АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ИЛЬЯ КОМОВ: «ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО». ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ C 18 апреля до 1 мая 2017 года при участии галереи «LЕS OREADES». ЗАЛ 14 Б, ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА, МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ дом 10

24 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Илья Комов выставка в ЦДХ "Люди и ландшафты" с 18 апреля до 1 мая 2017 года Галерея "Les Oreades"

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

«Илья Комов пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами и аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным… Несомненно то, что искусство Ильи Комова в самом деле прямое и открытое, ясноглазое и солнечное, очень русское и отчётливо московское, притом с явным французским акцентом…».

Александр Якимович.

«Илья Комов, последователь фовизма, который Матисс и Дерен изобрели в Коллиуре в 1903 году, пишет наше внутреннее «я» через видимые черты. Мы верим его взгляду, и он даёт нам увидеть себя со стороны! Он наблюдает и раскрывает нас. Мы видим себя такими, какими никогда не видели – ещё более правдивыми, чем мы сами в жизни… Он смело изменяет видимый мир, чтобы подчеркнуть его внутреннее горение. Мы слышим тишину монастырей, ощущаем присутствие священного, чувствуем эмоцию художника».

Шарль- Анри Жюлиа.

Психологический портрет – визитная карточка Ильи Комова, где главными средствами выражения характера служат открытый насыщенный цвет и острая композиция. Автора интересуют самые разнообразные личности: от нищего в индийском Олд-Дели до звёзд русского и французского кино, музыки, радио и телевидения. Не так важен статус портретируемого, сколько индивидуальность острота и глубина характера. Художник пишет строго с натуры, ему важен живой контакт с моделью, непосредственное, прямое восприятие. Поэтому использование фото или других технических средств

полностью исключено. Интересны групповые портреты автора, где ему удаётся художественными средствами передать атмосферу общения, психологическую связь или конфликт между людьми.

Люди живут не в безвоздушном пространстве, они погружены в ослепительно прекрасный мир бескрайних просторов, древних зданий, деревьев, морей, кораблей, гор. Освещены ярким солнцем, голубым или перламутровым облачным светом. Пейзажи И.Комова органично углубляют портретный ряд, вступая в диалог с ним. Представлены различные варианты среды обитания: Юг Франции, где Матисс и Дерен изобрели свой фовизм, волжские пейзажи древних городов, загадочная Черногория, московские закоулки, радостный и позитивный Петербург Достоевского.

Психологическое напряжение интересует автора не только в привычных жанрах портрета и пейзажа, но и там, где, казалось бы, оно совершенно невозможно – в жизни вещей. Предметы в компактных натюрмортах Комова входят в диалог, вызывая неожиданные ассоциации с миром людей, внезапно создавая причудливые аллегории человеческих характеров.

Илья Комов — член-корреспондент Российской Академии Художеств, член Союза Художников России, член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников. Лауреат Серебряной медали и Почётного диплома Российской Академии Художеств, медали Московского Союза Художников, Золотой и Серебряной медалей Творческого Союза Художников России. Работы И.Комова находятся в музейных и частных собраниях России и за рубежом, в том числе в собрании экс-Генерального секретаря ООН Кофи Аннана, лидера партии Индийский Национальный Конгресс Сони Ганди, экс-президента Финляндии Мауно Койвисто.

Илья Комов
выставка в ЦДХ
«Личное пространство»
с 18 апреля до 1 мая 2017 года
Галерея «Les Oreades»

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, галерея Les Oreades, Илья Комов, Люди и ландшафты, ЦДХ

ОЛЬГА ЯКОВЛЕВА. Выставка «МЕЖДУ МОЛЬБЕРТОМ И ПЛИТОЙ». С 30 марта до 16 апреля 2017 года в ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

23 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Ольга Яковлева
Выставка «Между мольбертом и плитой»
30 марта – 16 апреля 2017 года
Alpert Gallery, Москва, Красноказарменная улица, д. 3

Открытие – 30 марта 2017 года, 18-30
Вход свободный

Ольга Яковлева
«Венеры в кафе»

Инфоормация Alpert Gallery
Венеры в кафе — достаточно безрукие, чтобы казаться богинями, и вполне земные, чтобы потягивать вино и курить сигареты. Задумавшаяся домохозяйка — за столом, но в то же время где-то между знаком бесконечности и приоткрытой в «сейчас» дверью. Опоры ЛЭП – восхитительный рукотворный орнамент в бескрайнем пространстве неба, и мертвая птица – нелепая, жалкая и такая, кажется, неуместная в этом величественном индустриальном пейзаже…

Alpert Gallery представляет выставку Ольги Яковлевой «Между мольбертом и плитой». В экспозицию выставки войдут около сорока работ, созданных автором за последние 13 лет. Это первая большая ретроспектива художника – от первых картин, написанных в Строгановке, до работ, которые созданы специально к выставке в Alpert Gallery.

Последние несколько лет жизнь автора подчинена исключительно дому и детям. Выставки редки и по большому счету случайны. Сама Ольга Яковлева художником себя не считает, и готова довольствоваться званием домохозяйки, которая еще и рисует. Однако сюжеты, смысловые пласты, колорит и композиционные решения удивляют и восхищают, не позволяя относится к тому, что делает автор, просто как к хобби. Ее интерпретации обычных жизненных ситуаций нестандартны и глубоки, будь то семейный завтрак, пикник на даче или простуда ребенка. Даже находясь между мольбертом и плитой, художник выстраивает свою вертикаль — бесстрашно обращается к библейским образам и мотивам, переходя на новый, более высокий, уровень диалога.

Познакомиться с работами и самим автором можно в рамках официального открытия выставки, которое состоится в Alpert Gallery 30 марта 2017 года, 18-30.

При поддержке студии итальянской мебели «АСТ-Альфа»

Информационный партнер ArtTube.

***
О художнике:
Ольга Яковлева родилась в 1979 году в Нижнем Новгороде. Окончила Нижегородское художественное училище, факультет монументально-декоративного и прикладного искусства МГХПА им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза Художников. Участник более 20-ти выставок в Нижнем Новгороде и в Москве (МСХ, ЦДХ), лауреат международного конкурса ЦСИ МАРС, Всероссийского конкурса «Архиперспектива». Работы находятся в частных коллекциях в России. Живет и работает в Москве.

Ольга Яковлева
«Кокосовый сок»
картон, масло
100х80

Ольга Яковлева
«Похищение»
холст, масло
110х150

Ольга Яковлева
«Монолог»
100х120
оргалит, масло

Ольга Яковлева
«Жены-мироносицы»

Ольга Яковлева
«Корзинщик»
100х122

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Alpert Gallery, выставка Между мольбертом и плитой, Ольга Яковлева

ЕВГЕНИЙ СТРУЛЕВ. Монументальное полотно «ПАМЯТИ ВИКТОРА ПОПКОВА». Холст, масло

23 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Художник
Маргарита Юркова
у картины Евгения Струлева, для которой она послужила прообразом героини
Выставка в ММСИ
«Наив…Но»

Образ художника Маргариты Юрковой вошел в сюжет большой картины Евгения Струлева, которую в эти дни можно увидеть на выставке «Наив…Но» в Московском Музее современного искусства (до 1 мая 2017 года).
В картине художник изобразил образы русской деревни, несколько архаичные, очень символичные и выразительные. Черная земля, высокий горизонт, где на фоне неба белеет церковь, и контрастные по характеру персонажи — один из которых светлая тонкая девушка, прообразом которой и стала Маргарита Юркова.

Монументальное полотно Евгения Струлева «Памяти Виктора Попкова» можно увидеть в экспозиции «НАИВ…Но», проходящей в ММСИ на Петровке, где представлены два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».

Образ молодой женщины
в картине Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»

Художник
Маргарита Юркова

Художник
Маргарита Юркова
у монументального полотна
Евгения Струлева
«Памяти Виктора Попкова»
из собрания Аллы Передней-Мирончук, Москва
Выставка в ММСИ
«НАИВ…Но»

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: выставка, Евгений Струлев, картина, Маргарита Юркова, ММСИ, Наив...Но, художник

ММСИ. Выставка «НАИВ…НО» и «СОТВОРЕНИЕ МИРА». До 1 мая. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25

23 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства

Музей русского лубка и наивного искусства
С 3 февраля по 1 мая в Московском музее современного искусства на Петровке проходят два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ… НО» и «Сотворение мира».
Исторические и стилистические параллели в искусстве наива и профессиональном искусстве примитивизма XX-XXI веков.

Владимир Дмитриев
(1900 — 1948гг..)
«Богоматерь на фоне Москвы»
1920 г.
холст, масло
Московский Музей современного искусства

Руководитель кураторской группы: Людмила Андреева
Кураторы: Мария Артамонова, Сергей Белов, Нина Лаврищева, Владимир Прохоров, Алексей Трегубов
Архитектор: Алексей Трегубов

Информация ММСИ
Фото: АРТ-Релиз.РФ

СОТВОРЕНИЕ МИРА
V Московский международный фестиваль наивного искусства «Фестнаив»

Кураторы: Мария Артамонова, Екатерина Башилова, Сергей Белов, Наталья Вяткина, Владислав Минералов, Татьяна Трубе

Московский музей современного искусства совместно с Музеем русского лубка и наивного искусства представляют два выставочных проекта, тематически объединенные творчеством художников наивистов: «НАИВ…НО» и «Сотворение мира».

Творчество непрофессиональных самоучек попало в поле зрения общественности и художников-новаторов в конце XIX века, когда впервые увидели свет картины знаменитого французского наивиста, таможенника Анри Руссо. В России в начале ХХ века молодые футуристы, такие как Михаил Ларионов и братья Зданевичи, использовали форму, философию и символику народного творчества. Сменилось несколько поколений мастеров, опирающихся на авангардную традицию, но диалог профессионалов и наивистов по-прежнему актуален. Художники-новаторы снова и снова прибегают к языку примитива, адаптируя его для своих поисков, как форму, так и образно-содержательный аспект.
Проект «НАИВ… НО» (2 этаж главного здания MMOMA) уже в своем названии содержит заявку на расширение границ восприятия наивного искусства, на преодоление стереотипов, связанных с его фольклорным характером. Выставка призвана акцентировать точки соприкосновения искусства неопримитивизма и самодеятельного творчества. Кураторы намеренно представляют признанных мастеров современного искусства в едином пространстве с наивистами, чтобы подчеркнуть общность их сюжетных мотивов, стилистик и тематических пластов.

В основе концепции лежит образ человеческого бытия, как некоего жизненного пути с момента его рождения до смерти и перехода в вечность. Этому содержанию выставки соответствует и построение экспозиционного пространства. Музейная анфилада второго этажа, представляет в череде залов сменяющиеся ассоциативные группы, основные вехи бытия человека от Рождения и до Загробной жизни, символизирующей вечность духа. Каждый зал посвящен отдельной теме, которая особенно волновала и определяла творческие поиски и переживания за судьбу человека в искусстве художников наива и профессионалов-примитивистов: Город и тема выхода художника в общественное пространство, Рождение, Портрет, Детство, Образование, Пир, Любовь, Труд, Общество, Дом, Смерть, Ад и Рай.-каждая тема проиллюстрирована наиболее репрезентативными работами классиков наива и современными авторами, которые призваны раскрыть всю полноту коннотаций традиционных тем в современном контексте.

В экспозицию выставки «НАИВ..НО» вошли более 200 работ из коллекции ММОМА, Музея русского лубка и наивного искусства, а также крупнейших государственных и частных собраний, сформированных в период с конца XIX до начала XXI веков.

«Наивный» раздел выставки представлен именами таких мастеров, как Нико Пиросмани, Павел Леонов, Катя Медведева, Владимир Зазнобин, Елена Волкова и многих других. Помимо наивистов отечественной школы в экспозицию вошли работы звёзд европейского примитива Анри Руссо и Ивана Генералича.

«Профессиональная часть» экспозиции состоит из самого широкого круга мастеров, начиная с классиков авангарда Казимира Малевича, Давида Бурлюка, Натальи Гончаровой, Ильи Машкова, сквозь плеяду представителей нонконформизма и «левого МОСХа» 1960-х — 80-х годов, заканчивая младоконцептуалистами и художниками актуального направления, работавшими в 1990-х — 2000-х годах.

Разговор о наивном искусстве продолжит проект «Сотворение мира» в рамках V Московского международного фестиваля «Фестнаив» (3 этаж). Впервые фестиваль наивного искусства прошел в MMOMA 10 лет назад. Тогда в проекте приняли участие художники из Италии, Израиля, Латвии, Грузии, Украины, Сербии и России. На этот раз в итоговую экспозицию вошли свыше 300 работ из 24 регионов России, а также из Израиля, Швейцарии, Италии, Колумбии, Армении, Украины, Беларуси, Хорватии, Франции, США, отобранные экспертным жюри, для того чтобы продемонстрировать актуальную ситуацию в мире наивного искусства.

Широкая и одновременно глобальная тема проекта — это жест, позволяющий показать настоящее живописное «зеркало народа», в котором каждый сможет узнать себя, свои чаяния, свои представления о добре и зле, правильном и неправильном, важном и ничтожном, вечном и преходящем. Это также попытка создать пространство многостороннего диалога, к которому приглашается зритель. Аскетизм дизайнерского решения экспозиции подчеркивает цвет и пластику, живописные ритмы и само «первовещество» творения, обретающее множественность образного решения.

Выставочные проекты «НАИВ… НО» и «Сотворение мира» в MMOMA призваны показать наив как одно из самых ярких явлений современного искусства, познакомить публику с центральными именами этого направления и мало известными авторами.

Перечень музеев участников:

Государственная Третьяковская галерея, Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Краснодарский краевой художественный музей им.Ф.А.Коваленко, Ярославский художественный музей, Художественный музей им. М. Туганова, Екатеринбургский музейный центр народного творчества «Гамаюн», Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Липецкий областной художественный музей, Музей органической культуры, Удмуртский музей изобразительных искусств, Ульяновский музей народного творчества, Галерея «АртНаив», Даниловская художественная галерея, Национальная галерея Республики Коми, Витебский областной методический центр народного творчества, Ивановский областной центр культуры и народного творчества, Кемеровский областной центр народного творчества, Региональный центр развития культуры Оренбургской области, Центр прикладного и народного творчества Кимрского района, Верховажский районный историко-краеведческий музей.

О Музее русского лубка и наивного искусства:

Музей русского лубка и наивного искусства создан на основе двух музеев — Музея наивного искусства и Московского музея народной графики. На протяжении своей истории специалистами музея проведена большая подвижническая работа по сохранению и исследованию наивного искусства России и стран бывшего СССР — благодаря большим и малым выставочным проектам, издательской деятельности и профессиональным научным контактам собрана значительная коллекция, изданы исследовательские и каталожные материалы. В коллекции музея находится более 2500 экспонатов, относящихся к направлению «наивное искусство» и «аутсайдер-арт». Среди них работы Павла Леонова, Владимира Зазнобина, Михаила Королёва, Ивана Сарычева, Кати Медведевой и многих других.

О фестивале:

«Фестнаив» — центральное и наиболее масштабное событие в мире отечественного наивного искусства, направленное на популяризацию и изучение непрофессионального творчества. Фестиваль проходит в режиме триеннале с 2004 года, постоянно расширяя свою аудиторию и географию, привлекая широкий круг посетителей из разных уголков России.
«Фестнаив» — наследник масштабного триеннале INSITA, которое проводится с 1966-го года в Братиславе (Чехословакия, после 1993 года — Словакия).

Анри Руссо
(1844-1910 гг..)
Мужской портрет. «Пейзаж с белым домом»
1896 г.
холст, масло
ММСИ

Зураб Церетели
Из серии «Игрушки»
холст, масло
2013 г.

Павел Шимес
1930 г.р.
«Волк»
Модель для часов Государственного Академического театр кукол имени С.Образцова
1970-ые
ММСИ

Валентина Кузнецова
(1949 г.р.)
» Русалка «
шамот, ангоб, роспись, гравировка

Валентина Кузнецова
(1949 г.р.)
«Люба с письмом»
1995 г.
шамот, ангоб, роспись, гравировка

Елена Волкова
«Лосиный остров в Сокольниках»
(1990 -2002 гг..)
холст, масло
Собрание Валентина Волкова

Сергей Горшков
(1958 г.р.)
из серии «Ангелы»
2006-2013 гг..
дерево, масло
Галерея «Artstory» Москва

Давид Бурлюк
(1882-1967 гг..)
«Корабль в порту»
1930 г.
холст, масло
ММСИ

Павел Леонов «Автопортрет у водопада»
(1920-2011 гг..)
картон, масло
ММСИ
Дар Государственного Российского Дома народного творчества

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка НАИВ...Но, ММСИ

МИХАИЛ ВЕРХОЛАНЦЕВ. Выставка «ИНЫЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ». С 21 марта по 9 апреля 2017 года. В выставочном зале РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 21

22 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Михаил Верхоланцев
«Ариадна, покинутая в Весьегонске»
2008 г.
холст, акрил

Михаил Верхоланцев – признанный мастер современной ксилографии и искусства книги, разносторонний художник, работающий в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Он родился в 1937 году в Москве в семье художников. Правнук знаменитого коллекционера Н.В.Баснина, гравюры и рисунки из собрания которого составляют значительную часть графического фонда ГМИИ имени А.С.Пушкина. В 1961 году окончил МВХПУ (бывш. Строгановское), где учился у замечательных мастеров: В.Егорова, В.Козлинского, И.Гильтера, Ю.Случевского, В.Комарденкова. Обладает большой эрудицией в области гравюры и рисунка.

Художник
Михаил Михайлович Верхоланцев
на открытии своей персональной выставки
«Иные цивилизации»
в выставочных залах РАХ
Пречистенка, 21

В таком сложном и редком виде гравюры как ксилография художник создал свой уникальный художественный стиль, которому присуще сочетание совершенной техники с экспрессией и композиционной энергией. Его тончайшие миниатюры — торцовые ксилографии прекрасно «работают» на книжной или журнальной полосе. Их чистейший виртуозный штрих сохраняется и при большом увеличении: гравюры обретают монументальное звучание и напоминают картоны к гобеленам. Несколько гобеленов созданы именно благодаря увеличенным гравюрам и осуществлены в материале фирмой «Палаццо дизайн» в Китае.

Сюжеты гравюр М.Верхоланцева разнообразны: это карельский эпос «Калевала», библейские и евангельские притчи, античность. Живописные полотна художника впитали в себя энергию и скрупулезность серебристых гравюр. Безошибочное попадание в масштаб и изысканная композиция открывают художнику возможность создать запоминающийся образ.

В работах Михаила Верхоланцева нет и малейшей реакции на актуальные стилистические движения. Еще в студенческие годы он открыл для себя маньеризм, страстно полюбил гротески, живопись, архитектуру, мебель, мелкую пластику, созданные в этом стиле. Почти все его композиции вдохновлены произведениями музыкантов этой эпохи, названия которых ожили в работах художника.

Гравюры Верхоланцева с их серебристым мерцанием, колорит его живописи насыщены духом маньеризма. Во весь голос тут поётся осанна Россо Фьорентино, Приматиччо, Понтормо и гротесковым орнаментам Петера Флётнера. «Я старался добиться особого состояния, свойственного работам маньеристов: торжественно-сумеречное состояние природы, затихшей перед наступающей грозой. Тут и утреннее сфумато, тут и умиротворение и одновременно беспокойство, восторженное ожидание чудесного…» — говорит автор.

Михаил Верхоланцев известен и как дизайнер книг и журналов. Работая в журнале «РТ» («Радио Телевидение»), художник опубликовал много новых дизайнерских находок. Он сотрудничал со многими издательствами: «Советский писатель», «Молодая гвардия», «Правда», «Детская литература», «Радуга», «Наука», «Педагогика», «Союзинфоркино». При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов.

М.Верхоланцев — прекрасный стилист, чувствующий всё характерное в изображаемой эпохе. Все образы художника — терпкие и острые парафразы текстов классиков. С 2010 года наиболее значимые работы Верхоланцева в области отечественной книги — гравюры к повести Л. Толстого «Крейцерова соната», иллюстрации к книгам Издательского дома «Дейч» (повести и рассказы Андрея Платонова, роман И. Гончарова «Обыкновенная история», повести и рассказы Л.Толстого). В 2014 году за книгу «Добродетели и пороки» художник удостоен звания лауреата Всероссийского конкурса «Образ книги» в номинации «Авторская книга».

Михаил Верхоланцев отмечен многочисленными премиями, медалями и дипломами на международных конкурсах и биеннале графики в России, Италии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае, Швейцарии.

Персональные выставки гравюр и иллюстраций художника прошли во многих российских городах: Иркутске, Тобольске, Тюмени, Воронеже, Уфе и др.

Изобразительный язык художника уникален. Он отмечен театральным пафосом, необычностью построения композиции, огромной экспрессией образов и той особой декоративностью, что характерна для эстетики маньеризма и барокко с их неистребимым желанием удивлять.

Выставка работает по 9 апреля 2017 года.

Управление информации Российской академии художеств

Михаил Верхоланцев
Проект гобелена
темпера
2001 г.

Михаил Верхоланцев «Выход Феба»
2006 г
холст, масло

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Михаил Верхоланцев, РАХ

ОЛЬГА МОТОВИЛОВА — КОМОВА. Персональная выставка живописи «СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ». Вернисаж 26 марта 2017 года. Арт-галерея «ДАЧА». Адрес: МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ, д.ЖУКОВКА, дом 70

22 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Главный герой в искусстве Ольги Комовой – солнечный свет. Он пронизывает каждый холст, властно зажигает и одушевляет образ. Формирует пятна открытого чистого цвета, которые, сталкиваясь, создают необычайно разнообразную эмоциональную драматургию. В одних работах он достигает максимальной насыщенности, выражая радость и ослепительный восторг бытия, в других он сдержанно пробивается сквозь воздушные потоки, создавая хрупкое, возвышенное настроение.

Восприятие жизни через свет и цвет заставляет вспомнить «диких». Недаром Ольга любит писать во Франции, причём не столько в Париже, сколько на Юге, там, где Матисс и Дерен открыли фовизм. Поэтому французские мотивы на выставке составляют едва ли не половину экспозиции.

Также представлены сюжеты из Лондона. И конечно же, её любимая тема – выхваченные из жизни жанровые композиции и пейзажи русских городов. Натюрморты, несмотря на живописную условность, настолько живые, что их хочется не только потрогать, но и попробовать на вкус.

Ольга – исконно русский художник, ведь её предки по отцу из династии архангельских иконописцев. Для неё характерна преемственность от высокой древнерусской стенописи в сочетании с открытым восприятием жизни, свойственным наивному искусству. В этом сочетании высокого профессионализма и детской радости – её отличие и самобытность. Это именно то, что привлекает зрителей и коллекционеров.

Вместе с тем Ольга – художник глубоко интернациональный, её персональные выставки (к настоящему времени около 40) постоянно идут во многих странах, а работы находятся в коллекциях по всему миру.

Ольга – член Союза Художников России, Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Неоднократный победитель российских конкурсов, лауреат почётных дипломов Российской Академии Художеств, Золотых и Серебряных медалей Союзов Художников.

Каждая встреча с её искусством – это заряд и прорыв яркого солнечного оптимизма сквозь серость унылых будней. И настоящая выставка вновь дарит нам этот уникальный шанс.

Илья Комов
Член-корреспондент Российской Академии Художеств

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: арт-галерея Дача, выставка, Илья Комов, Ольга Мотовилова-Комова, художник

«ОБРАЗ И ВРЕМЯ. РЕВОЛЮЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ». (Женский образ в современном искусстве. Продолжение.) Выставка в ЧЕХОВСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ. Вернисаж 22 марта 2017 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СТРАСТНОЙ бульвар, Страстной бульвар, дом 6, строение 2 (м. Чеховская, Пушкинская). Автор проекта ЕВГЕНИЙ НЭТРА

19 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Чеховский Культурный Центр
Творческий Союз Художников России
Творческое Содружество «ТЕТРА — АРТ»
Международная Ассоциация «Искусство народов Мира»

Международный арт-проект «Образ и время. Революция и современность.» ( Женский образ в современном искусстве. Продолжение.)

/Живопись, графика, коллаж, фото, фото арт, ассамбляж, инсталляции, скульптура/

Проект «Образ и время» продолжает исследование женского образа в творчестве современных художников, фотографов, скульпторов. Как всегда, проект приурочен к наступлению весны и весеннему празднику — Международному женскому дню 8-е Марта, но и отчасти 100-летию Октябрьской революции в России. Как менялся образ женщины, начиная с первых лет России Советской и вплоть до России наших дней? Раскрывая все возможные грани этого образа, и представляя роль женщины в современном быстро меняющемся мире с разных точек зрения: социальных, национальных, психологических, эротических, мистических и метафизических…

Оставляя за современной женщиной право: на самореализацию, общественную активность, национальную идентичность, социальную адаптацию, равноправие и прочие права – авторы, представленных в проекте работ, покажут позитивный и созидательный характер женского образа, его творческий, романтический и прочие аспекты.

На тему «Образ и время» – выскажутся художники, фотографы, поэты, музыканты и артисты из Москвы, Подмосковья, других городов России и зарубежья. Данный проект, являясь по сути художественным, допускает присутствие юмора, самоиронии и парадоксальности в представленных работах.

Участники проекта:

Леонид Феодор, Омар Годинес , Юрий Устинов, Сергей Куприянов, Маргарита Юркова, Дмитрий Давыдов, Александра Загряжская, Валерий Шечкин, Евгений Нэтра, Владимир Богачёв, Галина Карасёва, Марина Бухаева, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Андрей Умнов, Искандер Ильязов (Искан), Екатерина Наполова, Нина Ковальчук, Лусинэ Татевосян, Татьяна Муравлева, Екатерина Карнаухова, Ксения Свинцова, Наталия Казарина, Александр Храпачёв, Константин Иванов, Ирина Туркина, Екатерина Васючкова, Валерия Белослудцева, Наталия Легкая, Кристина Россомахо, Ольга Володичева, Светлана Фуникова, Маргарита Гладышева (Margiry Waruna), Алексей Горбушин и другие.

В программе вечера:

Вступительное слово куратора выставочного проекта — Евгения Нэтра. Выступление кандидата искусствоведения, профессора театроведа, культуролога, искусствоведа — Ольги Петровой. Выступление гостей и участников проекта. Награждение дипломами. Выступления музыкантов, поэтов.

Адрес: Москва, Страстной бульвар 6, стр. 2 , Чеховский культурный центр (м. Чеховская, Пушкинская)

Искандер Ильязов
«Губы»
60х60
холст, акрил

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Портрет Анастасии" 40х80

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Портрет Анастасии»
40х120

Сергей Куприянов
«Купальщица»
40х60
фанера, акрил

Александра Загряжская
арт-фото
«Образ для коллекции «Великолепный век», созданной в Творческой Мастерской Рябичевых

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Евгений Нэтра, Женский образ во времени, проект, Чеховский культурный центр

SCIENCE-ART Фестиваль ОБРАЗОСТРОЕНИЕ 2017 «КОНВЕРГЕНЦИЯ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИИ»

17 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Департамент образования города Москвы

Архив Российской Академии Наук

Московский Политех

Международный Институт Новых Образовательных Технологий (РГГУ)

SCIENCE-ART Фестиваль ОБРАЗОСТРОЕНИЕ 2017

«Конвергенция искусства и технологии»

В технологическом дискурсе будущего мы слышим о скором вступлении цивилизации в шестой тех-нологический уклад, базовыми технологиями которого объявлены так называемые NBIC-технологии (нано-, био-, инфо- и когнитотехнологии). Эти технологии уже созданы, но еще не вошли в стадию своего системного применения, что обещает нам, со слов футурологов, полное преображение ре-альности. Они же провозглашают полную конвергенцию этих технологий между собой (соединение и взаимовлияние друг на друга).

Сейчас мы также являемся свидетелями актуализации известной проблемы двух культур (Ч. Сноу) или проблемы отсутствия единой картины мира, которая фоном сопровождала технологиче-ский прогресс от самого его начала. Попытка преодолеть фрагментарность научного знания внутри самой науки не удалась. Проект междисциплинарности не привел к обозначенному единству, но привел к созданию множества новых дисциплин, возникших на границах старых. Есть основания счи-тать, что конвергенция NBIC-технологии может не состоятся по тем же причинам. Нужен «5-й эле-мент», внеположенный технологиям, «универсальный растворитель» этих технологий, реализующий иной, не только аналитический способ отношения к реальности. На роль этого элемента претендует Искусство.

В качестве программной задачи SCIENCE-ART фестиваля Образостроение 2017 «Конвергенция искусства и технологии» мы объявляем задачу по изменению образа предполагаемого технологиче-ского будущего путем внесения в него 5-о элемента – Искусства – как универсального растворителя, способного обеспечить технологическую конвергенцию или AtrNBIC конвергенцию.

К участию в фестивале приглашаются художники, ученые, артисты, инженеры, скульпторы, фи-лософы, поэты, стартаперы, академики и студенты, школьники и их родители, все, кто своими рабо-тами творчески и проектно ориентирован на живой синтез науки, технологии и искусства.

Фестиваль пройдет в следующих форматах:

* выставочная экспозиция;

* образовательная программа в виде лекций, семинаров, мастер-классов; круглых столов по про-блематике SCIENCE-ART;

* форсайт SCIENCE-ART;

* школа SCIENCE-ART для студентов и школьников;

* экскурсии на площадки Фестиваля, включая экспозиции и выставочное пространство Архива РАН и экспозиционное, выставочное и производственное пространство Московского Политеха и Международного Института Новых Образовательных Технологий (РГГУ).

Лаборатории и секции Фестиваля:

1. Топология и геометризм формы (2-х и 3-х мерные формы, систематизация).

2. Био-формы (ДНК структуры, филлотаксис, морфогенез, клеточные структуры, …).

3. Космо-формы (планеты, звезды, галактики, орбитальные, межпланетные и межзвездные станции и корабли, …).

4. Робо- и Нейроформы и интеллектуальные интерфейсы.

5. Лаборатория новых медиа. Образы виртуальной и дополненной реальности.

6. Арт-ИТ. От информации к знанию (большие данные, машинное обучение, нейронные сети.

7. Секция «Наследие выдающегося Ученого» (В.В. Налимов).

Время: сентябрь – октябрь — ноябрь 2017 г.

Место: Москва, Архив РАН, Московский Политех, Международный Институт Новых Образовательных Технологий (РГГУ).

Заявки на участие принимаются до 31 мая 2017 г.

Заявки получают одобрение до 20 июня 2017 г.

По результатам проведения SCIENCE-ART фестиваля Образостроение 2017 «Конвергенция ис-кусства и технологии» планируется издание каталога выставочной экспозиции и выборочных текстов с образовательной программы фестиваля.

Фестиваль проводится при финансовой поддержке Департамента образования города Москвы.

Правила подачи заявки на участие в SCIENCE-ART Фестивале ОБРАЗОСТРОЕНИЕ 2017

«Конвергенция искусства и технологии»

1. Заявка подается в письменной форме на адрес электронной почты организаторов.

2. Ответственность за поданный материал полностью несет автор (авторы) заявки.

3. Организаторы в праве принять заявку на участие или отказать, без объяснения причин.

4. Организаторы в праве использовать материалы заявки участников фестиваля для рекламы, анон-сов в прессе и общественном мультимедийном пространстве со ссылкой на авторов заявки без предварительного согласования и уведомления авторов заявки.

5. В заявке указывается:

* ФИО авторов и название проекта.

* Лаборатория или Секция для участия.

* Краткая аннотация проекта (до четверти страницы).

* Экспликация — развернутая концепция проекта с полным его описанием (фото, схемы, …).

* Характер представляемого материала (доклад, выступление, презентация, мастер-класс, конструкция (прототип), скульптура, инсталляция, живопись, графика, фото, видео, …)

* Размер экспозиции — размещения в пространстве выставки (минимальный, предпочти-тельный, максимальный). Возможность экспонирования в открытом пространстве. Время видео ряда, доклада, презентации.

6. В заявке указывается необходимость использования лаборатории цифрового производства и ро-бототехники (ЦТПО Московского Политеха и РГГУ): 3D печать, лазерная резка, …

Кураторы Фестиваля: Илья Вольнов, Николай Наумов, Ирина Чаева

Сокураторы Фестиваля: Сергей Кувшинов

Контакты для связи.

e-mail: art-nbic@mail.ru tel: 8-929-971-34-45

Опубликовано в рубрике События

Метки: "КОНВЕРГЕНЦИЯ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИИ", SCIENCE-ART, Илья Вольнов, Ирина Чаева, Николай Наумов, ОБРАЗОСТРОЕНИЕ 2017, Сергей Кувшинов, Фестиваль

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, DAY OF JOY, Культурный Центр COME IN представляют АРТ-ФЕСТИВАЛЬ «СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» c 14 до 21 апреля 2017 года

17 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Творческая Мастерская Рябичевых
Day of Joy
Культурный Центр Come In
представляют
Арт-фестиваль «Созерцание Космоса».

14 — 21 апреля 2017 г. в Культурном Центре Come in
по адресу: Новоспасский переулок, дом 7 а строение 4 Арт-центр Come In

В программе фестиваля: Музыка, Лекции, Меппинг, Перформансы, Маркет, Мастер классы, Поэзия,
Фалафель, Falafelguru, Чайная Oblepiha

Мастер классы
Рисуем космос — Даша акварель
Дима Брагин — улица Speedpaint
Cерёжа Михайлов — Космический орнамент
Ив средин
Аня Старова — шитьё
Денис Старов — меркаба

Выставка картин:
Почетные участники Виктор Орловский, Римма Юсупова, Сергей Куприянов, Маргарита Юркова, Жан-Луи Бодонне (Франция)
Navi
Сергей Михайлов и Арт группа Линия
Александра Загряжская
Антон Кетов
Женя Кове
Олеся Кущенко
Наталия Гиндес
Искандер Ильязов
Рауль Верлем (Перу)
Даниэла Рябичева
Александра Пашкина

ДОП Программа

* Телескоп
* Аквагрим космический гостям
* Фотосессия в костюме и сеттинге
* Кинопоказы

Предыдущие события проекта:
* Спираль вселенной https://vk.com/event57751927
* Юрьева ночь https://vk.com/event88845155

Схема проезда до адреса: Новоспасский переулок, дом 7 а строение 4 Арт-центр Come In

Опубликовано в рубрике События

Метки: DAY OF JOY, Fotofashion day, Арт-Фестиваль, Культурный Центр COME-IN, Созерцание Космоса, Творческая мастерская Рябичевых, фотодень, Фотосессия

СВЯТОЙ ГЕРАСИМ. 17 марта – День памяти преподобного ГЕРАСИМА ИОРДАНСКОГО (ДЕНЬ СВЯТОГО ГЕРАСИМА)

17 Мар 2017 | От: арт-релиз.рф

Преподобный Герасим со львом
Русская икона XIX века

«Когда Герасим, прожив многотрудную жизнь, скончался, лев пришел на его могилу и долго лежал на ней, выражая рычанием свою скорбь.
Зверь не принимал ни пищу, ни воду и скоро тоже умер. И по сей день на иконах рядом с великим подвижником, святым Герасимом Иорданским, изображается верный лев. Та вера и любовь, что когда-то покорила даже звериное сердце, продолжает согревать и поддерживать верующих во все времена».

Преподобный избранник и чудотворец Божий Герасим, моли Бога о нас!

Жизнеописание подвижника Герасима
Святой Герасим родился на юге Малой Азии, в области под названием Ликия, в семье зажиточных людей. Мать с отцом нарекли его Григорием. С раннего детства будущий подвижник воспылал искренней любовью к Творцу и прилагал немало усилий для воспитания самого себя в добродетели и страхе Божием. Еще юношей Григорий постригся в монахи, и, став Герасимом, уединился в Фиваидской пустыне, что в Египте.
Определенное время он посвятил молитвам и культивированию в себе наилучших качеств истого христианина, а после возвратился в родные края. Но пробыл здесь недолго, отправившись по святым местам Палестины, а затем и вовсе остался в Иорданской пустыне, близ того места, где одноименная река впадает в Мертвое море. Там он жил отшельником, но около 455-го года основал обитель – Лавру, качественно новый тип монашеской жизни для местных иноков. Монастырь объединил под своим кровом приблизительно 70 пустынножителей.
Обитель, созданная Герасимом Иорданским, функционировала согласно определенному уставу. Большую часть недели, а именно 5 дней, монахи находились каждый в собственной келье, занимаясь работой либо молча, читая «про себя» молитвы. Еда иноков была очень скудной: немного сухого хлеба, кореньев и вода. О приготовлении пищи путем варения не могло идти даже и речи – это запрещалось уставом. Но в субботу и воскресенье все было иначе: монахи шли в храм, выстаивали богослужение и по окончании его проходили обряд Причащения. В эти дни разрешалось вкушать вареную пищу и даже вино в разумных количествах. Также иноки отчитывались перед настоятелем обители о проделанной в будни работе, а во второй половине воскресения вновь уединялись в кельях и принимались за плетение корзин из финиковых ветвей. С собой в пустыню иноки брали все тот же скудный провиант: коренья, воду и хлеб.
У каждого монаха в наличии имелась одна одежда, совершено ветхая. Спали они на грубых рогожах, а уходя из келии, не запирали за собой дверей. Во всем иноки следовали строгим правилам, установленным настоятелем обители – преподобным Герасимом Иорданским. Святой также не отставал от пустынножителей, подавая братии пример собственным подвигом подвижничества и нестяжания. Например, весь Великий пост он не ел вообще ничего, вплоть до светлой Пасхи Христовой. В этот же день подвижник причащался Святых Тайн.
Несмотря на строгий устав, количество монахов в обители постоянно увеличивалось. В монастыре подвизался даже сам блаженный Кириак, будучи еще совсем юным отроком. Герасим полюбил его всем сердцем за великое воздержание и смирение.

Опубликовано в рубрике Религиозное искусство

Метки: Герасим и лев, икона, православие, Святой Герасим

ОЛЬГА ЯКОВЛЕВА. Выставка «МЕЖДУ МОЛЬБЕРТОМ И ПЛИТОЙ». С 30 марта до 16 апреля 2017 года в ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

ЕВГЕНИЙ СТРУЛЕВ. Монументальное полотно «ПАМЯТИ ВИКТОРА ПОПКОВА». Холст, масло

ММСИ. Выставка «НАИВ…НО» и «СОТВОРЕНИЕ МИРА». До 1 мая. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25

ОЛЬГА МОТОВИЛОВА — КОМОВА. Персональная выставка живописи «СОЛНЕЧНЫЕ ДНИ». Вернисаж 26 марта 2017 года. Арт-галерея «ДАЧА». Адрес: МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ, д.ЖУКОВКА, дом 70

SCIENCE-ART Фестиваль ОБРАЗОСТРОЕНИЕ 2017 «КОНВЕРГЕНЦИЯ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИИ»

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, DAY OF JOY, Культурный Центр COME IN представляют АРТ-ФЕСТИВАЛЬ «СОЗЕРЦАНИЕ КОСМОСА» c 14 до 21 апреля 2017 года

СВЯТОЙ ГЕРАСИМ. 17 марта – День памяти преподобного ГЕРАСИМА ИОРДАНСКОГО (ДЕНЬ СВЯТОГО ГЕРАСИМА)

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки