Александр Рябичев
за работой в своей студии
фото: Арт-Релиз.РФ

13 февраля в Мастерской Рябичевых прошла творческая встреча с друзьями и коллегами этой художественной студии, организованная по поводу дня рождения ее руководителя Александра Рябичева. По сложившейся традиции, этот день скульптор отмечает небольшой экспозицией, в которой представляет произведения художников, сотрудничающих с Мастерской, а также свои новые работы. В этом году выставка включила картины и инсталляции Саввы Дмитриева (участника группы художников-дизайнеров PINKY-WINKY), портреты Татьяны Кузьминой-Чугуновой, и монументальные живописные композиции Маргариты Юрковой. Скульптор представил свои новые работы из цикла «Старая школа», законченные и отлитые накануне, и с удовольствием проводил экскурсию для желающих увидеть процесс рождения новых работ на индийскую тему.

К индийской теме Александр Рябичев вернулся в конце прошлого года, с благодарностью вспоминая о длительных творческих командировках в Индию во время совместной работы с отцом скульптором Дмитрием Рябичевым

Мастерская Рябичевых, скульптура, литье из бронзы:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

О художнике:
Рябичев, Александр Даниилович (род. 13 февраля 1957 г., Москва), скульптор, общественный деятель, окончил МГХПА им. С.Г Строганова, член Московского Союза художников (1986 г.), член Российской Академии народного искусства (2015 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле-Залесском (1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Джавахарлала Неру (1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московская городская дума (2000 — 2004 гг..) участник российских и международных выставок, соучредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»(2016 г.), член правления «Российско-Германского Общества дружбы»(2016).

Среди общеизвестных работ скульптора памятник Джавахарлалу Неру, установленный в 1996 году на площади Джавахарлала Неру в Москве, созданный совместно с отцом скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, композиция «Танцующие дети», установленная в Пресненском районе Москвы в 1997 г., олицетворяющая дружбу народов России и Баварии, мемориальный знак по увековечению Костандова Л.А.(ул.С.Басманная, 2002 г.), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди Бхубанешвар (штат Орисса), композиция Махатме Ганди (Москва, ул.Воронцово Поле, Посольство Республики Индия).
Скульптура Махатмы Ганди на территории Посольства Республики Индия в Москве (ул. Воронцово поле, д. 6-8) принесена в дар скульптором Александром Рябичевым в знак дружбы и благодарности за работу в Индии. Памятник был установлен 2 октября 2006 года в Международный День ненасилия, установленный в день рождения Махатмы Ганди.

С 1995 года Александр Рябичев — руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, в которой также над своими произведениями работали скульпторы Александр Бурганов (Скульптура-фонтан «Принцесса Турандот» ), Александр Рукавишников ( Памятник Дмитрию Донскому перед Маринкиной башней Коломенского Кремля), Александр Рожников, Александр Таратынов, Мария Левинская, Александр Вагнер и другие. Основателем Мастерской в 1967 году стал скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев, народный художник РСФСР, лауреат премии ЮНЕСКО, Лауреат премии Ленинского комсомола в области искусства и архитектуры 1979 г., Лауреат Государственной премии (1978 г.), автор памятников композиции «Памятник четырнадцати туркестанским комиссарам».,Монумент «Мужество» в Ташкенте, Памятник борцам революции 1905 года (Иваново), Памятник участникам боёв на Красной Пресне. Художественные традиции мастерской Рябичевыхпродолжают скульптор Александр Рябичев и его дочь Даниэла Рябичева. В 2017 году Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Мастерская Рябичевых является центральным офисом РОО «БРИКС. Мир традиций», а также одной из выставочных площадок Академии Народного искусства и Общества «Дзалиса».

Русская былина. Живопись Анатолия Кулинича
Полвека в искусстве. Персональная выставка к юбилею автора.
Известный советский и Российский художник. Заслуженный художник Россиисегодня отмечает 50-ти летие творческой деятельности.

Родился Анатолий Кулинич в Сумской области Украины.
Окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года».
Как отмечали искусствоведы «…в 1972 году в Московской художественной среде неожиданно появилась сложившаяся и яркая личность. Художник со своей темой и неповторимой манерой.
Не смотря на свою аполитичность и оппозиционность политическому строю, Анатолий Кулинич, быстро становится лидером среди молодых художников. С шумом прошла его однодневная выставка на Кузнецком мосту 1976году. А следом выставка и публикация в журнале «Юность», выходившем тогда пятимиллионным тиражом. Заинтересовался художником, и опубликовал о нём свой материал «Огонёк» и целый ряд других изданий. Художник тогда буквально «проснулся знаменитым» на весь Союз…» Такая популярность не могла ни беспокоить руководящие органы. Произведения лейтмотив которых- философское осмысление реальности и духовный поиск никак не вписывались в официальную доктрину. Несколько выставок автора были закрыты, с групповых выставок комиссии снимали его работы. Творческая работа на этом не останавливается. После того как большие выставки для него оказались закрыты Художник продолжает «работает в стол».
В 1992 году он организовывает товарищество художников «Феникс» и с единомышленниками продолжает работать и выставляться на альтернативных площадках.

«Сила творческой харизмы мастера завораживает. Сегодня он известен, признан, любим своими зрителями и поклонни-ками. Иное дело — само искусство Анатолия Кулинича, «непричесанное», разное, яркое, неоднозначное, в котором нет ничего спокойного и благополучного. Живопись Анатолия Васильевича, по общему мнению специалистов, принадлежит тому направлению российского «наивного искусства», которое своими корнями уходит в стихию
народного творчества и традиций древнерусского искусства. Анатолий Кулинич сложился как яркая индивидуальность, он размышляет, пишет картины, создает графические листы, организует выставки, возглавляет творческие товарищества, создает множество крупных международных проектов, ездит по всему миру с коллекциями своих работ и работ других художников.
Сегодня художник разрабатывает масштабный философский цикл навеянный жизнью на Талабских островах Псковского озера. Это вещи совсем не похожие на, известного нам, Кулинича. Новое явление в творчестве мастера — крупные холсты с монументальным философским решением. Произведения объединяют в себе лучшие качества его творчества — лирику и колористические качества живописных полотен, лаконизм и глубокую философию графических серий.»
За период творческой деятельности с 1968 по 2017 г. Анатолий Кулинич является участником более 500 и автором 50 персональных выставок в стране и за рубежом.
Работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики.

Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее ИЗО им. Пушкина, Московском музее народной графики, Государственном историческом музее, в коллекции Министерства культуры России, в 20-ти региональных художественных музеях России.

Выставка организована галереей «Дом Кулинича» совместно с галереей «Колорит» по адресу Малая Дмитровка 24/2 продлится до 28 февраля.

Презентация состоится 8 февраля в 19.00
Вход в Галерею «КОЛОРИТ» через арку с садового кольца.
Перед шлагбаумом справа калитка.
Контакты: +7 (916) 044 60 55 Никита

Анатолий Кулинич
«Рождественская ночь»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Красная изба»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Лунный вечер»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Хуторяне»
холст, масло

Анатолий Кулинич

Острые языки шутят, что у каждого москвича есть свой родной город. Пожалуй, это правда: в Москве, разросшейся до размеров среднего европейского государства, можно встретить уроженцев самых разных российских городов – от Владивостока до Калининграда.
Artcultivator и галерея ЗНУИ представляют выставку «МОСКВА. ДРУГ ДЕТСТВА». Ее автор – художник Анна Чарина, коренная москвичка, давно работающая в жанре городского пейзажа. Кажется, что ее Москва находится в другом временном измерении. Там тихо и часто безлюдно, там не знают слова «реновация», а на куполах церквей еще не лежат тени Москва-Сити.
«Я родилась в Замоскворечье, училась в районах Арбата и Китай-города. Сказочное ощущение старого города, его особая близость спаялись в какое-то очень плотное, насыщенное деталями воспоминание… Оно – часть меня, и уже никуда, видимо, не денется», — говорит художник. Необычная «акварельная» техника живописи позволяет автору передавать это светлое, немного меланхоличное, и по-детски волшебное настроение.
В экспозиции галереи ЗНУИ, расположенной в сердце старой Москвы, представлены более 30 пейзажей и натюрмортов, выполненных в живописной и графической техниках.
Открытие – 11 февраля, 16-00.
В рамках открытия пройдет дружеский аукцион работ художника.

***
Анна Чарина родилась в Москве в 1975 году, окончила детскую художественную школу №1, художественный факультет Московского государственного университета печати. Член Творческого союза художников России, Профессионального союза художников, Международного художественного фонда.
В активе автора более 20 персональных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Канады, Германии, Китая и других стран.
Живет и работает в Москве, занимается станковой живописью и графикой.

Вернисаж и аукцион — 11 февраля, 16-00
Вход свободный

1 февраля 2018 года в Музее Серебряного века (Проспект Мира, д. 30) состоялось открытие выставки портретов Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России».
Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Выставку представили директор Музея Серебряного века Михаил Шапошников, куратор Елизавета Костаки и искусствовед Ольга Петрова.
Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны. «Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений.
Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях.
Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны.

Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.
Выставка работает с 1 по 23 февраля 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки Лизавета Костаки (Lizaveta Kostaki)
Музей Серебряного века

Татьяна Кузьмина-Чугунова
автор выставки
«Поэты России»
В Музее Серебряного века

Татьяна Кузьмина-Чугунова
с гостями выставки

Татьяна Кузьмина-Чугунова
и гость выставки
Ирэна Усова

Татьяна Кузьмина-Чугунова
с дочерью Анастасией

Выставка
Татьяны Кузьминой-Чугуновой
«Поэты России»
в Музее Серебряного века