В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА «AVANT-GARDE JAZZ LAB» концерт PRIOT TRIO, также СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ представит художника ЕВГЕНИЮ КОВЕ-ПЕТРОВУ. Мансарда КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. 5 марта 2018 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9

5 марта в понедельник в рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Priot Trio в Мансарде Клуба Алексея Козлова.

Михаил Сапожников  доктор физико-математических наук, профессор, автор и переводчик книг о джазе, историк джаза, автор программы TRANE ZEN ART  Каждый понедельник  Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова  в The Left Bank pub Москва, ул. Маросейка, 9/2 Мансарда Клуба Алексея Козлова

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, автор и переводчик книг о джазе,
историк джаза, автор программы TRANE ZEN ART
Каждый понедельник
Лаборатория авангардного джаза Михаила Сапожникова
в The Left Bank pub
Москва, ул. Маросейка, 9/2
Мансарда Клуба Алексея Козлова

Priot Trio – это Наташа Блинова, вокал, клавишные, мелодика, синтезаторы; Юрий Севастьянов, саксофон, сэмплер; Пётр Талалай, ударные, электроника; худрук. Увлечённые современными мобильными технологиями, два джазмена и одна джазвумен общаются друг с другом и с публикой вне штампов и клише традиционного джазового языка, используя на сцене айпэды одновременно с акустическими ударными, саксофоном и вокалом.

Priot Trio выступят в этот понедельник  5 марта 2018 года в Мансарде Клуба Алексея Козлова в проекте Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART

Priot Trio
выступят в этот понедельник
5 марта 2018 года
в Мансарде Клуба Алексея Козлова
в проекте Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

Программа «Interhuman Space» – продолжение идей Джона Колтрейна в атмосфере 2018 года. Являясь культовой фигурой в джазе, Колтрейн активно экспериментировал с введением новых инструментов в джазовый контекст: в его позднейших работах появляются арфа, ситар, струнные; известны его попытки игры на электронном саксофоне, к сожалению, не сохранившиеся в записи.

Priot Trio вдохновлялись именно этим периодом его творчества при создании программы – проникновением на территорию между джазовой традицией и электроникой, куда боятся высаживаться музыканты, как правило, недостаточно владеющие технологией, и электронные артисты, как правило, недостаточно владеющие техникой игры на каком-либо музыкальном инструменте.

Работы художника Евгении Кове-Петровой (Jane K-P) – это своеобразный невербальный дневник, отражающий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчение, страх и восторг — все фиксируется посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия – её излюбленные приемы. Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер, отражают в символической форме не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его мировосприятия.

В рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» каждый понедельник в мансарде Клуба Алексея Козлова.

ANTINOMIA / РЕАЛЬНОСТЬ НАИЗНАНКУ. Выставка в Галерее НАГОРНАЯ. Со 2 марта до 18 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица РЕМИЗОВА, дом 10

Реальность наизнанку фотограф Арт-Релиз.РФ

2-18 марта 2018 года в Галерее «Нагорная»
будет экспонироваться проект «ANTINOMIA / реальность наизнанку» Экспериментальной творческой мастерской
Поволжского отделения Российской академии художеств
и Творческого союза художников России.
Организаторы:
Российская академия художеств
Поволжское отделение Российской академии художеств
Творческий союз художников России
Проект осуществлен при финансовой поддержке
Министерства культуры Российской Федерации
Руководитель
Экспериментальных творческих мастерских ПОРАХ и ТСХР
Константин ХУДЯКОВ
Руководитель проекта
Максим КИРЕЕВ
Директор проекта
Константин АКИМОВ
Координатор ПОРАХ
Светлана КУЗНЕЦОВА
Участники проекта:
Серж Головач (Москва)
Давид РУ (Москва)
Александр Елисеев (Москва)
Дарья Жмылёва (Москва)
Александра Загряжская Рябичева (Москва)
Елена Захцер (Москва)
Роман Инкелес (Москва)
Ольга Казанцева (Москва)
Виктор Калинин (Москва)
Сергей Кармеев (Саратов)
Максим Киреев (Москва)
Андрей Коллеров (Москва)
Артём Коренюк (Саратов)
Галина Кузнецова (Дзержинский)
Константин Марков (Москва)
Александр Москвитин (Саратов)
Алексей Нагаев (Москва)
Наталья Поварова (Москва)
Дмитрий Розенбаум (Москва)
Сергей Савельев (Москва)
Елена Смирнова (Москва)
Алексей Филоненко (Москва)
Константин Худяков (Москва)
Ирина Чеп (Москва)
Лиза Эшва (Москва)

Реальность наизнанку афиша Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта:
в рамках проекта «ANTINOMIA / реальность наизнанку», посвященного раскрытию особенностей фотографии, как одной из современных художественных практик исследования и отражения виртуальности, состоится Круглый стол «ANTINOMIA / реальность наизнанку»
6 марта в 12:00
Участники круглого стола — Серж Головач, Давид РУ, Александр Елисеев, Максим Киреев, Константин Марков, Сергей Савельев, Елена Смирнова, Алексей Филоненко, Александр Шклярук и Лиза Эшва

Мастер-класс Сержа Головача «Возможности современной анимации в художественных работах»
13 марта в 18:00
Галерея «Нагорная» Адрес: ул. Ремизова , 10

Выставка  Реальность наизнанку/Antinomia Галерея "Нагорная"

Выставка
Реальность наизнанку/Antinomia
Галерея «Нагорная»

Проект представляет абстракцию как антиномию, противопоставление реальности. Намерениями передать виртуальность — внутреннюю суть предметов в двухмерном пространстве посредством абстракции – пронизано все искусство ХХ века. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению определенного человека — лично художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, виртуально формирующихся в его сознании.

На экспозиции представлены работы современных российских фотографов, членов Творческого союза художников России и Экспериментальной творческой мастерской ПОРАХ — Александры Загряжской Рябичевой, Виктора Калинина, Максима Киреева, Андрея Коллерова, Романа Инкелеса, Ирины Чеп, Дарьи Жмылёвой, Галины Кузнецовой, Константина Маркова, Алексея Нагаева, Натальи Поваровой, Дмитрия Розенбаума, Сергея Савельева, Елены Захцер, Александра Москвитина, Алексея Филоненко, Елены Смирновой, Сержа Головача, Александра Елисеева, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артёма Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру, Лизы Эшва

Куратор проекта – МАКСИМ КИРЕЕВ

Реальность наизнанку статья Александр Шклярук Арт-Релиз.РФ


Искусствовед АЛЕКСАНДР ШКЛЯРУК
ANTIMOMIA / реальность наизнанку

Проект экспериментальной творческой мастерской посвящен одной из современных художественных практик — абстрактной фотографии.
Обращение к теме абстракции в фотографии для академической художественной практики обусловлено тем, что имеющиеся в настоящее время примеры представить зрителю творчество отдельных фотохудожников, работающих в области абстрактной фотографии, носят в значительной степени бессистемный характер и рассматриваются преимущественно как форма ухода от реальности в аспекте культуры повседневности.
Проект «ANTINOMIA» ставит задачу рассмотрения абстрактной фотографии как особой формы исследования и отражения реальности.
Проект получил название «ANTIMOMIA / реальность наизнанку» в силу того, что абстракция выступает антиномией, противопоставлением реальности. Однако, если в изобразительном искусстве абстракция существует в качестве субъективно-эмоциональной формы отражения реальности, зачастую непосредственно с ней не связана и во многом подчиняется психологии и воображению художника, то абстракция в фотографии, благодаря наличию фотопроцесса, неизменно является частью реальности, даже максимально «отвлекаясь» (лат. abstractio), абстрагируясь от нее и погружая зрителя в поток ассоциаций и образов, формирующихся в его сознании.

Зарождение абстрактной фотографии относится к 20-м годам прошлого столетия, когда фотографическая техника позволила решать задачи отражения и преобразования конкретной реальности на плоскости фотоотпечатков, недосягаемые в изобразительном искусстве средствами живописи, коллажей и трехмерных рельефов. Собственно это был путь отхода фотографии от живописи и выхода ее на самостоятельный путь развития, что продемонстрировали классики мирового фотоавангарда Мен Рей, Ласло Мохой-Надь, Андре Кертеш и Александр Родченко в фотограммах, фотомонтажах, зональных и макрофотографиях, снимках при сверхкоротких и сверхдлинных выдержках, в том числе — цветных. Тогда были открыты неисчерпаемые возможности фотографии, где физические объекты — ландшафты и предметы, благодаря выявлению формы и световых контрастов при съемке и в процессе обработки, приобретали новое качество и формировали на фотоотпечатках самостоятельные абстрактные образы.
Чешский фотограф Евгений Вишковский пришел к преднамеренному преобразованию реальности в абстракцию средствами фотографии и к использованию формы и композиции для выражения человеческих эмоций. Именно по этому пути в дальнейшем с 70-х годов пошла современная абстрактная фотография, которая не является исключительно исследованием линии, формы и цвета, чем она была на заре своего рождения в первой половине ХХ века. Оставаясь фотографической практикой регистрации реально существующих вокруг нас ландшафтов и объектов (Джеймс Веллинг) и, продолжая открывать новые техники создания изображений непосредственно на светочувствительных фотоматериалах (Вольфганг Тильманс), она, обращаясь к нашему визуальному опыту и повышенной чуткости глаза, выявляет и демонстрирует зрителю «скрытые» в реальном мире художественные образы.

Практической задачей экспериментальной творческой мастерской является освоение различных форм взаимодействия реальности и абстракции в современной художественной фотографии, создание серий работ, отражающих авторское видение предмета исследования и демонстрация их зрителям.
Виктор Калинин, Максим Киреев, Андрей Коллеров, Роман Инкелес и Ирина Чеп вдохновенно фиксируют непреднамеренные абстрактные картины, которые нам демонстрирует реальное пространство современного города на асфальте, на стенах домов и в отражении зеркальных поверхностей, дневным чередованием света и тени и бесконечным движением ночных огней.
Дарья Жмылева и Галина Кузнецова рассматривают природные формы, преобразующиеся в абстракцию подчиняясь течению времени; Константин Марков завораживает абстрактными картинами, которые создают блики и отражение на поверхности воды; Алексей Нагаев считывает естественные природные формы, давая определения возникающим абстрактным образам. На фотографиях Натальи Поваровой и Дмитрия Розенбаума увиденные авторами фрагменты целого обретают художественный статус. Сергей Савельев демонстрирует бесконечное формотворчество природы в глубинах макро- и микромира, как источник визуализируемых фотографом абстрактных образов.
Елена Захцер, Александр Москвитин и Алексей Филоненко достигают выразительности и содержательности абстрактных композиций, используя методы трансформации, коллажа и зеркального совмещения. Для Елены Смирновой фотография служит основой для раскрытия философского понятия антиномичности мироздания.
Абстрактные фотографии Сержа Головача, Александра Елисеева, Александры Загряжской-Рябичевой, Ольги Казанцевой, Сергея Кармеева, Артема Коренюка, Константина Худякова, Давида Ру и Лизы Эшва являются результатом авторских творческих экспериментов с материалами, съемочными приемами и современными цифровыми технологиями, позволяющими подчеркнуть диапазон возможностей медиума фотографии.

Данная выставка и изданный по итогам работы над проектом каталог позволяют продемонстрировать многообразие современных художественных процессов в России и ввести результаты творческого исследования в научный оборот.

Александр Шклярук

Реальность наизнанку работы Александра Загряжская и Андрей Коллеров Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку зрители Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку галерея Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку музыканты Арт-Релиз.РФ

Реальность наизнанку Зрители у картин Арт-Релиз.РФ

Выставка ЖЕНЩИНЫ И ЦВЕТЫ. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Культурный центр имени Д.В. ДАВЫДОВА. Открытие 6 марта 2018 года в 17:30

Художник  Анна Овчинникова

Художник
Анна Овчинникова

Эта выставка стала прекрасной традицией московских художников встречать весну большим художественным праздником. Десятки работ современных мастеров отражают лучшее, что всегда вдохновляло живописцев. Название отражает суть проекта — в экспозиции художники представляют радующие душу сюжеты, в знак своей признательности природе, миру и вдохновению.

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ 6 МАРТА 2018 г. В 17:30
Адрес: г. Москва, Мукомольный проезд дом 9., корп 2.

Юлия Барденкова, художник, куратор проекта о выставке: «Москва заснеженная, рядом Москва-река тоже в снегах. Над головой взмывают новостройки и скоро откроют станцию метро Шелепиха, от которой в 5 минутах ходьбы находится культурный центр им Д.В. Давыдова, где совсем скоро как предвестник весны расцветет сад из полотен Московских художниц. На живописных полотнах авторов представлены цветы реалистичные и абстрактные, садовые и полевые, весенние и осенние. Все что так хочется увидеть и ощутить и в этом году.
Вы можете приехать и выбрать работу в подарок вашему близкому человеку и она будет радовать его ещё долгие годы! Художники пишут для себя и для вас!»
УЧАСТНИКИ:
1. Наташа Лукомская
2. Nelly
3. Елена Белая
4. Елена Ларичева
5. Елена Андриановская
6. Елена Клян
7. Инна Сизова
8. Ксения Косачева
9. Наталья Перминова
10.Евгения Колчина
11.Екатерина Шукалова
12.Раиса Гончарова
13.Татьяна Рудановская Татьяна
14.Мария Богатырь
15.Ольга Парфенова
16.Елена Халатова
17.Оксана Борисова
18.Надежда Чирикова
19.Светлана Липень
20.Татьяна Ильенко
21.Елена Орлова
22.Ирина Моренова
23.Лилия Ерастова
24.Таня Полищук
25.Екатерина Девина
26.Оксана Ткачишина
27.Лана Бликштейн
28.Мара Фрибус
29.Анна Овчинникова
30.Дарья Трофи
31.Айгуль Домбровицкая
32.Лёля Лоран
33.Виктория Lavital
34.Татьяна Осипова
35.Анна Письмина
36.Елена Майба
38.Яна Ануфриенко
39.Анна Меденцева
40.Светлана Милославская
41.Галина Морозова
42.Елена Канакина
43.Мария Щербинина
44.Алина Шпицинецкая
45.Марина Борина-Малхосян
46.Дарья Трофи

Художник  Айгуль Домбровицкая выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Айгуль Домбровицкая
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Анна Меденцева выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Анна Меденцева
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Инна Сизова выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Инна Сизова
выставка
«Женщины и цветы»

Художник Мария Щербинина выставка  "Женщины и цветы"

Художник
Мария Щербинина
выставка
«Женщины и цветы»

ИГОРЬ ТЕРЕХОВ. Выставка в павильоне АРТ-ПАРК ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО. При поддержке Галереи РЕМБРАНДТ-АРТ. Куратор ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Пауль Клее, поясняя, что такое его «абстракции», сравнивал работу художника с функцией ствола дерева – передача и обогащение от корней и почвы к расцветающей кроне.

Автор выставки, Игорь Терехов, размышляет так: «Реальную основу для разъяснения происхождения этого феномена я нашел в учении византийского богослова Григория Паламы. Излучение, энергии, исходящие от живописного объекта, не имели никакого отношения к технике или стилистике. Это – нечто, происходящее с душой художника. Некое преображение личности во взаимодействии с возникающим пространством. Живопись имеет дело не только со смыслами, но и с чувственными ощущениями. Какого уровня тонкости и масштаба эти ощущения – дело художника. Невозможно зафиксировать «картину мира», но можно прочувствовать ее вибрацию, это «устойчивое неравновесье».

В экспозиции представлены абстрактные композиции, насыщенные светлой палитрой, где белый цвет является стволовым основанием, отблеском чистого состояния.

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Об авторе: Терехов Игорь родился в 1954 году в Екатеринбурге, ныне живет в городе Жуковский Московской области. Живописью занимается с 1973 года, состоит в товариществе живописцев Московского Союза Художников и в других творческих объединениях.
Работы художника находятся в Государственном Русском музее, в частных собраниях России, Германии, Швейцарии, Франции, Канады, Сингапура, Японии.

Выставка организована при поддержке галереи «Рембрандт-арт»
(www.rembrandt-art.ru)
куратор – Евгений Глобенко.

Вход свободный.

Место: выставочный павильон «Арт-парк» Измайловского ПКиО (Московский проспект, с. 26).

Время: 3 марта открытие в 17:00, далее с 4 марта по 25 марта со среды по воскресенье с 12:00 до 20:00.

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

Художник  Игорь Терехов

Художник
Игорь Терехов

КРИТСКИЙ АЛЬБОМ — 4. МАРГАРИТА ЮРКОВА готовится к новой выставке, представляющей ее традиционный ежегодный пленэр на КРИТЕ

 Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

«Рита с Крита» — так называют ее близкие друзья. Маргарита Юркова любит путешествовать по миру, но Крит — ее особенная любовь! Именно здесь Рита явственно ощущает свои греческие корни и свою принадлежность к земле, подарившей миру лучшие образцы искусства. Из окна ее критской комнаты видно море — бескрайнюю стихию воды, и набережную, но эта картина будит страстное воображение художника и рождает образы, складывающиеся в затейливые сюжеты, уникальные в своей замысловатости. История, искусство, традиции, культура, философия и религия отражены в картинах Маргариты особенным образом — они переплетаются, как воспоминания, возникают фрагментарно, перекликаются с шедеврами прошлого и всегда связаны с современностью через образы любимых Ритой людей или фантазийных персонажей. Эта мозаика из аллюзий и ассоциаций — плод не только богатой фантазии, но и художественного опыта автора, опирающегося на лучшие образы мирового искусства.
Рита возвращается в Москву с рулонами холстов, и большая радость для зрителя увидеть новые работы художника, без устали работающего несколько недель на пленере, в обстановке, где все для нее — вдохновение. Море, солнце и земля, и люди, с которыми Рита — одной крови.

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" Портрет Даниэлы Рябичевой с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
Портрет Даниэлы Рябичевой
с ее хаской Войцехом и котами

Маргарита Юркова "Критский альбом - 4" "Египет"

Маргарита Юркова
«Критский альбом — 4″
«Египет»

МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Художник, участник проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Каждый понедельник в Мансарде Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА программа авангардного джаза. МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Марина Лейзгольд художник Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art Cофия Загряжская искусствовед

Марина Лейзгольд
художник
Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
Cофия Загряжская
искусствовед

На этой фотографии, снятой до начала концерта трио Torn Boots, художник Марина Лейзгольд, автор проекта Trane Zen Art Михаил Сапожников и искусствовед София Загряжская запечатлены на фоне чистого холста. По замыслу художника, в конце программы была представлена композиция, написанная во время концерта, к созданию которой в конце вечера присоединились и музыканты. Эта акция стала продолжением музыкальной части проекта Михаила Сапожникова, представляющего каждый понедельник в Мансарде Клуба Алексея Козлова лучших джазовых музыкантов, исполняющих экспериментальный, авангардный, альтернативный джаз. Проект в стенах клуба стартовал в начале осени. В этом году к Trane Zen Art присоединились художники и поэты, дополняя джазовые концерты художественной и литературной программой, начало которой своим ярким выступлением положила Марина Лейзгольд.

Марина Лейзольд в рамках проекта Михаила Сапожникова «Trane Zen Art/ Avant-Garde Jazz Lab» и концерта Torn Boots.

О музыкантах:
Torn Boots – фри-джазовое трио в составе: Константин Сухан, труба; Антон Колосов, бас-гитара; Андрей Ким, ударные. Пара Константин Сухан и Антон Колосов участники множества разнообразных проектов – Топот Oi, Звукоизвлекатель и массе прочих коллабораций вокруг лейбла «Топот», а Андрея Кима называют русским Митчем Митчелом. Torn Boots уже выступали в рамках концерта, посвященного 90-летию Джона Колтрейна. Этим вечером коллектив представил много оригинальной музыки и закончил свое выступление, присоединившись к созданию живописной композиции Марины Лейзгольд.

О художнике:
Марина Лейзгольд куратор художественных проектов в России и за рубежом. На Фестивале Искусств во Франции получила Гран-при за проект «Игра воображения». Награждена именными часами от Министра Путей Сообщения РФ за создание студии «Экспрессия» и галереи изобразительного искусства «За мостом», Россия, Москва, 1997 год. Имеет благодарность Российской Академии Художеств за проведение мастер-классов, образовательную и научно-просветительскую деятельность.
Творчество Марины Лейзгольд характеризуется тенденцией к выражению эмоциональной характеристике образов, пейзажей, абстрактных композиций. Принципы выражения часто преобладают над изображением. Пространство и время, как форма движущейся материи, выражено в работе «Посмотри вокруг»…Речь идет об абстрактном и конкретном. Конкретное выступает, как форма и цвет…., абстрактное воспринимается образами.

Об авторе проекта Trane Zen Art:
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд пишет  Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд пишет. Начало Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд Женя Кове-Петрова АРт-Релиз.РФ

Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова зал. Арт-Релиз.РФ

Константин Сухан Torn Boots – фри-джазовое трио в рамках проекта Михаила Сапожникова Trane Zen Art 26 февраля 2018 года

Константин Сухан
Torn Boots – фри-джазовое трио
в рамках проекта Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
26 февраля 2018 года

Программа Михаила Сапожникова Картина Марина Лейзгольд Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова. Клуб, Марина Лейзгольд, София Загряжская, музыканты Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова, Марина Лейзгольд, София Загряжская, музыканты на сцене Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Марина Лейзгольд и София Загряжская  Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова Клуб Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова зал Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова С Мариной Лейзгольд и София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art Cофия Загряжская искусствовед

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
Cофия Загряжская
искусствовед

К созданию живописной композиции в конце вечера присоединились и музыканты.  Константин Сухан первым из коллектива взялся за кисти.

К созданию живописной композиции в конце вечера присоединились и музыканты.
Константин Сухан первым из коллектива взялся за кисти.

Программа Михаила Сапожникова Константин пишет картину Арт-Релиз.РФ

Программа Михаила Сапожникова музыканты пишут Арт-Релиз.РФ

Художник  Марина Лейзгольд на фоне совместной работы  в рамках проекта Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART

Художник
Марина Лейзгольд
на фоне совместной работы
в рамках проекта Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. Выставка в галерее АРТЭРИЯ. С 6 марта до 21 марта 2018 года. Адрес: МОСКВА, НОВОВАГАНЬКОВСКИЙ переулок, дом 9 в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Художник  Юрий Петкевич "Благовещение"

Художник
Юрий Петкевич
«Благовещение»

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Писатель, художник, сценарист Юрий Петкевич родился и живет в Белоруссии, но с Москвой его связывает активная работа и художественная жизнь. В художественной и литературной среде он хорошо известен и сборниками своих рассказов, за которые получает высокие оценки профессиональных сообществ, и живописными и графическими работами, в которых продолжает темы, развернутые им в литературе. В своем творчестве автор отражает повседневную жизнь как чудо, и потому, его герои, казалось бы, ничем не выдающиеся, видятся читателю и зрителю исключительными персонажами в необычайных ситуациях. Такой самобытный художественный взгляд, несомненно, вызывает интерес публики к произведениям Петкевича. Кроме того, живописная манера автора преображает действительность в мир глубоко духовный. Его картины тесно связаны с православными традициями и напрямую и через образы персонажей. Выставка будет открыта с 6 марта в галерее АРТЭРИЯ в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ и представит новые живописные и графические работы Юрия Петкевича.

Галерист, художник  Нина Кибрик Галерея АРТЭРИя  Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Галерист, художник
Нина Кибрик
Галерея АРТЭРИя
Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Маленький Марк  гость выставки Юрия Петкевича

Маленький Марк
гость выставки Юрия Петкевича

Картины Юрия Петкевича, описывающие простые жизненные ситуации, будто продолжают библейские сюжеты -- одну из главных тем Юрия, и, вникающий в глубину зритель видит, что и в изображении казалось бы, повседневной жизни происходит нечто важное. Эта случайная ситуация с малышом Марком, перекликается с картиной выставки Юрия Петкевича в галерее Нины Кибрик АРТЭРИя. Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Картины Юрия Петкевича, описывающие простые жизненные ситуации, будто продолжают библейские сюжеты — одну из главных тем Юрия, и, вникающий в глубину зритель видит, что и в изображении казалось бы, повседневной жизни происходит нечто важное. Эта случайная ситуация с малышом Марком, перекликается с картиной выставки Юрия Петкевича в галерее Нины Кибрик АРТЭРИя. Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Юрий Петкевич и София Загряжская выставка Арт-Релиз.РФ

Художник  Юрий Петкевич "С цветком в руке"

Художник
Юрий Петкевич
«С цветком в руке»

Художник  Юрий Петкевич "Идут"

Художник
Юрий Петкевич
«Идут»


Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Юрия Петкевича в крипте храма СВЯТОГО НИКОЛАЯ НА ТРЕХ ГОРАХ

Выставка Петкевича  Арт-Релиз.РФ

АНАТОЛИЙ КУЛИНИЧ. Выставка «РУССКАЯ БЫЛИНА» в Галерее КОЛОРИТ на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ. Фоторепортаж с открытия АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича. Выступает Александр Рожин АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича. Выступает искусствовед Александр Рожин АРТ-Релиз.РФ.

Выставка Анатолия Кулинича Открытие АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Открытие в Колорите АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Открытие зрители  АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Александр Рябичев, Сан-Сан Кара и Даниэла Рябичева АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Рябичевы АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича  АРТ-Релиз.РФ

выставка Анатолия Кулинича картины АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича в Колорите АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича в Колорите на Малой Дмитровке АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича Колорит Малая Дмитровка АРТ-Релиз.РФ

Александр Рябичев с дочками, Александр Мичри, Александр Рожин АРТ-Релиз.РФ

Выставка Анатолия Кулинича после открытия  АРТ-Релиз.РФ

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА «AVANT-GARDE JAZZ LAB» концерт TORN BOOTS и художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА 26 февраля 2018 г. в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, 9/2, THE LEFT BANK PUB

КЛУБ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. ПРОГРАММА МИХАИЛА САПОЖНИКОВА.TRANE ZEN ART. КОНЦЕРТ TORN BOOTS. МАНСАРДА. THE LEFT BANK PUB. МАРОСЕЙКА, 9/2

Джон Колтрейн программа Михаила Сапожникова в Клубе Алексея Козлова Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Torn Boots.
Torn Boots – фри-джазовое трио в составе: Константин Сухан, труба; Антон Колосов, бас-гитара; Андрей Ким, ударные. Пара Константин Сухан и Антон Колосов участники множества разнообразных проектов – Топот Oi, Звукоизвлекатель и массе прочих коллабораций вокруг лейбла «Топот», а Андрея Кима называют русским Митчем Митчелом. Torn Boots уже выступали в рамках концерта, посвященного 90-летию Джона Колтрейна. Этим вечером коллектив представит много оригинальной музыки, но и про Джона Колтрейна музыканты не забудут!

Программа Михаила Сапожникова Клуб Алексея Козлова, Trane zen art Арт-Релиз.РФ

Как всегда по понедельникам с 19 часов в Мансарде Клуба Алексея Козлова гостей ждет программа Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART. Для поклонников авангардного джаза автор проекта доктор физико-математических наук, историк джаза Михаил Сапожников приглашает лучших музыкантов, преуспевших в этом направлении. В ближайший понедельник 26 февраля выступит группа Torn Boots, после концерта которой с 21:00 — открытый jam session, к которому приглашаются музыканты.
Ведет программу Михаил Сапожников, который представляет музыкантов и знакомит с историей выступающей группы. Впервые также будет представлена художественная часть программы, современные мастера, работающие в авангардных направлениях искусства или отражающие в своем творчестве тему джаза, станут друзьями проекта. В этот раз художник Марина Лейзгольд во время выступления напишет картину под музыку Torn Boots.

Художник Марина Лейзгольд  Михаил Сапожников -- автор и ведущий проекта Trane Zen Art  доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, переводчик книг о джазе, автор книги о Джоне Колтрейне

Художник Марина Лейзгольд
Михаил Сапожников — автор и ведущий проекта Trane Zen Art
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, переводчик книг о джазе, автор книги о Джоне Колтрейне

Картина Марины Лейзольд

Картина Марины Лейзгольд

Картина Марины Лейзольд

Картина Марины Лейзгольд

Картина Марины Лейзольд

Картина Марины Лейзгольд

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Художник, портретист, автор художественных проектов, руководитель арт-студии МАСТЕРСКАЯ ТАТЬЯНЫ КУЗЬМИНОЙ-ЧУГУНОВОЙ

Татьяна Кузьмина-Чугунова художник, живописец, портретист, автор циклов, посвященных русским поэтам, а также художественным проектам "Нестандартный формат", "Детское фэнтэзи" и др...

Татьяна Кузьмина-Чугунова
художник, живописец, портретист, автор циклов, посвященных русским поэтам, а также художественным проектам «Нестандартный формат», «Детское фэнтэзи» и др…

Сегодня День Рождения талантливого современного мастера Татьяны Кузьминой-Чугуновой.
Художник, портретист, учитель. В ее мастерской всегда работа — над портретами любимых поэтов, образами наших современников, воплощением мира, доступного до времени только внутреннему взору художника, и с учениками, которые приходят в студию Татьяны на Цветном, чтобы приобщиться к этому таинству творчества.
Одна из ярких художников современности, Татьяна сама является художественным образом. Гармоничная в своем искусстве, она как личность, олицетворяет тот духовный мир, с которым неразрывно связана своими работами. Она отражение своих картин.
Не только внутреннее состояние, но сам образ ее — художественное воплощение красоты и женственности и парадокса сочетаний — утонченности души и твердости характера. В ней поразительны и искренняя открытость и притягательная таинственность, и именно это парадоксальное сочетание так волнительно в ее произведениях.

Работы Татьяны Кузьминой-Чугуновой в эти дни до 9 марта можно увидеть в Музее Серебряного Века, в Доме Брюсова на Проспекте Мира.


В Музее Серебряного века до 9 марта 2018 года открыта выставка портретов «Поэты России» Татьяны Кузьминой-Чугуновой.

Татьяна Кузьмина-Чугунова за работой над циклом  "Поэты России"

Татьяна Кузьмина-Чугунова за работой над циклом
«Поэты России»

Новая серия работ Татьяны Кузьминой-Чугуновой «Поэты России» объединила имена Осипа Мандельштама, Валерия Брюсова, Владимира Маяковского, Сергея Есенина, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого. Разные поэты, разные судьбы. Их объединяет лишь одно — поэзия.

Образы, воплотившиеся в живописные изображения, очень нервны, напряжены, драматичны. Возможно, само время таким образом отразилось на холстах? Поэты Серебряного века жили тревожными предчувствиями катастрофы, разразившейся во время Первой Мировой войны, 1917 года и Гражданской братоубийственной войны.

«Поэты-шестидесятники» преодолевали страх и несвободу, исказившие и трансформировавшие сознание нескольких поколений. Поэты — всегда пророки, вскрывающие проблемы, предупреждающие о грядущих опасностях. Возможность посмотреть в глаза великим поэтам предоставила на выставке «Поэты России» современный портретист Татьяна Кузьмина-Чугунова.

Выставка работает с 1 февраля до 20 марта 2018 г.
Куратор: Елизавета Костаки

Стоимость билетов — 150/100 руб.

Адрес:
Музей Серебряного века,
м. Проспект Мира (кольцевая),
Проспект Мира, 30.
Тел.: 8 (495) 680-86-83
E-mail: dombrusova@yandex.ru
Сайт: goslitmuz.ru

Художник  Татьяна  Кузьмина-Чугунова Из цикла, посвященного русским поэтам

Художник
Татьяна
Кузьмина-Чугунова
Из цикла, посвященного русским поэтам

О художнике:
Татьяна Кузьмина-Чугунова член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы
Закончила Казанское художественное училище им. Фешина
Факультет живописи
- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Училась в Казанском художественном училище им. Фешина, живописный
факультет – 1983-87гг..

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова автопортерт холст, масло  2017 г.

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова
автопортерт
холст, масло
2017 г.

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник  Татьяна Кузьмина-Чугунова

Художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова