АРТ-РЕЛИЗ.РФ

FOTOFASHION DAY фотографа ЛЮДМИЛЫ ЯТЧЕНИ и стилиста СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ 8 926 524 12 47, 8 916 942 08 93, 8 926 524 12 47

9 Май 2018 | От: арт-релиз.рф

«Фотосессия в красном»
фото: Александра Загряжская

Как подготовиться к фотосессии.

Профессионалы советуют продумать фотосет до начала съемок, определиться с темой и с выбором образа, для этого можно вдохновиться работами известных мастеров, притом не только фотографов, но и живописцев, дизайнеров, актеров. При этом, конечно же, не обязательно повторять кого то из них, если такая цель не стоит специально, но черпать идеи из мирового искусства — прекрасный подход для любого творчества. Хорошо заранее посоветоваться с фотографом и стилистом по поводу образ, показать им возможные варианты съемок, которые вас вдохновили и послушать, что предложат они.

Тема и образ.
Самые популярные из них: LoveStory, семейная фотосессия или съемка в стиле «ню» для любимого, индивидуальная фотосессия, тематическая фотосессия, художественная фотография.
Костюм, макияж, прическа — все должно соответствовать теме. Фотосессия — это немного игра. Конечно, самая популярная тема — образ «в роли себя», когда вы ждете от фотографа просто своих красивых снимков. Но не бойтесь экспериментировать, ведь фотосессия может стать незабываемым творческим процессом, в котором участникам предоставляется возможность почувствовать себя в роли режиссера, актера, в роли выбранного образа, который близок по душе, и потому лишь подчеркнет личные качества вашего характера.

Итак, выбраны тема, образ и локация — место для съемок. Что представляет собой сам процесс.

Хорошо, если на площадке есть визажист, который поможет сделать макияж и уложить волосы. Стилист поможет вам подобрать наряд из вашего гардероба или из своей коллекции. Украшения также играют важную роль, и прекрасно, если стилист предоставит возможность их подобрать. Этот вопрос можно обсудить заранее, тогда у стилиста будет возможно подготовить специально по вашему желанию аксессуары.
Первые несколько минут фотосессии вы будете привыкать к процессу, входить в образ, возможно даже, вам покажется, что не все получается как задумывалось, не волнуйтесь, это нормально. Самые лучшие кадры, как правило, появляются спустя некоторое время с начала съемки. Фотограф также в процессе находит лучшие ракурсы и освещение. И вот тогда наступает самый прекрасный момент процесса — вдохновение, которое может подарить совершенные снимки, запечатлеть неожиданные эмоции.

Современные гаджеты позволяют не только создать замечательные снимки, но и мгновенно их обработать, но ничто не сравниться с профессиональной работой фотографа в смысле художественной фотографии. Вспомним с каким почтением относились к фотосъемке наши предшественники, в эпоху, когда не было столько доступной техники. Не потому ли мы сегодня с интересом рассматриваем фото незнакомых нам людей, снятых пятьдесят, семьдесят, сто лет назад.
Удачной вам фотосессии!

Опубликовано в рубрике ART-beauty

Метки: Fotofashion day, Людмила Ятчени, образ, София Загряжская, съемка, фотография, фотодень, Фотосессия, фотофешндэй, художественная съемка

«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ». В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ

7 Май 2018 | От: арт-релиз.рф

Выставка "Герои. Портреты. Память" Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ в Арт-Парк Измайловского ПКиО при поддержке Галереи "Рембрандт"

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ.
«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ»

До 20 мая 2018 года продлится выставка, представляющая в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева, автора многих монументальных композиций, посвященных героизму и подвигу народа, а также портретов выдающихся людей героев нашего времени. В эти дни в Выставочном зале Измайловского парка можно увидеть в фотографиях и коллажах изображения монументов и скульптур, и познакомиться с основными работами скульптора, созданными с начала творческого пути. Эта экспозиция дает полное представление о характере творчества и таланте автора, несмотря на то, что представляет лишь малую часть его произведений.

