ИРИНА ГЕРАСИМОВА. ИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРА. Выставка живописи с 3 октября до 16 октября 2017 года. Открытие – 4 октября в 19 часов. ALPERT GALLERY. Адрес: МОСКВА улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3

Ирина Герасимова (фото 3) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова
ИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРАИГРА 
Выставка живописи
3 — 16 октября 2017
Открытие – 4 октября, 19-00
Alpert Gallery, Красноказарменная ул., д. 3
 
В названии выставки нет ошибки, это просто «ИГРА». Та самая, универсальная и бесконечная. Игра воображения, разума и чувства свободы. В общем, всего того, что превращает Homo Ludens в творца, способного отдалиться от реальности, измениться и вернуться в нее, уже преображенным. 
Alpert Gallery представляет выставку московского художника Ирины Герасимовой. Автор, как ребенок, принимает в свою игру все, что попадается под руку: куклы, чесночные головы, вазочки, морские раковины, буханки хлеба, миски, неваляшки, пластиковые трубочки, икеевские манекены… Предметный мир маленькой дочери причудливо сплетается с миром взрослого человека. И в этом хаосе обычных вещей, которые не часто вдохновляют живописцев, художник наводит свой порядок, создавая особое пространство, поражающее выразительными образами, неожиданными аллюзиями и нетривиальными сопоставлениями. 
 
В экспозиции представлено более 30 живописных работ, выполненных художником за последние 5 лет.
Выставка продлится по 16 октября 2017 года.
Открытие – 4 октября 2017 года, 19-00.
Информационные партнеры: ArtTube, Cultobzor.ru 
 
 

Ирина Герасимова, родилась в Чернигове в 1982 году. В 2003 году окончила отделение керамики Тверского художественного училища им. Венецианова. В этом же году поступила в Университет им. Строганова на отделение монументальной живописи, где по окончании осталась преподавать. Работала в сфере монументальной живописи в Москве и Подмосковье, Белгороде, Серпухове.  Член Московского союза художников, участница союзных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии.  Живет и работает в Москве.

Ирина Герасимова (фото 8) Арт-Релиз.РФ
Ирина Герасимова (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Ирина Герасимова (фото 7) Арт-Релиз.РФ

АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН. Интервью с художником ТАТЬЯНОЙ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ «НЕ ПЕРЕНОШУ, КОГДА МОЮ СВОБОДУ ПЫТАЕТСЯ КТО-ЛИБО ОГРАНИЧИТЬ»

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова фрагмент картины

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
фрагмент картины

АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН
Интервью с художником ТАТЬЯНОЙ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ

«Не переношу, когда мою свободу пытается кто-либо ограничить»

- Татьяна, вот ты себя как больше ощущаешь: художником цвета или мысли? Что для тебя важнее чувственная красочная живопись или рациональные схемы, которые воплощаются через живопись.
- Я мыслю цветом и светом, инструментами, которые применяю для выражения задуманной темы и жанра. То ли это живописное произведение  или графика. Использую все живописные приемы – интересно ставить перед собой задачи технические, это не вымучивается, включается некий пилот, реактивность полета при созидании новой картины, используя все «механизмы»… управления в работе – это как полет! Все интересно, потом «приземление»… посмотреть на свое «путешествие» в картину и анализировать ее создание.
 
- Скажи, ведь у тебя серьезная школа, багаж знаний он мешает или помогает художнику. Важно ли художественное образование сегодня, когда большинство считают живопись «всплеском», каким-то перфомансом, самовыражением.
- Художественное образование ОЧЕНЬ важно и нужно… Искусство должно иметь основу, базу, школу… Причем серьезную, с глубоким изучением предмета. Много бестолковых ВУЗов, школ, где отдается дань только декоративности и фигуративности. Все меньше остается преподавателей, которые умеют рисовать сами… Я не могу ответить на вопрос с перфомансами однозначно, но иногда это любопытно, почему бы и нет?… Это современно и забавно… Много находок.
 
- Мне всегда казалось, что те – жизненный опыт и боль пережитого это главные двигатели творчества. Как у тебя? Что движет тобой в творческом процессе?
- Для меня очень важно в искусстве самовыражение… Раньше я искала темы вокруг, думала. С недавних пор я поняла, что я сама себе интересна. Если я переживаю боль, я имею право найти способ ее выразить. Свое переживание. Художник – тоже композитор, музыкант, актер, у него свой спектакль, своя драма, своя игра, своя сцена… И как он выразится, насколько сильно и удачно состоится выступление на холсте – это другой вопрос, но это тоже поиск, работа. Удачно или нет – рассудит зритель. Эмоциональный заряд для меня важен всегда!  И я уже не имею права лгать, если мне радостно и картины таковы… И наоборот.
 
- Татьяна, чем ты занята сегодня? Что пишешь? Что хотела бы воплотить и какие мысли тебя волнуют?
- Сегодня у меня драматические темы… Раньше когда-то я думала, что художник должен быть только позитивным, писать с легким налетом, намеком на грусть или внутреннее состояние печали. Сейчас я пришла к выводу, что я могу высказывать, рассказывать, заявить громко, что я тоже имею право быть со своим горем, болью и печалью – это как отклик! Это крик души…, отражение. Я не умею мыслить уже другими формами и категориями… Я живу в своих полотнах. Это мой образ жизни… Иногда я теряюсь между и в них, где я? Я создала свой образ, который стал моей музой и основным персонажем в моих картинах, я с ним веду работу, сочиняю тему, композицию, сценарий…, беседую. Человеческие отношения …. Для меня важна искренность, преданность и (огромная тема) любовь, но она (тема) очень огромна… Я в этой теме…, пытаюсь ее выразить в своих картинах. Это основная моя тема, и все мысли в ней…
 
- Ты свободный человек? Свободный художник? Я понимаю , что это почти невозможно, у каждого человека всегда есть какие-то зависимости. Но вот когда ты приходишь в свою мастерскую, ты свободна?
- Я несвободна только от условностей, которые мне выставляет социум, и ответственность за тех, с кем я живу. Это мои родные люди…, близкие…. Их очень немного, но тем не менее. В остальном я свободна АБСОЛЮТНО, что для меня очень важная форма существования: всегда и везде быть свободной. Не переношу, когда мою свободу пытается кто-либо ограничить, тем более случайные люди, которые входят в мою жизнь, пытаясь меня еще и подчинить, и подрезать, навязывая свои лживые идеалы, представления о них, смешивая любовь с горечью нелюбви… Я просто очень чувствую, научилась находить разницу между настоящими и ничего нестоящими отношениями.
 
- Сейчас из нашей жизни выпадает очень много «высокопарных» «архаичных» слов: благородство, великодушие, благонамеренность… Вот еще одно слово часто выстебывается – вдохновение. Тебе известно это состояние? И как бы ты его охарактеризовала.
- Высокопарность – пусть, это слова, заигрывание… Великодушие, благородство и пр. Ведь об этом не говорят, если только это не призыв к этим качествам…, это врожденные качества, они или есть или их нет. Это редкость, это культура… То есть свойственно человеку, который живет, работая над собой – шлифует себя, трудиться над созиданием своей Души…. Вдохновение – всегда! Его не ожидают… Здесь изначально – вдохнули в тебя. Или нет… Его не ищут, им живут и в нем, это как воздух, который фильтруется для созидания.
 
- Вот ты сама, как могла бы объяснить, кто такая художник Татьяна Кузьмина-Чугунова?
- Я без границ, я просто ЕСТЬ. Я художник, и о себе заявляю – Я ЕСТЬ!
 
- Что представляет твоя школа? Как тебя находят ученики? Как ты с ними работаешь? И не мешает преподавание творчеству?
Моя школа – тема очень серьезная. У меня своя программа, по которой я веду своих учеников, опираясь на традиции классического рисования. Я разработала и свою методику, исходя из своего опыта становления на путь художника и искусства. Я ученикам даю мастер-классы… Что очень важно в моем преподавании, и есть еще «фишка» — экспресс-программы, но это секреты… В творчестве мне не мешает моя работа с учениками. У меня замечательные ученики… Со многими меня связывает дружба…
 
- Татьяна, мир искусства довольно замкнутый и, нечего греха таить, часто гниловатый (много зависти, вранья, хамства, очковтирательства, вероломства и групповщины). Ты как существуешь в этом мире?
- Я не люблю БОГЕМУ, я не в ней, не люблю групповщины, все лживое и лицемерное, мне неинтересно… Мне нравится летать, а «гнезда» богемы чаще зловонны… Я в свободном полете от всех и вся…
 
Записал Алексей Шульгин

МАРИНА ПРОНЯКОВА автор книги «ПРОСТО О ВКУСНОМ ИЛИ КАК ПОЛУЧАТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ НА КУХНЕ» приглашает на презентацию своего издания 21 октября 2017 года в ТВОРЧЕСКУЮ МАСТЕРСКУЮ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47

Марина Пронякова Презентация книги в Творческой Мастерской Рябичевых

Автор Марина Пронякова приглашает: «Дорогие друзья! Моя книга «Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне» опубликована. Одна из моих редакторов, Ирина Потапова, определила жанр книги как кулинарно-мемуарные рассказы. Точнее не скажешь. Главные «герои» книги это не только рецепты приготовления блюд, но и мои друзья и знакомые, места, которые я посетила, впечатления, которые получила, мои воспоминания.
Довести работу до ума мне помогли профессионалы в своём деле — редакторы Ольга Басинская, Ирина Потапова, дизайнер Екатерина Бирулина, корректор Марина Мартынихина, художник Виктор Корольков.
Презентация и автограф-сессия книги состоятся 21 октября в Творческой Мастерской Рябичевых. О времени и программе презентации я сообщу немного позднее».
Для тех, кто не сможет быть на презентации, сообщаю, что книга продаётся в магазине Библио Глобус, в интернет магазине Озон и в типографии Первый том.

https://www.ozon.ru/context/detail/id/142065479/

http://tipografiya-moskva.com/nashi-avto…/marina-pronyakova/

Марина Пронякова автор книги  "Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне"

Марина Пронякова
автор книги
«Просто о вкусном или Как получать удовольствие на кухне»

Отзывы о книге Марины Проняковой
“Цель капитализма — извлечение прибыли, цель человеческой жизни — извлечение счастья. И в этом деле мало кому достается кимберлитовая трубка. Ради одного белого камушка приходится просевать тонны повседневной руды.
Приготовление еды может быть развлечением. Может быть удовольствием или даже приключением. Из большинства общедоступных занятий оно больше других способно давать человеку то, в чем он нуждается больше всего — довести дело до счастливого конца. Наверное, поэтому взрослые так много говорят о еде. Другие темы слишком болезненны.
Эта книжка — инструкция по извлечению вкуса из повседневности. И как и всякий хороший сборник рецептов — это еще и краткий курс счастливой жизни.”
Алексей ЗИМИН
Повар, писатель, телеведущий

«Эта книга, в которой сочетаются знания, увлечения и творческий поиск автора, не затеряется в море популярного жанра. Марина практикующий кулинар, в чьём доме всегда вкусная еда. В её кухне нет сложной техники, так же, как в её рецептах нет недоступных ингредиентов. Рецепты изложены просто, доступно и так сочно, что по ним хочется немедленно приготовить. Вкусные рецепты переплетаются с не менее «вкусными» историями. Разнообразие блюд, представленных в книге, огромное! Из путешествий автор привозит кулинарные изыски, внося в них свой опыт и творческий подход. Прекрасные авторские фотографии пробудят ваш аппетит и желание готовить с радостью».
Рита ФАЙФЕЛЬ
Филолог, литературовед, преподаватель

ПАБЛО ПИКАССО. Выставка «СТРАСТЬ. КРОВЬ. ВИНО. ЖЕНЩИНА». Картины из частных коллекций и собрания галереи. Офорты из цикла «ЛИСИСТРАТА». С 28 сентября по 22 октября. ALTMANS GALLERY, ТДЦ «НОВИНСКИЙ»

Пабло Пикассо

28 сентября в Altmans Gallery начинает работу выставка Пабло Пикассо, объединившая уникальные работы из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике, и картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата». Открытие пройдет в московском филиале галереи в ТДЦ «Новинский», который в преддверии выставки будет оформлен в испанском стиле.
Идейное ядро экспозиции — страсть как доминанта личности Пабло Пикассо. Известный пылким нравом, художник в своих работах исследовал страсть как явление, пытаясь ответить на вопрос о природе и сущности чувства, которое может вознести на неведомую высоту, а может довести до умопомрачения. Графические работы, представленные в галерее, — отражение рефлексии и интроспекции художника, одержимого женщинами и корридой.

Корридой юный Пикассо заболел на родине еще в детстве, в Малаге, когда отец впервые взял его с собой на шоу. Противостояние быка и тореро, кульминация жизни, воплощенной в натиске животного и смелости укротителя, искрящее всюду на стадионе дыхание смерти, истинная мужественность, предел напряжения и ощущение, что это может оборваться в любую секунду, — все это пленило Пикассо и как творца, и как человека. На корриде всегда проливается кровь — это ещё один мотив выставки и также дуальный символ: это и жизнь, и смерть, и, конечно, страсть либо её невозможность (например, портрет Ольги Хохловой 1917 года, на котором изображена холодная красавица, и этот холод так выводил из себя Пикассо).

Важный лейтмотив экспозиции, мост между корридой и женщиной, — вино. Напиток, разогревающий кровь, напиток, коим чествуют победителя, напиток богов и напиток любви. И, как и любовь и женщина, он может стать мучительной зависимостью, избавиться от которой можно, лишь сублимируя её в творчество.
Главным пристанищем страсти, безусловно, являются отношения мужчины и женщины. Как и в корриде — это борьба противоположностей, мужского и женского начала, силы и слабости, доводит до исступления. Для Пикассо олицетворением этой страсти стала Кармен — символ трагической любви, один из самых узнаваемых образов литературы и одна из визитных карточек Испании (опять же, наряду с корридой). Именно она как символ женщины — катализатор плотской страсти, сжигающей Пикассо на протяжении всей жизни, важнейшая тема в его творчестве и основной мотив московской выставки.
Выставка «Страсть. Кровь. Вино. Женщина» пройдёт с 28 сентября по 22 октября в Altmans Gallery при поддержке Института Сервантеса.

Выставка Пабло Пикассо “Страсть. Кровь. Вино. Женщина”. В экспозиции работы из частных коллекций, прежде недоступные широкой публике, картины из коллекции галереи, связанные темой страсти. Жемчужиной выставки станут уникальные по точности и красоте воспроизведения офорты художника, которые относятся к циклу «Лисистрата».

28 сентября по 22 октября
Altmans Gallery, ТДЦ «Новинский»

Стоимость входного билета – 300р.

Пабло Пикассо. "Игра плаща"  Литография (С) Altmans Gallery: "Бой быков всегда присутствовал в творчестве Пикассо не только потому, что он был пылким поклонником (он часто посещал корриды в Арле на юге Франции), но также потому, что Пикассо использовал корриду как метафору животной страсти, управляющей поведением людей, в том числе его самого. Для Пикассо, который часто изображал себя быком или минотавром, коррида была очень эротичным ритуалом."

Пабло Пикассо.
«Игра плаща»
Литография
(С) Altmans Gallery: «Бой быков всегда присутствовал в творчестве Пикассо не только потому, что он был пылким поклонником (он часто посещал корриды в Арле на юге Франции), но также потому, что Пикассо использовал корриду как метафору животной страсти, управляющей поведением людей, в том числе его самого. Для Пикассо, который часто изображал себя быком или минотавром, коррида была очень эротичным ритуалом.»

Пабло Пикассо, вдохновленный классической пьессой Аристофана "Лисистрата", создал удивительные, элегантные и полные чувственности работы. На выставке, которая начнет свою работу 28 сентября, можно будет не только познакомиться с серией "Лисистрата" и творчеством Пабло Пикассо, но и приобрести его работы.   Техника представленной работы Пабло Пикассо "Пара с ребенком" - офорт. В галерее Altmans Gallery всегда есть консультанты, которые с удовольствием расскажут о любой из работ подробнее.

Пабло Пикассо, вдохновленный классической пьессой Аристофана «Лисистрата», создал удивительные, элегантные и полные чувственности работы.
На выставке, которая начнет свою работу 28 сентября, можно будет не только познакомиться с серией «Лисистрата» и творчеством Пабло Пикассо, но и приобрести его работы.
Техника представленной работы Пабло Пикассо «Пара с ребенком» — офорт. В галерее Altmans Gallery всегда есть консультанты, которые с удовольствием расскажут о любой из работ подробнее.

АРТ-ОСЕНЬ. Выставка в Музее «ПРЕОДОЛЕНИЕ» имени Н.А.ОСТРОВСКОГО до 25 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 14

Арт-осень

Знаменитая Тверская улица. Сегодня здесь, на Тверской 14, на втором этаже, в помещении музея-гуманитарного центра «Преодоление» им. Н.А.Островского, независимым арт-содружеством «Art-exhibition» (www.art-exhibition), завершился монтаж выставки «Арт-осень». В экспозиции представлены работы современных художников: живопись, графика, художественная фотография, декоративно-прикладное искусство и цифровое искусство. Экспозиция будет работать до 25 октября, с 10:00 до 21:00, каждый день, кроме понедельника. Проезжая или гуляя по центру столицы, выберете время и загляните на выставку.
фото: Сергей Погорелый, дизайнер, участник выставки

Выставка Арт-Осень (фото 4)

Выставка Арт-Осень

Выставка Арт-осень (фото 2)

Выставка Арт-Осень (фото 3)

Выставка Арт-Осень (фото 5)

Выставка Арт-Осень (фото 6)

Спектакль для семейного просмотра «ЦАРЕВНА-ЛЯГУШКА. ВСЯ ПРАВДА О НЕЙ». 23, 30 сентября и 7, 21 октября 2017 года в ДК имени ЗУЕВА. Адрес: МОСКВА, улица ЛЕСНАЯ, дом 18

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная. Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица. А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.» Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории. Мы расскажем вам всю правду о ней.»

От авторов: «В тридевятом царстве, тридевятом государстве жил Царь Корней со своей женой и дочкой малой. Заболела жена егойная, да и померла. И такая тоска одолела сердце Царя, что стал он бесчинства творить всяческие. За это прозвали его в народе Кощей… Бессмертный. А дочь-то росла без присмотру. И выросла балованная и капризная.
Одним днем летел Кощей над селом муромским, да и услыхал песню дивную. Камнем упал он на двор к девице красной – сразил его голос чарующий. А была-то Елена Премудрая. Очень хитрая девица.
А в другой стороне, в русской земле важный день наступил – решающий. Собрала Царица Людмила двор, чтоб услышали волю царскую. Волю царскую государеву.»
Сказка «Царевна-Лягушка» известна всем с раннего детства. Однако, все не так просто было в этой истории.
Мы расскажем вам всю правду о ней.»

Спектакль о Царевне-лягушке полон неожиданных и очень интересных подробностей, которые делают героев сказки многогранными, а сюжет — еще более интересным и поучительным. Например, в лягушку царевну превращают в наказание за эгоизм, который она проявляла по отношению к отцу. Это помогло девушке стать мудрее, послужило развитию ее образа. А Кощей Бессмертный — царь с печальным прошлым — оказался способен на пылкое чувство любви…
Авторы серьезно подошли к постановке спектакля. Костюмы для спектакля были созданы по мотивам исторического события: костюмированного бала, который прошел в 1903 году в Зимнем дворце. Это делает сказку еще правдоподобнее. Билеты можно купить на сайте лягушонка-в-коробчонке.рф или на витрине princessfrog.ticketscloud.org

Царевна-лягушка. Вся правда о ней. фото 2 АРТ-Релиз.РФ

ЛИТЬЕ ИЗ БРОНЗЫ В МОСКВЕ, СКУЛЬПТУРА, ДИЗАЙН, ОФОРМЛЕНИЕ, ЛЕПНИНА, ИНТЕРЬЕР, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРА 8 999 993 9991

Литье из бронзы в Москве. Арт-Релиз.РФ

МЕЖДУНАРОДНАЯ ФОТОВЫСТАВКА «АРТ-ЭКО», посвященная ГОДУ ЭКОЛОГИИ В РОССИИ. С 19 сентября по 4 октября 2017 года. Адрес: МОСКВА, ЛАВРУШЕНСКИЙ переулок, дом 15

Арт-Эко Афиша Арт-Релиз.РФ

С 19 сентября по 4 октября 2017 года в Зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский`15″ будет экспонироваться Международная фотовыставка «АРТ-ЭКО» секции арт-фото ТСХР, посвященная году экологии в России.

Куратор: Максим Киреев

Участники выставки: Алексей Аврамчик, Алла Андерсен (Дания), Евгений Блинов, Серж Головач, Георгий Демчев, Александра Ерохина, Евгений Жиляев, Дарья Жмылёва, Александра Загряжская, Елена Захцер, Ольга Казанцева, Татьяна Карпова, Максим Киреев, Елена Колесникова, Андрей Коллеров, Галина Кузнецова, Константин Марков, Светлана Митина, Константин Морозов, Алексей Нагаев, Игорь Останин Елена Протасова, Дмитрий Розенбаум, Павел Руссо, Сергей Савельев, Олег Свирский, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Константин Худяков, Светлана Чернявская (Германия), Ирина Чеп, Татьяна Шупикова, Юрий Щербаков и Елизавета Эшва.

Информационная поддержка: телеканал «ART-108″ и газета ТСХР «ART Stories»

Открытие состоится 26 сентября в 18:00

АРТ-ЭКО

АРТ-ГЕОГРАФИЯ ЕВРАЗИИ/ ART GEO AWARD Всемирный форум искусств

Арт-география Всемирный форум искусств

ПРЕСС-РЕЛИЗ
Мир многонационален и бесконечно разнообразен в своем проявлении. На Земле более 200 стран и более 330 народов, насчитывающих по миллиону человек. Удивительное этническое многообразие народов и народностей рождает поликультурную среду, которую и предлагается художникам и мастерам изобразительных и декоративно-прикладных искусств представить в выставочном пространстве Московского Дома Художников, на Всемирном форуме искусств «Арт-География | Art Geo Award».

Даты: 26 сентября — 01 октября 2017 года.
Адрес: Московский Дом Художника, Москва, ул.Кузнецкий Мост, д.11.

Организаторы:
Всемирный Фонд Искусств
Продюсерский центр «Искусство будущего»

Поддержка:
Московский союз художников
Творческий союз художников России (секция «Арт-Менеджмент»)
Профессиональный союз художников России
Санкт-Петербургский союз художников
Евразийский художественный союз
Eurasian Art Association

Особенности проекта:
Всемирный форум искусств «Арт-География | Art Geo Award» — проект, призванный внести свой вклад в культурный обмен между художниками разных стран посредством искусства.
Форум построен как конкурсная презентация в выставочном пространстве отобранных произведений художников и мастеров по разделам — странам.
В 2017 году заявлено три континента — Европа, Россия и Азия - и для каждой страны будет выделено экспозиционное пространство, в котором будут экспонироваться произведения художников из более 50 стран мира, созданные и посвященные конкретной стране. Художник, таким образом, признается в симпатиях к стране, создавая иллюстрирующие ее произведения.

Экспертный Совет / Жюри

По каждой участвующей стране созывается Экспертный Совет специалистов, осуществляющих профессиональную деятельность в данной стране. Таким образом, представленные произведения оцениваются людьми, лучшим образом понимающие особенности национального культурного наследия и традиций.
Разделы выставки

Форум включает произведения, созданные в честь одной из заявленных 16-ти стран, по следующим разделам: живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Таким образом, посетители смогут получить реальное представление о культуре страны.

Награды, преимущества и перспективы
Для участников Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» предусмотрены многочисленные сервисы и возможности, среди которых:
• презентация конкурсных произведений в выставочном пространстве одной из лучших художественных площадок Москвы – в Московском Доме Художника;
• работы будут оцениваться международным жюри, состоящим из профессионалов, проживающих в том числе и в той стране, которую выбрал конкурсант;
• все участники будут опубликованы в международном каталоге «Art Geo Award / Арт-География». Каталог «Art Geo Award / Арт-География» выйдет в нескольких томах, по разделам: живопись, графика, фотография, декоративно-прикладное искусство.
• в период выставки пройдут многочисленные творческие встречи, образовательные и деловые программы;
• для победителей предусмотрены специальные промо-программы, в том числе организация персональных выставок и участие в международных выставка- и ярмарках.
• авторы наиболее профессиональных работ будут приглашены в российские и зарубежные общественные союзы и ассоциации.

Деловая программа

В рамках Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» пройдет насыщенная деловая программа, включающая как большой информационно-познавательный блок в виде мастер-классов, лекториев и творческих встреч, так и круглый стол и презентация стран-участниц проекта.
Каталог «Арт-География»

Произведения участников Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» публикуются в одноименном Международном издании «Арт-География | Art Geo Award». Каталог выходит на нескольких европейских и азиатских языках. Распространение каталога – галереи, выставки и ярмарки. Каталог выйдет в нескольких томах.
Условия и формы участия

Для участия во Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award» необходимо прислать регистрационный комплект документов и получить подтверждение от организационного комитета. В форуме предусмотрены две формы презентации конкурсных произведений – в виде оригиналов или копий и в виде постеров (фотокопии).
Подать заявку, а также подробнее ознакомиться с правилами, программой и другой полезной информацией можно на сайте Всемирного форума искусств «Арт-География | Art Geo Award»:

www.artforum.pro 

ОРГКОМИТЕТ в Москве:
Адрес в Интернете: www.artforum.pro, E-mail: artforum2018@yandex.ru 
Skype: Euroartweek, Тел.мобильный: +7(925) 0537000, Тел.: +7 (985) 4811118, 
Тел./Факс: +7 (495) 6407722, 6407733
Почтовый адрес: 119049, Москва, ул.Крымский Вал, д.8/2, каб. «Союз художников»

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. ЧЕМУ НАУЧИЛО МЕНЯ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?  Скоро на АРТ-Релиз.РФ публикация новой статьи известного дизайнера компьютерной графики

Сергей Погорелый  дизайнер компьютерная графика, фотосъемка

Сергей Погорелый
дизайнер компьютерная графика, фотосъемка

Об авторе: Сергей Погорелый — цифровой художник и фотограф
В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).
В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).
В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).
В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.
В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Сергей Погорелый  "Art-Nouveau"  2013 г.

Сергей Погорелый
«Art-Nouveau»
2013 г.


Сергей Погорелый  "Загадочный лунный свет"

Сергей Погорелый
«Загадочный лунный свет»

Сергей Погорелый  дизайнер компьютерная графика, фотосъемка

Сергей Погорелый
дизайнер компьютерная графика, фотосъемка