Записи с меткой ‘Ольга Мотовилова-Комова’

ИЛЬЯ КОМОВ, ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА, МАРИЯ КОМОВА в экспозиции в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Рубрика ДИНАСТИИ. Публикация СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ


София Загряжская:
Сколько новых взаимосвязей в творчестве близких по духу художников открывают искусствоведы, изучающие такой феномен, как художественные династии! Как интересно и, вместе с тем, радостно наблюдать произведения, в которых узнаваем не только авторский стиль, но и художественное влияние на искусство друг друга. Когда мастеров объединяет общая профессия и искренняя дружба, но еще больше — семья и любовь, их творчество приобретает особенный неисчерпаемый потенциал. Илье Комову —60! И этот замечательный его юбилей был ознаменован выставкой семьи мастера. Вместе с Ильей Олеговичем в экспозиции в Российской Академии художеств приняли участие жена художника Ольга и дочь Мария. За плечами каждого не только личный художественный опыт, но и творчество старшего поколения семьи. Илья и Ольга — дети знаменитых своих родителей, а затем и дочь их Мария выросли в атмосфере творчества с раннего детства. И эта выставка — яркое представление уникального феномена — художественной династии, связи поколений, традиции и современности.

Критики с удовольствием изучают творчество Ильи Комова еще и потому, что художник постоянно дает новый информационный повод — новые картины составляют циклы произведений, богатые по числу работ и масштабу идеи. Каждая серия — посвящение любимым местам, истории, событиям, нашим современникам или актуальным темам. Чаще других определений упоминают колористику работ. Илья Комов мастерски владеет цветом и тайнами эмоционального влияния каждого оттенка, каждого сочетания. В его работах цвет отражает характер и настроение с особенной силой, потому что Илья Комов парадоксально, будто знает некую формулу сочетаний, использует цвет неожиданно, придавая изображениям новую гармонию, новое звучание краскам. По словам художника, он ещё далеко не завершил свои поиски, и, несмотря на юбилей, он ещё на пути к главным своим работам.

Ольга Комова-Мотовилова с особенной любовью пишет картину малых городов России. Художник описывает простую жизнь людей вблизи природы с такой искренностью и сердечной добротой, находя в видах узких улочек, в сельском быте и труде, в народном творчестве такую красоту и радость, что незатейливые сюжеты выглядят ярким праздником в ее картинах.

Мария Комова — представляет младшее поколение династии. Живописец, график и художник по стеклу, Мария создает композиции, в которых сочетается следование традициям и использование современных технологий. У каждого из последователей художественной династии собственный почерк, но прослеживаются общие предпочтения в выборе тем, в использовании цвета, в стремление привнести прекрасное в этот мир и отразить его красоту, но главное — стремление к высокому профессионализму и любовь к искусству. Эта экспозиция — подарок юбиляру от самых близких людей, произведения которых подчеркивают уникальность творчества каждого, любовь и благодарность.

ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА. Выставка «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ» в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 27 ноября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5

Русская провинция Выставка Ольга Мотовилова-Комова Арт-Релиз.РФ

Основная тема творчества Ольги Мотовиловой-Комовой – малые города России. Ее волнует не столько их этнографическая принадлежность, но, в первую очередь, их внутренняя, человеческая суть. Каждая работа Ольги, вне зависимости от жанра – это ёмкий психологический образ. Эмоциональная открытость восприятия даёт зрителю яркий, позитивный импульс. Работы художника заряжают оптимизмом, именно поэтому ее творчество притягивает всё новых и новых поклонников. Несмотря на постоянный творческий поиск, она не изменяет своему «магистральному пути» – это радость бытия, выраженная классическими средствами изобразительного искусства: единственно верной «острой» композицией, сложно выстроенным пространством, подчёркивающим плоскость холста, ясным открытым цветом, передающим все оттенки эмоций и сопереживания. Чистота и эмоциональная насыщенность цветовой гаммы ее живописных работ радуют глаз и согревают душу.

В 2017 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Ольга Мотовилова-Комова работает над новым фундаментальным авторским проектом – «Русская провинция». Она давно хотела расширить географию своего творчества и запечатлеть разные города, объединенные общей историей и общим духом. Этот проект – своеобразная дорога к дому, к нашим истокам, к тем городам и весям, которые сохранили чарующую русскую патриархальность, неповторимый жизненный уклад, древнюю архитектору и природный ландшафт. 
Много лет художник пишет свои картины с натуры, в прямом контакте с природой и людьми в Ярославле, Костроме, Тутаеве, Переславле-Залесском, Мышкине, Рыбинске и других городах – это её любимые места. Цель проекта – выразить живописную красоту и самобытность повседневной жизни людей их населяющих, создать оптимистический образ традиционной современной России при помощи пластических средств – цвета и формы. Проект призван дать понимание высокой значимости исконно русских городов в определении нашей идентичности.

За истекший период написано 78 законченных холстов
В рамках проекта в июле-августе прошли персональные выставки Ольги Мотовиловой-Комовой в Ярославле, Тутаеве, в музеях Переславля-Залесского и Костромы, в Рыбинске.

И вот, наконец, две заключительные персональные выставки в Москве. В выставочных залах МФЮА и в залах Московского Союза Художников в Старосадском переулке, 5. Выставка в Старосадском переулке будет работать всего 2 дня: 27 и 28 ноября 2017 года. Открытие 27 ноября с 17.00.

Илья Комов,
член-корреспондент Российской Академии Художеств

О художнике:
Ольга Игоревна Мотовилова-Комова
родилась в 1969 году в Москве в творческой семье. Ее мать – Наталья Мотовилова – известный скульптор, отец Игорь Воробьев – живописец. Дед – Георгий Иванович Мотовилов – классик советской скульптуры (автор памятников А. Н. Толстому в Москве, М. И. Кутузову в Смоленске, Н. А. Некрасову в Ярославле, А. П. Чехову в Ялте, генералу П. В. Волохову в Изюме). Он является создателем школы монументально-декоративной скульптуры, автором рельефов и фигур на станциях московского метро: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская».
Ольга окончила Государственный художественно-промышленный Институт Строганова в 1993 году. Её творческий путь начался в 17 лет со знаковой «17-ой Молодежной выставки» в Центральном доме художника (1986 г.)
С 1989 года – член Международной Ассоциации женщин-художников «Ирида».
Ольга является членом Союза художников России и Московского Союза художников. Она обладатель Почётных дипломов Российской академии Художеств (1993 и 2008 гг.), золотой медали творческого Союза художников России, первой премии конкурса «Весенний салон – 93» и Почетного диплома Российской Академии Художеств, первого приза «Весенний салон – 2001». В числе ее наград – диплом Московского Союза художников (2011 г.), Почетная грамота и премия мэрии Тутаева за вклад в украшение города (роспись деревянного забора по улице 1-я Овражная, 8А). Ольга является автором монументальной росписи на здании Зала Праздников в Арль-Сюр-Тек (Франция, 2015 г.).
С 1992 года О. И. Мотовилова-Комова принимала активное участие в групповых выставках в Москве, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Александрии, Брюсселе и Берлине. В 2011 году была участником Международного Салона (Париж, Лувр), посвящённого 150-летнему юбилею Национального Общества Искусств SNBA.

Персональные выставки в России и за рубежом:

«Дом скульптора», Москва, 1994 г.;
«Ирида», Москва, 1995 г.;
«Чертаново», Москва, 1996 г.;
«Академический», Москва, 1998 г.;
Представительство журнала «Русское наследие», Москва, 1999 г.;
«Дом скульптора», Москва, 2000 г.;
«Феофания», Москва, 2008 г.;
Мэрия галерея Троицк, 2008 г.;
«Нет слов», Москва, 2009 г.;
Дом русской книги, Париж, 2009 г.;
Ferme des Jeux, Во-ле-Пениль, 2011 г.;
Дом художников, Тутаев, 2011 г.;
Petite galerie, Париж, 2012 г.;
Moulin des Arts, Арль-Сюр-Тек (совместно с И. Комовым), 2012-2013 гг.;
«На Новинском», Москва, 2014 г.;
«На чистых прудах», Москва, 2015 г.;
Couleur du Soleil, зал Маноло, Сере, Франция, 2015 г.;
Посольство Европейского Союза в России, 2017 г.;
Арт-галерея «Дача», Жуковка, Московская обл., 2017 г.;
«Провинциальные прогулки», Ярославль 2017 г.;
«Город солнца», Тутаев, 2017 г.
«Цвет миру», музей, Переславль Залесский, 2017,
«Дорога к дому», Костромской музей-заповедник, 2017,
«День за днём», Рыбинск, галерея «Март», 2017.
 

ОЛЬГА МОТОВИЛОВА — КОМОВА. Персональная выставка живописи «СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ». Вернисаж 26 марта 2017 года. Арт-галерея «ДАЧА». Адрес: МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ, д.ЖУКОВКА, дом 70

Афиша выставки Ольги Мотовиловой-Комовой Арт-Релиз.РФ
Главный герой в искусстве Ольги Комовой – солнечный свет. Он пронизывает каждый холст, властно зажигает и одушевляет образ. Формирует пятна открытого чистого цвета, которые, сталкиваясь, создают необычайно разнообразную эмоциональную драматургию. В одних работах он достигает максимальной насыщенности, выражая радость и ослепительный восторг бытия, в других он сдержанно пробивается сквозь воздушные потоки, создавая хрупкое, возвышенное настроение.

Восприятие жизни через свет и цвет заставляет вспомнить «диких». Недаром Ольга любит писать во Франции, причём не столько в Париже, сколько на Юге, там, где Матисс и Дерен открыли фовизм. Поэтому французские мотивы на выставке составляют едва ли не половину экспозиции.

Также представлены сюжеты из Лондона. И конечно же, её любимая тема – выхваченные из жизни жанровые композиции и пейзажи русских городов. Натюрморты, несмотря на живописную условность, настолько живые, что их хочется не только потрогать, но и попробовать на вкус.

Ольга – исконно русский художник, ведь её предки по отцу из династии архангельских иконописцев. Для неё характерна преемственность от высокой древнерусской стенописи в сочетании с открытым восприятием жизни, свойственным наивному искусству. В этом сочетании высокого профессионализма и детской радости – её отличие и самобытность. Это именно то, что привлекает зрителей и коллекционеров.

Вместе с тем Ольга – художник глубоко интернациональный, её персональные выставки (к настоящему времени около 40) постоянно идут во многих странах, а работы находятся в коллекциях по всему миру.

Ольга – член Союза Художников России, Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Неоднократный победитель российских конкурсов, лауреат почётных дипломов Российской Академии Художеств, Золотых и Серебряных медалей Союзов Художников.

Каждая встреча с её искусством – это заряд и прорыв яркого солнечного оптимизма сквозь серость унылых будней. И настоящая выставка вновь дарит нам этот уникальный шанс.

Илья Комов
Член-корреспондент Российской Академии Художеств

ИЛЬЯ КОМОВ, член-корреспондент РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ об экспозиции «ДВИЖЕНИЕ В СТОРОНУ ВЕСНЫ». Выставка ОЛЬГИ МОТОВИЛОВОЙ-КОМОВОЙ, НАТАЛЬИ МОТОВИЛОВОЙ, АНАСТАСИИ МОТОВИЛОВОЙ. С 14 до 29 января 2016 года. Вернисаж 21 января в 17 часов. Адрес: ул. БЕГОВАЯ, д. 7

Афиша выставки Комовых-Мотовиловых

В самый морозный месяц, в первых числах нового, не очень приветливого года мы открываем яркую, жизнеутверждающую выставку, обжигающую наши замёрзшие души светом, теплом, любовью ко всему живому. Искренность и оптимизм, столь редкие в наше непростое время – вот что объединяет трёх авторов и резко отличает их от мрачной мизантропской депрессии современного искусства.
В живописи Ольги Мотовиловой-Комовой соединились две традиции, русская – ставящая во главу угла внутренний свет и тепло окружающего мира, и французская, фовистская, линия – выражающая во всей полноте открытого цвета восторг бытия и, в первую очередь, радость общения с Солнцем. Работы Ольги согревают зрителя, в каждой из них живописец вносит в окружающий мир и частичку своего собственного тепла, который воспринимает празднично и позитивно.
Цвет и свет для Ольги Мотовиловой-Комовой – главные инструменты построения образа. Они существуют неразрывно, как единое целое. Широкие и насыщенные окрашенные плоскости материализуют на поверхности холста всё разнообразие солнечного освещения. Художник совершенно зримо осязает световые потоки и подобно скульптору вылепливает их краской и мастихином на картинной плоскости.
Как известно, выражение света, в том числе и внутреннего – свойство традиционной русской живописи и, в первую очередь древнерусской иконы.
Это не случайно, ведь по отцовской линии Ольга – потомок династии архангельских иконописцев, а от своего деда, выдающегося скульптора Г.И,Мотовилова, Ольга унаследовала конструктивно-объёмный подход ко всем субстанциям изображаемого. Уместно вспомнить, что свой творческий путь Ольга начинала как скульптор, так же как её мать, скульптор Н.Г.Мотовилова, и сестра, скульптор Анастасия Мотовилова.
От своего отца Н.Г.Мотовилова унаследовала монументальность композиционных и пространственных решений, конструктивную архитектоничность и древнеегипетскую весомость форм. Содержание образа выражается напрямую, через осязание объёма и пространства. Н.Г.Мотовилова творчески развивает пластическую традицию отца на более современном, даже актуальном уровне. В её работах форма подвергается ещё более строгому лаконичному отбору, в результате чего автор достигает острой и ёмкой формулировки образа. Скульптор выражает объём в совершенно разных, порой парадоксальных материалах: не только в бронзе, камне и керамике. Н.Г. Мотовилова открыла совершенно новый вид искусства – тканевую скульптуру, где декоративность скульптурных решений усиливается фактурой и колористикой текстильного материала.
Скульптурные работы Анастасии Мотовиловой обращены к экспрессивному языку древних культур. Мастер вступает в диалог с традицией архаики, наследуя ее выразительность и экспрессию. Внутренний драматизм, характеризующий трактовку образов, напоминает нам не только творческий метод Г.И. Мотовилова, но и Э.А.Бурделя, налицо сходство мировоззренческой основы творчества трёх мастеров. В то же время импрессионистические обобщенные этюды, — сидящие, стоящие, читающие человеческие фигуры, исполненные Анастасией Мотовиловой, подобны персонажам Матвеева, с их томной печалью, «смазанным» контуром, плавно перетекающими объемами. Холодный блеск глазури на белом фаянсе дематериализует фигуры, лишая их глиняной тяжести, и сообщает им бесплотность и уязвимость. Не просто портреты, но еще не иероглифы входят в причудливый мир символов, слагая собственный художественный язык.
При яркой индивидуальности каждого, трёх авторов роднит напряжённый поиск пластической выразительности, обращённость к самой сути изобразительного искусства. Это не репродукция жизни, но сама жизнь в её концентрированном выражении. Выставка согревает и приближает нас от холода, мрачной промозглости к весеннему солнцу, новым надеждам и воплощению смелых творческих желаний. Она совершает наше движение в сторону весны.
Илья Комов
член-корреспондент Российской Академии Художеств