ОМАР И ЙОСЛЕН. В Галерее ЛЕГА прошла выставка произведений художников ОМАРА ГОДИНЕСА и ЙОСЛЕНА АРРИОХАСА ОРСИНИ

Работы Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега" Выставка "Омар и Йослен"

Работы Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»
Выставка «Омар и Йослен»

МАРИЯ СТАВРОВА: «В Галерее «ЛЕГА» открылась выставка «ОМАР И ЙОСЛЕН», представляющая искусство двух ярких представителей Латиноамериканского континента, которые слились в одном пространстве, как две мощных полноводных реки, несущих в своих водах не только богатство и многообразие истории, культуры, доколумбовых традиций и духовной аутентичности своего народа, но и поднимающих самую важную на сегодняшний день проблему — проблему общечеловеческой идентичности и пути возвращения Человека к своим корням. Именно поэтому искусство этих двух мастеров – таких разных по стилю и пластике – сливаются в один мощный поток, превращающий любое пространство, ограниченное в этом мире «квадратным метром», в несоизмеримое ни с чем Пространство Вселенной…»

Галерея Лега представила выставку  "Омар и Йослен" художников Омара Годинеса и Йослена Арриохаса Орсини

Галерея Лега
представила выставку
«Омар и Йослен»
художников Омара Годинеса и Йослена Арриохаса Орсини

Из релиза выставки:
У искусства нет национальной принадлежности, ни места рождения, оно находится там, где оно есть, потому что оно искусство. Как неоднократно говорил римский летописец Плиний Старший: «ars est fons sapientia, sed non fons mortis”, (искусство есть источник жизни, но не источник смерти). Это высказывание, с которым он обошел руины Помпеи, записав его в ее великой истории…..

Художник Омар Годинес

Художник Омар Годинес

Омар Годинес

Мифологическое мышление является характерной чертой творчества Омара Годинеса. Помимо афрокубинской тематики, характерной для кубинской культуры, огромный репертуар пластических произведений Годинеса посвящен искусству первожителей острова доколумбовой эпохи, индейцам племён тайно и сибоней, отличительной чертой художественного вкуса которых была абстракция. Но не только возвращение к истокам и глубокие философские размышления о вечных тайнах бытия волнуют автора. В его пластических мифах — и магия создания человека, и место человека в мироздании, и весь объем мыслей, чувств и проблем современного человека. По существу — это перевод на язык пластики ощущений, мыслей, поступков, явлений. Важным аспектом творчества художника является изучение процессов художественных противопоставлений, слияний и соприкосновений различных цивилизаций.

Картины Омара Годинеса  в Галерее "Лега"

Картины Омара Годинеса
в Галерее «Лега»

«Для Омара Годинеса является постоянной загадкой связь между человеком и природой. Эта загадка взаимоотношений реальности и мифа. Рисунок у Омара Годинеса надежно поддерживает живописную оболочку, заряженную лиризмом. Его живопись предельно поэтична» (Вальдо Гонсалес, журнал «Богемия» с. 58. 30.06.1993).

«Наиболее ярко прочерченная тематическая линия работ Омара Годинеса — художественный анализ древнейшей афроамериканской культуры, процессы слияния различных культур и их преломление в собственном мире и в современном искусстве. …Однако такой глубоко субъективный и интуитивный метод освоения художественного пространства, укорененный в национальной традиции, не мешает художнику использовать весь спектр современных художественных средств. Работая с постоянно обновляющимся оккультным языком, обращаясь к вечным темам сакрального в человеке, Омар Годинес, безусловно, может рассчитывать на активный отклик со стороны зрителя»
(Елена Романова, искусствовед. 1995 г.).

Картина Омара Годинеса  в Галерее "Лега"

Картина Омара Годинеса
в Галерее «Лега»

