С 31 января по 25 февраля 2018 года Культурный центр «Дом Озерова» представляет проект «Абакумовский февраль», посвященный 70-летию со дня рождения Народного художника России М.Г. Абакумова (1948-2010гг.).
Михаил Абакумов ежегодно накануне своего дня рождения (25 февраля) представлял в Доме Озерова свои новые выставки, которые всегда были праздничным событием и творческим подарком художника жителям и гостям Коломны. Дом Озерова, продолжая традиции ежегодных февральских вернисажей М.Г. Абакумова, как дань памяти и уважения к мастеру проводит проект «Абакумовский февраль».
В рамках проекта в выставочных залах доме Озерова работает выставка произведений Народного художника России Михаила Абакумова «Окно в вечность». В экспозицию вошли живописные произведения художника из частных собраний, а также ранее не выставлявшиеся графические работы. Зритель увидит чарующие пейзажи русского Севера, Подмосковья, родной Коломны. Можно долго восхищаться высочайшим мастерством и уникальностью Михаила Абакумова, но понять творчество этого глубокого мыслителя и великого художника можно лишь увидев воочию его произведения.
В целях сохранение и изучение уникального художественного наследия Народного художника России Михаила Абакумова 16-17 февраля 2018 года в Культурном центре «Дом Озерова» состоится Всероссийская научно-практическая конференция «VIII Открытые Абакумовские чтения».
Справки по телефону – 8-496-614-70-83
Адрес: Коломна, Красногвардейская ул., 2
Тел.: +7 (496) 612 08 06
E-mail: domozerova.ofis@mail.ru
Сайт: www.domozerova.ru
Информационная поддержка: www.infokolomna.ru, www.токтв.рф, www.мояколомна.рф
МИХАИЛ АБАКУМОВ. Выставка в «ДОМЕ ОЗЕРОВА» (КОЛОМНА, Московская область). «ОКНО В ВЕЧНОСТЬ». Экспозиция, посвященная 70-летию мастера. До 25 февраля 2018 года
ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. ПОЭТЫ РОССИИ. Выставка в МУЗЕЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 30. С 1 февраля до 23 февраля 2018 года
1 февраля 2018 года в Музее Серебряного века (Проспект Мира, д. 30) состоялось открытие выставки портретов Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России».
Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Выставку представили директор Музея Серебряного века Михаил Шапошников, куратор Елизавета Костаки и искусствовед Ольга Петрова.
Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны. «Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений.
Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях.
Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны.
Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.
Выставка работает с 1 по 23 февраля 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки Лизавета Костаки (Lizaveta Kostaki)
Музей Серебряного века
PINKY-WINKY. Группа художников-дизайнеров в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Финисаж 3 февраля 2018 года в 19 часов. 8 926 524 12 47
АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПРИЗЫВ»
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют выставку
группы художников-дизайнеров
PINKY-WINKI
НИКОЛАЙ ШУЛЮКИН
ЭКА ВАЛЕВА
САВВА ДМИТРИЕВ
Закрытие выставки 3 февраля 2018 года
в 19 часов
Светлый проезд, 10 а
(м.Войковская, МЦК Стрешнево)
посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Нарядные платья и украшения. Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК». Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Рубрика ART-beauty. Заказ: 8 926 524 12 47
Журнал Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ начинает публикацию о коллекции нарядных платьев и аксессуаров, созданных в Мастерской в 2017-2018 гг.. Общее название «Великолепный век» как олицетворение прекрасного, относит к разным эпохам, культурам, традициям в искусстве создания одежды и украшений. Автор идеи искусствовед София Загряжская рассматривает образ с точки зрения истории искусств, не только ассоциативно, но и буквально, включая произведения по мотивам известных художников в рисунок тканей или украшений. Так в коллекцию «Великолепный век», в первую очередь, вошли образы, навеянные художниками прерафаэлитами и восточные мотивы.
София Загряжская и Даниэла Рябичева о коллекции: «Конечно, вдохновением для этой коллекции послужили наряды, украшения и восточные антуражи сериала «Великолепный век», когда мы впервые два-три года назад сделали свои первые украшения — серьги и браслеты в восточном стиле. А затем мы уже не могли расстаться с этим названием, и, хотя, его используют многие, мы не перестаем его любить. Со временем, все больше. Название перешло на все из того, чем мы заняты, и нам уже кажется, что мы живем в самом великолепном веке. Это счастливое ощущение приходит от новых идей, и от того, что радость от их воплощения мы можем разделить с другими.
Как во время этой съемки».

Съемка в студии Apriori
Коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
с фотографом Павлом Товкачем
модель — визажист Елена Будовниц

Съемка в студии Apriori
Коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
с фотографом Павлом Товкачем
модель — визажист Елена Будовниц

Съемка в студии Apriori
Коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
с фотографом Павлом Товкачем
модель — визажист Елена Будовниц

Съемка в студии Apriori
Коллекции Софии Загряжской
«Великолепный век»
с фотографом Павлом Товкачем
модель — художник Дарья Дубовик
Парча — одна из самых древних и самая дорогая ткань в мире появилась на свет, чтобы послужить в нарядах королей и знати. Китай, Индия, а вслед за ними Ближний Восток и Византия славились своими секретами создания парчи. В шелковую основу наряду с золотыми и серебряными нитями вплетали натуральный жемчуг и драгоценные камни, что делало ткань еще более великолепной. В Европе создавать парчу стали гораздо позднее, и здесь также появились свои выдающиеся мастера, создающие ткани ручной работы с изящными рисунками.

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

Образ «Великолепный век».
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых.
#Soffiostudio
На фоне картины Джузеппе Бернардино Бисона (фрагмент) «Турецкие посланники в Венеции».
Модель и автор образа София Загряжская
Блистательные в прямом смысле наряды из парчи никогда не выходили из моды, напротяжении многих веков. И, несмотря на то, что некогда бесценную ткань уже давно научились производить промышленным способом, парча продолжает ассоциироваться с высоким вкусом и богатством.
В последние годы эта роскошная ткань становится актуальной не только в вечерних и свадебных платьях, но порой и в нарядной повседневной одежде тех, кто способен сделать каждый свой день особенным.

Платье из парчи
Коллекция
«Великолепный век»
Автор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.
8 926 524 12 47
Вдохновляясь великолепным Джозефом из Голливуда, в Творческой Мастерской Рябичевых создали новую коллекцию в египетском стиле.
Нарядные платья. Украшения: серьги, браслеты, кулоны, чокеры.
Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК».
Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47

Шелковое платье в пол, прозрачная туника, на шее украшение, расшитое стразами и камнями
Коллекция «Великолепный век»
Автор образа София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
8 926 524 12 47

Восточные мотивы
в коллекции «Великолепный век»
платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями
Автор образа София Загряжская

Платье из коллекции
Софии Загряжской
«Великолепный век»
модель
художник Даниэла Рябичева
фото Павел Товкач
«ПРАЗДНИКИ». ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ИЛЬИ КОМОВА В НОВОЙ ГАЛЕРЕЕ НА РУБЛЁВО-УСПЕНСКОМ ШОССЕ
Огромный вклад в современную духовную культуру России вносит живописец Илья Комов. Картины Комова, повествующие о религиозных русских традициях составляют магистральную тему его творчества. Живописец, хорошо знакомый с Европой и художественной традицией Франции и других европейских стран, как никто другой может прочувствовать своеобразие именно русской православной веры и культуры, осмыслить ее в лоне европейских традиций и открыть своеобразие исконно русских устоев. Художественный метод Комова — постмодернизм, основанный на блестящем владении арсеналом течений и направлений рубежа 19-20 веков, таких, как постимпрессионизм, экспрессионизм и другие практики.
Сюжетная линия произведений Комова , связанных с православием, открывает зрителю исконно русский мир , уцелевший после революции, 100 лет назад в корне изменившей ход истории нашего государства, лихолетья, когда православие подвергалось гонению.
Образы Крёстных ходов, православных церквей города Романова-Борисоглебска (Тутаева), Москвы, Черногории открывают огромную вселенную, основанную на осмыслении православной веры.
Светские по своему содержанию картины Комова незримой нитью связаны с иконописной традицией, бессмертными творениями Андрея Рублева и Дионисия, открывают свет православной веры.
Радостные по звучанию, полные глубокого смысла живописные произведения Комова несомненно представляют новое слово в современной изобразительной традиции, представляют особую художественную ценность и актуальность.
Елена Садыкова,
кандидат искусствоведения.
20 лет фильму ВАЛЕРИЯ ТОДОРОВСКОГО «СТРАНА ГЛУХИХ». Концерт АЛЕКСЕЯ АЙГИ и АНСАМБЛЯ 4’33’’ в ЦДХ
В 2018 году исполняется 20 лет культовой картине Валерия Тодоровского «Страна Глухих».
Этот фильм, мгновенно разобранный на цитаты, сделал звездами исполнительниц главных ролей — Дину Корзун и Чулпан Хаматову и открыл российской публике нового композитора — Алексея Айги. Саундтрек к «Стране Глухих» стал одним из самых главных саундтреков не только 90-х но и всего современного российского кинематографа.
Премьера фильма состоялась в конкурсе Берлинского фестиваля, где фильм был замечен критикой и публикой, но не получил наград, как, в прочем, участвовавшие в том же конкурсе «Большой Лебовский» братьев Коэнов и «Джеки Браун» Тарантино.
Впоследствии, Айги и Тодоровский сотрудничали еще на 2-х картинах, «Мой сводный брат Франкенштейн» и «Любовник», тоже ставшими заметными работами творческого тандема.
19 января в Санкт-Петербурге и 21 января в Москве состоятся два уникальных концерта, на которых мы услышим легендарный саундтрек, в исполнении Ансамбля 4’33’’, который и записывал эту работу 20 лет назад.
Также концерт в Москве музыканты обещают повторить в марте.
Основным местом съемок фильма «Страна глухих» стала Творческая Мастерская Рябичевых на Светлом проезде.
Группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка 16 января 2018 года в 18 часов. 8 926 524 12 47
АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА
ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПРИЗЫВ»
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют выставку
группы художников-дизайнеров
PINKY-WINKI
НИКОЛАЙ ШУЛЮКИН
ЭКА ВАЛЕВА
САВВА ДМИТРИЕВ
Открытие 16 января 2018 года
в 18 часов
Светлый проезд, 10 а
(м.Войковская, МЦК Стрешнево)
посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ». Известные и менее известные факты о съемках фильма АЛЕКСАНДРА РОУ
Экранизация повести Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» была поставлена на Московской киностудии имени М.Горького режиссером Александром Роу в 1961 году. Сказочная история о любви, волшебстве и золотых туфельках, произошедшая в ночь перед Рождеством.
Известная история о киноленте: съемки фильма проходили в марте 1961 года. Зимнюю натуру снимали под городом Кировском на Кольском (Мурманская область), где была построена украинская деревушка. В поселке «13-й километр» в считанные дни мастера-декораторы соорудили настоящую малороссийскую деревню – хаты с плетнями и сараями и небольшую церквушку.
Менее известная история: В массовых съёмках приняли участие местные жители. Они же 15 декабря 1961 года стали первыми зрителями картины в местном Дворце культуры. По фойе Дома кино бегали актеры, переодетые в чертей и забрасывали зрителей бутафорскими снежками.
Когда Александр Роу сообщил в Госкино о намерении снять свой одиннадцатый фильм по повести Гоголя «Ночь перед Рождеством», чиновники наотрез отказались запускать в производство картину с таким названием, усмотрев в нем религиозную пропаганду. Поэтому фильм остался в истории под названием сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Красавица Оксана (Людмила Мызникова) – кокетливая и веселая. Александр Артурович Роу увидел Мызникову, в то время 19-летнюю студийку, в коридоре киевской киностудии (ее позвали представители «Беларусь-фильма» на пробы) и тут же пригласил на роль Оксаны в фильм «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Съемка сцены встречи Вакулы с императрицей проходили в Эрмитаже. Администрация музея пустила киношников снимать только по ночам, на что они с радостью согласились, так как днем было много посетителей, которые мешали бы творческому процессу. Актрисе Зое Чекулаевой (Васильковой), игравшей роль императрицы, разрешили примерить платья самой Екатерины из запасников Музея, но наряды не подошли актрисе ни по росту, ни по размеру.
Для съемки самого сложного в техническом плане эпизода – полета черта по небу – был приглашен акробат из цирка, который должен был сняться вместо Милляра. Но в результате несчастного случая дублер получил травму, и 58-летнему Георгию Францевичу пришлось исполнять высотные трюки самому.
В фильме звучат настоящие украинские рождественские колядки, а также отрывок из православного рождественского тропаря.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — вторая экранизация Александра Роу произведений Гоголя. Впервые Роу обратился к творчеству классика русской литературы в 1952 году, сняв фильм «Майская ночь, или Утопленница».
Премьера фильма в СССР состоялась 8 января 1962 года.
ДУГЛАС ХОФФМАН: «В живописи я стремлюсь к ощущению воздуха. Мои картины, раскрывающие мои чувства — как моя подпись. Я пишу повседневность, но я мечтатель, и романтизм — это мое самовыражение в современном мире структурированной реальности». Рубрика «ЦИТАТА»
Он умело сочетает свои собственные методы живописи с техникой мастеров прошлого, которую он перенял от Джозефа Шеппарда, обучаясь в Колледже искусств в Мэриленде, где по окончании получил степень бакалавра изобразительных искусств.
Красивая аура света и атмосфера, пронизывающая произведения Дугласа Хоффмана, схожа с атмосферой картин в стиле Барокко. Он уделяет большое внимание каждой детали, создавая гармоничные композиции с великолепно сбалансированными цветом и формой. Подражая своему любимому Вермееру, Дуглас Хоффман рисует ситуации из повседневной жизни дома и студии, используя жену и детей в качестве своих моделей.
Дуглас Хоффман родился в Балтиморе, штат Мэриленд в 1945 году.
После окончания института в Мэриленде Хоффман был представлен Международной галерее изобразительных искусств в Вашингтоне, где он продал все свои законченные работы. В то же время им заинтересовались ведущие галереи Нью-Йорка, и это стало его посвящением в мир искусства.
В 1977 году Хофманн встретился с Джеком Соломоном, владельцем корпорации Circle Fine Art.
Соломон предложил ему эксклюзивный контракт, который стал началом карьеры и одним из самых важных периодов жизни художника.
Одним из условий контракта было то, что Хофманн должен был изучить новую для него сложную технику — литографию. Долгие месяцы, изучая графическое искусство, Хофманн постигает процесс создания оригинальной печати, которая представляет собой создание рисунка на каждой пластине.
ДАРЬЯ ТЮРИНА. Выставка ВЕЩИ КАК ИСКУССТВО в Московском Выставочном зале галерея ТУШИНО. С 24 января до 5 февраля 2018 года
Художник Дарья Тюрина занимается резьбой, тиснением и росписью по коже, росписью шелка и литьем из гипса.
с 24.01.18 по 05.02.18 в Московском выставочном зале «Тушино» будет проходить персональная выставка работ Дарьи Тюриной «Вещи как искусство».
В своих работах автор стремиться подчеркнуть потребность обычного, рядового человека в искусстве, его желание видеть красоту вокруг себя не только находясь в музее или в театре, но и в повседневной жизни.
Для того, чтобы наиболее ярко выразить это стремление, оформление выставки играет на контрасте: яркие, цветные сумки, воздушные расписные платки, крупные, колоритные украшения держат в руках холодные белые гипсовые скульптуры, слепки с живых, реально существующих людей.
сайт Дарьи Тюриной www.janditor.com.
тел: +7 906 056 53 68