АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ИРИНА БОГОМОЛОВА участник фестиваля искусств «ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ». ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ МАНЕЖ. С 8 июня до 11 июня 2017 года

7 Июн 2017 | От: арт-релиз.рф

Ирина Богомолова уже не первый год участвует в Международном Фестивале искусств «Традиции и современность». В прошлом 2016 году работы Ирины, отмеченные жюри и организаторами, можно было увидеть на стендах в Манеже в рамках Десятого Фестиваля. Батики Ирины легко узнаваемы, в первую очередь, конечно, благодаря особенному авторскому стилю и очень характерному художественному языку ее образов, но также свою роль играет активное участие Ирины Богомоловой во всех самых масштабных форумах художественной столицы. За несколько лет молодой художник Ирина Богомолова прошла значительный путь, обрела многих поклонников и в среде широкой публики и среди профессионалов, высоко оценивающих ее талант и мастерство. В этот раз в Манеже Ирина представит свои новые сюжеты, полные искренности, жизнелюбия, нежности и любви к миру, отличающие работы Ирины и вдохновляющие зрителей ее картин.

Об авторе:
Ирина Богомолова в 2009 году окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного Университета им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в КГУ им. Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.

Художник
Ирина Богомолова

Член Творческого союза художников России, Гендерная секция; секция дизайна (автор состоит в двух секциях Творческого Союза Художников России – гендерной секции в Московском и секции дизайна в Костромском отделениях).
Член Московского Союза художников Академии народного искусства.
Член Региональной Общественной Организации Творческое объединение женщин-художников «ИРИДА».
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.

Выставки:
2017, январь — февраль – участник ежегодного международного фестиваля искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова», г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь – участник благотворительного аукциона в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW
2016, декабрь – персональная выставка в Поволжском отделении Российской Академии Художеств, Творческом Союзе Художников России, Москва
2016, июнь – июль — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. Москва
2016, май – участник 10 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015, октябрь-ноябрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Творческая Мастерская Рябичевых.
2015, ноябрь – декабрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии в Москве.
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник» Москва, «Выставочный зал «Тушино»
2015, февраль — персональная выставка «Отражения». Областная Дума. Кострома.
2015, январь — выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ» Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва.
2014, сентябрь – октябрь персональная выставка «Отражения». Галерея «На Каширке», Москва.
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Кантри Парк, Москва.
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке», Москва.
2014, апрель благотворительная выставка – продажа «Ковчег». ГУМ, Москва.
2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы».
2013, сентябрь – участник благотворительного спецпроекта в рамках ежегодного международного фестиваля для детей «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь – межрегиональная выставка художников, город Липецк.
2013, июнь – персональная выставка «Очарование» в Администрации города Кострома.
2013, май-июнь – персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь – спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь в музее», Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май – выставка «Женщины в искусстве современного мира», ЦДХ, Москва

2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания

2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома
2013, январь – выставка «Бабье лето», Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь – участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь – участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь – персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март – выставка картин «Вдохновение», Торгово-экспозиционный центр «Искусство», Кострома
2010, октябрь — ноябрь – Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010, сентябрь – участие в Областной молодежной выставке молодых художников, Кострома
2010, июль – выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь

Диплом лауреата Второго Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества»
2015, апрель
Диплом общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки «Ирида. 25 лет весны»
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в номинации декоративно-прикладное искусство в Творческом конкурсе женщин художников России (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Концептуальная выставка «Движение формы»)
2013, июнь
Благодарственное письмо от Администрации города Кострома за проведение выставки «Очарование»
2013, май
Диплом участника международной выставки Женщины в искусстве современного мира

e-mail: anaksunamun22@yandex.ru

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Ирина Богомолова, Фестиваль искусств Традиции и современность

Фестиваль изобразительных искусств «ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ». ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ МАНЕЖ

7 Июн 2017 | От: арт-релиз.рф

Фестиваль изобразительных искусств «Традиции и современность»
8 июня — 11 июня 2017
12-00 – 22-00
Открытие 7 июня с 18 часов по приглашениям
Центральный Манеж, Манежная площадь, 1
Международный фестиваль изобразительных искусств «Традиции и современность» пройдет в Центральном Манеже с 7 по 11 июня 2017 г. После России фестиваль отправится в Китай (сентябрь 2017 г.) и Португалию (октябрь 2017 г.) – за рубежом он «гастролирует» под названием VERA World Fine Art Festival.

Основная идея фестиваля «Традиции и современность» – показать всю палитру мирового искусства в области живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, собрать все тенденции и направления современной культуры в одном выставочном пространстве, представить искусство разных стран.

В 2017 году география участников фестиваля беспрецедентна. В выставочном пространстве Манежа будут представлены работы более 300 участников из Азербайджана, Анголы, Бахрейна, Бельгии, Болгарии, Бразилии, Великобритании, Грузии, Израиля, Китая, Ливана, Литвы, Монако, Парагвая, Португалии, Румынии, США, Франции, Украины, Узбекистана, Швейцарии, Южной Кореи, Японии и многих других стран.

Специальным проектом фестиваля станет выставка Михаила Шемякина, где будут представлены его живописные произведения, а также работы для театров и предметы ювелирного искусства. Отдельным залом станет его «Воображаемый музей» – инновационный проект, осуществляемый на базе его 50-летних аналитических искусствоведческих исследований. В основе «Воображаемого музея» лежит коллекция образов и символов в искусстве, явленных нам мастерами разных времен и народов в различных видах искусства. Уникальная в своем новаторском подходе к изучению мировой истории искусства коллекция дает возможность не только острее ощутить дух той или иной эпохи, но и глубже понять ее психологические особенности, философию, религию, социальные и моральные ценности.
Русское классическое искусство на фестивале в этом году будет представлено большой коллекцией натюрмортов русских художников из галереи Мамонтовых, среди которых А.В. Куприн, П.П. Кончаловский, П.В. Кузнецов, Ю.С. Судейкин, А.В. Лентулов, Н.А. Удальцова.

Одним из редких экспонатов в Манеже станет уникальная скрипка работы известного скрипичного мастера из Италии Андрея Шюдтца. В собственной лаборатории в Кремоне он успешно воссоздаёт забытые секреты знаменитых мастеров прошлых столетий: Страдивари, Амати, Гварнери. Продолжая традиции великих итальянцев, талантливый мастер добился в своих инструментах узнаваемого звукового средневекового тембра. Один из таких возрождённых инструментов будет представлен на фестивале в Манеже. Это инкрустированная скрипка, копия модели Антонио Страдивари 1679 года «Hellier». Её звучание можно будет услышать на открытии фестиваля.

За 11 лет существования Международного фестиваля изобразительных искусств «Традиции и современность» в России и за рубежом (в 2014-16 гг. он проходил также в Португалии), мероприятие привлекло более 5500 галерей и художников из более чем 50 стран и 60 регионов России. Были награждены более чем 300 художников, 3 700 000 посетителей побывало на этом мероприятии, а также привлекло внимание сотен СМИ, таким образом, он является одним из крупнейших в мире.

Заключительным аккордом фестиваля «Традиции и современность» станет вручение международной премии в области искусства «ВЕРА», которое состоится 10 июня в ММДМ. Ведущие церемонии – Народный артист России Дмитрий Харатьян и Мария Киселева. Премию «ВЕРА» получают лучшие работы, представленные на фестивале.

X Международный фестиваль изобразительных искусств «Традиции и Современность» проводится под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства культуры РФ, международного Фонда «Мир без границ», Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Организатор фестиваля – Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства.

Стоимость полного билета – 500 рублей, льготного – 250 рублей.

Справочная информация: 8 (495) 225-44-91, 8 (915)329-16-67

Аккредитация прессы: 8 (903) 755-96-40 Елена Бедуш

Объединение «Манеж» | 8 (495) 645-92-76 | pr.manege@gmail.com

Опубликовано в рубрике События

Метки: Фестиваль Традиции и современность

Ее Королевское Величество Великая Княгиня БУРБОН леди ТАРИЯ ВИТТОРИЯ и Принц Сицилии ЖУНСУКЭ КИТА-БУРБОН, а также экс-министр России ИГОРЬ АЛБИН приняли участие в сессии ПЕРВОГО САММИТА НОВОЙ КОРОЛЕВСКОЙ ДИПЛОМАТИИ. САНКТ-ПЕТЕРУРГ, РОССИЯ

4 Июн 2017 | От: арт-релиз.рф

Ее Королевское Величество Великая Княгиня Бурбон леди Тария Виттория и Принц Сицилии Жунсукэ Кита-Бурбон в прошлом году осенью посетили российскую столицу.
6 октября 2016 года в Музее «П.И. Чайковский и Москва» состоялся «Королевский Сердечный Концерт», на котором выступил Маэстро Бурбон Принц Сицилии Жунсукэ Кита. Почетным гостем была Её Величество Великая Княгиня Бурбон Леди Тария Виттория. Перед началом выступления почетные гости музея посетили экспозицию и восхитились ее богатством.
«Я родом из Японии, мои родители бедны и у всех на устах застыл вопрос: как так получилось, что человек с азиатской внешность стал Принцем Сицилии?», — музыкант поведал публике перед своим выступлением интересную историю своего принятия в семью Бурбонов. Когда Жунсукэ было 6 лет, он без труда подобрал мелодию на игрушечном синтезаторе и родители поняли, что их сын обладает музыкальными способностями. Однако денег на получение музыкального образования у родителей не было. В 18 лет Жунсукэ отправляется в театр, где смотрит балет «Щелкунчик» П.И. Чайковского. Каково же было удивление матери, когда Жунсукэ дома воспроизвёл этот балет целиком! (История знает немного подобных случаев. Так, вундеркинд Моцарт записал по памяти ноты “Miserere” Г. Аллегри, которые нельзя было выносить из храма, разрешалось лишь слушать эту мелодию).
С тех пор, Жунсукэ искал возможность участия в конкурсе пианистов. Однако все творческие состязания требуют подтверждения музыкального образования, которого у юного виртуоза нет. Жунсукэ нашёл конкурс, проводимый в Европе при поддержке ЮНЕСКО, и принял в нем участие. Членом жюри конкурса был Карл Бурбон. Эта встреча изменила жизнь «самородка» из Японии. Королевская семья Бурбонов не просто захотела поддерживать маэстро, но и назначила его Принцем Сицилии.
(Информация Центрального музея музыкальной культуры).

Его высочество Принц Сицилии Жунжукэ Кита-Бурбон, великий князь Сергей Николаевич Волков-Бурбон и представитель Республики Бангладеш Моллах Шакхадул почтили минутой молчания жертв взрыва в метро в Санкт-Петербурге и жертв серии терактов в Бангладеш.
Это импровизированная минута молчания, которая была организована по результатам переговоров сторон о проекте «королевская дипломатия», лидером и активным сторонником которого выступает Принц Жунжукэ Кита-Бурбон. Переговоры и беседы с участием Главного редактора «ЭкоГрада» Игоря Панарина состоялись в Путевом дворце Москвы, на Ленинградском проспекте.

Опубликовано в рубрике Гуманитарное сотрудничество, События

Метки: Жунсукэ Кита-Бурбон, леди Тария Виттория

БАХОВАДИН ЗУХУРДИНОВ. Президент Академии архитектуры и строительства Республики ТАДЖИКИСТАН, заслуженный строитель Республики, Академик

29 Май 2017 | От: арт-релиз.рф

Таджикистан — древнейшая страна, территория которой была заселена еще в первом тысячелетии до нашей эры народом, создавшим эту древнюю цивилизацию. Сегодня страна владеет уникальным собранием памятников архитектуры, имеющих важное культурное и историческое значение для всего мира. Основываясь на древнейшем культурном опыте, используя новейшие технологии, в стране сегодня продолжают возводить архитектурные ансамбли, являющиеся достойнешими в ряду лучших мировых образцов.

Зухурдинов Баховадин Абдулсаидович (род. 30 сентября 1946, Сталинабад) — советский, таджикистанский архитектор; главный архитектор Душанбе, председатель Госстроя Таджикистана (1992—2003), президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан (с 2005).
В 1966 окончил с отличием — Душанбинское художественное училище. С 1966 года учился на архитектурном отделении Таджикского политехнического института, с 1969 — в Московском архитектурном институте, который окончил в 1972 году.
В 1972—1977 годы преподавал на архитектурном отделении Таджикского политехнического института. В 1977—1990 годы работал в проектном институте Душанбегипрогор (старший архитектор, руководитель группы, главный архитектор проекта, главный архитектор института); в 1982 году окончил курсы переподготовки в Московском архитектурном институте.
С 1990 года — главный архитектор Душанбе, заместитель председателя Госстроя Таджикской ССР. В 1992—2003 годы — председатель Госстроя Таджикистана, заместитель председателя Национального исполнительного Комитета по населённым пунктам (Хабитат); в 2003—2005 — директор департамента архитектуры и строительства, заместитель председателя Госстроя Таджикистана.
С 2005 года — президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан.

В числе его реализованных проектов — Дворец Нации, Мемориальный комплекс с монументом И.Сомони, мемориальный комплекс «Родина Мать» (Душанбе, 1975), надгробный мавзолей поэту Мирзо Турсун-Заде, чайхана Саодат (1984), Душанбе-Плаза, Музей археологии и этнографии, Амфитеатр на 3000 мест, монумент «2700-летие Куляба», Дом дружбы в Австрии, Вычислительный центр Госснаба, жилой дом Пойтахт-80 (2007), фонтан в сквере Бустон (Душанбе)и многие другие.
Действительный член Международной академии архитектуры, Академии стран Востока, Инженерной академии Таджикистана.

Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР (1984), Орденом Дружбы народов Республики Таджикистан, Почётной грамотой Президента Республики Таджикистан, Государственной премией Абу Абдулло Рудаки в области литературы искусства и архитектуры.
Звания — Заслуженный строитель Таджикистана, Почётный строитель Ташкента.

В 1980 году в Душанбе по проекту архитектора Баховадина Зухурдинова и скульптора Дмитрия Рябичева был воздвигнут памятник-мавзолей Мирзо Турсун-Заде. Мавзолей представляет собой три пилона, поставленных на некотором расстоянии друг от друга и так, что они образуют незамкнутый шестиугольник с пустотами по ребрам, сквозь которые пространство протекает внутрь этого сооружения. Кроме того, в двух пилонах на месте ребер сделаны стрельчатые арки, а на третьем с внутренней стороны укреплена мраморная полочка, воспроизводящая деталь оформления древних купольных сооружений, и на ней помещен мраморный скульптурный портрет Турсун-Заде. В верхней части пилона внутри укреплен ажурный купол, состоящий из конструктивных дуг. Купол изнутри опирается на орнаментированные консоли. Общее объемно-пространственное решение — оригинально и цельно, кроме, может быть, ажурного купола, который включил традиционные восточные узоры. Так воплотились в памятники традиции и современность художественных решений.

Мирзо Турсун-заде (тадж. Мирзо Турсунзода; 1911—1977) — известный таджикский советский поэт. Народный поэт Таджикской ССР (1961). Герой Социалистического Труда (1967). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премии второй степени (1948).
Писал на русском и таджикском языках. Почти все произведения поэта переведены на русский язык, неоднократно издавались в республиканских и всесоюзных печатных органах, в литературных сборниках, а также отдельными книгами. Перевел на таджикский язык многие произведения русских писателей и писателей республик СССР: А. С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, Джамбула, Шота Руставели, Ш. Р. Рашидова, Зульфии и других.

Дворец Наций является частью комплекса, в который входят Площадь Флага, Парк Рудаки, Национальная Библиотека, Национальный Музей и еще несколько зданий.
Расположен в центре столицы Душанбе в глубине зеленого массива, рядом с парком Рудаки. Общая площадь Дворца — 9 гектаров.
Строительство Дворца начато в 2000 году, и было посвящено Исмаилу Самани. В августе 2008 года, в канун проведения саммита ШОС, строительство было завершено. Мероприятия саммита, частично были проведены уже в новом комплексе под золотым куполом с 20-метровыми колоннами. Размеры напольного покрытия составляет 28 900 квадратных футов и в плане рисунков считается неповторимым.По версии англоязычного сайта «Theestle.Net» в «Top 10 Most Beautiful Presidential Palaces In The World», Дворец нации в Душанбе, по уникальности своей архитектуры уступает только резиденции президентов США — Белому Дому.
Изображение Дворца, запечатлена на оборотной стороне купюры достоинством в 500 сомони, национальной валюты Таджикистана.

Мемориальный комплекс национального согласия и возрождения Таджикистана с памятником И. Сомони) — величественный памятник Абу Ибрагиму Исмаилу ибн Ахмеду, эмиру из династии Саманидов, основатель сильного государства в Средней Азии, расположенный в столице Таджикистана городе Душанбе.

В торжественно поднятой правой руке памятника – символ национального единства и возрождения таджикского государства. А золотой скипетр-жезл со скульптурным изображением солнечного диска, объединённого семью звёздами – символ роста и могущества таджикского государства.

Памятник Исмоилу Сомони сделан полностью из цветного металла, и его высота достигает 13 метров. Корона и государственный герб эмира, покрыты сусальным золотом, а барельеф, который находится у подножия памятника, — сделан из бронзы. Барельеф отражает в себе всю историю правления великого эмира Исмаила Сомони. С обеих сторон памятника находится пара львов из бронзы.
Здесь проходят все крупные праздничные мероприятия – народные гуляния, массовые шествия и военные парады.

Архитектурно-скульптурный мемориальный комплекс Парк Победы был сооружён в 1975 году по проекта авторского коллектива из института Душанбегипрогор (архитекторы Б. Зухурдинов, В. Щердинин, скульптор Д. Рябичев). Главный вход в лесопарк и к мемориалу предусмотрен со стороны улицы Дружбы Народов в виде широкой аллеи с лестницами. Для удобного сообщения и облегчения подъёма на вершину холма с мемориалом построена подвесная канатная дорога (архитектор проекта М. Исмаилов, конструктор Р. Хурсандов).

Также Баховадин Зухурдинов соавтор многих проектов, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, в том числе, Баховадин Абдулсаидович работал вместе с Рябичевым над созданием памятников для Ташкента, для городов России и над другими проектами.

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов
в Творческой Мастерской Рябичевых
вспоминает о совместной работе со скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым

В мае 2017 года Баховадин Зухурдинов побывал в Мастерской Рябичевых, где встретился с сыном Дмитрия Рябичева Александром. Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых Александр Даниилович пригласил гостей — Баховадина Абдулсаидовича, его супругу Дильбар и сына Бехзода посмотреть процесс создания скульптур, познакомил с молодым коллективом скульпторов, которые сегодня работают в Мастерской, и показал коллекцию своих авторских работ, отлитых им с 2013 года в бронзе.

Баховадин Зухурдинов: «В 72 году в феврале, я впервые переступил порог этого дома. Мы с Дмитрием Рябичевым познакомились именно в то время, участвуя в вместе в одном Международном конкурсе «Родина-Мать» (монумент установлен в Душанбе, Таджикистан, 1975 год), и потом мы неоднократно участвовали и выигрывали в разных конкурсах, в том числе в конкурсе на памятник Мавзолей Мирзо Турсун-Заде, мы его выиграли и в самое короткое время мы его построили и вовремя сдали. И после этого у нас началась настоящая дружба в Дмитрием Рябичевым. Мы начали работать уже здесь в этой мастерской над многими проектами, например, над памятником семье Шамахмудовых, потом мы участвовали в проектировании памятника «Дружба народов» в Ульяновске. Над памятником Махатме Ганди, Индире Ганди. Мы иногда круглыми сутками работали здесь, не выходя из Мастерской. И я никогда не забуду, как мы трудились над проектом памятника «Жертвам фашизма» в России. Сколько идей, сколько времени проведено было вместе. Мы в свое время сделали очень много. От работы остались прекрасные воспоминания, но когда я сегодня переступил порог этой мастерской, я ощутил, как будто и не прошло после этого так много лет, около тридцати пяти-сорока лет, как будто вчера это было. Я рад, Александр, что ты стал продолжателем профессии Дмитрия Борисовича Рябичева, своего отца, и дай Бог, нам также поработать вместе, в память о Дмитрии Рябичеве и на славу искусства».

Баховадин Абдулсаидович Зухурдинов и Александр Рябичев, скульптор, сын скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева

В Мастерской Рябичевых
Бахавадин Абдулсаидович Зухурдинов
делится художественными идеями

Баховадин Абдулсаидович с супругой Дильбар и сыном Бехзодом и Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: архитектор, Баховадин Зухурдинов, Дмитрий Борисович Рябичев, президент Академии архитектуры и строительства Республики Таджикистан, скульптор

АНДРЕЙ ЕСИОНОВ представит свыше 30 акварельных работ на международном фестивале изобразительных искусств ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ

26 Май 2017 | От: арт-релиз.рф

Андрей Есионов примет участие в крупнейшей международной выставке VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность», где представит свыше 30 своих акварельных работ, большинство из которых никогда ранее не выставлялись.

Одно из самых ярких художественных событий года пройдёт в Центральном выставочном зале «Манеж», в период с 7 по 11 июня 2017 года. Мероприятие объединяет работы художников и галерей по всему миру на площадках в трех странах: в Российской Федерации, городе Москве, в Китае – городе Шанхае и в Португалии – городе Лиссабоне.

В этом году в выставочном пространстве Манежа будут представлены работы более 300 участников из разных стран по различным направлениям: живопись, графика, прикладное искусство, фотография, инсталляция, скульптура, архитектура и музейное дело.

Андрей Есионов принимает участие в этом фестивале, как приглашенный художник, но в 2012 году он участвовал, как конкурсант и сразу стал победителем в направлении «живопись», выставив большое сюрреалистичное полотно, написанное маслом, «Бородинское сражение или белые начинают и дают мат в три хода». В этом году Андрей Есионов представит публике свои крупноформатные акварели. Его живописные работы, создающие реальность без использования каких-либо оптических приборов, фото и киноаппаратуры, а лишь выразительными средствами самого искусства, надолго завоевали сердце зрителя.

На вопрос художнику: «Для чего необходимы подобные Фестивали Искусств?» — Андрей Есионов отвечает: «Полотна художник создает своим трудом. Иногда они получаются на одном дыхании, а иногда творческими муками. Это не значит, что те или иные полотна становятся менее любимыми, более того, они для художника как дети. И как родитель, подбирающий детсад своему ребенку, художник внимателен к тому, где выставлять работы. Уверен, подобные Фестивали Искусств являются лучшей формой для проведения выставок и при такой организации, как на Фестивале «Традиции и Современность», происходит знакомство зрителя с искусством в наивысшем контексте! Прекрасно, что форма фестивалей предусматривает награждения, поощрения. Художнику важно сохранять веру в творчество, любовь и успех».

О художнике:

Живописец и график, мастер портрета и городского пейзажа. Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2013), член Творческого Союза художников России (1995), Московского Объединения художников Международного художественного фонда, ВТОО «Союз художников России». Художник работает в жанре портрета и исторической, философской картины, активно продвигает живопись акварелью. По определению критиков работает в стиле современной живописи на стыке академизма. Работы художника находятся в коллекциях известных музеев: Московском музее современного искусства (ММОМА, город Москва) и Государственном Русском музее (город Санкт-Петербург).

Его персональная выставка, состоявшаяся в конце 2016 года в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, стала самой посещаемой в истории музея и собрала более 20 тыс. человек.

О фестивале:

Ежегодный фестиваль VERA World Fine Art Festival «Традиции и Современность» проводится под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке Министерства культуры РФ, международного Фонда «Мир без границ», Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Организатор фестиваля – Московский Общественный Фонд поддержки культуры и развития современного искусства. За 11 лет существования фестиваля в России и за рубежом, мероприятие привлекло более 5500 галерей и художников из более чем 50 стран и 60 регионов России. Были награждены более чем 300 художников, его посетило свыше 3,7 млн. человек.

В рамках фестиваля 10 июня будет вручена профессиональная международная премия в области изобразительного искусства «ВЕРА» – бронзовая статуэтка, выполненная заслуженным художником РФ скульптором В. Митрошиным. Ведущие церемонии — Народный артист России Дмитрий Харатьян и Мария Киселева.

Опубликовано в рубрике Выставки, Персоны

Метки: Андрей Есионов, Традиции и современность

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Выставка «ПОТАЕННАЯ СУЩНОСТЬ ВЕЩЕЙ» в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО». Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 14

25 Май 2017 | От: арт-релиз.рф

Лидия Тихонравова
со своими живописными работами

Музей «Садовое кольцо»
представляет
Персональную выставку Лидии Тихонравовой
«Потаенная сущность вещей»
Натюрморт (живопись, графика, акварель)
С 17 июня до 1 июля 2017
Вернисаж 17 июня 2017 года в 15 часов
Адрес: Москва, Проспект Мира, дом 14, строение 10

О художнике:
Лидия Тихонравова родилась в 1954 году. По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году во время обучения в аспирантуре защитила диссертацию на степень кандидата технических наук по специальности «Радиотехнические системы и устройства». Работала научным сотрудником в НИИ. Сфера профессиональных интересов – в области сверхвысокочастотной ферритовой техники, спин-волновой электроники и электродинамики, микроэлектроники. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.

Лидия Тихонравова
Автопортрет

В школьные годы, прошедшие на Сахалине по месту службы отца, закончила музыкальную школу по классу фортепиано, затем – Заочную математическую школу при механико-математическом факультете МГУ, призер Олимпиад по математике и физике. Занятия музыкой и математикой не оставляли времени на другие увлечения, хотя желание рисовать присутствовало всегда. После защиты диссертации в жизни появилась временнАя лакуна, которая и была немедленно заполнена первыми упражнениями на бумаге и холсте.
С удовольствием занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. Предпочтения оказывает натюрмортам, портретам, сюжетным картинам, копиям мастеров живописи. В масляной живописи использует как многослойную технику, так и технику alla prima; есть работы, выполненные мастихином.

С 2012 года занимается в художественной студии г.Пушкино Московской области, художественный руководитель студии Терешина Галина Александровна.

Работы Л.Тихонравовой находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Участие в выставках:

- Персональная выставка «Отражения». Вологодская областная универсальная научная библиотека им. И.В.Бабушкина, Вологда, сентябрь-октябрь 2016 г.;

- «Рождество на Беговой». Выставочный центр МОСХ России, Москва, декабрь 2016 – январь 2017;

- «Рождественская выставка». Арт-галерея «Дрезден», Москва, декабрь 2016г. – январь 2017г.;

- «Кристальный родник». Центр культуры и творчества «Нега», Москва, декабрь 2016г.;

- «Хрустальный шар». Арт-галерея «Дрезден», Москва, февраль 2017 г.;

- «Китайская народная графика и осмысление современными московскими художниками тем традиций и культуры Китая». Творческая Мастерская Рябичевых, Москва, январь – февраль 2017 г.;

- «Портрет. Абстракция». ЦДХ, Москва, февраль – март 2017 г.;

- «Весенний экспромт». Галерея «АрденА», Москва, март-апрель 2017.

Художник
Лидия Тихонравова

«Какое наслаждение я испытала, — признается художник Лидия Тихонравова, — когда однажды сделала первый мазок маслом на холсте». Среди картин, написанных Лидией есть ее автопортрет, где она — маленькая девочка в красном платье на фоне солнечного пейзажа держит в руках бутон распустившегося пиона. Пионовый куст выглядит пышным и высоким, и маленькая Лида будто тянется вверх к цветку. Этот сюжет мне кажется очень символичным. В нем читается устремленность к возвышенному и прекрасному, будто аллегория жизненного стремления самого автора сюжета.
Лидия Владимировна — удивительный человек! И в ней удивляет многое, но особенно ее чудесное восприятие мира. Она — состоявшаяся в профессии, взрослая, серьезная, очень убедительная в рассуждениях о мире науки, в которой сполна преуспела, вместе с тем, настолько женственна, непосредственна и легка, что становится понятно, как в ее жизни нашлось место и научным исследованиям и художественному творчеству. Впрочем, и то и другое имеют единую суть — стремление познать мир и себя. И потому, те записи, которые профессор делал на полях ее студенческих тетрадей, и которые она помнит наизусть как цитаты, применимы и к искусству: «Ищите изящество в простоте и Вы станете незаурядным исследователем». С той же настойчивостью, которая привела ее к успехам в науке, Лидия Тихонравова сегодня исследует законы композиции и цвета. Рисовала всегда, но во время научной карьеры редко и по ночам, а со временем — полностью посвятив себя творчеству. Пять лет назад Лидия начала заниматься в художественной студии, а с прошлого года она — уже участница значительных профессиональных выставок в МОСХ, в ЦДХ, в престижных галереях Москвы. Ее работы высоко оценивают самые требовательные профессионалы в искусстве. Руководитель клуба «Творческие среды» известный художник Наталья Богородская — из самых строгих критиков, приняла на выставку «Портрет. Абстракция» в Центральном Доме художника, написанный Лидией портрет учительницы, найдя в ее образе яркий характер, а в исполнении — безусловное мастерство. Сюжетные картины, графика, копии старых мастеров — круг предпочтений Лидии широк, но все же, одним из излюбленных ею жанров является натюрморт. В нем она видит особенную романтику, своеобразную игру с предметами и отражениями, таинство теней и света. Фарфоровые статуэтки у зеркала — волшебный мир, относящий нас в куртуазную эпоху, а рядом тему продолжает другой сюжет с веером и розой, венецианской маской и венецианской куклой. И у фарфорового Арлекина и у керамического чайника свои роли, создающие колорит — восточный или преисполненный чувственности. Случайных предметов нет, и с этой продуманности постановки, минималистской или роскошно-барочной начинается игра в волшебство, в чудо создания особенного мира искусства. Изображения цветов и фруктов самым ясным способом дают нам понять красоту земного мира. Эмили Прейер — одна из великих наставников Лидии Тихонравовой, у нее она учится, как и у других художников прошлого, копируя натюрморты и с особенным пиететом ставя на копиях два имени. Есть даже сходство в их творческих биографиях, как и Эмили Прейер — ученица своего отца, первые наставления Лидия Тихонравова получала от своего папы. Профессиональный военный Владимир Михайлович был художником-любителем и сумел передать дочери свою страсть к искусству и к живописи. Работа папы висит в доме Лидии рядом с выполненной ею копией натюрморта Петра Кончаловского «Зеленая рюмка». «Оставалось немного времени до конца занятий в студии», — объясняет художник, — «и я решила сделать эту небольшую копию». Но совершенно очевидно, что этот выбор, как и все, что происходит в творчестве Лидии тоже не случаен. Незаурядный исследователь, Лидия Тихонравова вслед за мастером стремится видеть красоту самых обычных предметов, и ищет изящество в этой простоте.

София Загряжская

Лидия Тихонравова
«Карнавал»
холст, масло
60х50

Лидия Тихонравова
показывает свою копию натюрморта Эмили Прейер

С юного возраста Лидия увлеченно занималась музыкой и математикой. На рисование времени не оставалось, но стремление к творчеству было всегда

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова
Натюрморт

Лидия Тихонравова
на фоне своей работы (слева верхняя)
в ЦДХ
Выставка «Портрет. Абстракция», 2017 год

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Лидия Тихонравова, Музей Садовое кольцо

РИММА ЮСУПОВА. Персональная выставка в МОСКОВСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ УНИВЕРСИТЕТЕ ТЕХНОЛОГИЙ И УПРАВЛЕНИЯ имени К.Г. РАЗУМОВСКОГО

18 Май 2017 | От: арт-релиз.рф

Римма Юсупова
автор выставки

18 мая 2017 года состоится открытие персональной выставки Риммы Юсуповой, представляющей живопись на натуральном шелке. В экспозиции будут представлены несколько серий произведений, отражающие предпочтения художника в творчестве. Каждая из картин обращается к классикам мирового искусства, но не напрямую, сюжетной линией или художественными цитатами, а на более тонком уровне восприятия автором света и цвета в картинах великих мастеров. Это обстоятельство, как и сами сюжеты Риммы делает ее живопись уникальной и в широком смысле и в столь сложной технике особенно.

Римма Юсупова
«Карминовый рассвет»
живопись на натуральном шелке

Римма Юсупова
«Автопортрет»
живопись на натуральном шелке

О художнике:
Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.

Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».

С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.

Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.

С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.

http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Римма Юсупова

Галерея МАСТЕРСКАЯ ЛЕГА. Выставка «ПРО ЛЮБОВЬ». До 24 мая 2017 года. Адрес: МОСКВА, НИЖНИЙ КИСЕЛЬНЫЙ переулок, дом 3

15 Май 2017 | От: арт-релиз.рф

Елена Вечерина, художник, куратор выставки
ПРО ЛЮБОВЬ.
Про любовь, про любовь, про любовь…. Вечная тема…любовь всегда.
Про любовь к чему? К искусству, к человеку, к Отечеству. Вот художник И. Тараева берет и рисует натюрморт, разве она любит этот горшок с цветком ?… Нет, она любит процесс, она вставляет туда фотографию родителей, и мы чувствуем нежность , любовь, таинство. Или огромное женское тело, с трудом помещающееся в картине, под названием Крым, Е. Крючкова, раскинув руки, впитывает солнце и свободу. Вот она Родина….
В работе В.Копачева видишь пятна, линии и начинаешь понимать, что вот это может быть только так, и не как иначе, и в этом есть баланс и порядок. Это любовь к гармонии.
А что пишет по этому поводу Яндекс …
После долгих поисков, среди текстов о любви, которые сводились к любви полов, было найдено вот это, и оно меня примерило….
Любовь с точки зрения философии.
В глубокой древности любовь рассматривалась как некий абсолют, объединяющая сила мироздания, или как путь человека приблизиться, слиться с этим абсолютом. Возможно, это и составляет архетипическое содержание понятия «любовь». … Специфическим содержанием этого чувства сточки зрения философов, являются самоотверженность, самоотдача и возникающая на этой основе духовная близость.
Елена Вечерина

Художники
Мария Туманова
(участник выставки)
Лариса Белима
(гость выставки)
искусствовед Павел Павлинов
Дмитрий Плотников
(участник выставки)
искусствовед София Загряжская
Мастерская ЛЕГА
Выставка «Про любовь»

Работы Марии Тумановой
в экспозиции «Про любовь»

Участник выставки
Марина Лейзгольд с супругом
на фоне своей работы (справа)

Художник Дмитрий Плотников с гостями выставки

Художник
Дмитрий Плотников

Художник
Дмитрий Плотников

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Дмитрий Плотников, Елена Вечерина, Мария Лейзгольд, Мария Туманова, Мастерская ЛЕГА

ЛЮДМИЛА ПЕТРУШЕВСКАЯ. Выставка “МАЛЕНЬКАЯ ДЕВОЧКА ИЗ МЕТРОПОЛЯ». С 25 мая до 14 июня 2017. В ГАЛЕРЕЕ ТАМАРЫ ВЕХОВОЙ. Адрес: МОСКВА, улица СПИРИДОНОВКА, дом 4, строение 1

15 Май 2017 | От: арт-релиз.рф

Куратор проекта Тамара Вехова
Арт-директор галереи, член международной ассоциации искусствоведов AIS-AICA, член международной конфедерации антикваров и арт-диллеров ICAAD, член МОСХ секция художественной критики.

Людмилу Петрушевскую давно уже называют «живым классиком». Но на самом деле Петрушевская больше чем писатель. Границ, равно как и четкого жанра у ее творчества не существует: она не только пишет — стихи, сказки, драмы, рассказы и романы, книги о путешествиях — и ведет литературный дневник в Фейсбуке, но и поет в собственном кабаре, сочиняя песенки, рисует акварели, пастели, делает монотипии, создает невероятные шляпы и шемизетки (вышитые бархатные колье), которые давно уже стали неотъемлемой частью ее артистического образа.

Людмила Стефановна Петрушевская
прозаик, певица, поэтесса, драматург, художник

Наша выставка посвящена Петрушевской — художнице. В этом амплуа московская публика ее вряд ли знает. Меж тем работы Петрушевской демонстрировались в ГМИИ им.Пушкина (на выставке «Скрипка Энгра»), в Германии в замке фон Арнимов, в Воронежском Государственном художественном музее, в Самарском литературном музее, в Доме Остроухова в Москве. Они есть в частных собраниях в России и в разных странах. На выставке будет представлен новый цикл, выполненный в технике пастели и посвященный обнаженной натуре, а также балерине Серебряного века Анне Павловой:

«Я, неожиданно для себя, начала недавно рисовать балеринок, вернее, Анну Павлову. Эта тема пришла, когда мне стало известно, что в гостинице «Метрополь» будет ее именной номер, и туда нужен портрет. И мне вдруг это понравилось — и белая пастель на черном фоне, оказалось, подходит как нельзя лучше для изображения белых пачек, веночков и пуантов. И белых, воздетых к облакам, ручек и ножек. Еще одно – я там прожила три года от рождения, в отеле «Метрополь», и не исключено, что в том же самом номере. Это был парадный двухкомнатный люкс с эркерами на втором этаже, выходящий на Моховую и на Малый театр»… Людмила Петрушевская

Экспозицию дополнят авторские шляпы и «шимзетки» Петрушевской, ее поэма представленная в виде арт-объекта, а также видеоряд из театральных работ и интервью Людмилы Петрушевской.

1 июня, в День защиты детей, в галерее пройдет благотворительный аукцион. Его лотами станут пастели Людмилы Петрушевской. В день аукциона Петрушевская даст небольшой сольный концерт — выступит в образе певицы французского кабаре. Все вырученные средства пойдут на поддержание частного детского дома для сирот, подростков-инвалидов в Порхове под Псковом, которому писательница, сама выросшая в детдоме, помогает уже несколько лет.

Галерея открыта для посетителей: понедельник — суббота 11.00 — 19.00
Вход на выставку бесплатный.

Из пресс-релиза Людмилы Петрушевской:
… Я родилась там в 1938 году уже как член семьи врагов народа (ЧСВН).Трое к тому времени было расстреляно (10 лет без права переписки). Прадеда толкнули под машину «Хлеб» в 1947 году, он ходил в НКВД и спрашивал – десять лет без права переписки прошло, где мои дети. Улица Горького.Напротив гостиницы «Националь», на красном светофоре. После «Метрополя» мы уехали в эвакуацию, где я стала уличной нищенкой, потому что нечего было есть. Буханка хлеба на троих на два дня. Я просила милостыню в магазинах и пела по дворам, собирая вокруг себя детей и старушек. Я им еще и рассказывала «Портрет» Гоголя, и иногда испуганные слушатели выносили мне кусок хлеба.
И только в детском доме у меня появилась бумага с карандашом. И я кинулась рисовать. В школе у меня были пятерки только по чтению, письму, пению и рисованию. И так продолжается до сих пор. Что же касается ню, то я ведь всегда мечтала учиться живописи. И просила об этом свою приятельницу, замечательную художницу Катю Григорьеву-Шиллинг. Она сказала: — Люся, идите рисуйте обнаженную натуру, это первый курс академии. И я пошла. P.S. Мой первый галерист Леня Шишкин, продав на моей выставке
«Мания розы» две работы по тысяче долларов и одну за 500 (больше у покупателя- журналиста не было, меня уговорили) — сказал покупателям на дорожку: «Ну это как в доме у вас рисунок Гоголя. На века».”
Людмила Петрушевская

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Аукцион, выставка, День защиты детей, Людмила Петрушевская, Тамара Вехова

Художник ВЕРА ЗАНЕГИНА. Текстильные панно из серии «ГОВОРЯЩИЕ КАРТИНКИ»

15 Май 2017 | От: арт-релиз.рф

Вера Занегина
«Лев и собачка»
серия «Говорящие картинки»
текстильное панно
80х102
2016 г.

Сдержанные по цвету, монохромные, линейно-пластичные и контрастные работы Веры Занегиной располагают зрителя к размышлению, рассуждению, прочтению подтекстов. Свои мысли художник обращает в художественный жест, рассматривая впечатления через многогранный резонанс эмоциональной истории, на стыке личного опыта и поэтической фантазии. В работах Веры Занегиной отражены человечность, скорбь, память, восторг, любовь. Работам она придаёт философский подтекст, и они в основном абстрактны, но даже при натуралистичном изображении предметов дают зрителю воспринять их как знак, некий интерфейс между материальным и духовным, восторженно-наэлектризованным и сдержанно-отрешенным, осознанным и эмоциональным.
В своих произведениях автор неслучайно обращается к мягкому нетканому материалу, в котором рисунок создается с помощью механического соединения и спутывания, переплетения волокон. Это косвенно закладывает в себя и сюжетные смыслы произведений: судьбы и обстоятельства, чувства и эмоции, периоды раздумий. Работы несут не только визуальную информацию, но и провоцируют на тактильное восприятие поверхности произведений — их хочется потрогать. Материал, который не часто встречается в современном искусстве и состоит из синтетических волокон, являющихся продуктом газового конденсата, современен и совершенствуется благодаря новым химическим технологиям. Также автор нашла применение синтетическому переработанному волокну, что так актуально в год экологии в России.
Вера Занегина родилась в 1979 в Москве. Окончила Московский Государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова, по специальности «Художественный текстиль». Преподаватели — В.Рыбалко, Н.. В 1998 г. была победителем международного художественного конкурса и направлена на стажировку в Stiftung Bauhaus Dessau (Германия). Совместно с группой студентов из разных стран выполнила проект оформления выставочного комплекса Двора Лукаса Кранаха в Лютерштадте Виттенберге.
В 2008г. закончила аспирантуру, искусствоведческое отделение. Изучала русские старинные ковры. Член Ассоциации Художников Декоративно-прикладного искусства Московского Союза Художников, член Московского Союза Дизайнеров. Вера Занегина — Лауреат многих международных конкурсов и фестивалей, постоянный участник профессиональных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях нашей страны и за рубежом. Художник Вера Занегина живет и работает в Москве. Сайт художника: www.vzart.ru

Вера Занегина
«Райский сад»
серия «Говорящие картинки»
текстильное панно
80х102
2016 г.

Опубликовано в рубрике Записки о художниках, Персоны Метки: Говорящие картинки, пано, райский сад, Художник Вера Занегина

« Предыдущие записи

Следующие записи »