ЛЮБОВЬ НОВИКОВА. Выставка «ФИГУРА И ФОН». Первая персональная экспозиция прошла в Музее «САДОВОЕ КОЛЬЦО» на ПРОСПЕКТЕ МИРА

Любовь Новикова (фото 25) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

В названии выставки художники, как правило, стараются не только отразить тему, но вложить некую идею, определяющую философию их искусства. Красиво и вдохновенно в нескольких словах. Любовь Новикова свою выставку назвала просто «Фигура и фон», но именно эта простота и интригует, заставляя ожидать чего-то скрытого за этим почти ученическим названием. И ожидания не напрасны. Эта первая персональная выставка Любы представила многолетние поиски молодого талантливого автора, и все в ней говорит именно об этом — молодости и таланте. Общее настроение представленной коллекции радостное и счастливое, и потому что сюжеты дышат свежестью восприятия, свободой яркой палитры, живым и смелым исполнением и потому что в них очень читается характер самой Любы — яркая, с чудесной улыбкой, она олицетворяет эту вдохновенную пору — начало пути. Художник ищет, экспериментирует, открывает новое, утверждается и просто наслаждается творчеством!

Ольга Петрова, искусствовед: «У Любы есть и чувство цвета и чувство композиции, и желание нетрадиционно представить изображаемые объекты. Мне нравится как она неожиданно распределяет блики, как пишет вот эти миниатюрные картинки (наряду с картинами Любовь Новикова представила миниатюры), они как открытки воспринимаются, но в них многое заложено. Мне кажется, что эти большие возможности необходимо развивать, но уже сейчас можно найти много интересного. Яркая, колористически богатая живопись. Разнообразные техники и жанры. Тонкая графика. Небольшая выставка, первая персональная в творческой биографии художника, отразила большой потенциал».

На вернисаже отметили и то многообразие представленных направлений и стилей, в которых можно развиваться в дальнейшем художнику, и ту жизнерадостную палитру — много цвета, и — хороший зал и развеску. А еще то, как много красивых букетов подарено прекрасной Любе. Первая персональная выставка — это, конечно, большая ответственность, но также — большой праздник, который для художника всегда является важным шагом на творческом пути и, несомненно, вдохновением для его будущего искусства.
Записала София Загряжская
фото: АРТ-Релиз.РФ

Любовь Новикова (фото 3) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 11) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 17) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 19) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 20)   Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 21) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 22) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 23) Арт-РЕлиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 24) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 13) Арт-Релиз.РФ. Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 15) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 8) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 9) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 10) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 26) Арт-Релиз.РФ Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 14) Музей Садовое Кольцо

Любовь Новикова (фото 12) Музей Садовое Кольцо

НИКОЛАЙ ЛАРСКИЙ (1937 — 2018 гг..) Выставка в зале изобразительных искусств ПОВОЛЖСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ «ЛАВРУШИНСКИЙ 15″

Николай Ларский фото 11  Арт-РЕлиз.РФ

В выставочном зале изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств «Лаврушинский 15″ состоялось открытие первой посмертной выставки-ретроспективы старейшего ( с 1966 г.) члена Творческого союза художников России, Народного художника РФ, Почетного академика РАХ Ларского Николая Петровича (1937 — 2018).
Николай Ларский — представитель раннего русского авангарда 1960-х годов, «неофициального искусства».

Николай Ларский фото 10 Арт-РЕлиз.РФ

Первые персональные выставки «неофициального искусства» состоялись в Московском полиграфическом институте и Московском Университете на Ленинских горах в 1962 году. За более, чем 60 лет творческой деятельности художник провел 28 персональных выставок, принимал участие в 260 групповых выставках и проектах в Москве, городах России и за рубежом.
В экспозиции будут представлены живописные работы разных периодов творчества мастера, начиная с 1954 года по 2018 год.
В их числе работы из широко известных циклов: «Коррозии», «Человек и Экология», «Живописная поэма: лето в цветах, женщины в цветах»…

Николай Ларский фото 9 Арт-РЕлиз.РФ

Зрители могут увидеть портреты кисти Н. Ларского, выдающегося портретиста, написанные в разные годы. Как писал сам художник: «Из ничего уйти в глаза, из их глубин смотреть века…»
Мастер работал в живописи (натюрморт, пейзаж, портрет, композиция), графике, плакате, монументально-декоративном искусстве.
О многообразном творчестве художника напечатаны монографии:
«Портрет», «Пейзаж», «Живопись», «Натюрморт», «Импровизации», «Коррозии», «Ранний авангард», «Натурщицы», «ЛАРСКИЙ», «Человек и Экология в современном мире», «Лето в цветах», «Женщины в цветах», «Живопись. Ретроспектива 1954 — 2016 г.г.» в 4 томах и др. Опубликованы многочисленные статьи в российской и зарубежной прессе, репродукции работ изданы в различных журналах и в более, чем 80 каталогах по искусству. Работы находятся в музейных, частных и корпоративных коллекциях в России и в различных странах Европы, Азии, Америки. Мастер жил и работал в Москве.

Николай Ларский фото 4 Арт-РЕлиз.РФ

«Николай Ларский — живописец широкого диапазона, обладающий высокой профессиональной культурой; в его произведениях органично сочетается обращение к традициям классического русского авангарда с яркой индивидуальностью авторской манеры» (Александр Рожин, академик Российской Академии художеств).
«Творчество Н. Ларского индивидуально и не подвержено влияниям, его работы запоминаются и останавливают на выставках» (Наталья Нестерова, академик Российской Академии художеств).
«В живописных работах Николая Ларского периода 2000-2010 г.г., как и в работах предыдущих периодов творчества — страстный, мятущийся поиск даже в постоянных темах и сюжетах — это, пожалуй, главная черта многогранного творчества художника. Достоинство дарования Николая Ларского — в ярких живописных импровизациях, которые трудно вместить в какие-либо «измы». Картины Николая Ларского привлекают своей цветовой проникновенностью, цветовым мироощущением, темпераментом, тематикой, свободой живописного выражения в реалистических или иных стилистических манерах» (искусствовед Евграф Кончин, обозреватель газеты «Культура»; из статьи «Оптимизм коррозии. Николай Ларский на Гоголевском» в газете «Культура» № 17 (7527) 4-17 мая 2006 г., и статьи «Коррозия кайфа. Выставка работ Николая Ларского» в газете «Культура» № 6 (7465) 10-16 февраля 2005 г.)
Николай Ларский награжден Золотой медалью Российской академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России, награжден Европейской академией естественных наук медалью Василия Кандинского «за особые заслуги».
Лауреат Национальной экологической премии «ЭкоМир» 1 степени, награжден Серебряным крестом «за заслуги».
Почетный академик Российской академии художеств с 2016 г.
Член-корреспондент Российской академии естественных наук, отделение гуманитарных наук и творчества, с 2017 г.
Единый художественный рейтинг 3 В; в соответствии с этим рейтингом включён в Международный художественный рейтинг «Величайшие художники мира XVIII-XXI веков».

Николай Ларский фото 3 Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 6  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 7  Арт-РЕлиз.РФ

Николай Ларский фото 8  Арт-РЕлиз.РФ

Встреча с МИХАИЛОМ АЛДАШИНЫМ в рамках Цикла встреч с российскими аниматорами в ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ ТОЛЕРАНТНОСТИ

Михаил Алдашин

Михаил Алдашин – режиссер-аниматор, художник, продюсер и сценарист, креативный продюсер студии «Союзмультфильм», один из самых ярких и значительных режиссёров современной российской анимации. Он учился у всемирно известных Эдуарда Назарова и Юрия Норштейна, работал в прославленных анимационных студиях «Пилот» и «Союзмультфильм», преподавал в школе-студии «ШАР». Участвовал в создании анимационного цикла по мотивам сказок народов России «Гора Самоцветов», который заставил специалистов говорить о прорыве в отечественной мультипликации.

Еврейский Музей и центр толерантности приглашает на встречу с Михаилом Алдашиным в рамках Цикла встреч с российскими аниматорами, проходящими в стенах Музея и центра.
У посетителей будет возможность обсудить с автором анимационные фильмы, покорившие детей и взрослых в России и за рубежом.

Ведущий: Александр Колбовский – журналист, кинокритик, телеведущий.

Михаил Алдашин – родился в 1958 году в Туапсе. В 1987 году окончил Институт кинематографии (ВГИК) по специальности художник-постановщик игрового кино. Проходил обучение у мастеров Эдуарда Назарова, Юрия Норштейна, Андрея Хржановского на Высших курсах сценаристов и режиссёров по специальности режиссёр-мультипликатор. Дважды лауреат премии «Ника», лауреат премий «Золотой орел», «Белый слон», победитель и лауреат престижных международных и российских анимационных фестивалей, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Художник ЕЛИЗАВЕТА КОЗЫРЬ

Художник  Елизавета Козырь

Художник
Елизавета Козырь

Елизавета Козырь родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников Козыря П.М. и Седачевой В.Н. Раннее детство прошло в мастерской у родителей — керамистов, где она обучалась живописи и скульптуре.
1992 — 2001 гг. училась в Краснопресненской художественной школе, в классах живописи и скульптуры.
2002 — 2003гг. обучалась в МГАХИ имени В.И. Сурикова, на подготовительном отделении факультета живописи.
2004г. МГАХИ имени В.И. Сурикова на факультете архитектуры, у В.С. Поплавского.
2004 — 2013 гг. факультет монументальной живописи в Академии живописи при институте Н. Нестеровой, преподаватели: Кулаков В.А., Решетников А.В., Суворов А.Б., Алимов С.А., Кузнецов А.В.
Одновременно с обучением, выполняла монументальные росписи частных и общественных интерьеров.
В 2005г. Роспись «Карта мира, с ликами святых» (Зал переговоров ТДЦ Варшавский, г. Москва).
В 2014г. Выполнила монументальное панно в вестибюле Московского театра детской книги «Волшебная лампа». Получила благодарность за работу от компании застройщика «Лукойл»)
С 2004 г. занимается реставрацией и написанием икон для музеев и частных коллекций.
В 2009 г. Е.П. Козырь написала серию икон для Марфо-Марьинской Обители милосердия. Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы, г. Москва.
В 2012г. Написала серию икон для Оксфордского Никольского храма, Великобритания.

Участник многочисленных групповых выставок: МСХ, МОСХ, Музеи Москвы и других.
Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.

Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Козырь Елизавета Павловна

e-mail: kozyr_liz@mail.ru
тел.: +7 (903) 236 09 46

ЛИза Козырь ...

Выставки

персональные:

2017г. Персональная выставка в МСХ Кузнецкий мост, 20 «Полиоригамия». Живопись

групповые:

2018г. XXXVIII Молодежная выставка МОСХ России, Беговая,7. Живопись
2018г. Музеи Москвы Усадьба Влахернское-Кузьминки. «Античность в архитектурном наследии Москвы». Живопись.
2017г. Выставка МВКМО «Новый Иерусалим». Иконы, реставрация.
2016г. ЦДХ МСХ клуб «Творческие среды», «Новые работы молодых художников». Живопись
2016г. XXXVI Молодежная выставка МОСХ России, Беговая,7. Живопись
2016г. Выставка Муромский историко-художественный музей «Неувядающий цвет чистоты». Иконы, реставрация.
2016г. Выставка МВКМО «Новый Иерусалим». Иконы, реставрация.
2015г. Выставка в галерее «Omelchenko». Живопись.
2015г. Выставка в Базарно-Карабулакском художественном музее. Живопись. Получила благодарность от администрации.
2014г. Выставка Железногорский краеведческий музей «Россия страна контрастов». Живопись.
2014г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 14 сезон «Истории искусств СТИЛИ». Живопись.
2014г. Фонд развития русской культуры «Kraft-Pavlova Foundation», благотворительный аукцион в помощь детям Донбаса. Живопись.
2014г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 15 сезон «Шутовство». Живопись.
2014г. Выставка Муромский историко-художественный музей «…И Гавриил благодать благовествует…». Иконы, реставрация.
2013г. Выставка в ГБУК «МВЗ «Галерея А3», «Сессии московских художников» 13 сезон «Цвет родины». Живопись.
2006г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.
2004г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.
2003г. Молодежная Выставка МСХ. Кузнецкий мост,14. Графика.
2003г. Выставка ЦДХ, Крымский вал. Учащиеся и преподаватели Академии живописи Университета Натальи Нестеровой. Живопись.

Основные произведения

2005г. Роспись «Карта мира, с ликами святых» в зале переговоров ТДЦ Варшавский, г. Москва.
2007г. Роспись в ресторане «Морские гады», г. Москва
2009г. Серия икон для Марфо-Марьинской Обители милосердия. Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы, г. Москва.
2012г. Серия икон для Оксфордского Никольского храма, Англия.
2013г. «Крысиный король» 115х105, холст, масло
2013г. «Свобода выбора» 88х167, холст, масло
2014г. Монументальное панно в Московском театре детской книги «Волшебная лампа». Получила благодарность от компании «Лукойл»
2015г. «Пластиковый человек» 90х90, холст, масло
2016г. Роспись стены в частном интерьере «Гора Афон»
2017г. «Великий и могучий» 90х90, холст, масло
2017г. «Генеральный директор» 90х90, холст, смешанная техника
2017г. «Сердце любимого» 90х90, холст, смешанная техника
2017г. «Пальмы в снегу» 210х315, холст, масло, акрил
2017г. «Оригами в космосе» 180х180, холст, акрил

ЛИза Козырь АРТ-Релиз.РФ

Лиза Козырь    .. АРТ-Релиз.РФ

Лиза Козырь  . АРТ-Релиз.РФ

Программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. Квартет ОЛЕГА ГРЫМОВА. Художник ЛИЗА КОЗЫРЬ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА в понедельник 30 апреля 2018 года. Адрес: МАРОСЕЙКА, 9. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Квартет Олега Грымова Арт-Релиз.РФ

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Lab» Михаил Сапожников.

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Lab» концерт Квартета Олега Грымова.

О музыкантах:
Олег Грымов
– лидер квартета, альт-саксофонист и кларнетист, концертмейстер группы саксофонов в оркестре имени Олега Лундстрема. В юности увлекся Чарли Паркером, именно поэтому выбрал альт-саксофон. В 1997 году стал лауреатом Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону. В 2000 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Александра Осейчука) и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг. Выступал на фестивале в Москве («Le фестиваль») в Твери, в Международном доме музыки в рамках абонемента Алексея Козлова (2006). В составе секстета Игоря Бутмана играл на фестивале Лайонела Хэмптона в Москоу (США, штат Айдахо). Сотрудничает со многими московскими музыкантами и гостями-солистами: Алексеем Кругловым, Майлзом Гриффитом, в настоящее время солирует в оркестре Лундстрема.

Состав Квартета: Олег Грымов, саксофоны, флейта; Евгений Куликов, фортепиано; Павел Ершов, гитара; Сергей Хутас, контрабас; Александр Ахмаев, барабаны.

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!


Об авторе проекта TRANE ZEN ART
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников  автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Михаил Сапожников
автор программы встречает гостей программы Trane Zen Art

Также стало традицией каждый понедельник представлять современных художников и поэтов в программе Михаила Сапожникова TRAN ZEN ART.
В понедельник 30 апреля будут представлены работы Лизы Козырь.

О художнике:

Лиза Козырь — родилась в Москве в 1985 году в семье московских художников. Занимается монументальной и станковой живописью, реставрацией. Участник многочисленных выставок. Произведения автора находятся в собраниях: Железногорского краеведческого музея, в Базарно-Карабулакском художественном музее, в Марфо-Марьинской Обители милосердия (Храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы), г. Москва, Оксфордского Никольского храма (Великобритания), в частных собраниях России и зарубежья.
Елизавета Козырь работает в стиле сатирический поп-сюрреализм. Важной чертой является присутствие разнообразных видов юмора: ирония, каламбур, а также чёрный юмор. Четкость линий и плоскостное изображение форм. Все творчество построено на символизме. Соединение невозможного: разные масштабы изображения, вольное обращение с перспективой и многое другое. Это выражение своего личного отношения к действительности или воплощение своей личностной позиции в отношении жизненных явлений.

Художник  Елизавета Козырь

Художник
Елизавета Козырь

Лиза Козырь    .. АРТ-Релиз.РФ

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ. ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В МОСКВЕ. Торжественная встреча в честь господина ВИНАЯ ПРАБХАКАРА САХАСРАБУДДХЕ, Президента ИНДИЙСКОГО СОВЕТА по КУЛЬТУРНЫМ СВЯЗЯМ (ICCR)

Культурный центр Дж. Неру  торжественный концертАрт-Релиз.РФ

В Культурном центре имени Джавахарлала Неру прошла встреча, организованная в честь г-на Виная Прабхакара Сахасрабуддхе, Президента Индийского Совета по Культурным Связям (ICCR).

Культурный центр Дж. Неру   торжественная встреча..Арт-Релиз.РФ

Доктор Винай Прабхакар Сахасрабуддхе Президент Индийского Совета по Культурным Связям (ICCR)

Винай Сахасрабуддхе является членом Раджья Сабха — верхней палаты Парламента Индии и Вице-президентом Бхаратия Джаната Парти (БДП). Будучи по сути активным исследователем, он также занимает пост Вицепрезидента Рамбхау Мхалги Прадодхини – единственного академического учебно-исследовательского учреждения в Южной Азии, предназначенного для избранных представителей и работников социальной сферы.

Возглавляя более десяти лет Учебный центр БДП, Доктор Сахасрабуддхе в настоящее время отвечает за два подразделения партии на государственном уровне, а именно – за отдел Политических исследований и за отдел Качества государственного управления.

Как студенческий активист он был участником движения “Стояния в истине” (Сатьяграха) и во время чрезвычайного положения 1975-го года находился в заключении. Он также занимал должность Национального секретаря Акхил Бхаратия Видьяртхи Парсихад (Всеиндийская студенческая индуистская организация), посвящая себя полностью этой работе. В течение нескольких лет он также являлся членом Сената и Управленческого Совета Мумбайского (Бомбейского)Университета. Помимо этого он работал в советах управляющих таких учебных заведений, как ЯШАДА (Академия развития управления, г. Пуна) и Институт общественного управления Сардар Патель (SPIPA). В период между 2013 – 2015 гг он являлся Вице-президентом Азиатского Общества Мумбая – престижного сообщества с историей, насчитывающей 208 лет.

Будучи независимым журналистом ещё со своих студенческих дней, Сахасрабуддхе регулярно публикуется в нескольких ежедневных и еженедельных изданиях, выходящих на Маратхи и Английском языке, а также ведёт свой блог. В 2009 году Мумбайский университет присвоил ему степень Доктора политических наук за диссертацию по теме: Политические партии как жертвы популизма и методов электорального принуждения – поиск системных решений. Позже его исследование было опубликовано в виде книги под названием “По ту сторону миллиарда избирательных бюллетений”. Его последняя книга, озаглавленная “Инновационная Республика” рассказывает о 17 ключевых инновационных процессах, запущенных правительством под руководством Нарендры Моди.

Доктор Сахасрабуддхе является активным участником работы верхней палаты Парламента Индии, не пропуская ни одного её заседания. В течение последних двух лет он получил от Парламента назначение в правление Делийского Университета, в Индийский Совет по Международным Делам, а также стал членом Индийского Совета по Печати.

Встреча была организована от имени г-на Г. Баласубраманиана, Полномочного Министра в ранге Посла, Заместителя Главы Миссии в Посольстве Республики Индии в Российской Федерации.

Культурный центр Дж. Неру   торжественная встречаАрт-Релиз.РФ

На мероприятии также присутствовал заместитель министра культуры РФ Александр Журавский.

Культурный центр Дж. Неру торжественная встречаАрт-Релиз.РФ

Выступая с ответным словом, заместитель Министра культуры Российской Федерации Александр Журавский отметил, что «культура занимает особо важное место во взаимоотношениях двух стран. В России сохраняется традиционно высокий интерес к индийскому искусству, философии, кино. Десятки тысяч зрителей ежегодно собирают Фестивали культуры России в Индии и Индии в России».


Культурный центр Дж. Неру     торжественная встреча..Арт-Релиз.РФ

Индийский политик прибыл в нашу страну для участия в торжественной церемонии открытия III Международной конференции индологов в Санкт-Петербургском государственном университете. Как Вице-президент единственного в Южной Азии учебно-исследовательского центра для политиков и работников социальной сферы «Рамбхау Мхалги Прадодхини», Доктор Сахасрабуддхе уделяет особое внимание образованию и культурному обмену и подчеркивает, что вопросы укрепления межличностных связей между народами России и Индии являются одними из главных в отношениях наших стран.


Культурный центр Дж. Неру  торжественная встречаАрт-Релиз.РФ

Для информации:

III Международная Конференция индологов состоится при поддержке Министерства иностранных дел Индии, организаторами мероприятия выступили Индийский совет по культурным связям (Нью-Дели), Культурный центр имени Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве, Санкт-Петербургский государственный университет. Предыдущие международные конференции индологов прошли в Дели и Пекине.

Ведущие российские и зарубежные ученые обсудят перспективы взаимоотношений двух стран, а также различные направления исследований истории, культуры и языков Индии.

В программный комитет конференции, который возглавила доцент СПбГУ Анна Челнокова, вошли специалисты из России, Индии и Германии, представители ведущих индологических центров. С приветственным словом перед участниками мероприятия выступит президент Индийского совета по культурным связям и член парламента Индии господин Винай Прабхакар Сахасрабуддхе.

Далее свою работу начнут секции, посвященные исследованиям в области индологии — культурным, религиозным, экономическим и философским особенностям этой страны, а также аспектам преподавания индийских языков и культуры в университете, сложностям перевода и интерпретации текстов.

Университет станет площадкой для обсуждения перспектив развития индийско-российских отношений, многовековых культурных и исторических связей. Так, первым официальным источником, который описывает сотрудничество России и Индии, считается «Хождение за три моря» Афанасия Никитина 1466 года. Однако некоторые исследователи утверждают, что дипломатические связи между двумя странами были установлены еще раньше. Для укрепления современных индийско-российских отношений участники конференции выскажут идеи для создания дорожной карты их развития.

Культурный центр Дж.Неру выставка..Арт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж.Неру...Арт-Релиз.РФ

Официальную часть встречи завершил концерт, представленный танцовщицами Школы индийских танцев, работающих в Культурном центре имени Джавахарлала Неру. Исполнительницы много лет изучают танцевальные и культурные традиции Индии и искренне влюблены в искусство индийских танцев.
Культурный центр имени Джавахарлала Неру предеставляет широкую программу для изучения и знакомства с культурой страны. Для свободного посещения открываются выставки, проводятся мастер-классы, концерты, лекции, показы фильмов пространстве Культурного центра, а также работают традиционные фестивали и праздники на других площадках Москвы, привлекающие тысячи любителей индийской культуры.

Культурный центр Дж. Неру  танцовщица на сцене....Арт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру танцовщицыАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру танцовщицы сценаАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру танцовщицы на сценеАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру сцена танцовщицаАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру выставкаАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру выставка..Арт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру. Александр РябичевАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру. Александр Рябичев..Арт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру. Александр Рябичев выставкаАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру. ЗалАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру.Арт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру  танцовщицыАрт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру  танцовщицы.Арт-Релиз.РФ

Культурный центр Дж. Неру  танцовщица на сценеАрт-Релиз.РФ

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА. АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО. Участник вечера латиноамериканских и русских поэтов и художников в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов. Посещение по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Татьяна Изотова певица  Аргентинское танго

Татьяна Изотова
певица
Аргентинское танго

ТАТЬЯНА ИЗОТОВА (TATIANA IZOTOVA)
+7 916 494 60 60 tatiz255@yandex.ru
Амплуа Татьяны Изотовой как певицы, специализирующейся на аргентинском танго, а с недавнего времени и на аргентинском фольклоре, не имеет прецедентов в России. В репертуаре Татьяны более полусотни танго и около десятка песен в жанре аргентинской самбы и чакареры. Важным элементом творчества Татьяны Изотовой является создание особой атмосферы, мини-театр, выход за рамки обычного вокального выступления.
Начала петь танго в 2006 г., став по сути первой «танго певицей» в Москве, а возможно и во всей России. Она исследует музыку аргентинского танго и постоянно обновляет свой репертуар, не только за счет новых песен, но и новых аранжировок.
Ее задача — не только знакомить с вокальными образцами аргентинского танго, не известными российской публике, но и рассказывать об этом неповторимом культурно-историческом явлении. Поэтому часто ее сольные концерты сопровождаются лекциями об истории возникновения танго, особенностях музыки, содержании песен. В более широком смысле Татьяна Изотова (музыкант, а также профессиональный литератор) занимается танго как культуролог, пробуждая интерес к аргентинскому танго как многогранному явлению.
Выходя за рамки традиции, Татьяна много экспериментирует с новым звучанием классических мелодий, исследуя возможности жанра в неожиданных звуковых сочетаниях — под африканские барабаны, под арфу, ударную установку и др. («Экспериментальный Танго Проект Татьяны Изотовой»).
Кроме того, много лет танцует и преподает танго как танец.

В истории Татьяны Изотовой как певицы и организатора мероприятий:

1. Выступления с танго-оркестрами Los Cosos de al Lao (Аргентина), Okotango Quartet (Турция), Andorinha (Германия), Soledad Orquesta, Orquesta Pasional (Москва), с музыкантами России, Аргентины и других стран, участие в музыкальных представлениях как приглашенный артист.
2. Подготовка собственного театрализованного бенефиса, в котором она выступила также и как режиссер, «Магия танго» с Харьковской Струнной Капеллой с участием танцоров и актеров на сцене Харьковского Дома Актера (Украина).
3. Сотрудничество с Севастопольским Театром танца В. Елизарова (Крым) в репертуарном спектакле «Аргентинское танго», в качестве приглашенного артиста.
4. Организация ежегодных майских сезонов танго (концерты и танцевальные вечера) в театре-кафе «Ева», Судак, Крым.
5. Участие в театрализованных музыкально-танцевальных проектах на московских сценах: «Метаморфозы Страсти» и «Todo es Tango» и др.
5. Организация в течение нескольких лет авторского новогоднего «Снежного бала» в собственной режиссерской постановке (танцевальный вечер танго, сопровождаемый оригинальными театрализованными представлениями с привлечением артистов различных жанров). и др.
Татьяна выступала с сольными концертами в Польше, Турции, Германии, Испании, Украине и наконец на родине танго Аргентине.
Первая поездка в Аргентину, в Буэнос-Айрес в 2014 году стала вехой в биографии Татьяны. Она использовала это время для знакомства с ведущими певцами и музыкантами, для изучения современных традиций исполнения танго. Выступила в La Casa de Anibal Troilo и Bar Quintino, и других «танго барах» (традиционное название заведений, где исполняется танго) Sanata и Bar de Julio, Petit Bar, Mr Jones Pub, на милонгах Cunning и Grisel, в программе Популярного Радио Las Perlas del Tango, с фольклором — на старейшей фольклорной пенье Mataderos и в городке Saladillo.
В настоящий момент активно ищет заинтересованных музыкантов и площадки для реализации своих новых музыкально-театральных проектов.
21 апреля 2018 года Татьяна Изотова примет участие в поэтическом вечере русских и латиноамериканских художников и поэтов в рамках выставки Евгения Глобенко «Портрет».
Начало в 20 часов.

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

«ЧИТАЯ ТИШИНУ». Поэтический вечер в рамках выставки ЕВГЕНИЯ ГЛОБЕНКО «ПОРТРЕТ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 21 апреля 2018 года в 20 часов

Евгений Глобенко  "Девушка, читающая книгу" набросок к одноименной картине  2018 г.  (модель София Загряжская)

Евгений Глобенко
«Девушка, читающая книгу»
набросок к одноименной картине
2018 г.
(модель София Загряжская)

Поэтический вечер латиноамериканских и российских художников и поэтов «Читая Тишину» на выставке Евгения Глобенко «Портрет»
в Творческой Мастерской Рябичевых
21 апреля 2018 года
начало в 20 часов

Участники:
Омар Годинес
Йослен Арриохас Орсини
Лиза Неклесса
Григорий Певцов
Татьяна Изотова
Артем Киракосов
Александр Белугин
Евгений Глобенко

Адрес: Светлый проезд, 10 а
м. Войковская
МЦК Стрешнево

Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

H2O. Выставка в Библиотеке имени ДЕНИСА ДАВЫДОВА открывается сегодня 17 апреля 2018 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, МУКОМОЛЬНЫЙ проезд, дом 9, корпус 2. Куратор ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА

Юлия Бард Арт-Релиз.РФ

Международный конкурс на Невозможный виртуальный музей мирового масштаба. Проект победитель: ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ, МАКСИМ ОРЛОВСКИЙ, ФИЛИПП ОРЛОВСКИЙ, команда РОССИИ. Организаторы конкурса — UMN uma

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей мирового масштаба  Максим Орловский, Филипп Орловский,

Архитектурная фантазия в стиле космопластицизм, авторы: команда Россия — Виктор, Максим, Филипп Орловские победила в международном конкурсе на лучший проект виртуального, невозможного музея мирового масштаба.
Виртуальный Музей являет собой архитектурный объект в виде грандиозной пластической мегаскульптуры, основу которой составляет скелет, выполненный из переплетения двух фундаментальных символов человека и природы, шара и раковины, стоящих на плато искусств.Площадь-плато искусств базируется на срезе гигантской пирамиды,усеченная часть которой образует музей уже пройденных исторических этапов эволюции искусства. Плато искусств-площадь среза пирамиды- это музей будущего, место виртуальных парящих хрустальных пространств для выставок, инсталляций космопластицизма, фантастических голографий
Прогулка в переплетении человеческого и природного, прогулка по времени, как по 3ёх мерному пространству — это и есть современная визуализация всемирного музея космического масштаба.

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский

Виктор Орловский конкурс Максим Орловский, Филипп Орловский,

Виктор Орловский, Максим Орловский, Филипп Орловский, конкурс музей

Виктор Орловский конкурс на виртуальный музей Максим Орловский, Филипп Орловский,