Йослен Арриохас Орсини
УДАР ЗА УДАРОМ…
Удар за ударом, рука уверенно держит резец… удар за ударом, молоток передает ему свою силу, рука, словно жалея, поглаживает растущую горку стружки… Дерево постанывает, и вот уже появляется на свет созревавшая в нем веками мудрость, — она сладкая, горькая, у нее вкус того, кто помогает ей появиться на свет и того, для кого она рождается.
Йослен Арриохас Орсини, возможно, никогда не видел и не касался рукой произведений Мура, но его пальцам хорошо знакома текстура американского кедра и красного дерева, которому он передал свою страсть, страсть, рожденную в борьбе эго с альтер эго — вечной борьбе между тем, что мы есть, и тем, чем мы хотели бы быть, между реальностью и вымыслом, между человеком и Богом; этот вечный бином, где два элемента противостоят друг другу, инь и ян всех вещей. Здесь мы находим то, что присуще человеку — вогнутое и выпуклое вместе, но также твердое и мягкое, что есть суть божественное.
Картины этого художника – это яркий, красочный мир ребенка, каковым, — я знаю, — он является. Огонь и дерево, время и пространство, жестокость и нежность, шпага и кровь. Все эпитеты, заключенные в одном действии, — действии homo-faber, но только ли действии? Конечно же нет, — здесь и мысли, и знания, почерпнутые из книг, и страсти всего рода человеческого, и проскальзывающие элементы академии… Так создается из формы основа, из которой извлекается истинная суть существ, шествующих по древесине постоянной процессией. Сама жизнь заставляет Йослена исследовать, проявлять, проводить линию, далеко выходящую за пределы первобытной материи и преобразующуюся в частицы, которые маленькими шарами поднимаются ввысь, приобретая очертания голов или мыльных пузырей, в которых прячется творящий искусство, чтобы сохранить свою первозданную чистоту, оберегая ее от заразы, отдаляясь от нечистых страстей и превращаясь в творящего Бога-человека.

Арриохас Орсини нарочно взял темный янтарь красного дерева и смешал его с черным сердцем эбенового, но поскольку последнего не было в тропиках, им стало страстное желание автора превратить черные краски Африки в разноцветье тропической Америки. Именно в этот сокровенный момент человек, охваченный желанием творить, превращается в алхимика и может найти философский камень в шероховатом бревне, острой лопатке, или, еще лучше, в дроздах — этих черных птицах, виденных глазами По, чтобы превратить их в воронов, но вместо этого наш художник превращает их в маленьких птиц, вырвавшихся из плена стружки — единственного немого свидетеля сладкого плача выжатого дерева. Именно здесь вырастают фигурки маленьких существ, как попытка растворить в толпе одиночество одного человека, оставляя ее там с одной лишь целью, чтобы, когда умолкнет голос автора, его произведения продолжали говорить за него.

Нет необходимости знакомится с тем, какой путь прошел этот художник, или с тем, как он формировался, или с его пристрастиями. К чему все эти формы, когда вся его жизнь перед нами в символах и иконографии его работ? Да не только жизнь, он способен, опередив всех весталок, рассказать и о своей смерти, но не о той смерти, дочери насилия с пугающей косой, саваном и отвратительным запахом гнили, а смерти таро — этой вечной фигуре, которая влечет за собой трансформацию, воскресение – это и есть то точное слово, которое подчеркивает творение человека, который вышел из тропиков, неся на плечах тяжелое дерево, ставшее в его руках легким, как сама жизнь.

У искусства нет национальной принадлежности, ни места рождения, оно находится там, где оно есть, потому что оно искусство. Как неоднократно говорил римский летописец Плиний Старший: «ars est fons sapientia, sed non fons mortis”, (искусство есть источник жизни, но не источник смерти). Это высказывание, с которым он обошел руины Помпеи, записав его в ее великой истории, суждение, ставшее поэтическим, автор которого смог предсказать на века вперед и то, что придет из-за моря, пройдя зелеными тропами среди кактусов и изумрудов, утолив жажду в сельве реки Ориноко или записав в своем подсознании неугомонное верещание экзотических птиц; то, что начало свой путь в Венесуэле в самой северной части южноамериканского континента, с тех золотых песков, где Реверон выдумал свой свет и прибыло, как парусник, на эту землю, чтобы слиться с цветами и формами, воплощенными Кандинским и, как Йослен, не смогший перестать быть ребенком.

Эта переметная сума осталась, как образ, чтобы остальные могли взвесить его сердце, что угадывается в размерах его творчества.
Из релиза выставки

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Выставка  "Омар и Йослен" в Галерее "Лега"

Выставка
«Омар и Йослен»
в Галерее «Лега»

Выставка  "Омар и Йослен" в Галерее "Лега"

Выставка
«Омар и Йослен»
в Галерее «Лега»

Работа Йослена Арриохаса Орсини в Галерее "Лега"

Работа Йослена Арриохаса Орсини
в Галерее «Лега»

Омар Годинес, София Загряжская (гость выставки) Йослен Арриохас Орсини в Галерее "Лега"

Омар Годинес, София Загряжская (гость выставки) Йослен Арриохас Орсини
в Галерее «Лега»

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Работа Омара Годинеса

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

Мастер-класс  в Галерее "Лега"  Выставка  "Омар и Йослен"

Мастер-класс в Галерее «Лега»
Выставка
«Омар и Йослен»

МИХАИЛ САПОЖНИКОВ. Проект TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY. Каждый понедельник в Мансарде КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в 19 часов. Вход свободный. МАРОСЕЙКА, дом 9

Алексей Круглов Трио Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab»
концерт Трио Inside Out
Михаэла «Миша» Штайнхауэр, вокал
Алексей Круглов, альт саксофон
Роман Столяр, фортепиано
12 марта 2018 года
в 19 часов
вход на концерт свободный
Мансарда Клуба Алексея Козлова
Маросейка, 9
М.Китай-город (3-5 минут от метро)

Союз трёх непохожих друг на друга музыкантов, объединённых общей идеей творческого переосмысления джазовой традиции, образовался в 2012 году в рамках проекта «Dialogues in the Dark», в котором музыканты импровизировали в необычных условиях – в полной темноте. Программа вошла в альбом «Разговоры около полуночи», выпущенный в позапрошлом году московским лейблом Fancy Music.

Основу репертуара трио составляют оригинальные композиции Михаэлы Штайнхауэр, немецкой певицы, композитора и аранжировщика, выпускницы нью-йоркского Queen’s College. Микрофон «Мишы» может быть сейчас как в Америке, где эта остроумная и энергичная джазовая певица не так давно записала свой шестой альбом, так в Москве, где она часто бывает, или в её родной Германии, где она начала петь задолго до того, как научилась ходить. Она использует богатые возможности своего голоса для преодоления музыкальных ограничений. Её авторские оригинальные композиции, переложения широко известной джазовой классики, популярных песен и даже церковных гимнов, вдохновленных её протестантскими религиозными взглядами, помогают ей создавать собственное уникальное джазовое звучание. Саксофонист Алексей Круглов и пианист Роман Столяр не нуждаются в особом представлении. Это известные российские импровизаторы, работающие в разнообразных направлениях — от традиционного джаза, до всевозможных коллабораций с театром и другими сферами искусства. Все вместе образовали Трио Inside Out, с которым исполняют музыку, наполненную человечности, глубины и тонкости, и в то же время понятную и доступную всем, кто умеет слушать и слышать.
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Михаил Сапожников на сцене слушает фонограмму с молитвой Джона Колтрейна. Перед концертом проекта TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY

Михаил Сапожников на сцене слушает фонограмму с молитвой Джона Колтрейна. Перед концертом проекта TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С недавнего времени появилась новая традиция в проекте Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY.
В рамках программы каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

Лиза Неклесса поэт, художник

Лиза Неклесса
поэт, художник

Следующий концерт будут сопровождать картины Лизы Неклессы.

Лиза Неклесса — поэт и художник.

Её привлекают световые состояния, как природные (закат, рассвет, сумерки, лунный и солнечный свет), так и рукотворные, на которые так щедр современный мегаполис — это и свет фонарей, и пресловутое «световое загрязнение», и богатая иллюминация, и цветовые сочетания, складывающиеся из огней машин.
Интерес к не однотипным источникам и способам освещения окружающих предметов закономерно проявляется в повышенном внимании к цвету.
Кроме живописи занимается художественной росписью фарфоровой и стеклянной посуды под названием «Рыбочка рыбочку ест».
Также работает в области синтеза живописи и поэзии.

 Лиза Неклесса "Троллейбус. Из серии "Неподвижность в квадрате"

Лиза Неклесса
«Троллейбус. Из серии «Неподвижность в квадрате»

Лиза Неклесса "Автопортрет среди вещей"

Лиза Неклесса
«Автопортрет среди вещей»

Художник Лиза Неклесса (слева) среди друзей на концерте программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY

Художник Лиза Неклесса (слева) среди друзей на концерте программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. AVANT- GARDE JAZZ LABORATORY

Фото в ритме джаза Клуб Михаила Сапожникова Арт-Релиз.РФ

ЮРИЙ ХОЛДИН. Выставка «ЛОВЕЦ СВЕТА», посвященная искусству фресок ДИОНИСИЯ и памяти фотохудожника ЮРИЯ ХОЛДИНА. До 18 марта 2018 года в Концертно-выставочном зале «В ДОМЕ НАЩОКИНА»

афиша выставки

афиша выставки

Ферапонтов монастырь расположен в Белозерском крае и известен уникальными фресками великого иконописца второй половины ХV века Дионисия. Полный цикл фресок Дионисия — это около 300 композиций, созданных в 1500-1502 годах в соборе Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря. Фрески Дионисия занесены в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, включены в Свод особо ценных объектов народов России.
В проекте Юрия Холдина искусство фотографии и искусство фрески соединяются настолько неразрывно и органично, что нередко у зрителей возникает вопрос: что является предметом экспозиции — фотография или фреска? Вопрос возникает и о непривычном для фотоискусства жанре произведения, имеющего многоплановый сюжет. Но так ли важно формально определять название этого явления, спорить о приоритетах эпох, искусств и их авторов, если цель достигнута? Мы, бегущие в сумасшедшем ритме XXI века, вдруг останавливаемся… То, что когда-то зацепило в Ферапонтове взгляд именитого мастера светописи и не отпускало уже до последнего дня, теперь останавливает и нас.
«Искусство — всегда таинство. Я благодарен судьбе, что соприкоснулся в своём творчестве с временем и произведениями Дионисия. Таинство — всегда непостижимо. Если вслушиваться — оно откроет вам некоторые секреты, но чувство тайны всё равно останется. Я не стремлюсь раскрыть тайну, я хочу её показать людям», — сказал Юрий в одном из последних интервью.
Адрес: м. Кропоткинская, Гагаринский пер., 4/2
Телефон: +7 (495) 695-07-06

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. Выставка в ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ представит более 500 произведений художника самых известных циклов. До 15 июля 2018 года

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 23 АРТ-Релиз.РФ

Самые известные серии работ Василия Верещагина — Туркестанская, Балканская, Индийская, Японская и Палестинская. На выставке в Третьяковке будет представлено более 500 произведений из 19 музейных и пяти частных собраний. Кроме этого, порядка 140 ранних графических работ знаменитого художника можно будет увидеть в этой экспозиции.

Для поклонников творчества художника также интересен раздел архивных фотоматериалов, на которых запечатлен сам Василий Верещагин и его семья. Есть фото с изображением уничтоженных живописцем картин.

Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) — выдающийся русский живописец, историк, исследователь-этнограф, писатель, философ, путешественник, офицер. Выставка представляет собой масштабную ретроспективу лучших живописных и графических работ мастера.

Произведения будут демонстрироваться сериями, посвященными его походам и путешествиям: Туркестанская, Балканская, Индийская, Японская серии, «Русский Север». Следуя такому методу экспонирования, кураторы выставки учитывают стремление самого художника сохранять целостность каждой серии и нераздельность их показа на выставках. Цикл «Трилогия казней» и «Палестинская серия» особые разделы выставки.

Большая часть вошедших в экспозицию полотен взята из фондов Третьяковки. Дополняют выставку картины В.В. Верещагина из собрания Русского музея и мн. др. музейных учреждений Российской Федерации.

Билеты можно приобрести онлайн и в кассах галереи. Выставка продлится до 15 июля 2018 года.

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 17 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева выставка в Третьяковке фото 31 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин  фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 19 Арт-Релиз. РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева  Выставка в Третьяковке фото 20 АРТ-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева  Выставка в Третьяковке фото 15 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке (фото 7) Арт-Релиз.РФ фото Даниэла Рябичева

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 27 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке фото 30 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 21 АРТ-Релиз.РФ

Василий Верещагин  фото Даниэла Рябичева Выставка в Третьяковке фото 22 Арт-Релиз.РФ

Василий Верещагин

Василий Верещагин Выставка в Третьяковке фото 34 Арт-Релиз.РФ Даниэла Рябичева

Василий Верещагин выставка в Третьяковке

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА «AVANT-GARDE JAZZ LAB» концерт PRIOT TRIO, также СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ представит художника ЕВГЕНИЮ КОВЕ-ПЕТРОВУ. Мансарда КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. 5 марта 2018 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9

5 марта в понедельник в рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Priot Trio в Мансарде Клуба Алексея Козлова.

Михаил Сапожников  доктор физико-математических наук, профессор, автор и переводчик книг о джазе, историк джаза, автор программы TRANE ZEN ART  Каждый понедельник  Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова  в The Left Bank pub Москва, ул. Маросейка, 9/2 Мансарда Клуба Алексея Козлова

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, автор и переводчик книг о джазе,
историк джаза, автор программы TRANE ZEN ART
Каждый понедельник
Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова
в The Left Bank pub
Москва, ул. Маросейка, 9/2
Мансарда Клуба Алексея Козлова

Priot Trio – это Наташа Блинова, вокал, клавишные, мелодика, синтезаторы; Юрий Севастьянов, саксофон, сэмплер; Пётр Талалай, ударные, электроника; худрук. Увлечённые современными мобильными технологиями, два джазмена и одна джазвумен общаются друг с другом и с публикой вне штампов и клише традиционного джазового языка, используя на сцене айпэды одновременно с акустическими ударными, саксофоном и вокалом.

Priot Trio выступят в этот понедельник  5 марта 2018 года в Мансарде Клуба Алексея Козлова в проекте Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Priot Trio
выступят в этот понедельник
5 марта 2018 года
в Мансарде Клуба Алексея Козлова
в проекте Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Программа «Interhuman Space» – продолжение идей Джона Колтрейна в атмосфере 2018 года. Являясь культовой фигурой в джазе, Колтрейн активно экспериментировал с введением новых инструментов в джазовый контекст: в его позднейших работах появляются арфа, ситар, струнные; известны его попытки игры на электронном саксофоне, к сожалению, не сохранившиеся в записи.

Priot Trio вдохновлялись именно этим периодом его творчества при создании программы – проникновением на территорию между джазовой традицией и электроникой, куда боятся высаживаться музыканты, как правило, недостаточно владеющие технологией, и электронные артисты, как правило, недостаточно владеющие техникой игры на каком-либо музыкальном инструменте.

Работы художника Евгении Кове-Петровой (Jane K-P) – это своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг — все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

В рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» каждый понедельник в мансарде Клуба Алексея Козлова.

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Реальность наизнанку фотограф Арт-Релиз.РФ

2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)

Реальность наизнанку афиша Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта:
в рамках проекта «ANTINOMIA / реальность наизнанку», посвященного раскрытию особенностей фотографии, как одной из современных художественных практик исследования и отражения виртуальности, состоится Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Участники круглого стола — Серж Головач, Давид РУ, Александр Елисеев, Максим Киреев, Константин Марков, Сергей Савельев, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Александр Шклярук и Лиза Эшва

Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00
Галерея «Нагорная» Адрес: ул. Ремизова , 10

Выставка  Реальность наизнанку/Antinomia Галерея "Нагорная"

Выставка
Реальность наизнанку/Antinomia
Галерея «Нагорная»

Проект представляет абстракцию как антиномию, противопоставление реальности. Намерениями передать виртуальность — внутреннюю суть предметов в двухмерном пространстве посредством абстракции – пронизано все искусство ХХ века. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению определенного человека — лично художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, виртуально формирующихся в его сознании.

На экспозиции представлены работы современных российских фотографов, членов Творческого союза художников России и Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ — Александры Загряжской Рябичевой, Виктора Калинина, Максима Киреева, Андрея Коллерова, Романа Инкелеса, Ирины Чеп, Дарьи Жмылёвой, Галины Кузнецовой, Константина Маркова, Алексея Нагаева, Натальи Поваровой, Дмитрия Розенбаума, Сергея Савельева, Елены Захцер, Александра Москвитина, Алексея Филоненко, Елены Смирновой, Сержа Головача, Александра Елисеева, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артёма Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру, Лизы Эшва

Куратор проекта – МАКСИМ КИРЕЕВ

Реальность наизнанку статья Александр Шклярук Арт-Релиз.РФ


Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК
ANTIMOMIA / реальность наизнанку

Проект экспериментальной творческой мастерской посвящен одной из современных художественных практик — абстрактной фотографии.
Обращение к теме абстракции в фотографии для академической художественной практики обусловлено тем, что имеющиеся в настоящее время примеры представить зрителю творчество отдельных фотохудожников, работающих в области абстрактной фотографии, носят в значительной степени бессистемный характер и рассматриваются преимущественно как форма ухода от реальности в аспекте культуры повседневности.
Проект «ANTINOMIA» ставит задачу рассмотрения абстрактной фотографии как особой формы исследования и отражения реальности.
Проект получил название «ANTIMOMIA / реальность наизнанку» в силу того, что абстракция выступает антиномией, противопоставлением реальности. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, формирующихся в его сознании.

Зарождение абстрактной фотографии относится к 20-м годам прошлого столетия, когда фотографическая техника позволила решать задачи отражения и преобразования конкретной реальности на плоскости фотоотпечатков, недосягаемые в изобразительном искусстве средствами живописи, коллажей и трехмерных рельефов. Собственно это был путь отхода фотографии от живописи и выхода ее на самостоятельный путь развития, что продемонстрировали классики мирового фотоавангарда Мен Рей, Ласло Мохой-Надь, Андре Кертеш и Александр Родченко в фотограммах, фотомонтажах, зональных и макрофотографиях, снимках при сверхкоротких и сверхдлинных выдержках, в том числе — цветных. Тогда были открыты неисчерпаемые возможности фотографии, где физические объекты — ландшафты и предметы, благодаря выявлению формы и световых контрастов при съемке и в процессе обработки, приобретали новое качество и формировали на фотоотпечатках самостоятельные абстрактные образы.
Чешский фотограф Евгений Вишковский пришел к преднамеренному преобразованию реальности в абстракцию средствами фотографии и к использованию формы и композиции для выражения человеческих эмоций. Именно по этому пути в дальнейшем с 70-х годов пошла современная абстрактная фотография, которая не является исключительно исследованием линии, формы и цвета, чем она была на заре своего рождения в первой половине ХХ века. Оставаясь фотографической практикой регистрации реально существующих вокруг нас ландшафтов и объектов (Джеймс Веллинг) и, продолжая открывать новые техники создания изображений непосредственно на светочувствительных фотоматериалах (Вольфганг Тильманс), она, обращаясь к нашему визуальному опыту и повышенной чуткости глаза, выявляет и демонстрирует зрителю «скрытые» в реальном мире художественные образы.

Практической задачей экспериментальной творческой мастерской является освоение различных форм взаимодействия реальности и абстракции в современной художественной фотографии, создание серий работ, отражающих авторское видение предмета исследования и демонстрация их зрителям.
Виктор Калинин, Максим Киреев, Андрей Коллеров, Роман Инкелес и Ирина Чеп вдохновенно фиксируют непреднамеренные абстрактные картины, которые нам демонстрирует реальное пространство современного города на асфальте, на стенах домов и в отражении зеркальных поверхностей, дневным чередованием света и тени и бесконечным движением ночных огней.
Дарья Жмылева и Галина Кузнецова рассматривают природные формы, преобразующиеся в абстракцию подчиняясь течению времени; Константин Марков завораживает абстрактными картинами, которые создают блики и отражение на поверхности воды; Алексей Нагаев считывает естественные природные формы, давая определения возникающим абстрактным образам. На фотографиях Натальи Поваровой и Дмитрия Розенбаума увиденные авторами фрагменты целого обретают художественный статус. Сергей Савельев демонстрирует бесконечное формотворчество природы в глубинах макро- и микромира, как источник визуализируемых фотографом абстрактных образов.
Елена Захцер, Александр Москвитин и Алексей Филоненко достигают выразительности и содержательности абстрактных композиций, используя методы трансформации, коллажа и зеркального совмещения. Для Елены Смирновой фотография служит основой для раскрытия философского понятия антиномичности мироздания.
Абстрактные фотографии Сержа Головача, Александра Елисеева, Александры Загряжской-Рябичевой, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артема Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру и Лизы Эшва являются результатом авторских творческих экспериментов с материалами, съемочными приемами и современными цифровыми технологиями, позволяющими подчеркнуть диапазон возможностей медиума фотографии.

Данная выставка и изданный по итогам работы над проектом каталог позволяют продемонстрировать многообразие современных художественных процессов в России и ввести результаты творческого исследования в научный оборот.

Александр Шклярук

Реальность наизнанку работы Александра Загряжская и Андрей Коллеров Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку зрители Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку галерея Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку музыканты Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку Зрители у картин Арт-Релиз.РФ

Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Культурный центр имени Д.В. ДАВЫДОВА. Открытие 6 марта 2018 года в 17:30

Художник  Анна Овчинникова

Художник
Анна Овчинникова

Эта выставка стала прекрасной традицией московских художников встречать весну большим художественным праздником. Десятки работ современных мастеров отражают лучшее, что всегда вдохновляло живописцев. Название отражает суть проекта — в экспозиции художники представляют радующие душу сюжеты, в знак своей признательности природе, миру и вдохновению.

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ 6 МАРТА 2018 г. В 17:30
Адрес: г. Москва, Мукомольный проезд дом 9., корп 2.

Юлия Барденкова, художник, куратор проекта о выставке: «Москва заснеженная, рядом Москва-река тоже в снегах. Над головой взмывают новостройки и скоро откроют станцию метро Шелепиха, от которой в 5 минутах ходьбы находится культурный центр им Д.В. Давыдова, где совсем скоро как предвестник весны расцветет сад из полотен Московских художниц. На живописных полотнах авторов представлены цветы реалистичные и абстрактные, садовые и полевые, весенние и осенние. Все что так хочется увидеть и ощутить и в этом году.
Вы можете приехать и выбрать работу в подарок вашему близкому человеку и она будет радовать его ещё долгие годы! Художники пишут для себя и для вас!»
УЧАСТНИКИ:
1. Наташа Лукомская
2. Nelly
3. Елена Белая
4. Елена Ларичева
5. Елена Андриановская
6. Елена Клян
7. Инна Сизова
8. Ксения Косачева
9. Наталья Перминова
10.Евгения Колчина
11.Екатерина Шукалова
12.Раиса Гончарова
13.Татьяна Рудановская Татьяна
14.Мария Богатырь
15.Ольга Парфенова
16.Елена Халатова
17.Оксана Борисова
18.Надежда Чирикова
19.Светлана Липень
20.Татьяна Ильенко
21.Елена Орлова
22.Ирина Моренова
23.Лилия Ерастова
24.Таня Полищук
25.Екатерина Девина
26.Оксана Ткачишина
27.Лана Бликштейн
28.Мара Фрибус
29.Анна Овчинникова
30.Дарья Трофи
31.Айгуль Домбровицкая
32.Лёля Лоран
33.Виктория Lavital
34.Татьяна Осипова
35.Анна Письмина
36.Елена Майба
38.Яна Ануфриенко
39.Анна Меденцева
40.Светлана Милославская
41.Галина Морозова
42.Елена Канакина
43.Мария Щербинина
44.Алина Шпицинецкая
45.Марина Борина-Малхосян
46.Дарья Трофи

Художник  Айгуль Домбровицкая выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Айгуль Домбровицкая
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Анна Меденцева выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Анна Меденцева
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Инна Сизова выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Инна Сизова
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Мария Щербинина выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Мария Щербинина
выставка
«Женщины и цветы»

ИГОРЬ ТЕРЕХОВ. Выставка в павильоне АРТ-ПАРК ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО. При поддержке Галереи РЕМБРАНДТ-АРТ. Куратор ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Пауль Клее, поясняя, что такое его «абстракции», сравнивал работу художника с функцией ствола дерева – передача и обогащение от корней и почвы к расцветающей кроне.

Автор выставки, Игорь Терехов, размышляет так: «Реальную основу для разъяснения происхождения этого феномена я нашел в учении византийского богослова Григория Паламы. Излучение, энергии, исходящие от живописного объекта, не имели никакого отношения к технике или стилистике. Это – нечто, происходящее с душой художника. Некое преображение личности во взаимодействии с возникающим пространством. Живопись имеет дело не только со смыслами, но и с чувственными ощущениями. Какого уровня тонкости и масштаба эти ощущения – дело художника. Невозможно зафиксировать «картину мира», но можно прочувствовать ее вибрацию, это «устойчивое неравновесье».

В экспозиции представлены абстрактные композиции, насыщенные светлой палитрой, где белый цвет является стволовым основанием, отблеском чистого состояния.

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Об авторе: Терехов Игорь родился в 1954 году в Екатеринбурге, ныне живет в городе Жуковский Московской области. Живописью занимается с 1973 года, состоит в товариществе живописцев Московского Союза Художников и в других творческих объединениях.
Работы художника находятся в Государственном Русском музее, в частных собраниях России, Германии, Швейцарии, Франции, Канады, Сингапура, Японии.

Выставка организована при поддержке галереи «Рембрандт-арт»
(www.rembrandt-art.ru)
куратор – Евгений Глобенко.

Вход свободный.

Место: выставочный павильон «Арт-парк» Измайловского ПКиО (Московский проспект, с. 26).

Время: 3 марта открытие в 17:00, далее с 4 марта по 25 марта со среды по воскресенье с 12:00 до 20:00.

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

КРИТСКИЙ АЛЬБОМ — 4. МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к новой выставке, представляющей ее традиционный ежегодный пленэр на КРИТЕ

 Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

«Рита с Крита» — так называют ее близкие друзья. Маргарита Юркова любит путешествовать по миру, но Крит — ее особенная любовь! Именно здесь Рита явственно ощущает свои греческие корни и свою принадлежность к земле, подарившей миру лучшие образцы искусства. Из окна ее критской комнаты видно море — бескрайнюю стихию воды, и набережную, но эта картина будит страстное воображение художника и рождает образы, складывающиеся в затейливые сюжеты, уникальные в своей замысловатости. История, искусство, традиции, культура, философия и религия отражены в картинах Маргариты особенным образом — они переплетаются, как воспоминания, возникают фрагментарно, перекликаются с шедеврами прошлого и всегда связаны с современностью через образы любимых Ритой людей или фантазийных персонажей. Эта мозаика из аллюзий и ассоциаций — плод не только богатой фантазии, но и художественного опыта автора, опирающегося на лучшие образы мирового искусства.
Рита возвращается в Москву с рулонами холстов, и большая радость для зрителя увидеть новые работы художника, без устали работающего несколько недель на пленере, в обстановке, где все для нее — вдохновение. Море, солнце и земля, и люди, с которыми Рита — одной крови.

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" Портрет Даниэлы Рябичевой с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
Портрет Даниэлы Рябичевой
с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" "Египет"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
«Египет»

МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Художник, участник проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Каждый понедельник в Мансарде Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА программа авангардного джаза. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Марина Лейзгольд художник Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art Cофия Загряжская искусствовед

Марина Лейзгольд
художник
Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
Cофия Загряжская
искусствовед

На этой фотографии, снятой до начала концерта трио Torn Boots, художник Марина Лейзгольд, автор проекта Trane Zen Art Михаил Сапожников и искусствовед София Загряжская запечатлены на фоне чистого холста. По замыслу художника, в конце программы была представлена композиция, написанная во время концерта, к созданию которой в конце вечера присоединились и музыканты. Эта акция стала продолжением музыкальной части проекта Михаила Сапожникова, представляющего каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова лучших джазовых музыкантов, исполняющих экспериментальный, авангардный, альтернативный джаз. Проект в стенах клуба стартовал в начале осени. В этом году к Trane Zen Art присоединились художники и поэты, дополняя джазовые концерты художественной и литературной программой, начало которой своим ярким выступлением положила Марина Лейзгольд.

Марина Лейзольд в рамках проекта Михаила Сапожникова «Trane Zen Art/ Avant-Garde Jazz Lab» и концерта Torn Boots.

О музыкантах:
Torn Boots – фри-джазовое трио в составе: Константин Сухан, труба; Антон Колосов, бас-гитара; Андрей Ким, ударные. Пара Константин Сухан и Антон Колосов участники множества разнообразных проектов – Топот Oi, Звукоизвлекатель и массе прочих коллабораций вокруг лейбла «Топот», а Андрея Кима называют русским Митчем Митчелом. Torn Boots уже выступали в рамках концерта, посвященного 90-летию Джона Колтрейна. Этим вечером коллектив представил много оригинальной музыки и закончил свое выступление, присоединившись к созданию живописной композиции Марины Лейзгольд.

О художнике:
Марина Лейзгольд куратор художественных проектов в России и за рубежом. На Фестивале Искусств во Франции получила Гран-при за проект «Игра воображения». Награждена именными часами от Министра Путей Сообщения РФ за создание студии «Экспрессия» и галереи изобразительного искусства «За мостом», Россия, Москва, 1997 год. Имеет благодарность Российской Академии Художеств за проведение мастер-классов, образовательную и научно-просветительскую деятельность.
Творчество Марины Лейзгольд характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристике образов, пейзажей, абстрактных композиций. Принципы выражения часто преобладают над изображением. Пространство и время, как форма движущейся материи, выражено в работе «Посмотри вокруг»…Речь идет об абстрактном и конкретном. Конкретное выступает, как форма и цвет…., абстрактное воспринимается образами.

Об авторе проекта Trane Zen Art:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд пишет  Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд пишет. Начало Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд Женя Кове-Петрова АРт-Релиз.РФ

Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова зал. Арт-Релиз.РФ

Константин Сухан Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Константин Сухан
Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова Картина Марина Лейзгольд Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова. Клуб, Марина Лейзгольд, София Загряжская, музыканты Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова, Марина Лейзгольд, София Загряжская, музыканты на сцене Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд и София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Клуб Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова зал Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова С Мариной Лейзгольд и София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art Cофия Загряжская искусствовед

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
Cофия Загряжская
искусствовед

К созданию живописной композиции в конце вечера присоединились и музыканты.  Константин Сухан первым из коллектива взялся за кисти.

К созданию живописной композиции в конце вечера присоединились и музыканты.
Константин Сухан первым из коллектива взялся за кисти.

Программа Михаила Сапожникова Константин пишет картину Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова музыканты пишут Арт-Релиз.РФ

Художник  Марина Лейзгольд на фоне совместной работы  в рамках проекта Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART

Художник
Марина Лейзгольд
на фоне совместной работы
в рамках проекта Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART