Записи с меткой ‘Галерея Триумф’

СОФИЯ АКИМОВА. Галерея ТРИУМФ. Персональная выставка THE LAST GALA

Художник  София Акимова  на своей выставке в галерее "Триумф" "The Last Gala"

Художник
София Акимова
на своей выставке
в галерее «Триумф»
«The Last Gala»

В основе новой серии работ Софии Акимовой лежит идея создания портрета современного общества и исследования его роли в жизни отдельного человека. Социум, способный принять в свои ряды или, наоборот, отвергнуть, при этом оказывается привилегированным по отношению к личности.

Для сюжетов своих работ София выбирает сцены празднеств, приемов, вечеринок, балов и прочих увеселений из жизни высшего общества. Этот кажущийся вечным праздник происходит на излете человеческой эры: воздух над головами ничего не подозревающих господ и дам сгущается и наполняется ощущением тревоги и надвигающейся катастрофы. По мнению художницы, само понятие праздника и его внутреннее содержание поменялись за последние десятилетия: постепенно он трансформировался в площадку для нетворкинга, самопрезентации и создания контента.

Галерея ТРИУМФ представляет художника ЯНИНУ БОЛДЫРЕВУ в выставке ЧЕРНЫЙ КАЛЕНДАРЬ

Янина Болдырева "Болото"

Янина Болдырева
«Болото»

Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Янины Болдыревой «Черный календарь». Проект объединит новую серию масштабных графических работ и инсталляцию в авторской технике.

В серии «Черный календарь» условный текущий мир представлен в виде монохромной вселенной, которая отсылает к образам Платонова и братьев Стругацких. Персонажи работ пытаются сконструировать свой мир и приспособиться к реальности после апокалипсиса. В этом дистопическом пространстве люди обезличены, а устройство социума строго регламентировано.

Янина Болдырева "Вышки"

Янина Болдырева
«Вышки»

Янина начала работу над новым проектом после поездки за полярный круг в 2020 году. Научно-технический прогресс и его обратная сторона, страх перед природой и ее разрушительное покорение, необходимое сосуществование людей и временность связей между ними — эти противоречия, которые на Севере воспринимаются острее, приближают один из негативных сценариев развития современного мира. Использование битумированной бумаги, неэкологичного продукта нефтепереработки, стало символичным в контексте проекта. Это стало и испытанием: материал плохо впитывает краску, поэтому созданное изображения в процессе подвергается трансформациям.

Янина Болдырева "Охраняемое поле"

Янина Болдырева
«Охраняемое поле»

В своих проектах Янина Болдырева фиксирует переходные состояния человека и окружающего мира. Она принимает позицию наблюдателя, который пропускает события через личный опыт и обнаруживает созвучия и параллели. Соединяя узнаваемые и домысленные образы, различные темы, работы Янины близки современному мироощущению, пропитанному состояниями кризиса, конфликта, разрушения и одновременно — надеждой и стремлением к созиданию.

Янина Болдырева "Построение"

Янина Болдырева
«Построение»

О художнике:
Янина Болдырева родилась в Новосибирске в 1986 году. Мультимедиа-художник. Работает в жанрах проектной фотографии, стрит- и паблик-арта, занимается станковой графикой, созданием видеоинсталляций и муралов. Куратор проектов и фестивалей в сфере искусства. Постоянный участник международных фотофестивалей, обладательница российских и зарубежных наград в области фотографии. Янине интересны пограничные переходные состояния, неосвоенные территории на карте человеческих представлений, изменчивость течения жизни и взгляда на нее. В работах художница исследует такие категории, как субъективность человеческого восприятия, конфликт, забвение, забывание, исчезновение, разрушение, изменчивость жизни, объективное и субъективное, банальность и безумие. Живет и работает в Новосибирске.

Янина Болдырева "Спираль Бруно"

Янина Болдырева
«Спираль Бруно»

Галерея ТРИУМФ, ЦВЗ МАНЕЖ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) и ЦСИ ВИНЗАВОД представляют выставку Recycle Group NEW NATURE. С 17 декабря 2021 года до 13 марта 2022 года

5 АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

Recycle Group
New Nature
Центр современного искусства Винзавод, галерея Триумф и центральный выставочный зал Манеж (Санкт-Петербург) представляют московскую версию выставки New Nature — масштабного проекта от арт-дуэта Recycle Group, премьера которого прошла летом в Санкт-Петербурге.

В центре внимания художников — стремление человечества увековечить себя в виртуальном мире и трансформация привычных моделей коммуникации и восприятия окружающего мира в эпоху искусственного интеллекта.

Новая итерация и первая ретроспектива знаменитого дуэта продолжает исследование взаимодействия человека и машины и трансформации личности под влиянием современных технологий, но предлагает новую драматургию экспозиционного пространства. Она иллюстрирует эволюцию художественной деятельности Recycle Group и эстетического восприятия зрителя, которое формируется в такт с социокультурным и технологическим развитием.

Экспозицию дополнят объекты и инсталляции, которые не были представлены в петербургской версии проекта.

4 АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

В новой версии New Nature работы Recycle Group будут рассеяны по территории Винзавода. А интерактивные объекты и динамические инсталляции превратят зрителей в участников виртуального и технологического перформанса. Сравнивая себя с метрономами и разворачивая свой проект в трех измерениях — материальном, духовном и виртуальном, — Recycle Group стремятся предвидеть и предугадать идеи, которые лягут в основу искусства будущего.

Полина Могилина, куратор проекта:

«В своих проектах Recycle Group исследуют последствия и перспективы диффузии материального и цифрового миров, а также новые виртуальные формы искусства и человеческого сознания. Кажется, еще совсем недавно человек разделял для себя материальное и цифровое измерения, но сегодня перед нами даже не встает вопрос об этом — мы уже существуем в условиях смешанной реальности, не разделяя свою жизнь на реальную и виртуальную. Совершая ежедневное обновление и дополнение своего цифрового аватара, человек неосознанно вступает на путь создания своей виртуальной копии. Способна ли она, в отличие от физического тела, достичь цифрового бессмертия?»

1 (1) АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

Первый тематический раздел выставки объединяет работы, связанные с ресайклингом классических образов и отсылающие зрителя к художественному и культурному наследию прошлых веков. Реконструируя классические формы в новых материалах и наделяя их актуальным концептуальным значением, Recycle Group создают новую мифологию и систему визуальных кодов. Обращаясь к образам прошлого, художники трансформируют их в будущее, создаваемое в настоящем.

Во втором разделе выставки будут представлены работы, в которых художники исследуют специфику «машинного зрения». Заменяя наш взгляд цифровым кодом, Recycle Group стремится поставить зрителя на место машины, предоставив ему возможность почувствовать, как программа анализирует и считывает информацию об окружающем мире.

Экспозицию завершает третий тематический раздел, предполагающий новый формат восприятия искусства посредством дополненной реальности. Результатом становится цифровой слой, недоступный человеческому глазу без использования смартфона, но являющийся важной частью смыслового и визуального содержания объекта. Таким образом, использование цифровых технологий становится необходимым условием контакта с произведением, а зритель становится частью творческого процесса.

2 (1) АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

Галерея «Триумф», ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург) и ЦСИ «Винзавод»
представляют выставку

Recycle Group
NEW NATURE

17 декабря 2021 – 13 марта 2022

3 АРТ-Релиз.РФ Галерея Триумф

Художник СЕРГЕЙ КУЗНЕЦОВ, Галерея ТРИУМФ представляют выставку ПАДАЕТ СВЕТ. С 28 октября до 28 ноября 2021 года

Сергей Кузнецов. Падает снег.jpg Арт-Релиз.РФ


Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Сергея Кузнецова «Падает свет», в состав которой вошло около ста работ, выполненных в технике акварели.

Акварели Сергея Кузнецова — своеобразный визуальный дневник, в котором собраны объекты городских пейзажей в окружении их жителей и архитектурные виды, оставшиеся в памяти после поездок. «Я вспоминаю, что меня поразило, на что я обратил внимание… Бывает, это красивая тень, необычное сочетание цветов, объемов… Что угодно может быть в городской среде. И ты думаешь: да, это был интересный момент, это надо нарисовать», — говорит художник.

Произведения художника передают топосы и архитектурные детали, а запечатленная в его акварелях география исчисляется десятками городов от Нью-Йорка до Владивостока. Особое место в творчестве Кузнецова занимает его родной город — Москва.

Оказываясь один на один с листом бумаги, Сергей Кузнецов привносит в изображения городов чувства, эмоции и воспоминания, которые вызывают у него те или иные городские ландшафты и наполняющие их элементы. Среди них здания исторического центра, жилые дома, набережные, кафе, храмы и мечети, вокзалы, небоскребы, офисные здания и индустриальные пейзажи. Результатом становится новый, часто очень личный взгляд даже на очевидные или обыденные объекты.

