«ЧУДО-ЧУДНОЕ, ДИВО-ДИВНОЕ. ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ». Выставка во ДВОРЦЕ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА в КОЛОМЕНСКОМ. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ АНДРОПОВА, дом 39, м.Каширская. С 25 мая 2018 года

Проспект Андропова, д. 39, Москва, 115487
Пресс-релиз
«Чудо-чудное, диво-дивное. Городецкая роспись»
К 170-летнему юбилею
24 мая 2018 г., 16.00
Коломенское, Дворец Алексея Михайловича
Проезд: станция метро «Каширская»

Городецкая роспись стоит в ряду самых высоких достижений народного искусства России, уникальное явление в истории народной культуры нашей страны. Самобытность этого промысла основана на удивительном синтезе древних традиций, связанных с иконописью, лубком и радостном, праздничном отражении окружающей действительности. В 2010 году на Днях Славянской культуры во Франции Президент Франции Николя Саркози, восхитившись уникальной росписью изделий городецких мастеров сказал: «… такие произведения должны находиться в Лувре…». За более чем полутора вековую историю, Городецкая роспись, более 30 раз выставлявшаяся за рубежом (Франция, Чехия, Германия, Швеция, Норвегия, Канада, Голландия, Италия, Бельгия, Япония, Англия, Китай и другие страны), ни разу не имела персональной выставки в Москве. Хотя замечательные коллекции Городецкого искусства хранятся в ведущих музеях России, в том числе Государственном историческом музее, Русском музее в Санкт-Петербурге и др. Наш проект призван исправить эту историческую несправедливость. Впервые на одной площадке представлено около 500 уникальных экспонатов. Самый ранний из них относится к XVIII веку. Вся история промысла, от истоков до настоящего времени предстанет перед гостями выставки. Среди сюжетов – всадники и нарядные дамы с непременными зонтиками в руках, кавалеры в военной форме и сюртуках служивых, купеческое чаепитие, исторические события того времени, сцены конных охот с собаками, соколами, роскошные кареты с лакеями на запятках и многое другое. Своеобразие этого искусства тесным образом связано с жизненным укладом, историей и культурой Нижегородского Заволжья, с его бытом, нравами, образами, что находило отражение в самом содержании росписи. Начиная с XII века, Городец входит в состав Владимира-Суздальского княжества с ее высочайшими традициями зодчества, иконописи, декоративного искусства, в XVII-XIX в.в. – это еще и центр старообрядчества. Именно оно оказало влияние на духовную составляющую Городецких ремесел. История Городецкого княжества тесно связана с именами и подвигами Андрея Боголюбского, Александра Невского, что так же отразилось в искусстве городецких мастеров и художников.
Ко второй половине XIX века Городецкая роспись сложилась как оригинальная живописная система и предназначалась главным образом для украшения прялочных донец, которым приписывалось мистическое значение. В сознании людей того времени донце ассоциировалось с человеком, а живописные композиции располагались как на иконах. Причем, чем больше донцев в семье, тем она богаче. Невозможно было выдать девушку замуж, если в приданном только одно донце – «незавидная» невеста, «бесприданница». Первоначально встречались только резные донца, потом появились с резьбой и инкрустацией мореным дубом и, наконец, расписные. Лучшие представители русского общества XIX века — И.Е. Репин, Е.Д. и В.Д. Поленовы, В.М. Васнецов, промышленники и меценаты С.И. Мамонтов, С.Т. Морозов и другие оценили красоту и уникальность этого самобытного народного искусства: собирали, хранили, популяризировали. В экспозиции выставки будут представлены экспонаты из собраний знаменитого Абрамцевского кружка. Промышленная революция начала ХХ в. нанесла сокрушительный удар по промыслу, но к 1920-1930 годам старинное искусство вновь начало свое возрождение. Правительство молодого советского государства дало высокую оценку Городецкому искусству, назвав его «уникальным художественным» явлением». Время диктовало расширение ассортимента. Появляются бытовые предметы, мебель, игрушки, декоративное панно и т.д. Помимо традиционных сюжетов в росписи – это обязательно отражение времени. Удивительные по своей задушевности рассказы в красках о жизни страны: колхоз, Советская Конституция, Красная Армия, радио в деревне, сражение на озере Хасан и реке Халкин-Гол, будённовцы, разъезд пограничников и т.д. На многих работах лозунги, посвященные становлению молодого революционного государства. Об искусстве Городецких мастеров говорили: «… тут все одноценно. Вешай их хоть рядом с Матиссом или Пикассо – не пропадут…». Городецкое искусство в эти годы процветало, но наступил огненный 1941 год. Великая Отечественная война внесла свои коррективы в жизнь промысла: из 60 художников с фронтов войны вернулись только двое. Начался новый этап возрождения промысла, получивший название «женский».
Наша выставка знакомит с историей промысла, его художественным особенностям, с искусством самых талантливых мастеров и художников, многие из которых имеют звания Лауреатов Государственной премии имени Репина, занесены в Энциклопедию «Лучшие люди России».
Вся экспозиция разделена на определенные темы: начало, становление, сегодняшний день. Особый интерес вызывает раздел, посвященный работам, которые создавались в подарок государственным деятелям России и зарубежных стран, королевским домам. Удивительна судьба шкафа, который был вырезан и расписан к 300-летию дома Романовых. Таких шкафов было три. Два из них попали в Городецкий музей в 1920 году, третий считался пропавшим. И только в 2013 году, а это год 400-летия дома Романовых, его случайно обнаружили в Кремле Великого Новгорода. Монументальный шкаф высотой 3 метра, где вырезан и расписан каждый сантиметр, рассказывает, о мировой истории, об истории государства Российского, становлении дома Романовых, центральный сюжет которого — венчание на царство Михаила Романова. Или, например, в свое время принцессе Диане Уэльской для маленького принца Уильяма была подарена лошадка-качалка с веселой городецкой росписью, и вот уже городецкие художники получили новый заказ из Виндзорского дворца – выросший принц Уильям и принцесса Кейт заказали для своего третьего малыша лошадку-качалку, которая после выставки отправится в королевскую семью в Англию, можно познакомиться с экспонатами, предназначавшимися в подарок японскому императору Акихито. Самые легендарные французские кафе, история которых связаны с именами Хемингуэя, художников-импрессионистов, такие как знаменитые «Ротонда», «Прокоп», «Два маго, «Де Флор», «Липп» и т.д. вот уже на протяжении века заказывали и продолжают заказывать веселые багетницы Городецких мастеров и многое другое.
В выставке принимают участие Государственный исторический музей, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Новгородский музей-заповедник, Городецкий историко-художественный комплекс, Нижегородский государственный художественный музей, Сергиев-Посадский музей-заповедник, конечно же сама фабрика «Городецкая роспись». Однажды Президент нашей страны В.В. Путин, побывав в Нижнем Новгороде и увидев изделия Городецких мастеров и художников, не скрывая своего восхищения, назвал это народное искусство «…частью культурного кода россиян…».
Эта первая персональная выставка в истории промысла призвана послужить делу сохранения уникальных традиций самобытного искусства. Мы уверены, что дивная экспозиция найдет отклик в душе каждого гостя.. На открытии будет представлен мастер-класс и каждый сможет взять в руки кисть, попробовать себя в этом искусстве.
Аккредитация для СМИ: Соловьева Ирина
Контакты: тел. 8 (916) 854-53-19, irisol@rambler.ru

АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН. Выставка «ПРОТОФЛЕКСЫ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 22 мая 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Александр Белугин. Афиша 3

Александр Белугин — график, живописец, культуролог.
Учился в Абрамцевском художественном училище на факультете резьбы по дереву, занимался в Текстильной Академии на факультете дизайна костюмов, закончил Пензенское
художественное училище им. Савицкого по специальности скульптура и преподаватель ДХШ.
Получил диплом курсов повышения художников графиков “На Малой Грузинской”
Член Союза Художников России, союза художников VAN и AIG (Великобритания), союза художников ARTBANK (Китай).
Иллюстратор различных книг и редактор российских и зарубежных журналов.
30 лет работал преподавателем изобразительного искусства в российских и зарубежных школах, 13 лет в школе при посольстве государства Израиль.
Участник многих российских и международных выставок.
Неоднократно награжден правительством Москвы и Московской области.
Помощник советника президента РФ по делам национальностей и заместитель председателя македонского культурного центра в России.
20 лет является основателем и куратором московского литературного клуба «Подвал №1» (в 2000 году клуб номинирован на премию «Малый Букер» как российский литературный проект).
Основатель графического стиля «Русское УКИЕ», и живописного стиля «Протофлексы» В данное время арт директор галереи Мост.
Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях Англии, Албании, Бельгии, Болгарии, Белоруссии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Израиля, Кореи, Китая, Македонии, Польши, России, Сомали, Турции, Туниса, Франции, Черногории, Швейцарии, Японии.

Александр Белугин:

«Уверен, что искусство, не только способ познания мира, а художник-инструмент высших сил, но сложносочиненная система постижения невероятных божественных воплощений. Мне кажется, что душа художника чуткий материал и строгий ценитель, важный проводник и грамотный ведущий.
Невероятно, но настоящие картины всегда отражают изнанку бытия.
Парадоксально, но замыслы картин смело идут к архетипам сознания.
Регулярно, картина является местом встречи Человека и Бога.
Каждый автор, чётко и ясно выражает смутные чувства, бурлящие в душе художника. Из множества отношений выявляет самый простой способ, который становится стилистическим
приёмом. Точно обнаружит собственное звучание цвета, найдет единственную форму и уравновесит гармонию всех частей. Когда-то я назвал этот метод работы с краской — протофлексы. Поэтому, каждая новая выставка — своеобразное подтверждение моих понятий и моего движения к освоению законов изобразительного искусства»

.

ФИНИСАЖ выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ». Музыкально-поэтический вечер в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 14 мая 2018 года в 19:30. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, дом 10 а. 8 926 524 12 47

Выставка Евгения Глобенко Арт-Релиз.РФ

Евгений Глобенко  и Глеб Ильин исполняют авторскую  музыкально-поэтическую композицию

Евгений Глобенко
и Глеб Ильин
исполняют авторскую
музыкально-поэтическую композицию

14 мая, в понедельник, в Творческой Мастерской Рябичевых состоится финисаж выставки Евгения Глобенко «Портрет» — куратор София Загряжская. Прозвучит музыкально-поэтический синтез в исполнении Глеба Ильина (флейта, пианино, digital sound) и Евгения Глобенко (поэзия). Автор-исполнитель песен Маргарита Ильина (вокал, гитара) выступит с короткой концертной программой «Быть собой».

Начало в 19.30

Вход свободный

Краткая информация об участниках:

Глеб Ильин — лауреат международных конкурсов, вошедший в книгу «Лучшие люди России». Глеб закончил школу при училище В.Я. Шебалина, училище при Консерватории им. П.И.Чайковского, учился в музыкальной Академии по классу флейты. Пишет музыку к игровым фильмам и к театральным постановкам.

Маргарита Ильина — автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана. Победительница IX творческого фестиваля «Ангелы, слетающие с неба» в номинации «Авторская песня», г. Москва. Участник международного хорового конгресса CHORUS-INSIDE 2013. Участник Даждь-Содружества авторов поэтического рока, г. Москва, многочисленных художественных выставок в качестве музыкального наполнения, в т.ч. ЦДХ, галереях городов России. Принимала участие в телепередачах, на телеканале «Доверие» и «Просвещение», в радио эфирах России и Белоруссии.

Евгений Глобенко — фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.
Родился в Москве. Окончил институт культуры (ГАСК), получив культурологическое образование. Брал уроки рисунка у В. Михайлова и живописи у К. Сутягина. Изучал фотопечать у А. Мякишева. Работал куратором, бильд-редактором «Независимой газеты» преподавателем фото-курсов в фотошколах Москвы. Член союза журналистов и союза фотохудожников России.
Cоздатель галереи «Рембрандт-арт».

Глеб Ильин музыкант, композитор лауреат международных конкурсов

Глеб Ильин
музыкант, композитор
лауреат международных конкурсов

Маргарита Ильина автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Маргарита Ильина
автор-исполнитель, поэт, композитор. Лауреат международных музыкально-поэтических фестивалей России и Татарстана.

Евгений Глобенко фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.

Евгений Глобенко
фотограф, режиссер, художник, куратор проектов.

Квинтет ОЛЕГА ГРЫМОВА и группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY в понедельник 14 мая 2018 года в Лаборатории авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, МАРОСЕЙКА, дом 9/2. С 19 часов. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ


Олег Грымов
– альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов и солист в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») и Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006 г.). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (Айдахо, США). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом и другими.


Концерт квинтета Олега Грымова состоится в рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab. TRANE ZEN ART» 14 мая 2018 года с 19 часов.

По традиции с 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и подвижник, автор переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
Автор проекта TRANE ZEN ART

Михаил Сапожников доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory Москва, Маросейка 9/2

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта TRANE ZEN ART Avant-Garde Jazz Laboratory
Москва, Маросейка 9/2

Также в рамках программы Михаила Сапожникова каждый понедельник наряду с представлением музыкантов проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.

Пинки-Винки

Группа художников-дизайнеров PINKY-WINKY
создана в 2008 году Николаем Шулюкиным, Экой Валевой и Саввой Дмитриевым.

О художниках:
Николай Шулюкин (1955 -2018)
— художник-абстракционист, живопись которого неразрывно слита с импульсивными музыкальными образами. Музыка диктует и цветовое решение, и образный ряд его творений. В результате духовный мир освобождается от рутины бытия и превращается в красочный, свободный мир абстракции..

Эка Валева – художник-ювелир, автор оригинальных самобытных, экстравагантных изделий из разных металлов.

Савва Дмитриев — художник-мультипликатор по профессии, в настоящее время активно занимается ювелирным искусством, отражая посредством него свой духовный мир…

Международный фестиваль искусства, экологии и науки ARS HORTUS в Ботаническом саду «АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД» с 13 мая до 15 июля 2018 года. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА дом 26/1

На фото:  Инсталляция Дмитрия Никитина

На фото:
Инсталляция Дмитрия Никитина

ФЕСТИВАЛЬ-СЕНСАЦИЯ! С 13 мая по 15 июля 2018 года в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдёт масштабный I Международный фестиваль современного искусства, экологии и науки ARS HORTUS — уникальное событие, которое объединит в единое целое природу, экологию, танец, музыку, скульптуру, фотографию и многое другое в старейшем ботаническом саду России, основанном Петром Великим более трех веков назад.

В фестивале примут участие 50 выдающихся художников со всего мира.

В программе фестиваля:

- эксклюзивные выставки от ведущих художников России и специально приглашенных иностранных деятелей искусства

- концерты классической и неоклассической музыки (филармонический оркестр под руководством ведущих маэстро из Большого театра, Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Концертного зала имени П. И. Чайковского и др.)

- мультимедийные перформансы

- танцевальные постановки, включающие современную хореографию

- лекции и мастер-классы от художников, кураторов фестиваля и экспертов в мире искусства

2 важных события:

- создание грандиозной полиинсталляции из нетоксичных отходов, собранных на территории Москвы и области
- создание в саду арт-галереи площадью более 500 м2

«Аптекарский огород» — оазис природы в центре большого города — идеально подходит для популяризации современного искусства! Ни в Москве, ни за её пределами никогда не организовывали подобных мероприятий — наш сад создаёт совершенно новый формат: фестиваль как форму самообразования. Он рассчитан на максимально широкую аудиторию.

Фестиваль ARS Hortus — это уникальная возможность встречи природы, науки и искусства. Участвуя в проекте, мы поддерживаем культуру духа человека — человека, думающего о мире, который наполнен искусством. Участвуя в проекте, мы поддерживаем культуру духа человека — человека, думающего о мире, который наполнен искусством.

В планах — проведение последующих фестивалей в других парках, усадьбах и садах России под эгидой ARS Hortus.

Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород»
Проспект Мира, дом 26/1, Москва

ЛАРИСА БЕЛИМА. Выставка в Галерее МАРТ. Адрес: МОСКВА, МАЛЫЙ ИВАНОВСКИЙ переулок, дом 7-9 строение 1

Выставка Ларисы Белимы (фото 15) Арт-Релиз.РФ

Персональная выставка Ларисы Белимы, представляющая новые работы художника, открылась в Галерее «Март».
В экспозиции можно увидеть абстрактные композиции, созданные в особенной авторской манере и технике. Разные по настроению, картины Ларисы отражают богатство оттенков и многогранность характера самой природы и картины мира. В их основу ложатся впечатления художника от путешествий в Италию, Тунис, Египет, Швейцарские Альпы, во многие страны, наполненные красотами ландшафтов, историческими достопримечательностями и музейными ценностями. Не смотря на то, что Лариса Белима выбирает современное направление абстрактной живописи, в ее работах можно разглядеть черты любимых ею пейзажей и проследить влияние классиков. Особенное вдохновение ей дарят старинные стены, полустертые фрески, фрагментарность которых несет в себе абстрактную суть. Цвет Лариса воспринимает как часть образа, композиции на ее полотнах написаны красками морских глубин, всех оттенков неба, солнечных побережий, цветов, фруктов, деревьев и отражают радость жизни и хорошего настроения.

Галерея «Март»
Персональная выставка Ларисы Белимы
Адрес: Москва, Малый Ивановский переулок, 7-9с1.
Рядом с метро «Китай город».
Режим работы:
Будни (пн-пт): с 10:00 до 20:00,
выходные (сб-вск): с 11:00 до 18:00
Телефон:
+7 (926) 475-6777

Лариса Белима автор выставки  в Галерее "Март"

Лариса Белима
автор выставки
в Галерее «Март»

Выставка Ларисы Белимы (фото 14) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 13) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 33) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 31) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 24) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 21) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 19) Арт-Релиз.РФ

выставка Ларисы Белимы (фото 6) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 5) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 4) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белима (фото 1) Арт-Релиз.РФ

Александра Загряжская, Лариса Белима, София Загряжская, Тамара Бешкенадзе Выставка Ларисы Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 9) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 8) Арт-Релиз.РФ

выставка Ларисы Белимы (фото 7) Арт-Релиз.РФ

Выставка Ларисы Белимы (фото 32). Арт-Релиз.РФ

FOTOFASHION DAY фотографа ЛЮДМИЛЫ ЯТЧЕНИ и стилиста СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ 8 926 524 12 47, 8 916 942 08 93, 8 926 524 12 47

Людмила Ятчени в красном фото София Загряжская Арт-Релиз.РФ

"Фотосессия в красном" фото: Александра Загряжская

«Фотосессия в красном»
фото: Александра Загряжская

Как подготовиться к фотосессии.

Профессионалы советуют продумать фотосет до начала съемок, определиться с темой и с выбором образа, для этого можно вдохновиться работами известных мастеров, притом не только фотографов, но и живописцев, дизайнеров, актеров. При этом, конечно же, не обязательно повторять кого то из них, если такая цель не стоит специально, но черпать идеи из мирового искусства — прекрасный подход для любого творчества. Хорошо заранее посоветоваться с фотографом и стилистом по поводу образ, показать им возможные варианты съемок, которые вас вдохновили и послушать, что предложат они.

Тема и образ.
Самые популярные из них: LoveStory, семейная фотосессия или съемка в стиле «ню» для любимого, индивидуальная фотосессия, тематическая фотосессия, художественная фотография.
Костюм, макияж, прическа — все должно соответствовать теме. Фотосессия — это немного игра. Конечно, самая популярная тема — образ «в роли себя», когда вы ждете от фотографа просто своих красивых снимков. Но не бойтесь экспериментировать, ведь фотосессия может стать незабываемым творческим процессом, в котором участникам предоставляется возможность почувствовать себя в роли режиссера, актера, в роли выбранного образа, который близок по душе, и потому лишь подчеркнет личные качества вашего характера.

Итак, выбраны тема, образ и локация — место для съемок. Что представляет собой сам процесс.

Хорошо, если на площадке есть визажист, который поможет сделать макияж и уложить волосы. Стилист поможет вам подобрать наряд из вашего гардероба или из своей коллекции. Украшения также играют важную роль, и прекрасно, если стилист предоставит возможность их подобрать. Этот вопрос можно обсудить заранее, тогда у стилиста будет возможно подготовить специально по вашему желанию аксессуары.
Первые несколько минут фотосессии вы будете привыкать к процессу, входить в образ, возможно даже, вам покажется, что не все получается как задумывалось, не волнуйтесь, это нормально. Самые лучшие кадры, как правило, появляются спустя некоторое время с начала съемки. Фотограф также в процессе находит лучшие ракурсы и освещение. И вот тогда наступает самый прекрасный момент процесса — вдохновение, которое может подарить совершенные снимки, запечатлеть неожиданные эмоции.

Современные гаджеты позволяют не только создать замечательные снимки, но и мгновенно их обработать, но ничто не сравниться с профессиональной работой фотографа в смысле художественной фотографии. Вспомним с каким почтением относились к фотосъемке наши предшественники, в эпоху, когда не было столько доступной техники. Не потому ли мы сегодня с интересом рассматриваем фото незнакомых нам людей, снятых пятьдесят, семьдесят, сто лет назад.
Удачной вам фотосессии!

«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ». В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ

Выставка "Герои. Портреты. Память"  Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ в Арт-Парк Измайловского ПКиО при поддержке Галереи "Рембрандт"

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ.
«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ»

До 20 мая 2018 года продлится выставка, представляющая в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева, автора многих монументальных композиций, посвященных героизму и подвигу народа, а также портретов выдающихся людей героев нашего времени. В эти дни в Выставочном зале Измайловского парка можно увидеть в фотографиях и коллажах изображения монументов и скульптур, и познакомиться с основными работами скульптора, созданными с начала творческого пути. Эта экспозиция дает полное представление о характере творчества и таланте автора, несмотря на то, что представляет лишь малую часть его произведений.

Скульптор Дмитрий Рябичев стал одним из самых востребованных мастеров своего времени, многие его работы сегодня являются визитными карточками городов, яркими знаками исторических событий, классикой современного искусства.

В экспозиции также представлены работы последующих поколений продолжателей семейных традиций Александра Рябичева — соавтора многих работ отца в последние годы, и Даниэлы Рябичевой — молодого художника, студентки института им. В.Сурикова.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко, София Загряжская

Выставка открыта до 20 мая 2018 года
Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

Выставка Рябичевых (фото 2) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 3) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 14) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 13) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 12) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 11) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 10) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 9) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 8) АРТ-Релиз.РФ

Куратор выставки  Евгений Глобенко  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки
Евгений Глобенко
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки  София Загряжская  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки
София Загряжская
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева фото 2. открытие Евгений Глобенко АРТ-Релиз.РФ

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева фото 2. открытие Евгений Глобенко фото 2 АРТ-Релиз.РФ

Искусствовед Ольга Петрова  открывает экспозицию "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Искусствовед Ольга Петрова
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Выставка Рябичевых (фото 15) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 21) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 20) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 19) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 18) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 17) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 7) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 6) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 5) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 4) АРТ-Релиз.РФ

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой участники выставки    "Герои. Портреты. Память"  в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО при подержке Галереи Рембрандт

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Скульптор Александр Рябичев Руководитель Творческой Мастерской

Скульптор Александр Рябичев
Руководитель Творческой Мастерской

Выставка АРТ-Релиз.РФ

Выставка фото 3 АРТ-Релиз.РФ

Выставка фото 2 АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 31) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 29) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 28). АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 25) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 24) АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 23) АРТ-Релиз.РФ

Маргарита концерт АРТ-Релиз.РФ

Маргарита и Евгений АРТ-Релиз.РФ

Маргарита и Евгений (фото 2) АРТ-Релиз.РФ

Маргарита АРТ-Релиз.РФ

Евгений выставка АРТ-Релиз.РФ

Выставка Рябичевых (фото 22) АРТ-Релиз.РФ

Выставка "Герои. Портреты. Память"  Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ в Арт-Парк Измайловского ПКиО при поддержке Галереи "Рембрандт"

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла РябичеваТ
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

ФОТОСЕССИЯ В КРАСНОМ. CОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ И ЛЮДМИЛА ЯТЧЕНИ проведут FOTOFASHION DAY в выставочном зале ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА 9 мая на выставке, посвященной ДНЮ ПОБЕДЫ

Фотография — особенное явление в нашей жизни.
Фотография — это история и память, но также настроение и творчество.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
модель — фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
фото: София Загряжская
визажист Мария Булыгина

Уже несколько лет особенной популярностью пользуются Фотодни — особенная программа в практике фотографов и любителей фотосессий. Несмотря на то, что современные гаджеты позволяют сделать прекрасные снимки и даже предлагают их моментальную обработку, никакие новинки техники до сих пор не могут конкурировать с работой профессиональных фотографов и осмысленной индивидуальной доработкой снимка в смысле художественной фотографии. Фотограф Людмила Ятчени и стилист София Загряжская предлагают присоединиться к «Фотосессии в красном» — так они назвали свой Fotofaishion Day, который проведут 9 мая в Выставочном павильоне «Арт-парк» в Измайловском ПКиО.

В фотосессии могут принять участие все желающие.
Для женщин предпочтителен наряд в красном или с оттенками красного (не обязательно, но желательно).
В процессе съемки авторы прокомментируют процесс и расскажут об основных правилах подготовки к фотосессии.

Фотосессия пройдет на выставке «Герои. Портреты. Память», представляющей в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева и посвященной Празднику День Победы.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко и София Загряжская
Участники выставки работ Дмитрия Рябичева: Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
Фотограф мероприятия 9 мая — Людмила Ятчени

Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Время фотосессии с 15 до 17 часов
Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина

"Фотосессия в красном"  Модель  Татьяна Ормант

«Фотосессия в красном»
Модель
Татьяна Ормант

Все цвета палитры особенны, имеют свое значение и символизм, но красному цвету выделено исключительное место. Красный открывает спектр (помните «каждый охотник желает знать»?) и само название его издревле означало «красивый».

Красный — один из основных цветов в иконописи.

В символизме живописи красный — цвет страсти, плоти, крови, цвет глины, из которой Бог создал тело человека.

Красный ассоциируется с огнем и любовью.

И, несомненно с Победой. Именно красные маки символизируют павших за Родину, кровь пролитую воинами на полях сражений.

Жизнеутверждающий, цвет лидерства и активной позиции, красный используют как призыв. Этот цвет можно увидеть на многих революционных знаменах многих стран и в пропаганде идей.

Красный — самое яркое заявление о событии, времени и о себе. Он требует особенного отношения и чувства соразмерности.

«Фотосессия в красном» в День Победы — это история о счастье жить под мирным небом, с любовью, благодарностью и с вдохновением.

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day фотограф Людмила Ятчени стилист София Загряжская

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

"Фотосессия в красном" Fotofashion Day Стилист София Загряжская Фото: Александра Загряжская Визажист Елена Будовниц

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
Стилист София Загряжская
Фото: Александра Загряжская
Визажист Елена Будовниц

Икона ВСЕВИДЯЩЕЕ ОКО БОЖИЕ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

Икона Всевидящее Око Божие Арт-Релиз.РФ

«Всевидящее око Божие» — символико-аллегорическая композиция на слова Священного Писания о неусыпно всевидящем и всеведующем Христе.
С конца XVIII — первой половины XIX века изображение Всевидящего ока, вписанного в треугольник, появляется в росписях православных храмов. Позднее в русской иконографии, преимущественно среди старообрядцев, встречается икона «Всевидящее око Божие».

Данная икона является символико-аллегорической композицией на слова Священного Писания о неусыпно всевидящем и всеведующем Христе. Идея иконы восходит к словам Библии: «Вот, око Господне над боящимися Его и уповающими на милость Его».
В основе композиции таких икон лежит повторяющийся мотив круга. В центральном, круге изображается Иисус Христос в иконографическом образе Спас Эммануил с благословляющим жестом. Фигура благословляющего Отрока-Христа заключена в сферу с четырьмя лучами, как образ «Солнца правды», просвещающего мир.
Из этого круга по диагонали исходят 4 луча. На их вершинах находятся 4 маленьких круга, внутри которых находятся аллегорические символы евангелистов, либо, реже, — изображения самих евангелистов.

В следующем круге помещены фрагменты человеческого лица — глаза, нос и губы («уста»). Над ним по центральной оси изображена Богоматерь с воздетыми руками (Оранта).

Следующий круг зелёный либо красный, может изображать небо (иногда звездное). За ним — темно-синий либо красный, в нём по бокам и снизу изображаются серафимы, либо ангелы со свитками. Над ним по центральной оси изображается усеченный внизу круг, в котором изображено «Небо небес», в нём написаны серафимы, окружающие Бога Отца (Саваоф) с жестом благословения. От него исходит Святой Дух, спускающийся в виде голубя на голову Богоматери.

Лик во втором круге символизирует человечество, на которое изливается Божественный свет. Над круговой надписью Богородичной песни: «Величит душа моя Господа …», в окружении Серафимов, представлена молящаяся Божья Матерь. От внешней сферы с текстом из книги пророка Исайи: «Дух Господень на мне, егоже ради помаза мя …» отходят четыре красных луча с символами четырех евангелистов – Ангела, орла, тельца и льва. Композицию венчает фигура седовласого старца, символизирующего Бога-Отца. Внизу иконы изображены Библейские сюжеты явления людям Херувимов – созерцателей Божественных тайн. Слева, под надписью «Виде святый пророк Исайя херувима клещами угль носяща» — сцена призвания святого Исайи на служение Богу. Справа – явление пророку Иезекеилю Херувимов в образе четырех животных.