрморт Мария Туманова Афиша Выставка Время синих огней... Арт-Релиз.РФ

ВРЕМЯ
СИНИХ
ОГНЕЙ

МАРИЯ ТУМАНОВА
представляет
персональную выставку
14 октября 2018

сбор гостей с 17 часов

Адрес: Светлый проезд, 10 а
М.Войковская, МЦК Стрешнево

Контакты: 8 909 983 30 08
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых
Выставка продлится до 28 октября 2018 года
Вернисаж 14 октября в 18 часов
в остальные дни посещение
по предварительной договоренности

Выставка Марии Тумановой «Время синих огней» посвящена размышлениям автора о природе цвета, его взаимосвязи с окружающим миром, а также отношению к этому миру.
Неслучайно для названия выставки выбрано выражение «время синих огней», которое обычно используют для обозначения важного момента в процессе растапливания деревенской печи, когда ни в коем случае нельзя перекрывать заслонку после того, как огоньки внутри печки становятся синими. Видимо, этот момент наступает и в творчестве, когда художнику после долгого времени размышления, накопления и работы необходимо поделиться тем, что сделано.
Художник стремится передать внутреннюю динамику цветовых пятен, в которой важным критерием является не материальность объектов, а идея гармонии цвета. Этой же цели служит и использование различных живописных фактур, лессировки и цветовая многослойность, создающие неповторимые вибрации на холсте.
Выставка Марии Тумановой «Время синих огней» представляет ретроспективный показ работ, созданных за последние полтора десятилетия. Художника интересуют разнообразные аспекты техник и работа с различными материалами : масло, акрил, батик, пастель, акварель и т д.
Но в какой бы технике ни была выполнена работа, ей всегда присуща непосредственность, искренность высказывания и свой, узнаваемый, язык.

О художнике:
ТУМАНОВА МАРИЯ

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии ВОВВЫ Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки:
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва).
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва).
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва).
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва).
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «ЛЕГА» (Москва).
2016 — Пленэр «BAUSKAS VASARA 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Дом национальностей (Москва).
2016 — «Пейзажи Москвы»- Международная Ассоциация Фондов Мира(Москва).
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «АРДЕНА»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ (РУСКУЛЬТФОНД, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- HOMMAGE” -галерея СOGITO (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская РЯБИЧЕВЫХ ( Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры ( галерея «АРДЕНА»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «ЛЕГА» ,(Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея COGITO (МГУ им Ломоносова)
2017 — «EX ANIMO» — персональная выставка в галерее «ЛЕГА» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «ЛЕГА»(Москва)
2017 — «BONA MENTE» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково)
2017 — «Линия воспитания» — МОСГУ (Москва)
2017 –- «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «ЛЕГА» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 –- «Персональная выставка в галерее «PARADISE»
2018 –- «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «ЛЕГА»(Москва)
2018 –- «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 –- «АНТИБИЕННАЛЕ», ЦДХ
2018 –- Выставка живописи и презентация стихов Марии Тумановой – Джаз клуб Алексея Козлова.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях и галереях России, Латвии, Гонконга, США, Израиля и Азербайджана.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых..Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых....Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых......Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова выставка Время синих огней в Творческой Мастерской Рябичевых.......Арт-Релиз.РФ

ТУДОР ШЕРБАНЕСКУ. Персональная выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. С 16 сентября до 26 сентября 2018 года. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Тудо Шербанеску (Румыния) в Москве

Тудо Шербанеску (Румыния)
в Москве

Художник, редактор и культурный промоутер, Тудор Шербанеску родился в Нэнчулешту, округ Телеорман, Румыния, 12 ноября 1956 года.
Начиная с 1981 года, активно занимается культурологической деятельностью. В это время открывает несколько выставок в Румынии и за рубежом. Такие страны как Бельгия, Болгария, Испания, Франция, США , Португалии, Бразилии, Коста-Рики, и Аргентина были свидетелями его успешных мероприятий.
В 2006 году Тудор был представлен к награде Галерией Артеескаль и Гоем Арт из Мадрида. Лауреат многих премий, среди которых «Превосходство Трофи» в «Гала-де-лас-Фестиваль» — Мадрид, 2010, Тудор Шербанеску был удостоен многими дипломами и наградами.
Различные газеты и журналы публиковали статьи, касающиеся его деятельности: Niram Art, Madrid en Marco, Azay, Art Magazine, Yereah Magazine, Adevărul. В 2011 году была издана книга: «Tudor — textos sobre su obra», издательство Niram Art, Мадрид, 2011 г.).
Тудор Шербанеску \Tudor Şerbănescu\ иллюстрировал поэтические книги, принадлежащие известным поэтам: Бланка дель Валле, Дусика Николич Данн, Альба Азусена Торрес, Домница Нега, Даниэла Попеску и т. д. В настоящее время он участвует в международном культурном проекте «Poesia Grafica», наряду с испанским писатель Диего Вадильо Лопес. В этом проекте участвуют 15 поэтов из 11 стран.
На выставке представлены живописные работы последних лет. Простой, но глубокий и философский взгляд на привычные вещи открывает нам путь к пониманию замыслов румынского менталитета. Естественно и живописно автор раскрывает книгу бытия румынского народа. На выставке будет выступать не только сам автор, но и известная поэтесса Альба Асусена Торрес. Этот дуэт связывают давние творческие узы.
Куратор выставки Александр Белугин
Куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская

Тудор Шербанеску (Румыния) В Творческой Мастерской Рябичевых

Тудор Шербанеску
(Румыния)
В Творческой Мастерской Рябичевых