Художественный подход, знания и многолетний опыт в проектировании и возведении зданий, а также опыт государственного управления делают взгляд Сергея Кузнецова уникальным и богатым по способу и манере изображения городских объектов. С одной стороны, можно говорить об их точном воспроизведении кистью художника, с другой, — в каждой из представленных на выставке акварелей находится широкое поле для интерпретации, чувственности и предвосхищения.

Работы Сергея Кузнецова вскрывают сразу несколько важных для европейской культуры пластов: город как место максимального сосредоточения разных людей и концентрации производств, практика фланирования, представление о пространстве и динамичности пребывания в этом пространстве.

Куратор: Полина Могилина

Пресс-релиз Галереи «Триумф»

Галерея ТРИУМФ представляет выставки АЛЕКСАНДРА БРОДСКОГО-МЛАДШЕГО ПЕЙЗАЖ С ДОМАМИ и КАТИ БЕЛЯВСКОЙ ТОЧКА НЕМО. С 9 июля до 1 августа 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8

Катя Белявская Арт-Релиз.РФ    ...

Галерея «Триумф» представляет новую выставку художницы Кати Белявской. Представленную в экспозиции серию визуальных работ художница создавала в условиях закрытых международных границ, введенного в России локдауна и сужающегося до пространства собственной квартиры мира, малый масштаб которого только-только становился повседневным. По словам Кати, даже подсознание начало формировать надуманные границы и страхи под влиянием нестабильности реальности. Тогда у нее появилось желание освободиться от нарастающей тесноты и оказаться, пусть и в воображении, в максимально просторном, лишенном рутинизации мире, который она изобразила.

Утопия разворачивается на глазах зрителей в тихоокеанских водах, где-то около полюса недоступности, или, как еще называют эту территорию, точки Немо. Это равноудаленное от суши место в океане, которое смогли математически вычислить. В этом фантастическом красочном пространстве отсутствуют закрытые границы — его населяют антропоморфные существа из разных уголков света. Их генезис до конца не ясен: по одной версии, это перебравшиеся под воду люди, которые спасались от последствий экологической катастрофы на суше. По другой, — это мутанты, получившиеся в результате скрещивания космических пришельцев, попавших сюда вместе с отслужившими свое звездолетом, и океанических обитателей. Как бы то ни было, зритель, которому отведена роль наблюдателя из воображаемого батискафа, видит множество необычных персонажей, населяющих подводный мир.

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ
Катя Белявская совмещает создание художественных работ с иллюстрацией книг, в том числе детских, и промышленным дизайном. Использованная в этой серии техника — цифровая графика — позволила выразить пестроту и разнообразие утопии с помощью ярких цветов, скрупулезной детализированности объектов, сюжетности в каждой отдельной работе. Техника и стилистика в работах Кати напоминает японские гравюры, которыми она вдохновлялась, создавая эту серию. По ее словам, пластика, легкость линий и акцент на тонкой передаче эмоциональных оттенков — элементы, характерные для японского искусства, — помогли ей сделать персонажей в этой серии работ более выразительными и фактурными. Все произведения выдержаны в едином стиле, что только помогает зрителю погрузиться в альтернативную реальность и побыть фридайвером, исследующим океанические просторы и их обитателей.

О художнике:
Катя Белявская родилась в Москве в 1981 году. Училась в 1997–1999 годах в Московском государственном университете печати. Окончила в 2002 году Central Saint Martin College of Art of Design, Лондон. В 2007 году стала финалисткой «Премии Кандинского» в номинации «Молодой художник». Работы представлены в собрании Музея берлинской стены у Чекпойнт Чарли и в частных коллекциях.
Куратор выставки: Марина Бобылева

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ .

Beliavskaya_Point_Nemo_1 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   ..

Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .

Beliavskaya_Point_Nemo_9 Катя Белявская АРТ-Релиз.РФ   .
Александр Бродский-младший

«Пейзаж с домами»

9 июля — 1 августа 2021

Галерея «Триумф» представляет выставку Александра Бродского-младшего «Пейзаж с домами», на которой будет представлено более 40 акварельных работ, офорты и видео. Серия бруклинских пейзажей создавалась художником на протяжении 2020 года, день за днем, в условиях замершего в неопределенности мира и остановившегося времени, в котором многие из нас оказались предоставлены сами себе. В своих работах Александр рассматривает пространство мегаполиса и его неуловимо меняющегося ландшафта. В нем привычные углы домов, мосты и улицы теряют свое видимое постоянство в зависимости от погоды и смены фокуса наблюдателя. Художник фиксирует едва уловимые переходные состояния, которые лишены признаков времени, суеты и явного человеческого присутствия. Серия состоит из камерных работ, выполненных в технике акварели как жанра, способного наиболее точно передать момент и первую эмоцию. В работах Александра Бродского-младшего городской ландшафт, будь то Москва или Нью-Йорк, едва ли говорит много о городе, но в первую очередь передает мировосприятие самого автора. Художник создает собственное, интуитивно выстроенное пространство, абстрагированное от городского движения и шума, погружаясь в которое, мы не только видим, но и ощущаем мир в новой тональности.

Выставку «Пейзаж с домами» можно рассматривать как дневник художника, в котором Бродский-младший на протяжении года фиксировал облик города и свое внутреннее состояние — наподобие ментальной карты, созданной из впечатлений и личных ощущений от окружающего пространства.

О художнике:

Александр Бродский-младший родился в Москве в 1995 году.

Художник-график, иллюстратор, музыкант. Ученик мастерской Бориса Трофимова. В 2018 году закончил факультет иллюстрации Школы изобразительных искусств (School of Visual Arts) в Нью-Йорке. В своих работах изучает городское пространство и использует различные техники печатной графики. Работы находятся в коллекции Сергея Чобана и других частных собраниях. Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Избранные персональные выставки: Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2019), Selected Print Works, Sunnys, Нью-Йорк (2018), Untitled, галерея «Роза Азора», Москва (2017)

Избранные групповые выставки: «Волна грез», галерея «Триумф», Москва (2020), «Techne: техника как искусство», Институт свободных искусств и наук ММУ, Москва (2019), «Библиотека», галерея «Триумф», Москва (2019), Printfest, IPCNY, Нью-Йорк (2016), Brod & Brod совместно с Александром Бродским, галерея «Роза Азора», Москва (2015)

Куратор выставки: София Ковалева

Адрес:Москва, улица Ильинка, дом 3/8

+74951620893
+79160440279

Brodsky_jr_1 арт-релиз рф

Brodsky_jr_2 арт-релиз рф

Brodsky_jr_7 арт-релиз.рф

Brodsky_jr_11 арт-релиз рф

Brodsky_jr_8 Арт-Релиз.рф

Brodsky_jr_12 арт релиз рф

Brodsky_jr_9 арт релиз рф

SOUND ART в галерее ЦАРСКАЯ БАШНЯ. Музыкальный перфоманс, импровизационная программа СЕРГЕЯ ФИЛАТОВА. 7 июля 2021 года в 19:00. Адрес: МОСКВА, КОМСОМОЛЬСКАЯ площадь, дом 2

Сергей Филатов АРТ-РЕЛИЗ.РФ.


Галерея «Триумф» приглашает!
7 июля в 19:00 в галерее «Царская Башня» состоится музыкальный перформанс, импровизационная программа Сергея Филатова, участника 58-й Венецианской Биеннале.

Регистрация на перфоманс

В ходе выступления музыкант продемонстрирует разнообразное сочетание приемов и техник звукоизвлечения, в том числе circuit bending и live looping, а также вкрапления в звуковое полотно полевых записей из коллекции автора. Выступление пройдет в квадрафоническом режиме (Quadraphonic sound).

Сергей Филатов, музыкант и художник, работает в направлении sound-art, охватывает различный спектр звуковых эффектов — от звуковых скульптур и инсталляций до авторских музыкальных инструментов. Все это — с помощью авторских музыкальных инструментов. Среди них — впечатляющая гибридная саунд-система «Иносфера», генератор звуковых волн «Rotator» и струнный «Duofluctus», о котором мы расскажем перед концертом.

ArsElectronica (Австрия); Лаборатория будущего. Кинетическое искусство России; På Den Anden Side (Дания); Russian Sound Art Showcase 2019 (Нью-Йорк — Берлин). Обладатель главной награды VII международной Премии в области современного искусства «Premio COMEL» (Италия, 2018). Победитель в номинации «Лучший медиа-объект» международной Премии в области современного искусства им. С. Курёхина 2017. Номинант государственной Премии в области современного искусства «Инновация» 2021.

Регистрация на перфоманс

Время: 19:00-20:30

Адрес: Царская Башня Казанского вокзала, Комсомольская площадь,2

(вход со стороны Рязанского проезда)

Для СМИ дополнительная информация: Дополнительная информация: Юлия Бикбулатова, +7 (926) 016 7454

АЛЕКСАНДРА ВЕРТИНСКАЯ. Лимитированный альбом с тиражной графикой LE JARDIN. Проект SHALTAI EDITIONS и Галереи ТРИУМФ

_Принт VII Александра Вертинская Арт-Релиз.РФ

31 марта Shaltai Editions и галерея «Триумф» представили проект «Le Jardin» Александры Вертинской. «Le Jardin» — лимитированный альбом с тиражной графикой, в состав которого вошли восемь шелкографий и папка для презентации и хранения произведений.

_Принт VIII  Александра Вертинская Арт-Релиз.РФ

Экспериментируя с технологиями печати, Александра Вертинская переосмысливает в новом проекте свои ранние работы. Под влиянием академического образования она находит в реалистическом способе изображения цветов и деревьев идеальный предмет и пространство творчества. Привычный фон живописных произведений Вертинской уступил здесь место новому, более созвучному ручной печати, и придал свежую перспективу традиционной для работ художницы теме безвременья.

_Принт III Александра Вертинская АРт-Релиз.РФ

Премьеру проекта посетили основательница «Винзавода» Софья Троценко, основательница «Ли-Лу» Оксана Бондаренко, актриса Алиса Хазанова, певица Зара, продюсер Михаил Друян, дизайнеры Светлана Таккори и Светлана Тегин, актриса Олеся Судзиловская, продюсер Фатима Ибрагимбекова, журналисты Алена Долецкая, Игорь Гаранин, Евгений Заболотный, а также Наталья Максимова и другие.

Мероприятие состоялось при поддержке закрытого винного клуба SimpleWine Prive, артезианской воды Voss и флористической студии Amnesia, которая собрала в пространстве галереи цветочную инсталляцию, вдохновленную работами Александры Вертинской.

Марина Добровинская Александра Вертинская Валерия Роднянская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Марина Добровинская
Александра Вертинская
Валерия Роднянская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

О художнике:
Александра Вертинская (1969) — российский художник. В 1992 окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Таира Салахова). В 1992–1994 годах стажировалась в Национальной академии художеств в Париже. Член-корреспондент Российской академии художеств. Живет и работает в Москве. Выставлялась в музеях в России, Италии, Великобритании.

Shaltai Editions — художественная платформа, созданная коллекционером Валерией Роднянской в 2016 году. Главная цель Shaltai Editions — развитие малотиражного искусства путем реализации новых проектов и проведения выставочных и образовательных программ. Shaltai Editions предлагает художественные принты и мультипли самого высокого качества, созданные современными российскими художниками нескольких поколений. В проектах Shaltai Editions важнейшие современные российские художники знакомятся с процессами изготовления принтов и мультиплей и экспериментируют с новыми и малознакомыми для себя технологиями.

О галерее:
Галерея «Триумф» была основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными
художниками. Среди художников галереи — AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмиен Хёрст, братья Чепмены, Вольф фон Ленкевиц, Тим Ноубл и Сью Вебстер и многие другие. «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом, а также поддерживает молодое искусство. С момента своего основания галерея «Триумф» провела более 100 выставок в разных пространствах — Музей Москвы, Московский музей современного искусства, Центральный «Манеж», МАММ и других. В мае 2015 года «Триумф» представил две выставки в рамках 56-й Венецианской биеннале современного искусства — новые проекты художников AES+F и Recycle Group.

Презентация альбома графики Александры Вертинской
«Le Jardin»
состоялась 31 марта 2021 Адрес Галереи «Триумф»: Москва, улица Ильинка, дом ⅜, строение 5
Контакт галереи: www.triumph.gallery

Алена Долецкая проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Алена Долецкая
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Зара и Михаил Друян проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Зара и Михаил Друян
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Зара и Екатерина Проничева проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Зара и Екатерина Проничева
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Марианна Максимовская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Марианна Максимовская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Евгения Милова и Александр Радаев  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Евгения Милова и Александр Радаев
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Галина Мазаева проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Галина Мазаева
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Андрей Шаронов и Дарья Повереннова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Андрей Шаронов и Дарья Повереннова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Валерия Роднянская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Валерия Роднянская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Александр Роднянский и Геннадий Йозефавичус проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Александр Роднянский и Геннадий Йозефавичус
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Елизавета Некрасова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Елизавета Некрасова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Екатерина Смирнова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Екатерина Смирнова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Божена Рынска проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Божена Рынска
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021


Екатерина Кожевникова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Екатерина Кожевникова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Евгения Попова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Евгения Попова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Полина Аскери проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Полина Аскери
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Фатима Ибрагимбекова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Фатима Ибрагимбекова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Олеся Судзиловская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Олеся Судзиловская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Светлана Таккори проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Светлана Таккори
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Светлана Тегин с дочерью проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Светлана Тегин с дочерью
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Юлия Акимова, Евгений Заболотный и Светлана Таккори  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Юлия Акимова, Евгений Заболотный и Светлана Таккори
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Юрате Гураускайте  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Юрате Гураускайте
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Галерея ТРИУМФ совместно с ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕЙ представляет выставку THE MOON POOL.АРХИВ. С 11 марта до 18 апреля 2021 года. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10, Западное крыло, зал 3

Эскиз декорации. Начало второго действия  2018 г.  фрагмент  холст, масло

Эскиз декорации. Начало второго действия
2018 г.
фрагмент
холст, масло

Государственная Третьяковская галерея совместно с галереей «Триумф» представляют выставку-инсталляцию «The Moon Pool. Архив», превращающую зал музея в театральное пространство, которое отсылает зрителя к эстетике «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Автор проекта Николай Кошелев вдохновляется эстетикой Серебряного века, русского символизма, обращается к наследию художников объединения «Мир искусства».

Выставка Николая Кошелева продолжает практику классиков московского концептуализма по делегированию авторства вымышленным художникам. Достаточно вспомнить Шарля Розенталя — Кабакова или Николая Бучумова — Комара и Меламида. В отличие от борющихся с «заразой» авангарда и тяготевших к классике упомянутых героев, художник-персонаж Николая Кошелева является верным адептом философии и эстетики символизма.

Проект повествует о нереализованной неким вымышленным художником начала XX века Александром Зильверхофом театральной постановке, которая должна была быть осуществлена в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Это определяет мультимедийный характер экспозиции, а также систему повторяющихся и рифмующихся символов, отсылающих к стилистике и эстетике художников круга «Мир искусства».

Согласно «найденным документам», Александр Зильверхоф вырос в Германии в семье российских эмигрантов, получил филологическое образование и занимался немецким романтизмом. В 1903 году он приехал в Россию и познакомился с художниками объединения «Голубая роза». Встреча с ними вдохновила Зильверхофа на создание балетной постановки, в основе которой лежат идеи и биография немецкого драматурга Генриха фон Клейста. В либретто, написанном художником, рассказывается о девушке, которая в поисках умиротворения выходит в лунную ночь на берег пруда, где остается наедине со своими видениями и постепенно превращается в одно из них. Работа над постановкой длилась до 1906 года и не была завершена.

Найденный архив включает более ста произведений: эскизы и фрагменты сценографии, фоновый занавес (задник), керамические слепки персонажей, сюжетные зарисовки, текст либретто и другие материалы.

Работа над проектом — попытка эстетического переосмысления как задач современной живописи, так и интерьерной пластики русского модерна, поэтому в экспозиции большое место уделено не только живописи и графике, но также керамике в технике майолики и предметам декора. Воображая события параллельные реальной истории, Николай Кошелев предлагает погрузиться в пространство мифа, где главными действующими силами становятся фантазия и эксперимент.

Куратор выставки: София Ковалева

Архитектура выставки: Ксения Лукьянова

___

О художнике

Николай Кошелев родился в 1987 году в Москве. Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова в 2010 году по специальности «монументально-декоративное искусство» и в 2014 году — магистратуру в Нью-Йоркской академии искусств по специальности «художник-живописец».

В 2014 был номинирован фондом Dedalus Foundation в направлении «Живопись».

Избранные персональные и групповые выставки: Loopback Dynamic Composition (Bahnof Gallery, Нью-Йорк, 2020), Project 9 (Aeste Cambi Auction House, Милан, 2019), New Now (Phillips Auction House, Нью-Йорк, 2018, 2019), Cleaning (Lazy Mike Gallery, Нью-Йорк, 2017), Eis am Stiel (Marie von Papen Gallery, Франкфурт-на Майне, 2017), Refshaléen (Копенгаген, 2017), Der gestiefelte Kater (Marie von Papen Gallery, Нью-Йорк, 2016), «26″ (галерея «Триумф», Москва, 2016), The Fabergé Big Egg Hunt (Sotheby’s, Нью-Йорк, 2015).

Работы находятся в коллекциях: Леонида Блаватника, Нью-Йоркской академии искусств, Riga Museum of Contemporary Art, Альфа-Банк, Van Cleef & Arples и других.

Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Выставка открыта с 11 марта по 18 апреля 2021

Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10 Западное крыло, зал 3

РУССКОЕ НИГДЕ. Художник ПАВЕЛ ОТДЕЛЬНОВ. Выставка в Галерее ТРИУМФ. С 12 февраля до 14 марта 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

Павел Отдельнов "Нигде. Бетонный забор" 2020 г.

Павел Отдельнов
«Нигде. Бетонный забор»
2020 г.

Галерея «Триумф» представляет выставку Павла Отдельнова «Русское нигде», в которую войдет новая серия живописи, фотографии, инсталляции и видео. Художник неоднократно участвовал в различных международных выставках и биеннале, обладает наградами в сфере современного искусства. Его работы хранятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом. Павел Отдельнов получил известность в первую очередь благодаря работе в жанре индустриального пейзажа и исследованию постсоветского пространства.

В своих работах Павел Отдельнов изображает типичную среду российских городских окраин, изучая их монотонность и исключительную похожесть друг на друга. Отдельнова также интересует эстетизация повседневных индустриальных пейзажей и постсоветских ландшафтов, которая становится все более популярной в социальных медиа, где она выступает как атрибут самоидентификации для поколения людей, родившихся в 90-е годы.

В проекте «Русское нигде» Павел Отдельнов продолжает исследование периферийных районов больших и небольших городов, которое он начал в проектах «Внутреннее Дегунино» (2013) и «ТЦ» (2015). Художник рассматривает эти районы в качестве немест — пространств, в которых не происходит ничего, а попасть намеренно в них невозможно. В работах Павла они состоят из складских помещений, линий электропередач и труб, гаражей

и заборов. Эти обыденные места являются одновременно незнакомыми и узнаваемыми — этот эффект достигается засчет их унифицированности и неотличимости друг от друга.

В новой серии работ Павел Отдельнов решил рассмотреть эти пространства сквозь взгляд машинного зрения. Изображенные в работах пустынные городские пейзажи были найдены художником во время просмотра панорам улиц в онлайн-картах в результате своеобразного онлайн-пленэра. Как правило их запечатлевает и обрабатывает незаинтересованный и дистанцированный искусственный интеллект, который транслирует получившиеся снимки «как есть», без авторских интерпретаций.

В социальных медиа существуют специальные виртуальные сообщества, где люди обсуждают подобные городские пейзажи, пытаясь их романтизировать и выстроить по отношению к ним ироническую дистанцию. Комментарии из сетей, сопровождающие фотографии окраинных ландшафтов, художник переносит в свои живописные, фотографические работы и световые инсталляции, которые напоминают вывески ближайшего районного магазина. Таким образом неместа наделяются собственной субъектностью, впитывая в себя голоса множества людей, живущих или соприкасающихся с этими пространствами.

«Художник года» международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (2020); лауреат премии Инновация (2020) в номинации «Художник года»; финалист и лауреат Премии Сергея Курехина (2017) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства», специальный приз Французского института. Номинант Премии Кандинского (2015, 2017 и 2019) в номинации «Проект года». Участник основных проектов 8-й Московской биеннале современного искусства (2019), 8-й Ташкентской биеннале современного искусства (2018), 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017) и 4-й Московской биеннале молодого искусства (2014). Произведения художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Института русского реалистического искусства, Государственного центра современного искусства, а также в государственных, корпоративных и частных коллекциях России и других стран.

_______________________

Павел Отдельнов родился в 1979 году в городе Дзержинске Нижегородской области. Окончил Московский государственный художественный институт имени Сурикова и Институт проблем современного искусства. Член Московского союза художников. Участник выставок с 1996 года. В настоящее время живет и работает в Москве. Создает картины, инсталляции, видео и фотографии.

Павел Отдельнов
«Русское нигде»
12 февраля — 14 марта 2021
Галерея «Триумф», Москва

Адрес TRIUMPH GALLERY
Ильинка, 3/8, стр. 5
+7 495 162 0893
Ежедневно, вход свободный
11.00 — 20.00

ВОЛНА ГРЕЗ. Галерея ТРИУМФ. 30 художников о феномене сновидения. С 4 до 27 сентября 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

AES+F Allegoria Sacra. Панорама 2 2012 Цифровой коллаж, цифровая печать, Диасек® 150 × 450 см

AES+F
Allegoria Sacra. Панорама 2
2012
Цифровой коллаж, цифровая печать, Диасек®
150 × 450 см

«Волна грез»

Групповая выставка в галерее «Триумф»

4–27 сентября 2020

Открытие выставки состоится 03 сентября в 19:00.

Вход по предварительной аккредитации и регистрации на сеансы.

Участники:

AES+F, crocodilePOWER, Чарли Айсо, Кристина Аксентова, Анатолий Акуе, Анна Андржиевская, Даниил Антропов, Анка Ахалая, Кирилл Басалаев, Андрей Бергер, Александр Бродский, Александр Бродский-младший, Юлия Вирко, Евгения Воронова, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Александр Дашевский, Владимир Карташов, Александра Кокачева, Виктория Кошелева, Максим Ксута, Ася Маракулина, Руслан Мартынов, Николай Онищенко, Александра Паперно, Рома Peeks, Хаим Сокол, Синий суп, Сергей Филатов, Ева Хелки, Катя Царева, Юнген Чон

Куратор: Полина Могилина

Галерея «Триумф» представляет групповую выставку «Волна грез», объединяющую более 30 художников, которые исследовали в своих работах феномен сновидения. Сон — это явление одновременно культурное и ментальное. И несмотря на его обыденность и ритуализированность, сон продолжает вызывать интерес психологов, философов и сомнологов уже не одно столетие. Сновидения и их природа до сих пор вызывают большое количество вопросов, а их исследования богаты различными гипотезами, которые еще предстоит отвергнуть или подтвердить научным или иным способом. В разворачивающемся на выставке нарративе сон превращается в предмет художественного осмысления в многообразии собственных аспектов.

Сон, наряду с бодрствованием, занимает значительную часть жизни человека. Хотя эта часть остается пассивной, неосознанной, она влияет на наше восприятие действительности. Сцепка яви и сна настолько эфемерна, что становится трудно нащупать призрачную границу между объективной реальностью и ирреальным миром видений, полным грез и фантазмов.

На выставке феномен сна рассматривается сразу с нескольких сторон. Используя разные медиа, художники анализируют грани сна и пограничных состояний. Обращаясь к традиции толкования сновидений, которым человечество занималось с древних времен, находят в них предупреждения и предсказания (Анатолий Акуе). Исследуют пограничное состояние между сном и явью как параноидальное ощущение потери связи с реальностью (Евгения Воронова, Екатерина Царева). В некоторых случаях воспоминания из прошлого и сны меняются местами, словно возникая одно из другого (Кристина Аксентова), в других — видения будущего проступают, словно навязчивый сон (Александр Дашевский). Иногда метафизические образы возникают как случайные видения (Алекандра Кокачева, Иззи Вуд). Художественному осмыслению подверглись состояния déjà vu (Кирилл Басалаев, Виктория Кошелева), а также запись сновидений (Анка Ахалая, Юлия Вирко). Через работы художников мы погружаемся в удивительный мир фантастических образов (Анна Андржиевская, crocodilePOWER, Рома Peeks), ночных кошмаров (Синий суп, Чарли Айсо) и дрейфующих грез (Александр Бродский, Андрей Бергер, Юнген Чон).

Выставка «Волна грез» — это попытка проанализировать сновидения с художественной точки зрения и поразмышлять о том, как сны становятся источниками творческого вдохновения, новых художественных образов. Это постановка вопроса о том, как транслировать нематериальный мир сновидения художественным языком, как передать пограничные психические состояния через произведения искусства.

Экспозиция устроена таким образом, чтобы передать зрителю те ощущения, которые обычно принадлежат миру снов. Пространство выставки станет той пограничной зоной, в которой объективная реальность утрачивает свою императивность, уступая место наваждению.

Выставка организована при поддержке фонда «Культурное пространство».

Для посещения выставки необходима регистрация, которая доступна на сайте галереи.

Выберите удобные день и время посещения выставки. Обратите внимание, что количество мест ограничено. Планируйте свой визит заранее. Вы можете отменить свой визит, написав нам на почту info@triumph-gallery.ru или по телефону +7 (495) 162-08-93.