АРТ-РЕЛИЗ.РФ

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ — организаторы благотворительного проекта BONA MENTE художники дарители УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ В КУСКОВО

1 Апр 2018 | От: арт-релиз.рф

Одно из самых значительных событий для Мастерской Рябичевых в этом году — благотворительный проект BONA MENTE, участниками которого стали десятки художников, пожелавших принести в дар свои картины онкологическому отделению Университетской Клиники в Кусково (МСМГУ). Было собрано 84 работы с оптимистичными жизнеутверждающими сюжетами — просто красивых и душевных. По этим критериям отбирались работы — натюрморты, пейзажи, жанровые композиции, графика, живопись, фотографии. В Культурном Центре COME-IN на Таганке была организована масштабная выставка, участники были отмечены сертификатами, а врачи были тронуты вниманием со стороны художников.

Рябичевы
Александр и Александра и их дочери София и Даниэла

ГЕЛЕНА ГЕНС — врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии МГМСУ обратилась в ТВОРЧЕСКУЮ МАСТЕРСКУЮ РЯБИЧЕВЫХ с идеей привлечь художников, желающих в благотворительных целях подарить свою работу новой клинике, где пока еще голые стены. Было решено для сбора произведений организовать выставку, по окончании которой картины отправятся в УНИВЕРСИТЕТСКУЮ КЛИНИКУ МГМСУ на Кусковской улице.

Олег Левченко врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ открывает выставку Bona Mente Гелена Генс (справа с цветами) врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии МГМСУ автор идеи благотворительного проекта "Во имя Жизни" (выставка Bona Mente)

Олег Левченко
врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ открывает выставку Bona Mente
Гелена Генс (справа с цветами)
врач-онколог,
доктор медицинских наук, профессор,
заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
МГМСУ
автор идеи благотворительного проекта
«Во имя Жизни»
(выставка Bona Mente)

Со стороны Университетской Клиники на открытии выставки присутствовали:
ОЛЕГ ВАЛЕРЬЕВИЧ ЛЕВЧЕНКО — врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ,

НИКИТА ВАЛЕРЬЕВИЧ ХУТОРНОЙ — Главный врач, заместитель директора КМЦ МГМСУ по лечебной работе,

ВАРВАРА ДМИТРИЕВНА ВОРОНИНА — врач-онколог, сокуратор выставки

ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВНА ВОЛЬСКАЯ — проректор по научной работе КМЦ МГМСУ

и инициатор акции доктор ГЕЛЕНА ПЕТРОВНА ГЕНС.

Со стороны Творческой Мастерской Рябичевых выставку курирует искусствовед СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, руководитель творческой мастерской скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ

Местом проведения стал Культурный центр на Таганке COME-IN, арт-директор СТАНИСЛАВ ЧЕ, сокуратор выставки.

АНДРЕЙ ДОЛМАТОВСКИЙ — основатель и генеральный директор Культурного центра COME-IN.

Также к организаторам присоединились
галерея МОСТ — арт-директор АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН
WISE ART GALLERY — галерист ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА
REMRANDT ART GALLERY — ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ
Академия Народного искусства — Президент ВИКТОР ПЕНЗИН
Компания ДЕКОР ДЕПО
и московские художники, не только российские, но и иностранные, живущие в МОСКВЕ — из СИРИИ, КУБЫ, ВЕНЕСУЭЛЫ.

В обращении врачей мастера изобразительного искусства услышали их искреннюю любовь и внимание к своим пациентам, желание украсить больничную жизнь, улучшить настроение, придать сил. Эта акция вызвала искреннее понимание и отклик, и потому к уже сформированной экспозиции до самого вернисажа присоединялись новые участники, желающие подарить Клинике свою работу. Первая выставка «BONA MENTE» открылась, благотворительная акция, которую в Университетской Клинике назвали «ВО ИМЯ ЖИЗНИ», продолжится.

Художники-дарители: ЛАРИСА БЕЛИМА, ОМАР ЧХАИДЗЕ, ИРИНА СИДОРИНА, АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН, МАРИЯ КОРНИЛОВА, ЕЛЕНА КАРАМУШКА, ЕВГЕНИЙ ЮРКОВСКИЙ, МАРИЯ ЗАЙЦЕВА, ВЛАДИМИР БОГАЧЕВ, ОЛЬГА КУДРЯВЫХ, НАДЕЖДА ЛЕБЕДЕВА, АНТОН КЕТОВ, ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА, ИРИНА БОГОМОЛОВА, ВЛАДИМИР ВИНОГРАДОВ, МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА, ОМАР ГОДИНЕС, МАРИЯ СТАВРОВА, ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ, ЕЛИЗАВЕТА ЛИННАЙНМАА, ПАВЕЛ ТОВКАЧ, КАТЯ ЗАРИНСКАЯ, СЕМЕН КАПРАЛОВ, НАТАША ЗОЛОТАРЕВА, АЛЕНА ЛЕБЕДЕВА, ПОЛИНА АКИНИНА, КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, ЭЛЬЯС АЙЮБ, ИХЛАС ДЖАМИЛЬ АЛЬ ФАКИХ, ДАРЬЯ ДУБОВИК, ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ, АНАТОЛИЙ ГРИН, НАТАЛЬЯ ДЮКОВА, КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР, АЛЛА НИКИТИНА БУЛГАКОВА, АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН, ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, ПЕТР ЦВЕТКОВ, ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА, МАРИНА ПРОНЯКОВА, РОМАН РАХМАТУЛИН, МАРИЯ ТУМАНОВА, ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА, ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ, CЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ, АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ, ОЛЕСЯ КУЩЕНКО, НАТАЛИ РАХЛИНА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, АННА МЕДАЛЬЕ, ОЛЬГА ФОКИНА, МАРАТ КАДЫШЕВ, АЛЕКСЕЙ ФЕДОТОВ, МАРИНА ПЕТРОВА-РИШНЯК, ИЛЬЯ ДРОЗДОВ, ИГОРЬ ПОЯРКОВ, ЕЛЕНА КРАСНОЩЕКОВА, МАРИ ЛОВА, ДМИТРИЙ РОЗЕНБАУМ, АЛЕКСЕЙ ВЕСЕЛКИН.

Гелена Генс, д.м.н., заведующая отделением онкологии и лучевой терапии, автор идеи: «Я тронута тем вниманием, которое я здесь чувствую, этим искренним стремлением художников сделать что-то для людей, которых они даже не знают. Все работы красивые, уверена, они помогут нашим пациентам, многие из которых проводят в Клинике очень долгое время».

Лечащим врачам, ежедневно наблюдающим своих пациентов особенно понятно, насколько трудно тем приходится не только физически, но и морально. И, конечно, врачи — первые, кто оказывает не только медицинскую помощь, но и, наравне с самыми близкими людьми, поддерживает словом, вниманием, способен подбодрить в сложные моменты отчаяния. И как часто сами врачи оказываются душевно ранимы, принимая близко к сердцу состояния своих пациентов.

Олег Левченко врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ

Олег Левченко
врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по по лечебной работе МГМСУ

Варвара Воронина врач-онколог также курировала выставку со стороны Университетской Клиники МГМСУ. В развеске приняли участие студенты Университетской Клиники, где не только проходит лечение пациентов, но также проводится обучение молодых врачей лечебного факультета и осуществляется научная деятельность.

Варвара Воронина
врач-онколог
София Загряжская
искусствовед
сокураторы выставки
Bona Mente

София Загряжская, искусствовед, сокуратор выставки: «Очень рада быть причастной к этой акции с добрым смыслом! BONA MENTE переводится как «С добрыми пожеланиями, от души» и, судя по представленным работам, художники выбрали из лучшего, что у них есть! Я очень счастлива, что накануне Нового Года мы все можем сделать что-то доброе, красивое и очень нужное людям! Спасибо всем-всем, кто откликнулся! От всего сердца!

Галерист Wise Art Gallery Ольга Полуэктова на открытии поделилась с гостями вернисажа и участниками выставки историей о том, что буквально накануне ее галерее были переданы работы для благотворительности. И сразу же представился случай — выставка Bona Mente. Художник Елена Карамушка автор уникальных рельефов на дереве, которые были принесены в дар Университетской Клинике галереей Wise Art Gallery.

Ольга Полуэктова
и Владимир Анисимов
Галерея WISE ART GALLERY
автор работ, подаренных галереей Елена Карамушка

Ольга Полуэктова
на открытии выставки
Bona Mente

Картина «Ласка»
Омара Чхаидзе
и далее триптих, подаренный галереей Wise Art Gallery
автор Елена Карамушка (рельефы на дереве)

Натали Рахлина предоставила для Клиники два натюрморта, один из которых Натали принесла прямо на выставку. Эльяс Айюб — художник из Сирии был рад присоединиться к проекту, и даже поделился своим художественным взглядом на то, как должна строиться экспозиция в стенах больницы.

Натали Рахлина и Эльяс Айюб
участники выставки
Bona Mente
в Культурном центре
Come-In
художники-дарители для
Университетской Клиники МГМСУ

Участники акции Олег Левченко, врач-нейрохирург Александра Мишель, художник Алексей Горбушин, Семен Капралов, Катя Заринская

Участники акции
Олег Левченко, врач-нейрохирург
Александра Мишель, художник
художники Алексей Горбушин, Семен Капралов, Катя Заринская

Работа Александры Мишель выполнена в одной из самых сложнейших техник — мозаика. Сюжет «Дева Мария. Молитва о всех просящих». Мозаика требует не только высокого мастерства и таланта, но и особенно долгого кропотливого труда и эта работа Александры Мишель — образец духовного искусства — сама по себе является подвижничеством. Фотография не передает исходящего сияния, и те, кто будет видеть этот светлый образ воочию, несомненно почувствуют его внутреннюю силу, подчеркнутую художественными выразительными средствами.

Александра Мишель
«Дева Мария. Молитва о всех просящих»
мозаика

Художник Ихлас Джамиль Аль Факих (Сирия) также предоставила свою работу в дар Клинике. Вместе с другими художниками из зарубежных стран, живущими в Москве такими как Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла) и Омар Годинес (Куба), Ихлас Джамиль Аль Факих и Эльяс Айюб придали выставке статус международной.

Художник Ихлас Джамиль Аль Факих награждение дипломом выставки Bona Mente

Мария Ставрова и Йослен Арриохас Орсини
участники выставки Bona Mente

Мария Ставрова, участник выставки обратила внимание на то, что следующий 2018 год объявлен в России Годом добровольца и волонтера, и этот проект оказался знаковым накануне Нового года. В преддверии этого праздника, и следующего за ним Рождества люди особенно стремятся сделать что-то доброе для других.

Художник
Зураб Пачулия
Руководитель Творческого объединения
«Богема Мы Вместе»
на открытии выставки
Bona Mente

Участник выставки Зураб Пачулия считает, что вся наша большая планета — это творческая мастерская под открытым небом, общая для всех художников земли, где они создают свои произведения для счастья, гармонии и красоты. А на открытии выставки Bona Mente Зураб подчеркнул, что наша планета — это еще и большая клиника, где все люди созданы для исцеления друг друга. Его сюжет, представленный для этой выставки называется «Исцеление».

Художник
Зураб Пачулия
«Исцеление»

Лариса Белима
участник выставки
Bona Mente

Выступление Лизы Беликовой
Концерт GREEN POINT ORCHESTRA & LISA BELIKOVA
На выставке BONA MENTE в COME-IN

Натали Рахлина получает сертификат-благодарность от организаторов за участие в экспозиции

Натюрморт
Натали Рахлиной

В центре кадра
участники выставки
художник Евгений Глобенко (Галерея «Рембрандт»)и фотограф Павел Товкач

Мария Туманова
на вручении дипломов выставки Bona Mente

На афише выставки — работа Марии Тумановой «Подарок». Мария одной из первых отозвалась на призыв участвовать в благотворительной акции.
Cофия Загряжская, искусствовед: «Символично, что работа Марии Тумановой называется «Подарок», изображающая подаренный автору ананас, и именно с отклика Марии начала собираться команда художников Bona Mentе, когда на афише была опубликована ее работа. Надо сказать, что и название родилось благодаря Марии. Незадолго до начала Bona Mente я побывала на персональной выставке Марии Тумановой, названной автором «Ex Animo», что с латыни переводится как «от души». И эти два события — первая работа акции от автора выставки с латинским названием, не могли не привести к тому, что впоследствии проекту, связанному со здоровьем и медицинским центром, мы дали имя на латыни. И в этом я вижу еще один символ того, что эта акция — прекрасный пример объединенных усилий, когда без каждого участника проект был бы неполным.

Алексей Горбушин — один из самых активных участников выставки

Алексей Горбушин также в числе первых отозвался на предложение участвовать в акции, пригласив художников, подаривших одни из самых светлых и радостных картины этой экспозиции — Семена Капралова и Катю Заринскую. Интересно, что на этой выставке встретились друзья, которые долго не виделись друг с другом, в силу разных обстоятельств и занятости. Так добрые пожелания объединили в одном месте участников, обрадованных еще и возможностью этой встречи.

Художник Владимир Богачев создал свою яркую жизнерадостную композицию накануне открытия выставки. К Bona Mente присоединялись не только накануне открытия, буквально за несколько часов, но и уже во время выставки.

Художник
Владимир Богачев
с работой для Университетской Клиники в Кусково

Елена Краснощекова
«Натюрморт с цветами»

Елена Краснощекова
и Александра Мишель
участники Bona Mente в Come-In

Художник
Илья Дроздов
пейзаж
«После грозы»

участник выставки Анна Медалье
художник, сценарист, режиссер

участник выставки Алла Никитина Булгакова
фотограф, дизайнер

Участник выставки
Надежда Лебедева

Участники выставки
Мария Туманова
и Лидия Тихонравова

Композиция Татьяны Кузьминой-Чугуновой, состоящая из трех частей, наполнена нежностью и чувственностью. В ней, как бы через мир природы, переданы чувства людей, их душевные порывы. Любовь. И в этом выражена эмпатия самого автора. Может быть, даже, это одна из самых символичных картины выставки, в реалистической аллегории которой выражено умение понимать другого, сочувствовать и сопереживать.

Работа
Татьяны Кузьминой-Чугуновой

Картины художника Алексея Федотова тоже переносят характеры людей в мир природы. Одна из его картин на этой выставке носит длинное название «Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске тропических бабочек и птиц», а «Ажурная легкость» из той же серии про рыб очень понравилась самым маленьким посетителям.

Художник Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

Участники мероприятия
на фоне картины Романа Рахматулина
«Анна и Синий Пес»

Художник Роман Рахматулин подарил Клинике целую персональную экспозицию. Его работы для этой акции вошли только малой частью в состав выставки. Серия, посвященная главной теме творчества художника представляет особенный интерес. Синий пес — фантастический персонаж, прообразом которого стал реальный питомец художника.

Гелена Генс
доктор медицинских наук, врач-онколог, профессор, заведующая кафедрой онкологии и лучевой терапии
с участниками проекта Александрой Загряжской и Романом Рахматулиным

Сергей Погорелый
(в центре)
участник выставки
Bona Mente
Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской
и с гостями вернисажа в Come-In

Работа
Ирины Богомоловой
для Университетской Клиники МГМСУ
выставка Bona Mente

Художник Марина Петрова-Ришняк представила работу, в которой отразились ее творческие предпочтения. «Большая дворцовая люстра» называется графика, само название которой, как и фантазия автора, кажется, рисует нам дивный мир театрального закулисья. Шестьдесят спектаклей создала Марина Петрова-Ришняк как сценограф и театральный декоратор, и ее яркая работа о волшебной силе воображения, безусловно, способна отвлечь от грустных мыслей и подарить радость.

Марина Петрова-Ришняк
«Большая дворцовая люстра»

Награждение дипломом-благодарностью от организаторов
Йослена Арриохоса Орсини

Награждение дипломом-благодарностью от организаторов Константина (Gandi) Полякова
участника выставки Bona Mente

Константин (Gandi) Поляков
участник выставки Bona Mente

Владимир Виноградов
участник Bona Mente в Come-In

Искандер Ильязов
(ISKAN)
участник Bona Mente в Come-In

Галерея РЕМБРАНДТ также присоединилась к акции в лице художников Петра Цветкова и Евгения Глобенко.

Петр Цветков
Галерея Rembrandt Art
участник выставки Bona Mente

Алена Лебедева
Награждение дипломом участника выставки

Картины участников
Bona Mente
художники
Александр Белугин
Александра Загряжская
Алексей Горбушин

Александр Белугин
Галерея МОСТ
на открытии выставки
Bona Mente

Александр Белугин — арт-директор галереи МОСТ предоставил картины Алены Лебедевой, Марата Кадышева, Ольги Фокиной. Галерея МОСТ — один из постоянных партнеров Творческой Мастерской Рябичевых в организации многих художественных проектов.

Творческая Мастерская Рябичевых проводит несколько выставок в год, популяризирующих художественное творчество современных мастеров.

Come-In — Культурный центр на Таганке и мультимедийная площадка для многих мероприятий. Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, выставки, концерты, спектакли для детей и взрослых, фестивали кино. Посетители центра любят его за атмосферу и уют. Название — игра слов, отталкивающаяся от имеющегося здесь камина, который согревает посетителей центра настоящими дровами. Come-In безвозмездно предоставил свою площадку для благотворительной выставки Bona Mente. Менеджеры Станислав Че и Андрей Долматовский были рады отозваться на предложение провести выставку в дар Университетской Клинике МГМСУ.

Никита Никита Хуторной
главный врач заместитель директора по лечебной работеУниверситетской Клиники МГМСУ,
Варвара Воронина, врач-онколог,
Андрей Долматовский основатель и генеральный директор Культурного центра Come-In,
Станислав Че
арт-директор Культурного центра Come-In

Участники акции у камина в Come-In на Таганке

Дмитрий Розенбаум
«Утро в московском дворике»

Фотографии в этой публикации предоставлены Еленой Краснощековой, Дмитрием Розенбаумом, Константином (Gandi) Поляковым, Искандером Ильязовым, Сергеем Погорелым, Александрой Мишель, АРТ-Релиз.РФ

Также участниками акции стали прекрасные художники и фотографы, предоставившие свои фоторепортажи события

участники Bona Mente
Эльяс Айюб и София Загряжская

Александр Рябичев
руководитель Творческой Мастерской
с дочерью Даниэлой и ее подругой Натальей

Композиции
Кати Заринской (верхняя)
и Ирины Сидориной

Все работы этой выставки по ее окончании отправятся в Унивеститетскую Клинику МГМСУ в Кусково (в новое отделение онкологии)

Варвара Воронина
врач-онколог
сокуратор выставки
Bona Mente

Картины
Романа Рахматулина

В центре кадра
участник выставки Лидия Тихонравова
с подругой (слева)
и руководитель Творческой Мастерской
скульптор Александр Рябичев

участники мероприятия

Работы
Марии Ставровой и Йслена Арриохоса Орсини

Ольга Кудрявых
Пейзаж

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

Надежда Лебедева
«Натюрморт с прозрачной вазой»

Сергей Погорелый
«Полночный круиз»

Даниэла Рябичева
Композиция

Антатолий Грин
Фотография на стекле

От Академии Народного искусства. Автор Алексей Веселкин. Техника горячая эмаль

Картина Романа Рахматулина
монументальная композиция
«Анна и Синий Пес»

Работы
Ольги Фокиной и Алены Лебедевой

Дарья Дубовик
«Иссык-Куль. 2 куста.»

Омар Годинес
«Кубинский натюрморт»

Евгений Глобенко
«Натюрморт у моря»

Александр Белугин
«Неделька»

Константин (Gandi) Поляков
«Солнечный день. Пионы»

Натали Рахлина
«Натюрморт с гранатами»

Мария Туманова
«Подарок»

Алексей Федотов
«Ажурная легкость»

Алексей Федотов
«Цвета рыб не уступают в яркости и блеске окраске трапических бабочек и птиц»

Дар от галереи Ольги Полуэктовой Wise Art Gallery

Дар от галереи Ольги Полуэктовой, автор рельефа Елена Карамушка
Wise Art Gallery

Омар Чхаидзе
«Ласка»

Катя Заринская
«Букет тюльпанов»

Ольга Фокина
«Колокольчики»

Алексей Горбушин
Пейзаж

Александра Загряжская
«Птицы»

Александра Загряжская
«Солнечный день»

Опубликовано в рубрике Столица

Метки: Bona Mente, автор, Александр Рябичев, скульптор Мастерская Рябичевых, Университетская Клиника

ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Юбилейная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 2 апреля 2018 года. Живопись архитектурные проекты. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

28 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

О выставке:

Зал Центрального Дома Архитектора одна из лучших выставочных площадок Москвы. В эти дни в ЦДА проходит выставка Евгения Окиншевича, предоставившего возможность зрителям увидеть весь спектр своего творчества. Одно из центральных мест экспозиции занимают архитектурные проекты Окиншевича, отличающиеся особенным авторским стилем, отражающие часть основной его профессиональной деятельности. Живопись Евгения Окиншевича также узнаваема, но в отличии от выдержанных решений архитектурных проектов, выполненных в предпочтении классических традиций, картины автора экспрессивны и, как бы, несколько спонтанны. Ощущается широкий размах кисти, волнение, даже порыв. Эти особенности выражены в пейзажах, запечатлевших движение зелени и ветра, и в статичных композициях, наполненных внутренней душевной силой и эмоциями.
Выставка получилась разноплановой, интересной и высокопрофессиональной.

Об авторе:

Евгений Окиншевич – художник, архитектор многие годы преподает живопись в Московском архитектурном институте. При этом Окиншевич – практикующий архитектор, автор ряда проектов и построек, монументально-декоративных работ, научно-исследовательских разработок в области архитектурной колористики, лауреат многих премий в области архитектуры. Художник признается, что так и не смог в своей жизни сделать выбор в пользу живописи или архитектуры.
Е.А.Окиншевич родился 29 января 1948 года в городе Красногоровка Донецкой области. Окончил Московский архитектурный институт (государственную академию). В 1978–1980 годах преподавал на кафедре живописи МАрхИ, а с 1995 года и по настоящее время является профессором кафедры.
Окиншевич участник множества крупнейших российских и зарубежных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом: в США (галерея Tommy Thompson, Хьюстон), Швеции (галерея «Интим», Стокгольм), Японии, Австралии, Франции, Германии, Югославии, Кувейте, Польше.
Архитектурное начало, склонность к цветовой и световой экспрессии обусловили особенности творческого стиля художника в самых ранних работах. Важной особенностью живописных работ Евгения Окиншевича является также мощное и одновременно легкое воздушное пространство, которому художник на своих полотнах всегда отводит много места. Композиции большинства произведений часто не заполнены целиком, воздушная среда, создаваемая цветом и светом, играет в них самостоятельную эмоциональную роль («Инверсия», 1990, «Запуск змея», 1996).
Умение передать зримо незримое – одна из отличительных особенностей живописных работ Евгения Окиншевича. Образы на полотнах, рожденные к жизни личными переживаниями и ассоциациями художника, возникают словно под воздействием потусторонней силы, которая, подобно мощному напористому ветру, располагает мазки краски на холсте в соответствии с определенным ритмом. Таково внутреннее движение души художника («внутренний импульс», по его собственному выражению), которое диктует его руке цвет, ритм, композицию будущего полотна.
Окиншевич – наследник европейской традиции колоризма. Приняв живопись Кандинского и Дюфи, Сезанна и Поллока, Окиншевич создал свою собственную живописную манеру, легко узнаваемую в постмодернистском пространстве современного искусства. Его свободное, лёгкое, прозрачное и одновременно плотное, насыщенное экспрессивно-ритмическими мазками живописное построение картины создавало ощущение динамического движения, полёта.
В разговоре о своем творчестве художник часто упоминает связь с Космосом: «Живопись, особенно экспрессивная, возникая на холсте импульсами, отвечает космической ритмике. Энергия Космоса в момент написания картины передается (проникает) в живописную ткань и остается (аккумулируется) в ней, “выходя” к зрителю при её созерцании…».
В последние годы Окиншевич все больше отдает предпочтение лирической абстракции. В эти работы можно всматриваться, словно в чашу раку, бесконечно долго, забыв о времени, открывая для себя всё новые галактики метафизического пространства Вселенной художника. Именно в этих работах с новой силой проявился интерес художника к цвету. Он работает с локальными открытыми цветами, жизнеутверждающее созвучие которых принимается им как данность («Карнавал леса», 2012, «Белый танец», 2014, «Преодоление горизонта», 2015). Их звучность, создаваемая широкими свободными мазками, становится еще глубже, выразительнее, экспрессивнее. Впечатление, что художник с течением временем раскрепощается в своей живописной технике, отдаваясь свободному течению чувства и мысли. Его произведения отличает музыкальность, тема музыки в них присутствовала всегда («Полифонический пейзаж», 1990, «Кантата», 2013, «Кантата 2», 2014, и т.д.).

На открытии выставки Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков в окружении коллег

На открытии выставки
Евгений Окиншевич и Контстантин Худяков, президент ТСХР, Вице-президент, Член президиума РАХ, председатель Поволжского отделения РАХ
в окружении коллег

Николай Шумаков, президент Союза московских архитекторов
открывает выставку Евгения Окиншевича

Дмитрий Стоянов с приветственными словами

Дмитрий Стоянов, архитектор
с приветственными словами

Виктор Орловский, архитектор, профессор МАРХИ на открытии выставки Евгения Окиншевича

Виктор Орловский
на открытии выставки
Евгения Окиншевича

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: архитектор, выставка в ЦДА, Евгений Окиншевич, Центральный дом архитектора

ПОМОЧЬ ЛЮДЯМ В КЕМЕРОВО

27 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

Журнал Esquire опубликовал реквизиты Кемеровского регионального отделения общероссийской общественной организации «Российский Красный Крест»
Кемеровское региональное отделение
общероссийской общественной организации
«Российский Красный Крест»
ИНН/КПП 4207013405 / 420501001
Отделение № 8615 Сбербанка России г. Кемерово
Расчетный счет 40703810426020100054
Кор.счет 30101810200000000612
БИК 043207612
Назначение платежа: «оказание помощи пострадавшим при пожаре».

Опубликовано в рубрике Art-reliz

Метки: банковские реквезиты, Кемерово, Помочь людям в Кемерово, пострадавшие

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН. «СНЫ ОБ АРМЕНИИ». С 25 марта до 25 апреля 2018 г. МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ АРТ МУЗЕЙ (МАММ). Адрес: МОСКВА, улица ОСТОЖЕНКА, дом 16

24 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН
«СНЫ ОБ АРМЕНИИ»
www.armenia-vartanian.com

Мультимедиа арт музей (МАММ) и галерея «Триумф» при поддержке группы компаний «Ташир» и лично Татевик Карапетян представляют премьерную выставку Ильи Вартаняна «Сны об Армении».
Илья Вартанян – один из самых известных фотографов Москвы. Переехав в Москву в 1994 году, он стал постоянным автором всех без исключения авторитетных глянцевых изданий – Vogue, GQ, Tatler, Esquire, Elle, Harper’s Bazaar, InStyle и других.

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН
«СНЫ ОБ АРМЕНИИ»
www.armenia-vartanian.com

Выставка «Сны об Армении» — это хроника путешествий, которые фотограф совершил на свою историческую родину. В объективе фотографа необычным образом раскрывается одна из древнейших цивилизаций мира, страна с многовековыми историей, культурой и традициями, захватывающими дух пейзажами. Сама страна как мощный источник вдохновения ведет автора сквозь время и судьбы, который через свои фотографии рассказывает собственную историю, связывающего его с этой землей. «Сны об Армении» – это также и автопортрет фотографа, благодаря которому он делится накопленными опытом и впечатлениями, используя бесчисленные детали — пейзажи, цвета, настроения и образы людей разных поколений.
Период с 2009 по 2014 Илья посвятил работе над своим первым большим авторским проектом, реализованным на родине. На протяжении многих лет автор фотографировал жизнь на улицах армянских городов и деревень, путешествовал по удивительным природным уголкам страны. Он фиксировал пульс самой жизни на этой древней земле: необычную красоту лиц ее жителей, едва уловимые детали, передающие их характер и эмоции, удивительную природу и ландшафты. Таким образом, за годы была создана уникальная хроника, которая вошла в авторский альбом и коллекцию будущей музейной выставки, посвященной Армении.
Важный вклад в реализацию данного проекта, который дал возможность воплотиться ему в жизнь, внесла первый вице-президент группы компаний «Ташир», филантроп Татевик Карапетян.

«Ташир» — многопрофильная группа компаний федерального масштаба, основанная в 1999 году и объединяющая более 200 компаний в различных секторах российской экономики, в том числе строительной, производственной, финансовой и энергетической отраслях, девелопменте, ритейле, индустрии развлечений, медицине и других. Общая численность сотрудников превышает 45 000 человек. География деятельности охватывает 25 городов России и ближнего зарубежья. Основатель и президент компании — Самвел Карапетян. Головной офис располагается в Москве. Основа бизнеса группы компаний — девелопмент и управление коммерческой недвижимостью, при этом приоритетным направлением является торговая недвижимость. «Ташир» — лидер российского рынка девелопмента, создатель современных, высокотехнологичных объектов в сфере коммерческой и жилой недвижимости, общая площадь которых составляет порядка 2,5 млн кв. м.

Галерея «Триумф» была основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Среди художников галереи — AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмиен Хёрст, братья Чепмены, Вольф фон Ленкевиц, Тим Ноубл и Сью Вебстер и многие другие. «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом, а также поддерживает молодое искусство. С момента своего основания галерея «Триумф» провела более 300 выставок в разных пространствах — Музей Москвы, Московский музей современного искусства, Центральный «Манеж», МАММ, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина и других. В мае 2015-го «Триумф» представил две выставки в рамках 56-й Венецианской биеннале современного искусства — новые проекты художников AES+F и Recycle Group. C 2016 года является официальным продюсером российского национального павильона в рамках Венецианской биеннале современного искусства и Венецианской архитектурной биеннале.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Галерея Триумф, Илья Вартанян, Сны об Армении

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект АРКАДИЙ ПЕТРОВ. БЕЗ ЛЮБВИ НЕТ СЧАСТЬЯ. С 29 марта до 20 мая 2018. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

24 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

Художник Аркадий Петров
Композиция
«Алла Пугачёва и Аркадий Петров»
1981 г.
холст, масло
160х190

Выставка Аркадия Петрова «Без любви нет счастья» пройдёт в галерее ARTSTORY с 29 марта по 20 мая 2018 г. Проект включает более 100 работ: это живопись и скульптура разных лет, от 1970-х гг. – до наших дней, одного из лидеров поколения «художников-семидесятников». Городская вывеска, лубок, жизнь «маленького» человека из тоталитарного государства, труд и отдых жителей рабочих посёлков, зарисовки провинциального быта, визуальные образы масс-культуры советской эпохи, наивная притягательность китча, – основные темы полотен и клеёнок Петрова.

Петров переосмысливает стереотипы жизни простого советского человека сквозь парадоксальные китчевые образы массовой культуры, своей личной очень непростой истории и истории страны.

Аркадий Петров
«Железный шахтёр»
авторская техника

Искусствоведы и арт-критики по-разному называют классика современного отечественного искусства. «Соц-артист», «примитивист», «наивист», «авангардист», «постмодернист»…
Сам Аркадий Петров не собирается отвечать на вопрос «Кто я?», а предлагает взглянуть на «источник», «родник», если хотите, из которого он брал материал, чем пользуется в творчестве, – и самим сделать выводы. Это – «и, во-первых, и, во-вторых», – его жизнь в Донбассе. Художник родом из шахтёрского посёлка под Горловкой. «Шахты, нищета… Жизнь протекала среди очень приземлённых людей, которых никто не видит, не слышит, так называемая масса, бедняки».

Главным достоянием посёлка были базар и парк культуры. Базар был театром. Парк культуры с пивнушками – местом отдыха трудящихся. На базаре продавали ковры, нарисованные на простыне, одеяле, бумаге. С красавицами, лебедями, шикарными мужчинами. Счастье, лето, красотки, курорты… «Как ещё люди могли развлекаться? Они покупали ковры, ходили в фотоателье, мечтали о Сочи, а ещё слушали Аллу Пугачеву – это для меня чистый китч. Это моё. Мир, где я жил, да и живу сейчас. До сих пор я с нежностью отношусь вот к таким проявлениям».

Скорее всего, певца эстетики китча Аркадия Петрова могут причислить к «китчИЗМу», если такое определение когда-нибудь появится. Не только в названиях работ, но и в самоценных надписях на картинках процветают все впечатления детства художника, отсюда до сих пор черпаются темы, отсылающие к визуальным образам советской эпохи. «Без любви нет счастья»; «Судьба заставит нас расстаться, но не заставит разлюбить»; «На курорте»; «Пневматический тир работает с 10 до 12 час…»; «Слава Труду. Ремонт сумок»; «Привет нашим огородникам»; наконец, «Жди меня»; «Будь готов», а рядом тут же «Интим на дому» и «МИР, ТРУД За счастье простых людей».

Аркадий Петров
«Алла Пугачева»
1981 г.
холст
130х148

Своеобразное отношение Петрова к женщине и красоте выражается практически во всех его работах. Как предисловие к персональному проекту в галерее ARTSTORY, художник ставит
слова из интервью известного кинорежиссёра Гильермо дель Торо, созвучные Петровскому пониманию любви и красоты: «Любовь и заключается в том, что человек не видит недостатков другого человека – что она плохо одевается, что она толстая… Он видит только чудо, которым она для него является… Любовь нужно принять, неважно, какую форму она принимает». Авторские тексты художника – зарисовки, датируемые 90-ми годами прошлого века, – можно прочитать в арт-альбоме, изданном к выставочному проекту «Без любви нет счастья». Со многими текстами, также, как и работами, представленными в экспозиции, – зритель познакомится впервые.

***

Художник
Аркадий Петров
фото предоставлено
галереей ARTSTORY

Аркадий Петров родился в 1940 году в шахтёрском посёлке «Комсомолец» под Горловкой Донецкой области. В 1957 году переехал в Москву. Окончил художественное училище «Памяти 1905 года» (1964 г.) и Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (1969 г.). Участвует в выставках с 1970 г. В советские годы его произведения были практически запрещены к официальному показу. К концу 1980-х годов художник становится всё более известным. Участвует в ряде крупных выставок, которые курировали Олег Кулик и режиссёр Сергей Соловьёв. Его работа «Танцы. Играет духовой оркестр» продаётся за немыслимые 3 000 фунтов на знаменитом аукционе «Сотбис» в 1988 году – 30-летие этого аукциона сейчас активно отмечается в арт-мире. Впрочем, Аркадий Петров относится к той «продаже» очень ровно, почти безразлично, как и вообще к нередкому присутствию своих работ на различных аукционах.

Произведения художника находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Музее современного искусства ART4, Музее П.Людвига (Кёльн, Германия), Фонде современного искусства Людвиг (Аахен, Германия), Национальном музее современного искусства (Сеул, Южная Корея), Музее искусств Зиммерли (собрание Нортона Доджа, Нью-Джерси, США), галерее Костаки (Греция) и многих других музейных и частных собраниях.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43. info@art-story.com www.artstorygallery.art
На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации. Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

Опубликовано в рубрике Art-reliz

АКВАГРАФИЧЕСКАЯ МОНОТИПИЯ. Искусствовед, художник АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА — автор оформления книг в уникальной технике мраморирования

23 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

Анастасия Данилочкина, искусствовед, художник, автор «акваграфической монотипии»: Путь от замысла к реализации иногда длится годами. Но однажды воплощается. Теперь мои монотипии будут использованы в издательской индустрии по направлению оформление книги.

Мраморирование книг
Автор Анастасия Данилочкина

Идея давняя, известны первые опыты покрытия книги мраморной бумагой, а сама техника называлась мраморированием. Новое в эту традицию мне удалось внести тем, что мои работы в технике масляная «акваграфическая монотипия» носят иную художественную выразительность, — графика спонтанна без изначально задуманного рисунка и контроля формирования распределения цветовых пятен на художественном полотне.

Поэтому в таком оформлении больше органичности и, одновременно, безграничности. Данная визуальность ассоциативно вмещает больше пространства и времени — поэтому она была выбрана для оформления «кладовой письменного знания» — книги. Хаотичность такого рода монотипии в оформлении наиболее подчеркивает по принципу контраста сущность «Логоса».

Мраморирование книг
Автор Анастасия Данилочкина

Для оформления возможен любой рисунок и подбор цветовой гаммы. Создание макета и производство также предусматривается.

Заказчик получает готовое произведение — элитную книгу в подарочном оформлении или просто в уникальном исполнении и дизайне. Ни один рисунок не повторяется — уникальность и единственность рисунка в технике «акваграфическая монотипия» позволит сделать книгу самостоятельным и неповторимым явлением или лимитированную серию.
Срок изготовление от суток при учёте утвержденного рисунка на тех или иных выбранных плоскостях книги.

Мраморирование книг
Автор Анастасия Данилочкина

Опубликовано в рубрике Книги, издания, литература

Метки: акваграфическая монотипия, Анастасия Данилочкина, искусство, книги

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА искусствовед, художник, автор игрушек представляет свою уникальную коллекцию вязаных персонажей

23 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

Анастасия Данилочкина, искусствовед, художник, автор игрушек: «Полагаю, что такое мое увлечение, как создание вязаных игрушек, не выглядит наивным. Начало было положено простым желанием создать что-то своими руками и, как всегда, непредсказуемым спонтанным решением. Во-первых, потому что я никогда ранее этим не занималась, а во-вторых, не было изначального замысла и цели. Петелькой за петелькой образовывалась приятная глазу вязаная ткань, которая, породив идеи и интерес в процессе вязания, стала преобразовываться в некую форму подобных живых существ. Так, один за другим, создавались вот эти герои. Достаточно было немного терпения, фантазии и пару свободных часов. Сейчас их количество насчитывает уже около тридцати — это целая серия. Все они совершенно разные и, абсолютно непохожи друг на друга. Миссия их проста, — пробудить добрую улыбку и задать легкое непринуждённое состояние духа. Словом, улучшать настроение и, приносить положительные эмоции.
Было также приятно осознать, что во многом, мне это сделать удалось. Уже у многих в коллекции есть эти вязаные игрушки, а их обладатели — от маленьких детей до взрослых — наслаждаются игрой и общением с ними.
С такими, сделанными вручную игрушками, действительно можно общаться, играть или украшать пространство интерьера. Оно становится немного уютнее.
Любая игрушка вяжется на заказ или выбирается уже из созданных персонажей.
Срок изготовления — сутки».

Авторская игрушка
Анастасии Данилочкиной

Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения

Метки: авторская игрушка, Анастасия Данилочкина, вязанная игрушка, уникальный подарок

БРОШЬ ХХ ВЕКА. МИР РУССКОЙ ЮВЕЛИРНОЙ МИНИАТЮРЫ. Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. До 9 апреля 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

23 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

ВЫСТАВКА «БРОШЬ ХХ ВЕКА. МИР РУССКОЙ ЮВЕЛИРНОЙ МИНИАТЮРЫ»
Брошь. 1936, г. Москва. Артель «Московский ювелир».Поделочный камень, серебро, филигрань, зернь, золочение
Брошь. 1936, г. Москва. Артель «Московский ювелир». Серебро, филигрань

С 7 марта по 9 апреля 2018 во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства проходит выставка «Брошь ХХ века. Мир русской ювелирной миниатюры». Впервые показана полномасштабная ювелирная коллекция брошек советского периода и современного авторского искусства, хранящаяся в фондах ВМДПНИ.
Брошь – традиционное женское нагрудное украшение, прошедшее за свою тысячелетнюю историю путь от застежки-фибулы до концептуального арт-объекта. Как художественный объект брошь выразительно и точно отражает основные тенденции мировой моды и современного авторского искусства, демонстрирует многообразие дизайна массовых изделий промышленного ювелирного производства и работы художников народных промыслов. ХХ столетие стало эпохой стремительной эволюции броши от функционального предмета и драгоценного украшения до эксклюзивного авторского произведения декоративно-прикладного искусства.

Брошь «Золотая птица».
1966 г.
Автор росписи: Мох
М.Н. Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова
Фарфор, медь, подглазурное крытье, надглазурная роспись, позолота, цировка

Брошь выражает не только авторскую идею мастера, но и особенности эстетического восприятия и личности владельца, становясь своеобразным знаком, формой невербальной коммуникации в современном обществе. Недаром фраза Мадлен Олбрайт «Читайте мои броши» стала общеизвестной. По своему содержанию и образности, множеству сюжетов и принципов декоративного решения, брошь можно отнести к жанру камерного, миниатюрного произведения, которое является частью современного художественного пространства и входит в систему классического, авангардного и народного декоративного искусства.
Выставка «Брошь XX века. Мир русской ювелирной миниатюры» — это широкий историко-художественный панорамный показ около 130 экспонатов коллекции брошек из собрания Всероссийского музея декоративно прикладного и народного искусства и частных коллекций.
Большая часть экспозиции посвящена ювелирному производству 1920-1940-х годов, работам художников ювелирных артелей и Научно-исследовательского института художественной промышленности (далее НИИХП), творчеству отечественных художников-ювелиров 1940-1990-х годов, с чьими именами связаны основные направления современного отечественного авторского искусства.
В тематические разделы выставки вошли как произведения российских ювелирных фирм и мастерских, чья слава уже к началу ХХ века принесла российским производителям драгоценных изделий мировую известность, так и работы мастеров народных промыслов, художников НИИХП и современных художников декоративно-прикладного искусства. Экспозиция демонстрирует характерные особенности мастерских или художественных производств, традиционные приемы технических, декоративных и образных решений. В экспозицию вошли брошки таких артелей и промыслов, как Холмогоры, Финифть, Кубачи, Чернь, Гоцатлин, Северная Чернь, Мстера, Федоскино, Холуй, Хохлома и другие. Представлены также украшения начала XX века, авангардные и концептуальные произведения ювелирного искусства.
Впервые отечественная публика получит уникальную возможность полюбоваться и оценить украшения первых советских артелей и кооперативных союзов, выполненные к международным выставкам 1937, 1939, 1958 годов и Всероссийских выставок второй половины ХХ века.

Брошь
г. Ростов-Ярославский
Артель «Возрождение»
1937 г.
Медь, эмаль, живопись по эмали, роспись по эмали

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: брошь, Винтаж, выставка в МГДПИ, ювелирная миниатюра

TRAN ZEN ART. Проект МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов. Вход свободный. МАРОСЕЙКА, 9. М.Китай-город.

23 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

О проекте:

Музыканты, художники, поэты стали постоянными гостями и участниками программы МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART, которая проходит каждый понедельник в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА на МАРОСЕЙКЕ.
Джазовые музыканты, последователи легендарного Джона Колтрейна, основоположника авангардного джаза, в этом проекте встречаются с поклонниками музыкальной импровизации, продолжая лучшие традиции этого альтернативного музыкального направления. Автор идеи доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза Михаил Сапожников приглашает лучших музыкантов для совместного творчества, а с недавнего времени к джазовым исполнителями присоединились художники и поэты, которым также предоставляется знаменитая площадка Клуба для презентации своих произведений.

26 марта 2018 года
МАНСАРДА КЛУБА АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

TRANE ZEN ART. АНТОН ЗАЛЕТАЕВ – «ЛЁТНЫЙ СЕЗОН» и ХУДОЖНИК МАРИЯ РАСТИХИНА

в 19 часов
Вход свободный

О музыкантах:

Антон Залетаев окончил РАМ им. Гнесиных по классу саксофона (ученик проф. А. Осейчука) в 1995 году, но уже в 1993-м дебютировал на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону (3-я премия). За годы музыкальной деятельности играл в оркестрах В. Кадырского, Г. Гараняна, И. Бутмана, О. Лундстрема, В. Лившица, в ансамбле «Каданс» Германа Лукьянова , выступал с Я. Окунем, В. Епанешниковым, ансамбле «Crasy rhythm», «Moscow Ragtime Band», «LaberBand» п/у Евгения Ревнюка, «Bass Magic» и «ДТ» Антона Горбунова , Квинтете Д. Яковлева «In Time», Группе «Ivanov Vib Band», Оркестре «Орфей» п/у И. Кантюкова, группе П. Чекмаковского, группе «Think Twice» Алены Тойминцевой, с Павлом Тукки, из зарубежных звезд – с Лу Табакиным, Лу Солоффом, А. Сипягиным, Джони Гриффином, Валерием Пономаревым, Дэвидом Клетоном-Томасом («Blood Sweat and Tears»). Принимал участие в записях многих альбомов, выступал и выступает на джаз-фестивалях, где проявил себя и как аранжировщик, и как композитор.
Двойной альбом «Летный сезон» выпущен на лейбле «Butman Music».

В октябре 2017 года вышел в свет авторский альбом Антона «Летный сезон». Эта программа – альянс выдающихся российских музыкантов, за плечами у каждого из которых собственные яркие проекты и участие во множестве фестивалей: Антон Залетаев, саксофоны, флейты; Антон Горбунов, бас-гитара; Петр Ившин, барабаны; Вартан Бабаян, перкуссия; Павел Чекмаковский, гитара; Дмитрий Яковлев, фортепиано, клавишные.

В программе концерта 26 марта прозвучит авторская музыка Антона Залетаева и других исполнителей, овеянная неповторимой атмосферой Trane Zen Art в Клубе Алексея Козлова!
Ожидаются специальные гости!

Каждый понедельник
в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке
программа Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

О художнике:

Художник
Мария Растихина

Мария Растихина
художник театра, кино и телевидения
живописные работы Марии, яркие, красочные, эмоциональные, содержат явные отголоски театрально-декорационной живописи, что закономерно для выпускницы постановочного факультета Школы-Студии МХАТ
Мария Растихина — участник выставок
в Музее Серебряного века
Творческой Мастерской Рябичевых
проектах «Созерцание Космоса»
проектах Творческого Объединения «Призыв»
и других

Работы Марии оптимистичны и позитивны. Особенность их также в том, что персонажи комозиций всегда многогранны и обладают ярким выраженным характером, несмотря на то, что большинство работ выполнены в плакатном декоративном стиле и являют собой образы лаконичные, как символы.

Участники программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
София Загряжская
Лиза Неклесса
Мария Растихина
Евгений Глобенко

Художник
Мария Растихина

Опубликовано в рубрике События

Метки: TRANE ZEN ART, джаз, Клуб Алексея Козлова, Мария Растихина, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО. Художник, фотограф, галерист, куратор художественных проектов представил свои работы в программе МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART с музыкантами АЛЕКСЕЕМ КРУГЛОВЫМ и СЕРГЕЕМ ХРАМЦЕВИЧЕМ. Концерт трио: АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ, ЯАК СООЯАР, ОЛЕГ ЮДАНОВ. Jam session с CАИНХО НАМЧЫЛАК. Мансарда Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов

21 Мар 2018 | От: арт-релиз.рф

Картины Евгения Глобенко
Презентация в Клубе Алексея Козлова
в рамках программы Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
Лаборатория авангардного джаза

Они будто долго репетировали вместе, а на самом деле, это совместное творчество рождается на глазах публики. На сцене Евгений Глобенко читает свои стихи под импровизацию Алексея Круглова и Сергея Храмцевича. И это спонтанное сотворчество, основанное на взаимопонимании, художественной интуиции и большой творческой свободе сделало музыкально-поэтическую композицию интригующей и гармоничной.

Евгений Глобенко
Сергей Храмцевич
Алексей Круглов
в проекте Михаила Сапожникова
Trane Zen Art
Мансарда Клуба Алексея Козлова
Маросейка, 9

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19 часов в Мансарде Клуба Алексея Козлова всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников, автор проекта, доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, переводчик книг о джазе, в том числе о знаменитом Джоне Колтрейне.

Михаил Сапожников
доктор физико-математических наук, профессор, историк джаза, автор проекта Trane Zen Art
художник Марина Лейзгольд
и народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак

В программе TRAN ZEN ART выступают лучшие исполнители авангардного джаза.
Также с недавнего времени появилась новая традиция в проекте Михаила Сапожникова — в рамках программы каждый понедельник, наряду с представлением музыкантов, проходит презентация современного художника, в чьих работах чувствуется свободная импровизация или звучит тема джаза.
В лучших традициях Клуба выступил художник Евгений Глобенко, представив свою живопись и стихи под аккомпанемент джазовых музыкантов Алексея Круглова и Сергея Храмцевича.

Искусствовед Ольга Петрова
представляет Евгения Глобенко
в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Искусствовед Ольга Петрова открыла презентацию творчества Евгения Глобенко в рамках программы Михаила Сапожникова в Мансарде Клуба. Впервые с художником Глобенко, Ольга познакомилась на его выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где Евгений представил свою работу «Олимпия Нового времени», и это мероприятие ее очень увлекло, призналась Ольга в своем выступлении на сцене Мансарды. Во-первых, потому что, это была выставка одной картины, что всегда усложняет задачу автора и повышает уровень его ответственности перед собравшейся публикой. Во-вторых, потому, что Евгений предстал в этот вечер еще и как талантливый режиссер неординарного действа. Сосредоточив внимание на единственном сюжете, художник представил весь вечер как экскурс в историю искусств на связанную с его картиной тему, с выступлениями искусствоведа, поэтическим чтением, показом документального фильма и выступлением балерины. Столь многоплановая программа прошла перед зрителями на едином дыхании, оставив впечатление легкости и вместе с тем масштабности происходящего.

Искусствовед Cофия Загряжская
представляет Евгения Глобенко
в проекте Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Эта легкость восприятия серьезной темы — считает искусствовед София Загряжская, — результат не только воображения и таланта художника, но и его большой внутренней работы. По аналогии с музыкой — лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована. Живопись Евгения Глобенко, по мнению Софии Загряжской, отличается не только авторской манерой письма, но и ярко выраженной идеей, объединяющей прошлое и современность. «Глобенко — концептуален и современен, но все творчество художника пронизано пиететом к мастерам прошлого. Это видно по выбранным сюжетам, по репликам, которые внимательный зритель может прочитать в его картинах, и даже выбор названия галереи Евгения Рембрандт Арт — дань уважения великому мастеру. Опираясь на изучение традиций, Евгений Глобенко ищет современный язык для художественного высказывания. Так художников, поэтов и музыкантов на площадке Михаила Сапожникова Trane Zen Art сближает возможность экспериментов в поисках лучшего выражения гармонии».

Юрий Беляев
Президент Академии Российской словесности поздравил Евгения Глобенко с успешным выступлением и презентацией художественного и поэтического творчества в программе Михаила Сапожникова Trane Zen Art

Президент Академии Российской словесности Юрий Беляев отметил живопись Евгения, но более уделил внимание его поэтическому творчеству и заметил, что в авторских выступлениях успех во многом зависит от манеры исполнения. И, конечно, представил публике свое сочинение, явив эмоциональным, энергичным прочтением противоположность созерцательному характеру стихов Евгения.

Друзья и коллеги Евгения Глобенко художники и поэты собрались в этот вечер в Мансарде известного клуба послушать стихи и джазовые импровизации

Евгений Глобенко
перед своим выступлением

Художник
Омар Годинес
гость мероприятия

Режиссер Оксана Матиевская
гость мероприятия

Художник Зураб Пачулия с супругой Тамарой
гости мероприятия

Евгений Глобенко, София Загряжская, Мария Ставрова, Йослен Арриохас Орсини, Александ Белугин, Алена Лебедева, Зураб Пачулия -- художники, участники и гости мероприятия

Евгений Глобенко, София Загряжская, Мария Ставрова, Йослен Арриохас Орсини, Александ Белугин, Елена Лебедева, Зураб Пачулия — художники, участники и гости мероприятия

Художник Мария Лейзгольд
подписывает свой буклет

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» 19 марта 2018 года прошел концерт трио в составе:
Алексей Круглов, саксофоны;
Яак Соояар, электрогитара, электроника;
Олег Юданов, барабаны, перкуссия.
О музыкантах:
Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов долго выступают вместе, издали несколько совместных альбомов. Трио представит музыку с разных альбомов музыкантов. В частности, с альбома Military Space, записанного на концерте в Джаз-Центре Ярославля и изданного британским лейблом Лео Рекордс. Прозвучат также пьесы с альбомов Stereo Autumn и Могучая кучка, выпущенные московской фирмой АртБит, и известные композиции в аранжировке музыкантов, в частности, «Балладу о любви» Владимира Высоцкого.
Алексей Круглов – известный московский саксофонист, композитор, поэт, постановщик, один из лидеров импровизационной музыки в России, основатель группы «Круглый Бенд», организатор Leo Records Festival in Russia.
Яак Соояар – известный эстонский гитарист, основатель и вице-президент джазовой федерации Эстонии, профессор Таллинской Ритмической Академии, обладатель различных наград. Приезд Яака Соояара стал возможен благодаря поддержке посольства Эстонской Республики в Москве.
Гость проекта – Олег Юданов, уникальный барабанщик и перкуссионист из Архангельска, участник легендарной джаз-группы «Архангельск», один из основоположников нового джаза в СССР.

Алексей Круглов, Яак Соояар, Олег Юданов
выступили в программе Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

Магическое сплетение времен в ритмах шаманских бубнов и сверхсовременного авангардного звучания академических европейских инструментов – и над всем этим волшебством парит женский голос, голос, который волнует вот уже более тридцати лет огромное количество любителей джаза и World Music!
Народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак родилась в маленьком поселке золотоискателей, в бескрайних просторах степей Центральной Азии, и в ее голосе можно услышать звон капели и дыхание бескрайней тайги, пение птиц и давно уже забытые мелодии древних кочевников. Пульс времени, пульс космических реакторов и мерное дыхание кармических волн в космическом пространстве как в зеркале времени отражены в пении этой загадочной и всегда непредсказуемой Саинхо Намчылак.

Народная артистка Республики Тыва Саинхо Намчылак, выступила с музыкантами в jam session, который всегда начинается в 21 час по понедельникам в программе Михаила Сапожникова Tran Zen Art

Выступление музыкантов, художников, поэтов, арт-критиков в рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Lab» каждый понедельник в мансарде Клуба Алексея Козлова.
Вход свободный.
Адрес: Москва, Маросейка, дом 9
Метро Китай-город

Марина Лейзгольд
Александра Загряжская
Алексей Горбушин
гости мероприятия

Фотографии на стенах с изображением известных джазовых музыкантов и других символов джазовой эпохи — являются частью оформления этих уютных интерьеров и выглядят как самостоятельная экспозиция.

Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения, Столица

Метки: TRANE ZEN ART, Евгений Глобенко, Клуб Алексея Козлова, МИХАИЛ САПОЖНИКОВ, Сайнхо Намчылак

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ — организаторы благотворительного проекта BONA MENTE художники дарители УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ В КУСКОВО

ЕВГЕНИЙ ОКИНШЕВИЧ. Юбилейная выставка в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. До 2 апреля 2018 года. Живопись архитектурные проекты. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7

ПОМОЧЬ ЛЮДЯМ В КЕМЕРОВО

ИЛЬЯ ВАРТАНЯН. «СНЫ ОБ АРМЕНИИ». С 25 марта до 25 апреля 2018 г. МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ АРТ МУЗЕЙ (МАММ). Адрес: МОСКВА, улица ОСТОЖЕНКА, дом 16

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект АРКАДИЙ ПЕТРОВ. БЕЗ ЛЮБВИ НЕТ СЧАСТЬЯ. С 29 марта до 20 мая 2018. Адрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

АКВАГРАФИЧЕСКАЯ МОНОТИПИЯ. Искусствовед, художник АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА — автор оформления книг в уникальной технике мраморирования

АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА искусствовед, художник, автор игрушек представляет свою уникальную коллекцию вязаных персонажей

БРОШЬ ХХ ВЕКА. МИР РУССКОЙ ЮВЕЛИРНОЙ МИНИАТЮРЫ. Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. До 9 апреля 2018 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

TRAN ZEN ART. Проект МИХАИЛА САПОЖНИКОВА в Мансарде Клуба АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Каждый понедельник в 19 часов. Вход свободный. МАРОСЕЙКА, 9. М.Китай-город.

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки