АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ДУГЛАС ХОФФМАН: «В живописи я стремлюсь к ощущению воздуха. Мои картины, раскрывающие мои чувства — как моя подпись. Я пишу повседневность, но я мечтатель, и романтизм — это мое самовыражение в современном мире структурированной реальности». Рубрика «ЦИТАТА»

5 Янв 2018 | От: арт-релиз.рф

Он умело сочетает свои собственные методы живописи с техникой мастеров прошлого, которую он перенял от Джозефа Шеппарда, обучаясь в Колледже искусств в Мэриленде, где по окончании получил степень бакалавра изобразительных искусств.
Красивая аура света и атмосфера, пронизывающая произведения Дугласа Хоффмана, схожа с атмосферой картин в стиле Барокко. Он уделяет большое внимание каждой детали, создавая гармоничные композиции с великолепно сбалансированными цветом и формой. Подражая своему любимому Вермееру, Дуглас Хоффман рисует ситуации из повседневной жизни дома и студии, используя жену и детей в качестве своих моделей.

Дуглас Хоффман родился в Балтиморе, штат Мэриленд в 1945 году.
После окончания института в Мэриленде Хоффман был представлен Международной галерее изобразительных искусств в Вашингтоне, где он продал все свои законченные работы. В то же время им заинтересовались ведущие галереи Нью-Йорка, и это стало его посвящением в мир искусства.
В 1977 году Хофманн встретился с Джеком Соломоном, владельцем корпорации Circle Fine Art.
Соломон предложил ему эксклюзивный контракт, который стал началом карьеры и одним из самых важных периодов жизни художника.
Одним из условий контракта было то, что Хофманн должен был изучить новую для него сложную технику — литографию. Долгие месяцы, изучая графическое искусство, Хофманн постигает процесс создания оригинальной печати, которая представляет собой создание рисунка на каждой пластине.

Опубликовано в рубрике Цитата

Метки: американский художник, Арт-РЕЛИЗ.РФ, Дуглас Хоффман, рубрика цитата

ДАРЬЯ ТЮРИНА. Выставка ВЕЩИ КАК ИСКУССТВО в Московском Выставочном зале галерея ТУШИНО. С 24 января до 5 февраля 2018 года

22 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

Художник Дарья Тюрина занимается резьбой, тиснением и росписью по коже, росписью шелка и литьем из гипса.
с 24.01.18 по 05.02.18 в Московском выставочном зале «Тушино» будет проходить персональная выставка работ Дарьи Тюриной «Вещи как искусство».
В своих работах автор стремиться подчеркнуть потребность обычного, рядового человека в искусстве, его желание видеть красоту вокруг себя не только находясь в музее или в театре, но и в повседневной жизни.
Для того, чтобы наиболее ярко выразить это стремление, оформление выставки играет на контрасте: яркие, цветные сумки, воздушные расписные платки, крупные, колоритные украшения держат в руках холодные белые гипсовые скульптуры, слепки с живых, реально существующих людей.

сайт Дарьи Тюриной www.janditor.com.
тел: +7 906 056 53 68

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставки, Галерея Тушино, Дарья Тюринаю, художник

РОМАН УСАЧЕВ. Выставка «7/8″: СЕМЕЙНАЯ ЭЛЕГИЯ В РАБОТАХ ХУДОЖНИКА. Галерея REMBRANDT-ART GALLERY представляет

20 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

Художник
Роман Усачев
Выставка «7/8″

23 декабря в Измайловском парке культуры и отдыха открывается выставка живописи Романа Усачева «7/8».
В основе творчества художника тема тихого семейного счастья, портреты близких людей, современников.

О художнике:
Усачев Роман Сергеевич окончил факультет живописи Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, состоит в Союзе художников России и Московском союзе художников. Роман был участником международной художественной выставки «Победа», посвященной 60-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне (ЦДХ, г. Москва, 2005 г.), региональных художественных выставок «Художники центральных областей России», а также городских, областных, групповых, имеет персональные выставки в России и за рубежом. Работы художника находятся в частных коллекциях и музеях в России, Великобритании, Германии и Франции, награждён Дипломом ВТОО «Союз художников России » (2014 г.).
Вход на выставку свободный.

Место: выставочный павильон (аллея Большого круга, 7).
Время: с 23 декабря (открытие в 17:00) по 20 января, режим работы выставочного павильона среда-воскресенье 12:00-20:00.

Художник
Роман Усачев
Выставка «7/8″

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Выставка Романа Усачева 7/8, Галерея Рембрандт, Роман Усачев

BONA MENTE выставка художников-дарителей УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО. Культурный центр COME-IN на ТАГАНКЕ до 22 декабря 2017

19 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ и московские художники в Культурном центре COME-IN организовали выставку BONA MENTE художников-дарителей, создавших свои картины для УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКИ МГМСУ в КУСКОВО. Почти шестьдесят участников принесли в дар свои живописные и графические произведения, чтобы украсить стены нового онкологического отделения клиники. В течение месяца была собрана коллекция работ в жанрах натюрморт, пейзаж, фантазийные сюжеты, реалистичные и абстрактные композиции. Работы в разных техниках и направлениях объединило стремление выразить добрые пожелания здоровья и хорошего настроения тем, кто в стенах клиники проходит лечение и борется с недугом.

Рябичевы
Александр и Александра и их дочери София и Даниэла

ГЕЛЕНА ГЕНС — врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии МГМСУ обратилась в ТВОРЧЕСКУЮ МАСТЕРСКУЮ РЯБИЧЕВЫХ с идеей привлечь художников, желающих в благотворительных целях подарить свою работу новой клинике, где пока еще голые стены. Было решено для сбора произведений организовать выставку, по окончании которой картины отправятся в УНИВЕРСИТЕТСКУЮ КЛИНИКУ МГМСУ на Кусковской улице.

Олег Левченко врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ открывает выставку Bona Mente Гелена Генс (справа с цветами) врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии МГМСУ автор идеи благотворительного проекта "Во имя Жизни" (выставка Bona Mente)

Олег Левченко
врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ открывает выставку Bona Mente
Гелена Генс (справа с цветами)
врач-онколог,
доктор медицинских наук, профессор,
заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
МГМСУ
автор идеи благотворительного проекта
«Во имя Жизни»
(выставка Bona Mente)

Со стороны Университетской Клиники на открытии выставки присутствовали:
ОЛЕГ ВАЛЕРЬЕВИЧ ЛЕВЧЕНКО — врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ,

НИКИТА ВАЛЕРЬЕВИЧ ХУТОРНОЙ — Главный врач, заместитель директора КМЦ МГМСУ по лечебной работе,

ВАРВАРА ДМИТРИЕВНА ВОРОНИНА — врач-онколог, сокуратор выставки

ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВНА ВОЛЬСКАЯ — проректор по научной работе КМЦ МГМСУ

и инициатор акции доктор ГЕЛЕНА ПЕТРОВНА ГЕНС.

Со стороны Творческой Мастерской Рябичевых выставку курирует искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, руководитель творческой мастерской скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Местом проведения стал Культурный центр на Таганке COME-IN, арт-директор СТАНИСЛАВ ЧЕ, сокуратор выставки.

АНДРЕЙ ДОЛМАТОВСКИЙ — основатель и генеральный директор Культурного центра COME-IN.

Также к организаторам присоединились
галерея МОСТ — арт-директор АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН
WISE ART GALLERY — галерист ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА
REMRANDT ART GALLERY — ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ
Академия Народного искусства — Президент ВИКТОР ПЕНЗИН
Компания ДЕКОР ДЕПО
и московские художники, не только российские, но и иностранные, живущие в МОСКВЕ — из СИРИИ, КУБЫ, ВЕНЕСУЭЛЫ.

В обращении врачей мастера изобразительного искусства услышали их искреннюю любовь и внимание к своим пациентам, желание украсить больничную жизнь, улучшить настроение, придать сил. Эта акция вызвала искреннее понимание и отклик, и потому к уже сформированной экспозиции до самого вернисажа присоединялись новые участники, желающие подарить Клинике свою работу. Первая выставка «BONA MENTE» открылась, благотворительная акция, которую в Университетской Клинике назвали «ВО ИМЯ ЖИЗНИ», продолжится.

Художники-дарители: ЛАРИСА БЕЛИМА, ОМАР ЧХАИДЗЕ, ИРИНА СИДОРИНА, АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН, МАРИЯ КОРНИЛОВА, ЕЛЕНА КАРАМУШКА, ЕВГЕНИЙ ЮРКОВСКИЙ, МАРИЯ ЗАЙЦЕВА, ВЛАДИМИР БОГАЧЕВ, ОЛЬГА КУДРЯВЫХ, НАДЕЖДА ЛЕБЕДЕВА, АНТОН КЕТОВ, ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА, ИРИНА БОГОМОЛОВА, ВЛАДИМИР ВИНОГРАДОВ, МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА, ОМАР ГОДИНЕС, МАРИЯ СТАВРОВА, ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ, ЕЛИЗАВЕТА ЛИННАЙНМАА, ПАВЕЛ ТОВКАЧ, КАТЯ ЗАРИНСКАЯ, СЕМЕН КАПРАЛОВ, НАТАША ЗОЛОТАРЕВА, АЛЕНА ЛЕБЕДЕВА, ПОЛИНА АКИНИНА, КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, ЭЛЬЯС АЙЮБ, ИХЛАС ДЖАМИЛЬ АЛЬ ФАКИХ, ДАРЬЯ ДУБОВИК, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, АНАТОЛИЙ ГРИН, НАТАЛЬЯ ДЮКОВА, КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР, АЛЛА НИКИТИНА БУЛГАКОВА, АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН, ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ, ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА, МАРИНА ПРОНЯКОВА, РОМАН РАХМАТУЛИН, МАРИЯ ТУМАНОВА, ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА, ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ, CЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ, АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ, ОЛЕСЯ КУЩЕНКО, НАТАЛИ РАХЛИНА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АННА МЕДАЛЬЕ, ОЛЬГА ФОКИНА, МАРАТ КАДЫШЕВ, АЛЕКСЕЙ ФЕДОТОВ, МАРИНА ПЕТРОВА-РИШНЯК, ИЛЬЯ ДРОЗДОВ, ИГОРЬ ПОЯРКОВ, ЕЛЕНА КРАСНОЩЕКОВА, МАРИ ЛОВА, ДМИТРИЙ РОЗЕНБАУМ, АЛЕКСЕЙ ВЕСЕЛКИН.

Гелена Генс, д.м.н., заведующая отделением онкологии и лучевой терапии, автор идеи: «Я тронута тем вниманием, которое я здесь чувствую, этим искренним стремлением художников сделать что-то для людей, которых они даже не знают. Все работы красивые, уверена, они помогут нашим пациентам, многие из которых проводят в Клинике очень долгое время».

Лечащим врачам, ежедневно наблюдающим своих пациентов особенно понятно, насколько трудно тем приходится не только физически, но и морально. И, конечно, врачи — первые, кто оказывает не только медицинскую помощь, но и, наравне с самыми близкими людьми, поддерживает словом, вниманием, способен подбодрить в сложные моменты отчаяния. И как часто сами врачи оказываются душевно ранимы, принимая близко к сердцу состояния своих пациентов.

Олег Левченко врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ

Олег Левченко
врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ

Варвара Воронина врач-онколог также курировала выставку со стороны Университетской Клиники МГМСУ. В развеске приняли участие студенты Университетской Клиники, где не только проходит лечение пациентов, но также проводится обучение молодых врачей лечебного факультета и осуществляется научная деятельность.

Варвара Воронина
врач-онколог
София Загряжская
искусствовед
сокураторы выставки
Bona Mente

София Загряжская, искусствовед, сокуратор выставки: «Очень рада быть причастной к этой акции с добрым смыслом! BONA MENTE переводится как «С добрыми пожеланиями, от души» и, судя по представленным работам, художники выбрали из лучшего, что у них есть! Я очень счастлива, что накануне Нового Года мы все можем сделать что-то доброе, красивое и очень нужное людям! Спасибо всем-всем, кто откликнулся! От всего сердца!

Галерист Wise Art Gallery Ольга Полуэктова на открытии поделилась с гостями вернисажа и участниками выставки историей о том, что буквально накануне ее галерее были переданы работы для благотворительности. И сразу же представился случай — выставка Bona Mente. Художник Елена Карамушка автор уникальных рельефов на дереве, которые были принесены в дар Университетской Клинике галереей Wise Art Gallery.

Ольга Полуэктова
и Владимир Анисимов
Галерея WISE ART GALLERY
автор работ, подаренных галереей Елена Карамушка

Ольга Полуэктова
на открытии выставки
Bona Mente

Картина «Ласка»
Омара Чхаидзе
и далее триптих, подаренный галереей Wise Art Gallery
автор Елена Карамушка (рельефы на дереве)

Натали Рахлина предоставила для Клиники два натюрморта, один из которых Натали принесла прямо на выставку. Эльяс Айюб — художник из Сирии был рад присоединиться к проекту, и даже поделился своим художественным взглядом на то, как должна строиться экспозиция в стенах больницы.

Натали Рахлина и Эльяс Айюб
участники выставки
Bona Mente
в Культурном центре
Come-In
художники-дарители для
Университетской Клиники МГМСУ

Участники акции Олег Левченко, врач-нейрохирург Александра Мишель, художник Алексей Горбушин, Семен Капралов, Катя Заринская

Участники акции
Олег Левченко, врач-нейрохирург
Александра Мишель, художник
художники Алексей Горбушин, Семен Капралов, Катя Заринская

Работа Александры Мишель выполнена в одной из самых сложнейших техник — мозаика. Сюжет «Дева Мария. Молитва о всех просящих». Мозаика требует не только высокого мастерства и таланта, но и особенно долгого кропотливого труда и эта работа Александры Мишель — образец духовного искусства — сама по себе является подвижничеством. Фотография не передает исходящего сияния, и те, кто будет видеть этот светлый образ воочию, несомненно почувствуют его внутреннюю силу, подчеркнутую художественными выразительными средствами.

Александра Мишель
«Дева Мария. Молитва о всех просящих»
мозаика

Художник Ихлас Джамиль Аль Факих (Сирия) также предоставила свою работу в дар Клинике. Вместе с другими художниками из зарубежных стран, живущими в Москве такими как Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла) и Омар Годинес (Куба), Ихлас Джамиль Аль Факих и Эльяс Айюб придали выставке статус международной.

Художник Ихлас Джамиль Аль Факих награждение дипломом выставки Bona Mente

Мария Ставрова и Йослен Арриохас Орсини
участники выставки Bona Mente

Мария Ставрова, участник выставки обратила внимание на то, что следующий 2018 год объявлен в России Годом добровольца и волонтера, и этот проект оказался знаковым накануне Нового года. В преддверии этого праздника, и следующего за ним Рождества люди особенно стремятся сделать что-то доброе для других.

Художник
Зураб Пачулия
Руководитель Творческого объединения
«Богема Мы Вместе»
на открытии выставки
Bona Mente

Участник выставки Зураб Пачулия считает, что вся наша большая планета — это творческая мастерская под открытым небом, общая для всех художников земли, где они создают свои произведения для счастья, гармонии и красоты. А на открытии выставки Bona Mente Зураб подчеркнул, что наша планета — это еще и большая клиника, где все люди созданы для исцеления друг друга. Его сюжет, представленный для этой выставки называется «Исцеление».

Художник
Зураб Пачулия
«Исцеление»

Лариса Белима
участник выставки
Bona Mente

Выступление Лизы Беликовой
Концерт GREEN POINT ORCHESTRA & LISA BELIKOVA
На выставке BONA MENTE в COME-IN

Натали Рахлина получает сертификат-благодарность от организаторов за участие в экспозиции

Натюрморт
Натали Рахлиной

В центре кадра
участники выставки
художник Евгений Глобенко (Галерея «Рембрандт»)и фотограф Павел Товкач

Мария Туманова
на вручении дипломов выставки Bona Mente

На афише выставки — работа Марии Тумановой «Подарок». Мария одной из первых отозвалась на призыв участвовать в благотворительной акции.
Cофия Загряжская, искусствовед: «Символично, что работа Марии Тумановой называется «Подарок», изображающая подаренный автору ананас, и именно с отклика Марии начала собираться команда художников Bona Mentе, когда на афише была опубликована ее работа. Надо сказать, что и название родилось благодаря Марии. Незадолго до начала Bona Mente я побывала на персональной выставке Марии Тумановой, названной автором «Ex Animo», что с латыни переводится как «от души». И эти два события — первая работа акции от автора выставки с латинским названием, не могли не привести к тому, что впоследствии проекту, связанному со здоровьем и медицинским центром, мы дали имя на латыни. И в этом я вижу еще один символ того, что эта акция — прекрасный пример объединенных усилий, когда без каждого участника проект был бы неполным.

Алексей Горбушин — один из самых активных участников выставки

Алексей Горбушин также в числе первых отозвался на предложение участвовать в акции, пригласив художников, подаривших одни из самых светлых и радостных картины этой экспозиции — Семена Капралова и Катю Заринскую. Интересно, что на этой выставке встретились друзья, которые долго не виделись друг с другом, в силу разных обстоятельств и занятости. Так добрые пожелания объединили в одном месте участников, обрадованных еще и возможностью этой встречи.

Художник Владимир Богачев создал свою яркую жизнерадостную композицию накануне открытия выставки. К Bona Mente присоединялись не только накануне открытия, буквально за несколько часов, но и уже во время выставки.

Художник
Владимир Богачев
с работой для Университетской Клиники в Кусково

Елена Краснощекова
«Натюрморт с цветами»

Елена Краснощекова
и Александра Мишель
участники Bona Mente в Come-In

Художник
Илья Дроздов
пейзаж
«После грозы»

участник выставки Анна Медалье
художник, сценарист, режиссер

участник выставки Алла Никитина Булгакова
фотограф, дизайнер

Участник выставки
Надежда Лебедева

Участники выставки
Мария Туманова
и Лидия Тихонравова

Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой, состоящая из трех частей, наполнена нежностью и чувственностью. В ней, как бы через мир природы, переданы чувства людей, их душевные порывы. Любовь. И в этом выражена эмпатия самого автора. Может быть, даже, это одна из самых символичных картины выставки, в реалистической аллегории которой выражено умение понимать другого, сочувствовать и сопереживать.

Работа
Татьяны Кузьминой-Чугуновой

Картины художника Алексея Федотова тоже переносят характеры людей в мир природы. Одна из его картин на этой выставке носит длинное название «Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске тропических бабочек и птиц», а «Ажурная легкость» из той же серии про рыб очень понравилась самым маленьким посетителям.

Художник Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

Участники мероприятия
на фоне картины Романа Рахматулина
«Анна и Синий Пес»

Художник Роман Рахматулин подарил Клинике целую персональную экспозицию. Его работы для этой акции вошли только малой частью в состав выставки. Серия, посвященная главной теме творчества художника представляет особенный интерес. Синий пес — фантастический персонаж, прообразом которого стал реальный питомец художника.

Гелена Генс
доктор медицинских наук, врач-онколог, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
с участниками проекта Александрой Загряжской и Романом Рахматулиным

Сергей Погорелый
(в центре)
участник выставки
Bona Mente
Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской
и с гостями вернисажа в Come-In

Работа
Ирины Богомоловой
для Университетской Клиники МГМСУ
выставка Bona Mente

Художник Марина Петрова-Ришняк представила работу, в которой отразились ее творческие предпочтения. «Большая дворцовая люстра» называется графика, само название которой, как и фантазия автора, кажется, рисует нам дивный мир театрального закулисья. Шестьдесят спектаклей создала Марина Петрова-Ришняк как сценограф и театральный декоратор, и ее яркая работа о волшебной силе воображения, безусловно, способна отвлечь от грустных мыслей и подарить радость.

Марина Петрова-Ришняк
«Большая дворцовая люстра»

Награждение дипломом-благодарностью от организаторов
Йослена Арриохоса Орсини

Награждение дипломом-благодарностью от организаторов Константина (Gandi) Полякова
участника выставки Bona Mente

Константин (Gandi) Поляков
участник выставки Bona Mente

Владимир Виноградов
участник Bona Mente в Come-In

Искандер Ильязов
(ISKAN)
участник Bona Mente в Come-In

Галерея РЕМБРАНДТ также присоединилась к акции в лице художников Петра Цветкова и Евгения Глобенко.

Петр Цветков
Галерея Rembrandt Art
участник выставки Bona Mente

Алена Лебедева
Награждение дипломом участника выставки

Картины участников
Bona Mente
художники
Александр Белугин
Александра Загряжская
Алексей Горбушин

Александр Белугин
Галерея МОСТ
на открытии выставки
Bona Mente

Александр Белугин — арт-директор галереи МОСТ предоставил картины Алены Лебедевой, Марата Кадышева, Ольги Фокиной. Галерея МОСТ — один из постоянных партнеров Творческой Мастерской Рябичевых в организации многих художественных проектов.

Творческая Мастерская Рябичевых проводит несколько выставок в год, популяризирующих художественное творчество современных мастеров.

Come-In — Культурный центр на Таганке и мультимедийная площадка для многих мероприятий. Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, выставки, концерты, спектакли для детей и взрослых, фестивали кино. Посетители центра любят его за атмосферу и уют. Название — игра слов, отталкивающаяся от имеющегося здесь камина, который согревает посетителей центра настоящими дровами. Come-In безвозмездно предоставил свою площадку для благотворительной выставки Bona Mente. Менеджеры Станислав Че и Андрей Долматовский были рады отозваться на предложение провести выставку в дар Университетской Клинике МГМСУ.

Никита Никита Хуторной
главный врач заместитель директора по лечебной работеУниверситетской Клиники МГМСУ,
Варвара Воронина, врач-онколог,
Андрей Долматовский основатель и генеральный директор Культурного центра Come-In,
Станислав Че
арт-директор Культурного центра Come-In

Участники акции у камина в Come-In на Таганке

Дмитрий Розенбаум
«Утро в московском дворике»

Фотографии в этой публикации предоставлены Еленой Краснощековой, Дмитрием Розенбаумом, Константином (Gandi) Поляковым, Искандером Ильязовым, Сергеем Погорелым, Александрой Мишель, АРТ-Релиз.РФ

Также участниками акции стали прекрасные художники и фотографы, предоставившие свои фоторепортажи события

участники Bona Mente
Эльяс Айюб и София Загряжская

Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской
с дочерью Даниэлой и ее подругой Натальей

Композиции
Кати Заринской (верхняя)
и Ирины Сидориной

Все работы этой выставки по ее окончании отправятся в Унивеститетскую Клинику МГМСУ в Кусково (в новое отделение онкологии)

Варвара Воронина
врач-онколог
сокуратор выставки
Bona Mente

Картины
Романа Рахматулина

В центре кадра
участник выставки Лидия Тихонравова
с подругой (слева)
и руководитель Творческой Мастерской
скульптор Александр Рябичев

участники мероприятия

Работы
Марии Ставровой и Йслена Арриохоса Орсини

Ольга Кудрявых
Пейзаж

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

Надежда Лебедева
«Натюрморт с прозрачной вазой»

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»

Даниэла Рябичева
Композиция

Антатолий Грин
Фотография на стекле

От Академии Народного искусства. Автор Алексей Веселкин. Техника горячая эмаль

Картина Романа Рахматулина
монументальная композиция
«Анна и Синий Пес»

Работы
Ольги Фокиной и Алены Лебедевой

Дарья Дубовик
«Иссык-Куль. 2 куста.»

Омар Годинес
«Кубинский натюрморт»

Евгений Глобенко
«Натюрморт у моря»

Александр Белугин
«Неделька»

Константин (Gandi) Поляков
«Солнечный день. Пионы»

Натали Рахлина
«Натюрморт с гранатами»

Мария Туманова
«Подарок»

Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

Алексей Федотов
«Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске трапических бабочек и птиц»

Дар от галереи Ольги Полуэктовой Wise Art Gallery

Дар от галереи Ольги Полуэктовой, автор рельефа Елена Карамушка
Wise Art Gallery

Омар Чхаидзе
«Ласка»

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

Ольга Фокина
«Колокольчики»

Алексей Горбушин
Пейзаж

Александра Загряжская
«Птицы»

Александра Загряжская
«Солнечный день»

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Bona Mente, автор, Александр Рябичев, Творческая Мастерская Рябичевых., Университетская Клиника

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ИРАНА

18 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

фото: Аббас Аттар Аббас Аттар – иранский фотограф, мастер документальной фотографии, отражающей политическую или социальную жизнь общества. Его основная работа охватывает войны и революции в разных странах, например, Биафра, Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток и даже в Южной Африке во времена апартеида

фото: Аббас Аттар
1944 — 2018 гг..
Аббас Аттар – иранский фотограф, мастер документальной фотографии, отражающей политическую или социальную жизнь общества. Его основная работа охватывает войны и революции в разных странах, например, Биафра, Бангладеш, Ирландия, Вьетнам, Чили, Куба, Ближний Восток и даже в Южной Африке во времена апартеида

Развитие современного искусства в Иране началось ещё в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Это был период после смерти известного персидского живописца Камаля оль-Молька (1847—1940), символически обозначившей конец жёсткой приверженности академической живописи в стране.
Открытие в 1949 году Галереи Ападана в Тегеране Махмудом Джавадипуром и его соратниками, а также появление таких художников, как Маркос Григорян в 1950-х годах, ознаменовали начало развития в Иране современного искусства. Для Григоряна источником вдохновения для своего искусства служила народная иранская культура, в частности, традиция изображения рассказчика в кофейне, выраженная визуальным языком «сухой земли и грязи». Одним из учеников Григоряна в Колледже изящных искусств Тегеранского университета был художник и скульптор Хоссейн Зендеруди, который интересовался формами и эстетикой предметов, созданных для поклонения в рамках шиитского ислама. Иранский интеллектуал Карим Эмами сравнил своё искусство с видами предметов, найденных в саккаханах, придумав термин «школа Саккахане».

В 1950-х и 1960-х годах в рамках иранского современного искусства получила распространение школа Саккахане (также известна как Сакка-хана, Сакка-ханех, Сакакханех, Сахахана), которая была создана художниками Хоссейном Зендеруди, Парвизом Танаволи, Фарамарзом Пиларамом, Масудом Арабшахи, Мансуром Кандризом, Насером Овейси, Садек Табризи и Жазе Табатабаем.
Школа Саккахане представляла собой движение неотрадиционного современного искусства, распространённое в Иране и уходящее корнями в историю картин кофеен и визуальных элементов в шиитском исламе. Слово «саккахане» первоначально обозначало тип шиитского храма с водяным фонтаном, встречающийся в Иране, а затем стало представлять художественное движение, придающее большое значение символике. Другие художественные мотивы, характерные для всего региона, нашли своё отражение в школе Саккахане, ярким примером чего служит изображение руки. Художник и критик Карим Эмами отмечал, что сочетание религиозных образов и традиционных декоративных элементов с современными методами живописи в картинах Саккахане сыграло значительную роль в привлечении внимания общественности и ценителей искусства к этому жанру. Его визуальный язык был разработан с опорой на историю шиитской исламской культуры, в частности саккаханы, небольшой общественной зоны, в которой вода доступна всем людям и часто украшенной символами и подношениями. Художники этого жанра заимствовали эти символические традиции, связанные с саккаханой, но использовали их с позиций современного искусства.
К концу 1960-х и 1970-х годам художники школы Саккахане приобрели международную известность, что открыло путь к созданию Тегеранского музея современного искусства в 1977 году, обладающего крупной коллекцией как западных, так и иранских художников. Иранская революция 1979 года приостановило развитие иранского художественного мира.
Изданная в 1978 году книга Эдварда Саида «Ориентализм» среди прочего породила среди искусствоведов дебаты, было ли движение Саккахане затронуто постколониальным взглядом на Иран или же наоборот усилило ориентализм, выдуманную европейскую идею Востока по Саиду.

Аббас
Реза Абедини
Ширин Алиабади
Бахрам Аливанди
Али Акбар Садеги
Айдин Ахдашлу
Массуд Арабшахи
Камруз Арам
Сиа Армаджани
Мортеза Авини
Джамал Бахшпур
Биджан Данешманд
Реза Дегати
Шахрам Энтехаби
Рокни Хаэризаде
Монир Шахруди Фарманфармаян
Махмуд Фаршчиян
Парасту Форухар
Шади Гадирян
Бехруз Гарибпур
Каве Голестан
Барбад Голшири
Маркос Григорян
Джавад Хамиди
Гита Хашеми
Мариам Хашеми
Хосров Хассанзаде
Таране Хемами
Ширазе Хушиари
Пуран Джинчи
Й. З. Ками
Аббас Катузян
Иман Малеки
Саназ Мазинани
Мортеза Момайез
Фархад Мошири
Ширин Нешат
Никки Ноджуми
Мина Нури
Хоссейн Нури
Эрик Парнес
Мохаммад Радванд
Джалил Расули
Фрейдун Рассули
Джахангир Разми
Бехджат Садр
Реза Ходадади
Мехди Саиди
Хомаюн Салими
Маржан Сатрапи
Кейван Шовир
Митра Табризян
Парвиз Танаволи
Садех Тирафкан
Мохсен Вазири-Могаддам
Альфред Ягобзаде
Манушер Ектай
Нуреддин Заррин Келк
Хоссейн Зендеруди

Опубликовано в рубрике Картина мира

Метки: Аббас Аттар, Джамал Бахшпур, Камруз Арам, Массуд Арабшахи, Мортеза Авини, Сиа Армаджани, Современное искусство Ирана

ИРАНСКОЕ ИСКУССТВО. ИСФАХАНСКАЯ ШКОЛА МИНИАТЮРЫ

17 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

Мохаммед Заман
«Бахрам Гур и дракон»
1675—1676 гг..
Британский музей
Лондон

Исфаханская школа миниатюры — школа персидской миниатюрной живописи, зародившаяся в городе Исфахан, Иран на рубеже XVI—XVII вв. при дворе шаха Аббаса I, ведущая школа художеств, Ирана в XVII веке. В Исфаханской школе наряду с книжной иллюстрацией широко распространены портретные и жанровые миниатюры на отдельных листах, собираемых в альбомы. Главным средством выражения стал каллиграфически отточенный виртуозный рисунок с лёгкой подцветкой, придающей фигурам пластичность, объёмность и живость движения. Вместе с тем в миниатюре Исфаханской школы сохранились традиционные черты: тончайшая разработка деталей, широкое использование золота (в фонах и орнаментах одежд). Основоположником Исфаханской школы миниатюры был Риза-йи-Аббаси.
В миниатюрах художников середины и 2-й половины XVII века (Мухаммад Касим, Афзаль ал-Хусейни, Мухаммад Юсуф, Мухаммад Али) фигуры становятся крупнее, пейзаж получает более реалистичную трактовку. В 1670-е гг. появилось новое направление, сложившееся под влиянием европейской живописи. Его представители (художники Мухаммад Заман, Али-Кули Джаббадар и др.) в своих произведениях применяли светотеневую моделировку лиц и одежд, линейную и воздушную перспективу в изображении пейзажных фонов, нередки сюжеты из христианской мифологии. К началу XVIII в. это европеизирующее направление становится преобладающим.

Риза-йи-Аббаси
«Молодой португалец, поящий собаку вином»
1634 г.
Детройт
Институт Искусств

Опубликовано в рубрике Литература в изобразительном искусстве

Метки: ИРАНСКОЕ ИСКУССТВО. ИСФАХАНСКАЯ ШКОЛА МИНИАТЮРЫ

КАМАЛЬ ОЛЬ-МОЛЬК (МУХАММАД ГАФФАРИ) 1847 — 1940 гг.. — иранский художник

17 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

Художник
Камаль оль-Мольк
(Мухаммад Гаффари персидский)

Камаль оль-Мольк. Говорить о современном искусстве Ирана невозможно без упоминания имени этого художника. Роль Камаль Оль-Молька в персидском искусстве второй половины XIX — начала XX века велика. Его творчество служит примером для нескольких поколений художников, его преподавательская деятельность способствовала новому взгляду на традиционное персидское искусство, а лучшие его работы, написанные в реалистической манере, встали в один ряд с лучшими произведениями мирового реалистического искусства.

Камаль оль Мольк принадлежал к известному и очень влиятельному кашанскому клану Гаффари. Он приходился племянником одному из самых знаменитых иранских художников XIX века Абуль Хасану Гаффари. Его отец, Мирза Бузург Гаффари Кашани, тоже был известным художником — основателем художественного училища, а брат, Абутураб Гаффари, также был способным художником. Согласно свидетельствам, Мухаммад с детских лет проявлял интерес к каллиграфии и живописи. Мальчиком он разрисовал стены своей комнаты, часть этих рисунков и сегодня можно видеть в доме семьи Гаффари.
Некоторое время спустя для получения высшего образования он был определён в Дар ул-Фунун, где изучал живопись под руководством Мозайена ад-Давла, широко известного в то время мастера, изучавшего искусство в Европе. В учебном заведении Мухаммад провёл три года, проявив себя блестящим образом. В период ученичества его звали Мирза Мухаммад Каши, и, несмотря на свой юный возраст, уже тогда он смог привлечь внимание публики к своему творчеству.

Дальнейшая его карьера была результатом случая. Однажды училище посетил шах Насир ад-Дин и обратил внимание на работы способного ученика. Шах пригласил Камаля ко двору, где отметил мастерство художника, даровав титул «Камаль Оль-Мольк» (Земное совершенство), под которым он сегодня известен. Мухаммад стал главным придворным художником, и за период правления шаха Насир ад-Дина создал порядка 170 произведений, большинство из которых ныне утрачено. По большей части на них были изображены портреты шаха и высокопоставленных чиновников, сцены шахских приёмов и охоты, красоты шахских дворцов, и т. д. Художник работал при дворе шаха до самой его смерти.
Шах Насир ад-Дин проводил прозападную реформу в стране и совершал дорогие покупки в Вене, беря в займы под большие проценты. Чтобы рассчитаться с долгами шах начал продавать иностранцам лицензии на различные виды предпринимательства, включая учреждение банков. Вследствие этого зависимость Ирана от иностранного капитала стремительно росла. Монопольное право на выпуск банкнот перешло к английскому банку, который вскоре стал проводить политику в интересах Великобритании. Затем шах отдал лицензию на табак английскому майору Тальботу, на 50 лет предоставив ему монополию на производство, продажу и экспорт табака. Были задеты интересы множества землевладельцев, выращивавших табак. Это привело к волнениям, выступлениям народа против засилья иностранцев, и возникновению антишахских тайных организаций. В 1896 году в результате покушения шах Насир ад-Дин был убит.

После принятия в Иране конституции возникла новая атмосфера. К власти пришло множество образованных людей, способствовавших просветительским замыслам Камаль оль-Молька. Он создаёт собственную школу искусства, в которой кроме живописи преподаётся искусство других традиционных иранских ремёсел — ковроткачество, мозаика, резьба по дереву и т. д. Значительную часть своих денег художник передавал нуждающимся студентам, а из стен его училища вышла целая плеяда выдающихся иранских художников XX века.
В стране не утихала смута. Новый шах Мохаммад Али (1907—1909) не смог держать ситуацию под контролем; в 1908 году возник бунт, в результате которого был распущен меджлис (парламент), а многие его депутаты посажены в тюрьму. Следствием этих крутых мер шаха стало то, что антишахский революционный пыл только усилился, распространился по всему обществу, и привёл к тому, что шах Мухаммад Али вынужден был укрыться в русской дипломатической миссии. Через три дня после этого чрезвычайный национальный совет объявил о его низложении, и передаче власти 14-летнему сыну шаха Ахмаду (1909—1925). Это привело к ещё большему хаосу в стране, который продолжался фактически до 1925 года, когда меджлис принял закон о низложении династии Каджаров. В 1925 году Учредительное собрание наследником шаха провозгласило Реза-шаха Пехлеви.
Камаль Оль Мольк, которому к тому моменту давно перевалило за 70 лет, не счёл нужным искать общий язык с новым режимом. Более того, некоторое время спустя он обвинил династию Пехлеви в коррупции, заявив, что в этом отношении она ничем не отличается от династии Каджаров. Попытки шаха привлечь известного мастера к работе в правительстве наталкивались на стойкое нежелание художника работать с коррумпированными министрами. Его позиция вызвала гнев Риза-шаха, который счёл художественную Школу Камаль Оль Молька рассадником крамолы, лишил художника ежемесячного пособия и дотаций на Школу, чтобы вынудить его уйти в отставку.

В 1928 году художник был отправлен в ссылку в город Нишапур. Он поселился в окрестностях города, в селе Хоссейн Абад, где занимался сельским хозяйством. За всё время ссылки он не написал ни одной картины. Самым печальным событием периода его ссылки было то, что он по неизвестным сегодня причинам потерял один глаз.
В 1940 году, будучи в весьма преклонном возрасте, Камаль Оль Мольк скончался в городе Нишапуре. Он похоронен в этом же городе рядом с гробницей прославленного поэта Аттара.

«Келардашт»
1877 г.
Художник
Камаль оль-Мольк
(Мухаммад Гаффари персидский)

«Багдатские гадатели»
1860 г.
Художник
Камаль оль-Мольк
(Мухаммад Гаффари персидский)

Опубликовано в рубрике Картина мира

Метки: иранский художник, иранское искусство, Камаль оль-Мольк

ASTER ART GALLERY в галерее «НА КАШИРКЕ» представляет выставку «3.0″ до 24 декабря 2017 года. Художники ВАСИЛИЙ ВЛАСОВ, ДАНИЛА МЕНЬШИКОВ, КАРЛЕН МУРАДОВ

17 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

Ретроспективная выставка «3.0»
12 декабря — 24 декабря 2017
12 декабря 2017 года в галерее «На Каширке»
Объединения «Выставочные залы Москвы»
открывается выставка «3.0» трех художников-абстракционистов
Василия Власова, Данилы Меньшикова и Карлена Мурадова

Открытие выставки
«3.0″
Aster Art Gallery в галерее «На Каширке»

«Цифра три в названии символизирует трех художников, представляющих свои работы, которые, словно три прямых, образуют равносторонний треугольник – единую геометрическую фигуру, направленную строго вверх и вперед. Главенствующая позиция числа три отражает принцип антропоцентризма, который ставит человека во главу всей прочей жизни, делая его первопричиной. Именно человек создает искусство, а не искусство человека. Цифра ноль кодирует слово «абстракция» — основное направление работ, представленных на выставке. Ноль – ничто — отсутствие конкретики, это лишь полет форм, красок и стремлений…»

Выставка «3.0» – место свободное от единых, установленных смыслов.

3.0 (Три точка ноль) – за малым набором символов кроется огромный мир смысловых конструктов. Цифра три символизирует трех художников, представляющих свои работы, которые словно три прямых, образуют равносторонний треугольник – единую геометрическую фигуру, направленную строго вверх и вперед. Главенствующая позиция числа три отражает принцип антропоцентризма, который ставит человека во главу всей прочей жизни, делая его первопричиной. Именно человек создает искусство, а не искусство человека.
Цифра ноль кодирует слово «абстракция» — основное направление работ, представленных на выставке. Ноль – ничто — отсутствие конкретики, это лишь полет форм, красок и стремлений. Выбирая эту форму искусства, художники наделяют свои работы тысячью замыслов. Выставка 3.0 – место свободное от единых, установленных смыслов. Между двумя символами три и ноль стоит точка. Она разделяет понятия художник и абстракция и символизирует собой то, что интерпретация картины зависит только от наблюдателя. Весь жизненный опыт и знания зрителя перевоплощаются в понимание нарисованного. Автор создает замысел, смысл создает зритель.
Полностью освободитесь от заданных рамок восприятия, абстрагируйтесь от замысла художника. У вас полный карт-бланш на создание смысла – творите ментально, пропускайте зрительную картину через ваше сознание и подсознание. Генерируйте смысл увиденного. Наслаждайтесь интеллектуальными процессами, которые дают возможность из внешней апперцепции создать мысль. Погрузитесь в еще неизведанные эмоции, фантазии и импровизации.

Также можно заказать экскурсию по выставке с куратором Мариной Щелоковой.
8 495 665 90 21 Галерея ASTER ART GALLERY

Экскурсия по выставке
«3.0″
с куратором Мариной Щелоковой
Aster Art Gallery в галерее «На Каширке»

Художник
Василий Власов
на фоне своих работ
Выставка «3.0″
Aster Art Gallery в галерее «На Каширке»

Творчество Василия Власова (1953 г.р.) не связано ни с художественными группами, ни с определенно обозначенными концепциями. Кто-то увидит в его работах эстетизм, интеллектуализм, постмодернизм…Элементы различных «измов» сплавляются в его творчестве, как в горниле, чтобы создать особый, глубоко оригинальный и хорошо узнаваемый изобразительный язык. Он — выпускник Московского полиграфического института, где преподавал несколько лет. Василий Власов – член Российского союза художников, учредитель международного объединения «Книга художника», действительный член Академии аналитического искусства. Он участник более 250 всесоюзных, международных и зарубежных выставок.

Художник
Даниил Меньшиков
на фоне своих работ
Выставка «3.0″
Aster Art Gallery в галерее «На Каширке»

Данила Меньшиков (1956 г.р.) — выпускник художественного института им. В.И. Сурикова, заслуженный художник России, член Российского союза художников с 1990 года. Работает в различных жанрах: живопись, графика, офорт, акварель, гуашь, темпера, акрил, смешанная и авторская техника. Ему одинаково интересно работать в пространстве фигуративном и в пространстве абстрактном. В своих абстрактных работах художник использует знаково-символические композиции, усложнённую колористику, нестандартные технические приёмы, не отказываясь, в то же время, от рисунка, изысканной линии, неожиданной фактуры. Он желанный участник художественных выставок самого высокого уровня.

Художник
Карлен Мурадов
на фоне своих работ
Выставка «3.0″
Aster Art Gallery в галерее «На Каширке»

Карлен Мурадов (1960 г.р.) — армянин по национальности, родился в Азербайджане, учился в России, жил на Урале. Невозможно однозначно определить, к какому географическому пространству он принадлежит, и также нельзя однозначно говорить с каким направлением сопряжено его творчество. Абстракции художника Карлена Мурадова воплощают в себе особенности искусства Запада и Востока. Воспитанный на базе этих двух культур, он воспринял от них самое лучшее и создал неповторимое видение мира. С 1988 года Карлен Мурадов — член Российского союза художников. С 1982 года — участник многочисленных молодежных, республиканских, зональных, всесоюзных, международных и зарубежных выставок.
Экспозиция выставки включает в себя работы художников разных лет творчества, живопись и графику. Каждый из этих трех авторов создал свой собственный новый современный изобразительно-пластический живописный язык. Мы составили экспозицию выставки по принципу непрерывности и чередования работ трех художников таким образом, чтобы дать возможность зрителю по-новому взглянуть на их творчество.
Выставка продлится до 24 декабря 2017 года включительно.
Также можно заказать экскурсию по выставке с куратором Мариной Щелоковой:

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Василий Власов, Галерея На Каширке, Данила Меньшиков, Карлен Мурадов

ISKAN / ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ (ISKAN). Участник выставки «ВONA MENTE» — собрание художников-дарителей УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

15 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

Искандер Ильязов
«Композиция»

Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Пишет эмоциональные геометрические абстракции маслом на холсте.
Родился 1956 году. Живёт в Москве и в Каннах.
Телефон +7 916 611 98 17. Сайт www.iskan.info Адрес электронной почты iskanartist@gmail.com

· Академик (действительный член) РАНИ — Академии народного искусства России (Москва)
· Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург)
Член союзов художников:
· Творческий союз профессиональных художников
· Союз абстракционистов России

Лауреат международных и победитель национальных конкурсов художников, удостаивался персональных разделов в выставочных и юбилейных каталогах. Имеет дипломы и благодарственные грамоты, в том числе от музеев, за организацию персональных и участие в коллективных выставках в России и за рубежом. Специалист по творчеству советских художников-нонконформистов и владелец соответствующей коллекции, частично представленной на www.iskan.su. Разрабатывает уникальное научно-практическое направление в изобразительном искусстве: изучение цветовых пространств и цветоформ в современной живописи с применением полученных результатов на практике.
В списке Iskan за 2016-2017 год 36 выставок в Минске, Москве, Париже, Нюрнберге, Берлине и Каннах, в том числе 23 коллективных, 9 персональных (из них 3 за рубежом) и 4 персональные музейные.
Картины Iskan находятся
в музеях:
· Московский музей «Садовое кольцо»
· Национальный исторический музей Республики Беларусь
· Тираспольский объединенный музей (Приднестровье)
· Музей театральной и музыкальной культуры, Минск
· Музей Серебряного Века (Дом Брюсова), Москва

в собраниях
o Ренэ Герра (Ницца)
o Пакиты Эскофе-Миро (Париж)
в частных коллекциях
в Виндзоре и Лондоне (Англия), Каннах и Париже (Франция), Лас-Вегасе (США), Берлине и Ольденбурге (Германия), Флоренции и Фермо (Италия), Минске, Монако и Москве.

Опубликовано в рубрике Персоны

Представляет SIEMENS. «ИМПРОВИЗАЦИИ НА ТЕМУ…» Выставка новых работ ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ

7 Дек 2017 | От: арт-релиз.рф

Лариса Белима
художник, автор выставки
«Импровизации на тему…»

Лучшие импровизации те, что заранее отрепетированы… Лариса Белима готовилась к этой выставке серьезно. Лучшие работы, написанные за последние два года вошли в экспозицию с джазовым названием, и вечер удался! Ларису любят. Любят все — друзья, коллеги-художники, искусствоведы, коллекционеры, галеристы, организаторы художественных форумов, приглашающие ее на самые яркие международные фестивали и проекты в самых живописных странах. Представители Simens теперь в числе искренних ценителей искусства Ларисы Белимы.

Центральный офис Simens в России уже не первый год является прекрасной художественной площадкой в центре Москвы. Прекрасной в том смысле, что ритм его внутреннего дворика созвучен именно современной живописи, с ее монументальными не камерными и размерами и замыслами. Да и здание компании само по себе является образцом современного искусства. Металл, стекло, камень, керамика — холодный матовый блеск, направленное освещение, подсветка делает высокие прозрачные стены практически невидимыми. Такой дизайн пространства идеален для картин. А экспрессивная живопись Ларисы Белимы, своей чувственностью и выразительностью явила собой контраст этой городской холодности современного мегаполиса.
Как и музыкальная композиция, живопись Ларисы обладает особенным ритмом, который отмечают искусствоведы наряду с другой особенностью автора — мастер цвета Лариса Белима с помощью сочетаний не просто создает настроение или гармонию картины, обращаясь к нашим эмоциям, но пишет сюжет, историю, и, в первую очередь, это история о красоте и о счастье. Лариса, безусловно, счастлива. Об этом говорят ее картины, которые сегодня, здесь в этом суперсовременном антураже приобретают абсолютно конкретное значение и глубокую символичность. В современном «комфортном» мире, художественное выражение которого зачастую символизирует прагматичность и безликость, искусство остается горячим сердцем, обращенным к нам, наполненным чувствами и искренностью.