Скульптор Дмитрий Рябичев стал одним из самых востребованных мастеров своего времени, многие его работы сегодня являются визитными карточками городов, яркими знаками исторических событий, классикой современного искусства.

В экспозиции также представлены работы последующих поколений продолжателей семейных традиций Александра Рябичева — соавтора многих работ отца в последние годы, и Даниэлы Рябичевой — молодого художника, студентки института им. В.Сурикова.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко, София Загряжская

Выставка открыта до 20 мая 2018 года
Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

Куратор выставки
Евгений Глобенко
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки
София Загряжская
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Искусствовед Ольга Петрова
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Скульптор Александр Рябичев
Руководитель Творческой Мастерской

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Александр Рябичев, выставка Герои Портреты Память, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, Евгений Глобенко, Измайловский парк, София Загряжская

ФОТОСЕССИЯ В КРАСНОМ. CОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ И ЛЮДМИЛА ЯТЧЕНИ проведут FOTOFASHION DAY в выставочном зале ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА 9 мая на выставке, посвященной ДНЮ ПОБЕДЫ

7 Май 2018 | От: арт-релиз.рф

Фотография — особенное явление в нашей жизни.
Фотография — это история и память, но также настроение и творчество.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
модель — фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
фото: София Загряжская
визажист Мария Булыгина

Уже несколько лет особенной популярностью пользуются Фотодни — особенная программа в практике фотографов и любителей фотосессий. Несмотря на то, что современные гаджеты позволяют сделать прекрасные снимки и даже предлагают их моментальную обработку, никакие новинки техники до сих пор не могут конкурировать с работой профессиональных фотографов и осмысленной индивидуальной доработкой снимка в смысле художественной фотографии. Фотограф Людмила Ятчени и стилист София Загряжская предлагают присоединиться к «Фотосессии в красном» — так они назвали свой Fotofaishion Day, который проведут 9 мая в Выставочном павильоне «Арт-парк» в Измайловском ПКиО.

В фотосессии могут принять участие все желающие.
Для женщин предпочтителен наряд в красном или с оттенками красного (не обязательно, но желательно).
В процессе съемки авторы прокомментируют процесс и расскажут об основных правилах подготовки к фотосессии.

Фотосессия пройдет на выставке «Герои. Портреты. Память», представляющей в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева и посвященной Празднику День Победы.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко и София Загряжская
Участники выставки работ Дмитрия Рябичева: Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
Фотограф мероприятия 9 мая — Людмила Ятчени

Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Время фотосессии с 15 до 17 часов
Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

«Фотосессия в красном»
Модель
Татьяна Ормант

Все цвета палитры особенны, имеют свое значение и символизм, но красному цвету выделено исключительное место. Красный открывает спектр (помните «каждый охотник желает знать»?) и само название его издревле означало «красивый».

Красный — один из основных цветов в иконописи.

В символизме живописи красный — цвет страсти, плоти, крови, цвет глины, из которой Бог создал тело человека.

Красный ассоциируется с огнем и любовью.

И, несомненно с Победой. Именно красные маки символизируют павших за Родину, кровь пролитую воинами на полях сражений.

Жизнеутверждающий, цвет лидерства и активной позиции, красный используют как призыв. Этот цвет можно увидеть на многих революционных знаменах многих стран и в пропаганде идей.

Красный — самое яркое заявление о событии, времени и о себе. Он требует особенного отношения и чувства соразмерности.

«Фотосессия в красном» в День Победы — это история о счастье жить под мирным небом, с любовью, благодарностью и с вдохновением.

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
Стилист София Загряжская
Фото: Александра Загряжская
Визажист Елена Будовниц

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Fotofashion day, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, Евгений Глобенко, Людмила Ятчени, София Загряжская, фотодень

Икона ВСЕВИДЯЩЕЕ ОКО БОЖИЕ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

5 Май 2018 | От: арт-релиз.рф

«Всевидящее око Божие» — символико-аллегорическая композиция на слова Священного Писания о неусыпно всевидящем и всеведующем Христе.
С конца XVIII — первой половины XIX века изображение Всевидящего ока, вписанного в треугольник, появляется в росписях православных храмов. Позднее в русской иконографии, преимущественно среди старообрядцев, встречается икона «Всевидящее око Божие».

Данная икона является символико-аллегорической композицией на слова Священного Писания о неусыпно всевидящем и всеведующем Христе. Идея иконы восходит к словам Библии: «Вот, око Господне над боящимися Его и уповающими на милость Его».
В основе композиции таких икон лежит повторяющийся мотив круга. В центральном, круге изображается Иисус Христос в иконографическом образе Спас Эммануил с благословляющим жестом. Фигура благословляющего Отрока-Христа заключена в сферу с четырьмя лучами, как образ «Солнца правды», просвещающего мир.
Из этого круга по диагонали исходят 4 луча. На их вершинах находятся 4 маленьких круга, внутри которых находятся аллегорические символы евангелистов, либо, реже, — изображения самих евангелистов.

В следующем круге помещены фрагменты человеческого лица — глаза, нос и губы («уста»). Над ним по центральной оси изображена Богоматерь с воздетыми руками (Оранта).

Следующий круг зелёный либо красный, может изображать небо (иногда звездное). За ним — темно-синий либо красный, в нём по бокам и снизу изображаются серафимы, либо ангелы со свитками. Над ним по центральной оси изображается усеченный внизу круг, в котором изображено «Небо небес», в нём написаны серафимы, окружающие Бога Отца (Саваоф) с жестом благословения. От него исходит Святой Дух, спускающийся в виде голубя на голову Богоматери.

Лик во втором круге символизирует человечество, на которое изливается Божественный свет. Над круговой надписью Богородичной песни: «Величит душа моя Господа …», в окружении Серафимов, представлена молящаяся Божья Матерь. От внешней сферы с текстом из книги пророка Исайи: «Дух Господень на мне, егоже ради помаза мя …» отходят четыре красных луча с символами четырех евангелистов – Ангела, орла, тельца и льва. Композицию венчает фигура седовласого старца, символизирующего Бога-Отца. Внизу иконы изображены Библейские сюжеты явления людям Херувимов – созерцателей Божественных тайн. Слева, под надписью «Виде святый пророк Исайя херувима клещами угль носяща» — сцена призвания святого Исайи на служение Богу. Справа – явление пророку Иезекеилю Херувимов в образе четырех животных.

Опубликовано в рубрике Религиозное искусство

ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ. Выставка, посвященная ДНЮ ПОБЕДЫ откроется в АРТ-ПАРК в ИЗМАЙЛОВСКОМ ПКиО при поддержке Галереи РЕМБРАНДТ-АРТ, АРТ-ПАРК и ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

4 Май 2018 | От: арт-релиз.рф

Галерея «Рембрандт-Арт» и Арт-парк в Измайловском ПКиО приглашают на выставку Творческой Мастерской Рябичевых «Герои. Портреты. Память» в субботу 5 мая в 16 часов. Основу экспозиции составят фотографии произведений скульптора Дмитрия Рябичева, посвященные подвигу народа. В выставке также примут участие Александр Рябичев и Даниэла.

«Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу» — эти слова скульптора Рябичева определяют характер всего его творчества.

Основу выставки «Герои. Портреты. Память» составят фотографии произведений российского скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, автора монументальных композиций, посвященных героям Великой Отечественной войны. Известны памятники подвигу народа, созданные Рябичевым, установленные в подмосковной Коломне, в городе Омске, в Сочи, а также проекты, в том числе мемориального комплекса жертвам фашизма в селе Березовка Брянской области и героям-комсомольцам, отдавшим свои жизни за Родину (проект для Москвы).
Также Дмитрий Рябичев создал портреты, выдающихся современников, героев эпохи — портреты Константина Циолковского, Сергея Королева, Ченгиза Айтматова, изобретателя радио Попова, хирурга Склифосовского, академика Павлова и простых тружеников — старого мастера Усманова, ткачихи Удаловой, собирательные образы рабочего, хлопкороба, строителя и многие другие. Монумент «Мужество» для Ташкента посвящен героизму жителей города, вместе со строителями всей страны, воссоздавшего на месте руин свой город, полностью разрушенный землетрясением, где также была установлена монументальная композиция 14-ти Туркистанским коммиссарам.
Дмитрий Рябичев основал собственную Мастерскую, где работал не только он сам, но и его коллеги, и, в первую очередь, сын скульптор Александр Рябичев — соавтор многих работ отца. Сегодня в Мастерской также работает внучка скульптора Даниэла, продолжается работа по созданию станковой и монументальной скульптуры, проходят выставки, мастер-классы, камерные концерты и творческие встречи.
В экспозиции можно будет увидеть работы всех членов творческой династии — Рябичева Дмитрия (Даниила), Рябичева Александра и Рябичевой Даниэлы.

Скульптор Александр Рябичев
лепит портрт отца
скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева,
1981 г.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал,
посвященный памяти
погибших Воинов-коломенцев

Дмитрий Борисович Рябичев.
Мемориал в Коломне,
гранит, 1971 г.
панорама

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам
в городе Омске
(Архитектор
Н.А.Ковальчук )
гранит, чугун, 1975 г.

Дмитрий Борисович Рябичев
монумент «Во имя жизни» в Сочи, 1977 г.(фрагмент)
установлен в 1995 г.

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой на выставке работ династии Рябичевых

Александр Рябичев
скульптуры
литье из бронзы
Творческая Мастерская Рябичевых

Александр Рябичев
«Ветер»
дерево

Даниэла Рябичева
Графика
Творческая Мастерская Рябичевых
скульптуры дедушки Дмитрия Рябичева

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Александр Рябичев, Арт-парк, выставка Герои Портреты Память, Галерея Рембрандт, Даниэла Рябичева, Дмитрий Рябичев, Евгений Глобенко, Измайловский парк, София Загряжская, Творческая Мастерская Рябичевых.

ЛЮБОВЬ НОВИКОВА. Выставка «ФИГУРА И ФОН». Первая персональная экспозиция прошла в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО» на ПРОСПЕКТЕ МИРА

1 Май 2018 | От: арт-релиз.рф

В названии выставки художники, как правило, стараются не только отразить тему, но вложить некую идею, определяющую философию их искусства. Красиво и вдохновенно в нескольких словах. Любовь Новикова свою выставку назвала просто «Фигура и фон», но именно эта простота и интригует, заставляя ожидать чего-то скрытого за этим почти ученическим названием. И ожидания не напрасны. Эта первая персональная выставка Любы представила многолетние поиски молодого талантливого автора, и все в ней говорит именно об этом — молодости и таланте. Общее настроение представленной коллекции радостное и счастливое, и потому что сюжеты дышат свежестью восприятия, свободой яркой палитры, живым и смелым исполнением и потому что в них очень читается характер самой Любы — яркая, с чудесной улыбкой, она олицетворяет эту вдохновенную пору — начало пути. Художник ищет, экспериментирует, открывает новое, утверждается и просто наслаждается творчеством!

Ольга Петрова, искусствовед: «У Любы есть и чувство цвета и чувство композиции, и желание нетрадиционно представить изображаемые объекты. Мне нравится как она неожиданно распределяет блики, как пишет вот эти миниатюрные картинки (наряду с картинами Любовь Новикова представила миниатюры), они как открытки воспринимаются, но в них многое заложено. Мне кажется, что эти большие возможности необходимо развивать, но уже сейчас можно найти много интересного. Яркая, колористически богатая живопись. Разнообразные техники и жанры. Тонкая графика. Небольшая выставка, первая персональная в творческой биографии художника, отразила большой потенциал».

На вернисаже отметили и то многообразие представленных направлений и стилей, в которых можно развиваться в дальнейшем художнику, и ту жизнерадостную палитру — много цвета, и — хороший зал и развеску. А еще то, как много красивых букетов подарено прекрасной Любе. Первая персональная выставка — это, конечно, большая ответственность, но также — большой праздник, который для художника всегда является важным шагом на творческом пути и, несомненно, вдохновением для его будущего искусства.
Записала София Загряжская
фото: АРТ-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Метки: Выставка Фигура и фон, Любовь Новикова, Музей Садовое кольцо

НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ (1937 — 2018 гг..) Выставка в зале изобразительных искусств ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЛАВРУШИНСКИЙ 15″

28 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

В выставочном зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский 15″ состоялось открытие первой посмертной выставки-ретроспективы старейшего ( с 1966 г.) члена Творческого союза художников России, Народного художника РФ, Почетного академика РАХ Ларского Николая Петровича (1937 — 2018).
Николай Ларский — представитель раннего русского авангарда 1960-х годов, «неофициального искусства».

Первые персональные выставки «неофициального искусства» состоялись в Московском полиграфическом институте и Московском Университете на Ленинских горах в 1962 году. За более, чем 60 лет творческой деятельности художник провел 28 персональных выставок, принимал участие в 260 групповых выставках и проектах в Москве, городах России и за рубежом.
В экспозиции будут представлены живописные работы разных периодов творчества мастера, начиная с 1954 года по 2018 год.
В их числе работы из широко известных циклов: «Коррозии», «Человек и Экология», «Живописная поэма: лето в цветах, женщины в цветах»…

Зрители могут увидеть портреты кисти Н. Ларского, выдающегося портретиста, написанные в разные годы. Как писал сам художник: «Из ничего уйти в глаза, из их глубин смотреть века…»
Мастер работал в живописи (натюрморт, пейзаж, портрет, композиция), графике, плакате, монументально-декоративном искусстве.
О многообразном творчестве художника напечатаны монографии:
«Портрет», «Пейзаж», «Живопись», «Натюрморт», «Импровизации», «Коррозии», «Ранний авангард», «Натурщицы», «ЛАРСКИЙ», «Человек и Экология в современном мире», «Лето в цветах», «Женщины в цветах», «Живопись. Ретроспектива 1954 — 2016 г.г.» в 4 томах и др. Опубликованы многочисленные статьи в российской и зарубежной прессе, репродукции работ изданы в различных журналах и в более, чем 80 каталогах по искусству. Работы находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки. Мастер жил и работал в Москве.

«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
«Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
«В живописных работах Николая Ларского периода 2000-2010 г.г., как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах» (искусствовед Евграф Кончин, обозреватель газеты «Культура»; из статьи «Оптимизм коррозии. Николай Ларский на Гоголевском» в газете «Культура» № 17 (7527) 4-17 мая 2006 г., и статьи «Коррозия кайфа. Выставка работ Николая Ларского» в газете «Культура» № 6 (7465) 10-16 февраля 2005 г.)
Николай Ларский награжден Золотой медалью Российской академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России, награжден Европейской академией естественных наук медалью Василия Кандинского «за особые заслуги».
Лауреат Национальной экологической премии «ЭкоМир» 1 степени, награжден Серебряным крестом «за заслуги».
Почетный академик Российской академии художеств с 2016 г.
Член-корреспондент Российской академии естественных наук, отделение гуманитарных наук и творчества, с 2017 г.
Единый художественный рейтинг 3 В; в соответствии с этим рейтингом включён в Международный художественный рейтинг «Величайшие художники мира XVIII-XXI веков».

Опубликовано в рубрике Новости ТСХР

Метки: выставка, Лаврушинский 15, Наташа Ларская, Николай Ларский, ТСХР

Встреча с МИХАИЛОМ АЛДАШИНЫМ в рамках Цикла встреч с российскими аниматорами в ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ ТОЛЕРАНТНОСТИ

27 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Михаил Алдашин – режиссер-аниматор, художник, продюсер и сценарист, креативный продюсер студии «Союзмультфильм», один из самых ярких и значительных режиссёров современной российской анимации. Он учился у всемирно известных Эдуарда Назарова и Юрия Норштейна, работал в прославленных анимационных студиях «Пилот» и «Союзмультфильм», преподавал в школе-студии «ШАР». Участвовал в создании анимационного цикла по мотивам сказок народов России «Гора Самоцветов», который заставил специалистов говорить о прорыве в отечественной мультипликации.

Еврейский Музей и центр толерантности приглашает на встречу с Михаилом Алдашиным в рамках Цикла встреч с российскими аниматорами, проходящими в стенах Музея и центра.
У посетителей будет возможность обсудить с автором анимационные фильмы, покорившие детей и взрослых в России и за рубежом.

Ведущий: Александр Колбовский – журналист, кинокритик, телеведущий.

Михаил Алдашин – родился в 1958 году в Туапсе. В 1987 году окончил Институт кинематографии (ВГИК) по специальности художник-постановщик игрового кино. Проходил обучение у мастеров Эдуарда Назарова, Юрия Норштейна, Андрея Хржановского на Высших курсах сценаристов и режиссёров по специальности режиссёр-мультипликатор. Дважды лауреат премии «Ника», лауреат премий «Золотой орел», «Белый слон», победитель и лауреат престижных международных и российских анимационных фестивалей, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Опубликовано в рубрике Кино

Метки: встреча, Еврейский Музей, Михаил Алдашин, центр толерантности

Художник ЕЛИЗАВЕТА КОЗЫРЬ

26 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Художник
Елизавета Козырь

Елизавета Козырь родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников Козыря П.М. и Седачевой В.Н. Раннее детство прошло в мастерской у родителей — керамистов, где она обучалась живописи и скульптуре.
1992 — 2001 гг. училась в Краснопресненской художественной школе, в классах живописи и скульптуры.
2002 — 2003гг. обучалась в МГАХИ имени В.И. Сурикова, на подготовительном отделении факультета живописи.
2004г. МГАХИ имени В.И. Сурикова на факультете архитектуры, у В.С. Поплавского.
2004 — 2013 гг. факультет монументальной живописи в Академии живописи при институте Н. Нестеровой, преподаватели: Кулаков В.А., Решетников А.В., Суворов А.Б., Алимов С.А., Кузнецов А.В.
Одновременно с обучением, выполняла монументальные росписи частных и общественных интерьеров.
В 2005г. Роспись «Карта мира, с ликами святых» (Зал переговоров ТДЦ Варшавский, г. Москва).
В 2014г. Выполнила монументальное панно в вестибюле Московского театра детской книги «Волшебная лампа». Получила благодарность за работу от компании застройщика «Лукойл»)
С 2004 г. занимается реставрацией и написанием икон для музеев и частных коллекций.
В 2009 г. Е.П. Козырь написала серию икон для Марфо-Марьинской Обители милосердия. Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы, г. Москва.
В 2012г. Написала серию икон для Оксфордского Никольского храма, Великобритания.

Участник многочисленных групповых выставок: МСХ, МОСХ, Музеи Москвы и других.
Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.

Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Козырь Елизавета Павловна

e-mail: kozyr_liz@mail.ru
тел.: +7 (903) 236 09 46

Выставки

персональные:

2017г. Персональная выставка в МСХ Кузнецкий мост, 20 «Полиоригамия». Живопись

групповые:

2018г. XXXVIII Молодежная выставка МОСХ России, Беговая,7. Живопись
2018г. Музеи Москвы Усадьба Влахернское-Кузьминки. «Античность в архитектурном наследии Москвы». Живопись.
2017г. Выставка МВКМО «Новый Иерусалим». Иконы, реставрация.
2016г. ЦДХ МСХ клуб «Творческие среды», «Новые работы молодых художников». Живопись
2016г. XXXVI Молодежная выставка МОСХ России, Беговая,7. Живопись
2016г. Выставка Муромский историко-художественный музей «Неувядающий цвет чистоты». Иконы, реставрация.
2016г. Выставка МВКМО «Новый Иерусалим». Иконы, реставрация.
2015г. Выставка в галерее «Omelchenko». Живопись.
2015г. Выставка в Базарно-Карабулакском художественном музее. Живопись. Получила благодарность от администрации.
2014г. Выставка Железногорский краеведческий музей «Россия страна контрастов». Живопись.
2014г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 14 сезон «Истории искусств СТИЛИ». Живопись.
2014г. Фонд развития русской культуры «Kraft-Pavlova Foundation», благотворительный аукцион в помощь детям Донбаса. Живопись.
2014г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 15 сезон «Шутовство». Живопись.
2014г. Выставка Муромский историко-художественный музей «…И Гавриил благодать благовествует…». Иконы, реставрация.
2013г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 13 сезон «Цвет родины». Живопись.
2006г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.
2004г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.
2003г. Молодежная Выставка МСХ. Кузнецкий мост,14. Графика.
2003г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.

Основные произведения

2005г. Роспись «Карта мира, с ликами святых» в зале переговоров ТДЦ Варшавский, г. Москва.
2007г. Роспись в ресторане «Морские гады», г. Москва
2009г. Серия икон для Марфо-Марьинской Обители милосердия. Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы, г. Москва.
2012г. Серия икон для Оксфордского Никольского храма, Англия.
2013г. «Крысиный король» 115х105, холст, масло
2013г. «Свобода выбора» 88х167, холст, масло
2014г. Монументальное панно в Московском театре детской книги «Волшебная лампа». Получила благодарность от компании «Лукойл»
2015г. «Пластиковый человек» 90х90, холст, масло
2016г. Роспись стены в частном интерьере «Гора Афон»
2017г. «Великий и могучий» 90х90, холст, масло
2017г. «Генеральный директор» 90х90, холст, смешанная техника
2017г. «Сердце любимого» 90х90, холст, смешанная техника
2017г. «Пальмы в снегу» 210х315, холст, масло, акрил
2017г. «Оригами в космосе» 180х180, холст, акрил

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: Елизавета Козырь, Лиза Козырь, художник

Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Квартет ОЛЕГА ГРЫМОВА. Художник ЛИЗА КОЗЫРЬ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 30 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

26 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Квартета Олега Грымова.

О музыкантах:
Олег Грымов – лидер квартета, альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») в Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (США, штат Айдахо). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом, в настоящее время солирует в оркестре Лундстрема.

Состав Квартета: Олег Грымов, саксофоны, флейта; Евгений Куликов, фортепиано; Павел Ершов, гитара; Сергей Хутас, контрабас; Александр Ахмаев, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Об авторе проекта TRANE ZEN ART
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников
автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART.
В понедельник 30 апреля будут представлены работы Лизы Козырь.

О художнике:

Лиза Козырь — родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников. Занимается монументальной и станковой живописью, реставрацией. Участник многочисленных выставок. Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.
Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Художник
Елизавета Козырь

Опубликовано в рубрике Столица

Метки: TRANE ZEN ART, джаз, Квартет Олега Грымова, Клуб Алексея Козлова, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ, программа Михаила Сапожникова, художник Лиза Козырь

FOTOFASHION DAY фотографа ЛЮДМИЛЫ ЯТЧЕНИ и стилиста СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ 8 926 524 12 47, 8 916 942 08 93, 8 926 524 12 47

ФОТОСЕССИЯ В КРАСНОМ. CОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ И ЛЮДМИЛА ЯТЧЕНИ проведут FOTOFASHION DAY в выставочном зале ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА 9 мая на выставке, посвященной ДНЮ ПОБЕДЫ

Икона ВСЕВИДЯЩЕЕ ОКО БОЖИЕ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

ЛЮБОВЬ НОВИКОВА. Выставка «ФИГУРА И ФОН». Первая персональная экспозиция прошла в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО» на ПРОСПЕКТЕ МИРА

НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ (1937 — 2018 гг..) Выставка в зале изобразительных искусств ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЛАВРУШИНСКИЙ 15″

Встреча с МИХАИЛОМ АЛДАШИНЫМ в рамках Цикла встреч с российскими аниматорами в ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ ТОЛЕРАНТНОСТИ

Художник ЕЛИЗАВЕТА КОЗЫРЬ

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки