Выставка художника ЛЮДМИЛЫ ЧАРСКОЙ и скульптора НАТЫ БОДРИКОВОЙ. МОСХ на БЕГОВОЙ. До 9 декабря 2017 года
МОСХ. «НЕ ПРОШЕДШЕЕ ВРЕМЯ». Выставка выпускников СТРОГАНОВКИ. Скульпторы ВЛАДИМИР ИВАНОВ, ЕВГЕНИЙ КОРЧУКОВ, МАРИНА КОРЧУКОВА, ГЕОРГИЙ КУРДОВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, СЕРГЕЙ СМИРНОВ, СЕРГЕЙ СМУРОВ, СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ
В Выставочном зале МОСХ (БЕГОВАЯ, дом 7-9) открылась выставка выпускников СТРОГАНОВКИ, учащихся 40 лет назад на одном курсе в одной группе художников. Экспозиция представляет работы, созданные в разные годы, отражающие творчество каждого из авторов. Представленные произведения участников позволяют увидеть их предпочтения в искусстве, направленность и характер скульпторов, общность и различие мастеров, объединенных одним временем и школой. Выставка называется «Не прошедшее время», тем самым подчеркивая устремленность авторов к новым творческим целям.
Участники выставки:
ВЛАДИМИР ИВАНОВ
ЕВГЕНИЙ КОРЧУКОВ
МАРИНА КОРЧУКОВА
ГЕОРГИЙ КУРДОВ
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ
СЕРГЕЙ СМИРНОВ
СЕРГЕЙ СМУРОВ
СЕРГЕЙ ЦВЕТКОВ
Культурный Центр СOME-IN представляет выставку «СНЫ РУСАЛКИ». ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ ОЛЬГИ БЕЛКИНОЙ».
С 25 ноября по 10 декабря в «Культурном центре Come-In» пройдет персональная выставка подводного художника Ольги Белкиной, которая пока единственная в мире пишет картины под водой. Выставка носит поэтичное наименование: «Сны русалки. ПОДВОДНАЯ ЖИВОПИСЬ Ольги Белкиной». Кроме самих картин, написанных полностью на дне морском, вы сможете увидеть процесс их создания. Экспозиция будет открыта ежедневно.
Ольга Белкина длительное время занимается дайвингом. Она не только соло-дайвер, но и опытный инструктор, обучающий детей и взрослых, новичков и профессионалов. Последние пять лет в основном проживает в Таиланде, где постоянно наблюдает жизнь обитателей моря во всем ее многообразии и знакомит с ней других. Живопись Ольга рассматривает как способ подарить собственные впечатления зрителям в полном объеме, так как фото- и видеосъемка, по ее мнению, упрощают восприятие и не могут передать всего богатства ощущений. Ольга — художница по профессии и по призванию.
Уникальная технология запечатления образов под водой принадлежит именно ее авторству. Для этого художнице потребовалось задействовать весь свой богатый опыт и провести ряд экспериментов. В результате удалось добиться желаемой четкости образов, а также долговечности картин.
Для создания одного произведения требуется несколько погружений, которые могут длиться до полутора часов. Вся работа осуществляется под водой, поэтому подводный художник всегда должен действовать очень быстро и четко. Морские обитатели активно интересуются процессом творчества и нередко предоставляют художнице готовые сюжеты для произведений.
Часто Ольга Белкина совершает погружения одна, без ассистентов, что позволяет полностью погрузиться в свои ощущения, вдохновляясь ускользающей красотой мгновений, проведенных наедине с морем. Сама Ольга Белкина говорит, что считает живопись миссией, она стремится передать свое видение подводного царства.
Галерея АРТ’ЭРИа представляет выставку ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». 24 ноября 2017 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, НОВОВАГАНЬКОВСКИЙ переулок, дом 9
24 ноября 2017 года в 19.00 Галерея АРТ’ЭРИа откроет выставочный сезон персональной выставкой художника ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». Второе рабочее название выставки «Кладовая Мастера» подтвердится необычной, экспериментальной экспозицией, задуманной автором. Культурные слои графики, которыми обрастает настоящий Художник за жизнь, пронизываются суровыми нитями скульптуры… Натуральный камень и мерцающая субстанция смешанной графической техники, соседство твердых и мягких материалов, глубоких убеждений и метаний творческой души — все это вместе взятое создаст, уникальную алхимическую среду мастерской Художника монументалиста-миниатюриста, экспрессивнейшего ювелира, наивнейшего классика современного отечественного Искусства. Увидеть не только глазами, но и сердцем, услышать не только ушами, но и душой — приглашаем на открытие выставки, где будет царить ОН САМ — несравненный ФЕЛИКС БУХ!
Вход — добровольные пожертвования
Москва, Нововаганьковский пер., 9. Крипта Храма Свт. Николая Чудотворца на Трех горах.
(Метро Краснопресненская или 1905 года)
Большой светло-зеленый храм с высокой колокольней. 11 минут ходьбы от метро спокойным шагом.
Как попасть в крипт? Войти через правую калитку, на которой висит афиша выставки.
Внутри храмовой территории надо свернуть направо, обойти храм сбоку и спуститься по лестнице в крипту.
ОЛЬГА МОТОВИЛОВА-КОМОВА. Выставка «РУССКАЯ ПРОВИНЦИЯ» в залах МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ. С 27 ноября 2017 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5
Основная тема творчества Ольги Мотовиловой-Комовой – малые города России. Ее волнует не столько их этнографическая принадлежность, но, в первую очередь, их внутренняя, человеческая суть. Каждая работа Ольги, вне зависимости от жанра – это ёмкий психологический образ. Эмоциональная открытость восприятия даёт зрителю яркий, позитивный импульс. Работы художника заряжают оптимизмом, именно поэтому ее творчество притягивает всё новых и новых поклонников. Несмотря на постоянный творческий поиск, она не изменяет своему «магистральному пути» – это радость бытия, выраженная классическими средствами изобразительного искусства: единственно верной «острой» композицией, сложно выстроенным пространством, подчёркивающим плоскость холста, ясным открытым цветом, передающим все оттенки эмоций и сопереживания. Чистота и эмоциональная насыщенность цветовой гаммы ее живописных работ радуют глаз и согревают душу.
В 2017 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Ольга Мотовилова-Комова работает над новым фундаментальным авторским проектом – «Русская провинция». Она давно хотела расширить географию своего творчества и запечатлеть разные города, объединенные общей историей и общим духом. Этот проект – своеобразная дорога к дому, к нашим истокам, к тем городам и весям, которые сохранили чарующую русскую патриархальность, неповторимый жизненный уклад, древнюю архитектору и природный ландшафт.
Много лет художник пишет свои картины с натуры, в прямом контакте с природой и людьми в Ярославле, Костроме, Тутаеве, Переславле-Залесском, Мышкине, Рыбинске и других городах – это её любимые места. Цель проекта – выразить живописную красоту и самобытность повседневной жизни людей их населяющих, создать оптимистический образ традиционной современной России при помощи пластических средств – цвета и формы. Проект призван дать понимание высокой значимости исконно русских городов в определении нашей идентичности.
За истекший период написано 78 законченных холстов.
В рамках проекта в июле-августе прошли персональные выставки Ольги Мотовиловой-Комовой в Ярославле, Тутаеве, в музеях Переславля-Залесского и Костромы, в Рыбинске.
И вот, наконец, две заключительные персональные выставки в Москве. В выставочных залах МФЮА и в залах Московского Союза Художников в Старосадском переулке, 5. Выставка в Старосадском переулке будет работать всего 2 дня: 27 и 28 ноября 2017 года. Открытие 27 ноября с 17.00.
Илья Комов,
член-корреспондент Российской Академии Художеств
О художнике:
Ольга Игоревна Мотовилова-Комова родилась в 1969 году в Москве в творческой семье. Ее мать – Наталья Мотовилова – известный скульптор, отец Игорь Воробьев – живописец. Дед – Георгий Иванович Мотовилов – классик советской скульптуры (автор памятников А. Н. Толстому в Москве, М. И. Кутузову в Смоленске, Н. А. Некрасову в Ярославле, А. П. Чехову в Ялте, генералу П. В. Волохову в Изюме). Он является создателем школы монументально-декоративной скульптуры, автором рельефов и фигур на станциях московского метро: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Октябрьская», «Комсомольская».
Ольга окончила Государственный художественно-промышленный Институт Строганова в 1993 году. Её творческий путь начался в 17 лет со знаковой «17-ой Молодежной выставки» в Центральном доме художника (1986 г.)
С 1989 года – член Международной Ассоциации женщин-художников «Ирида».
Ольга является членом Союза художников России и Московского Союза художников. Она обладатель Почётных дипломов Российской академии Художеств (1993 и 2008 гг.), золотой медали творческого Союза художников России, первой премии конкурса «Весенний салон – 93» и Почетного диплома Российской Академии Художеств, первого приза «Весенний салон – 2001». В числе ее наград – диплом Московского Союза художников (2011 г.), Почетная грамота и премия мэрии Тутаева за вклад в украшение города (роспись деревянного забора по улице 1-я Овражная, 8А). Ольга является автором монументальной росписи на здании Зала Праздников в Арль-Сюр-Тек (Франция, 2015 г.).
С 1992 года О. И. Мотовилова-Комова принимала активное участие в групповых выставках в Москве, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Александрии, Брюсселе и Берлине. В 2011 году была участником Международного Салона (Париж, Лувр), посвящённого 150-летнему юбилею Национального Общества Искусств SNBA.
Персональные выставки в России и за рубежом:
«Дом скульптора», Москва, 1994 г.;
«Ирида», Москва, 1995 г.;
«Чертаново», Москва, 1996 г.;
«Академический», Москва, 1998 г.;
Представительство журнала «Русское наследие», Москва, 1999 г.;
«Дом скульптора», Москва, 2000 г.;
«Феофания», Москва, 2008 г.;
Мэрия галерея Троицк, 2008 г.;
«Нет слов», Москва, 2009 г.;
Дом русской книги, Париж, 2009 г.;
Ferme des Jeux, Во-ле-Пениль, 2011 г.;
Дом художников, Тутаев, 2011 г.;
Petite galerie, Париж, 2012 г.;
Moulin des Arts, Арль-Сюр-Тек (совместно с И. Комовым), 2012-2013 гг.;
«На Новинском», Москва, 2014 г.;
«На чистых прудах», Москва, 2015 г.;
Couleur du Soleil, зал Маноло, Сере, Франция, 2015 г.;
Посольство Европейского Союза в России, 2017 г.;
Арт-галерея «Дача», Жуковка, Московская обл., 2017 г.;
«Провинциальные прогулки», Ярославль 2017 г.;
«Город солнца», Тутаев, 2017 г.
«Цвет миру», музей, Переславль Залесский, 2017,
«Дорога к дому», Костромской музей-заповедник, 2017,
«День за днём», Рыбинск, галерея «Март», 2017.
Картина ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ «СПАСИТЕЛЬ МИРА». Аукцион CHRISTIE’S.
Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» ушла с аукциона Christie’s в Нью-Йорке за рекордные $450 млн. Изначальная цена лота составляла $75 млн. Покупатель картины решил остаться анонимным.
«Спаситель мира» — единственная картина Да Винчи, которая находится в частной коллекции. Художник написал ее приблизительно в 1500 году. На картине изображен Иисус Христос, держащий в руке хрустальный шар.
В XVII–XVIII веках полотно принадлежало королю Англии Карлу I и сыну графа Букингемского Карлу Шеффилду. После этого картина исчезла почти на полтора века, пока ее не обнаружили в коллекции одного из богатейших людей Англии Фредерика Кука. Тогда эксперты решили, что автор картины — один из последователей Да Винчи, из-за чего она утратила свою ценность: аукцион Sotheby’s купил полотно всего за $60.
В 2005 году «Спаситель мира» оказался на региональном аукционе в США, где его продали менее чем за $10 тыс. С тех пор эксперты по творчеству Да Винчи начали изучать картину. Реставрационные работы продолжались в Нью-Йорке почти три года, а официально «Спасителя мира» представили публике в Национальной галерее Лондона в 2011 году.
Компания ЧЕРНАЯ РЕЧКА представит уникальные профессиональные материалы и оборудование для художников 23 ноября 2017 года в 11 часов в Институте имени В.И.СУРИКОВА. Адрес: МОСКВА, ТОВАРИЩЕВСКИЙ переулок, дом 30

Презентация оборудования для художников
компаниями «Черная речка» (Москва) и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo (Италия)
Совместное производственное объединение компаний «Черная речка» и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo (Италия) представляют уникальный продукт — алюминиевый офортный станок нового поколения, новинка 2018 года, который впервые будет представлен на ежегодной выставке Paperword — 2018, Франкфурт, Германия. Офортные станки, собранные в России из оригинальных комплектующих, произведенных в Италии, обладают отличными характеристиками, высочайшим качеством, и, главное, приемлемой ценой. Они идеально подходят для небольших студий, художественных мастерских и школ и для индивидуального использования. В рамках презентации в Москве в ноябре 2017 года компании «Черная речка» и R.G.M. di Rosa Gastaldo Еdoardo показали как работают уникальные станки. Каждый из участников презентации смог попробовать себя в технике линогравюры или сухой иглы. Специально на презентацию из Италии приехала импорт-менеджер компании R.G.M. госпожа Джемма Каваллин, которая рассказала о создании станка, о его опробации в известном итальянском городе художниками и печатниками.
Эксклюзивный дистрибьютер фабрики Awagami (Токусима, Япония) и компания Gamblin Colors (США) компания «Черная речка» рады представить замечательное сочетание традиций Востока и Запада — японскую бумагу «васи» премиального качества и краски для высокой и глубокой печати Gamblin. На презентации можно познакомиться с этапами производства бумаги, узнать все ее особенности для различных техник, а также увидеть ее в работе при печати и при желании самостоятельно создать оттиск на бумаге «васи» с использованием красок Gamblin.
Презентация уникальных материалов и оборудования для печати состоится в Институте имени В.И.Сурикова (Москва, Товарищевский переулок, дом 30) в 11 часов 23 ноября 2017 года.
Адрес презентации: Москва, Товарищевский переулок, дом 30.
Адрес магазина «Черная Речка», Москва, Проспект Мира, дом 40, 5 этаж. (м. Проспект Мира кольцевая)
Москва, улица Красная Сосна, дом 2А и по другим адресам, которые будут перечислены ниже
ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Творческий вечер в МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ 25 ноября 2017 года в 18 часов. Обсуждение книги «С ПТИЦЕЙ НА ГОЛОВЕ» и выставки художника и писателя ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА
25 ноября в Творческой Мастерской Рябичевых состоится встреча с писателем и художником Юрием Петкевичем в рамках выставки «Обманули…»
Начало в 18 часов
Адрес: Москва, Светлый проезд, дом 10 а
по аккредитации 8 926 524 12 47

Открытие выставки Юрия Петкевича в Творческой Мастерской Рябичевых
автор Юрий Петкевич
и куратор выставки
София Загряжская
Компания ЧЕРНАЯ РЕЧКА приглашает на презентацию уникальных профессиональных материалов и оборудования для художников, впервые представленных в России
АЛЛА ХВАСТУНОВА. Выставка «ЗИМА В ВЕНЕЦИИ». С 18 ноября 2017 года в выставочном павильоне ПКиО ИЗМАЙЛОВСКИЙ ПАРК

Алла Хвастунова
Выставка
«Зима в Венеции»
с 18 ноября 2017 года
в выставочном павильоне
ПК иО «Измайловский Парк»
18 ноября, в выставочном павильоне ПКиО «Измайловский парк» откроется выставка живописи и графики автора нашей галереи Аллы Хвастуновой, посвященного Венеции. Дух праздника, радости карнавала и романтической эпохи, загадочность образов скрытых под масками, все это предлагается Вам увидеть, почувствовать на выставке картин Аллы Хвастуновой «Зима в Венеции». В экспозиции также присутствуют живописные работы написанные в Сербии, Македонии и др. местах. В каком-то смысле живописные работы мастера — это продолжение венецианского карнавала в повседневности.
Картины Аллы Хвастуновой находятся в собрании Ярославского Художественного музея, в собрании Государственного литературно-мемориального музея-заповедника Н.А. Некрасова «Карабиха», Московском музее народной графики, Государственном Калужском музее изобразительных искусств, Костромской художественной муниципальной галерее. Алла Хвастунова – член Союза художников России, участник более сотни групповых и персональных выставок.
Адрес: Аллея Большого круга, 7
МЦК «Соколиная гора» (5 мин.)
Выставочный павильон
Открытие в 16.00.
ВХОД СВОБОДНЫЙ