АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД. Ночной классический концерт на траве CLASSIC OPEN AIR MOSCOW. 5 августа 2018 года. Начало в 19 часов. Адрес: проспект Мира, 26/1

Концерт в аптекарском огороде

КОНЦЕРТЫ CLASSIC OPEN AIR MOSCOW
в Аптекарском огороде пройдут также
24 августа и 15 сентября 2018 года
Начало в 20 часов

5 августа
концерт начнется в 19 часов

5 августа в рамках III летнего музыкального сезона под открытым небом в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдет долгожданный ночной классический концерт на траве «Classic Open Air Moscow» фонда «Опера» Веры Кононовой. Известные артисты лучших театров России исполнят шедевры Джузеппе Верди, Фредерика Шопена и других великих композиторов.

Зрителей ночного концерта ожидает грандиозная премьера — итальянская программа в исполнении солистки венецианского театра «Ла Фениче» Лауры Бочели. «Ла Фениче» — один из самых известных ориентиров в истории не только итальянской, но и мировой оперы. Театр был построен в 1792 году, чтобы заменить сгоревший «Сан-Бенедетто» — самый красивый из семи театров Венеции. Название театра буквально переводится как «феникс»: после всех катастроф он восставал из пепла.

Все величие мировой оперы продемонстрируют известные солисты: заслуженный артист России и солист Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, лучший Евгений Онегин мировой сцены, баритон Андрей Батуркин; обладательница чудесного лирико-драматического сопрано, автор проекта Вера Кононова; заслуженный артист России, солист Большого театра, золотой бас России Михаил Гужов; заслуженная артистка России, солистка «Геликон-оперы» и Большого театра Лариса Костюк (меццо-сопрано).

Концерт пройдет при участии ансамбля «Концертино» и автора проекта, блистательного сопрано Веры Кононовой.

Ночные классические концерты на траве стали проходить в «Аптекарском огороде» с лета 2016 года. Легендарные музыкальные вечера классической музыки «Classic Open Air» пришли в Москву из Берлина, где вызывают невероятный ажиотаж как среди населения, так и среди туристов.

Дети до 6 лет проходят на мероприятие бесплатно. В стоимость билета включено посещение всех выставок и экспозиций в «Аптекарском огороде».

Аптекарский огород на Проспекте Мира Арт-Релиз.РФ

Адрес: проспект Мира, 26/1

Часы работы: ежедневно с 10.00 до 21.00, касса закрывается в 20.30.

E-mail: info@hortus.ru

PR-директор Ольга Архипова: pr.hortus@yandex.ru +7 916 159-98-31

Организация мероприятий, свадеб, коммерческих съемок: eva@hortus.ru +7 (905) 556-77-44 (Ева)

Заказы на экскурсии: + 7 (495) 680-58-80 (с 11.00 до 16.00 в будние дни).

Заказы на экскурсии в выходные дни (индивидуальные и групповые): info@hortus.ru и edubgmu@gmail.com

МАРИЯ ТУМАНОВА в проекте МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART. 6 августа 2018 года в КЛУБЕ АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. МАНСАРДА. Начало в 19 часов. Вход свободный. Адрес: МАРОСЕЙКА, дом 9 (LEFT BANK PUB)

Мария Туманова  Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Предыдущая публикация о событии в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART представила анонс мероприятия, которое пройдет в этот понедельник 6 августа 2018 года в Клубе Алексея Козлова на Маросейке. На сцене Лаборатории авангардного джаза Михаила Сапожникова выступит Brass-band в составе: Ростислав Кочетов, труба; Максим Дуров, флюгельгорн; Николай Зародин, труба; Михаил Жижин, тромбон; Андрей Башев, туба; Олег Кустов, гитара; Денис Силантьев, барабаны; Роман Гринёв, бас.
Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 6 августа 2018 года будет представлена художник и поэт Мария Туманова.

Мария Туманова  Пейзаж

Мария Туманова
Пейзаж

Когда мы старый хлам своих надежд
Вдруг в одночасье соберем у елки
И будут незнакомые иголки
Дарить нам новогодний свет…
Когда в твоих глазах опять вспорхнет весна
Назло неперекрашенным сединам,
Опять кружком привычным у стола
Мы будем пить из одного кувшина…
Когда опять часы пробьют двенадцать раз
И улетит преданьем год вчерашний,
мы будем жить, не опуская глаз,
не мучаясь сомненьем страшным.

Мария Туманова
Сборник «Воспоминание о будущем»

6 августа в программе Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART будет представлены два поэтических сборника Марии Тумановой «Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем». Гостям вечера автор подпишет и подарит сборники своих стихов.

Мария Туманова поэзия Арт-Релиз.РФ

Как странно быть в коллекции твоей,
Как тяжело искать приметы сходства
И находить лишь капли благородства
Проколотых булавочкой страстей.

Мария Туманова
Сборник «Бальзаковский возраст»

Мария Туманова Книга стихов Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова  Натюрморт

Мария Туманова
Натюрморт

Мария Туманова поэт, филолог художник член Международного художественного фонда   член ТСХР

Мария Туманова
поэт, филолог
художник
член Международного художественного фонда
член ТСХР

О художнике:
Мария Туманова

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва)
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва)
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва)
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва)
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва)
2016 — Пленэр «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва)
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира (Москва)
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- hommage» -галерея Соgito (МГУ им. Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Ex animo» — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «Лега»(Москва)
2017 — «Bona Mente» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково, Творческая Мастерская Рябичевых, Культурный центр COME-IN)
2017 — «Линия воспитания» — МосГУ (Москва)
2017 – «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «Лега» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 – Персональная выставка в галерее «Paradise»
2018 – «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «Лега»(Москва)
2018 – «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 – «Антибиеннале», ЦДХ

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

6 августа в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART Мария представит свои картины и сборники стихов.

Мария Туманова (фото 7)Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова графика, стихи

Выставка МАТЕРИАЛЬНОСТЬ. ОТРАЖЕНИЯ. ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. С 22 августа до 10 сетября 2018 года. Адрес: МОСКВА, ДЕЛЕГАТСКАЯ улица, дом 3

Сергей Белов выставка в МДПИ Арт-Релиз.РФ

На выставке будут представлены актуальные тренды российского дизайна в форме философских инсталляций.

Что представляет собой современный российский дизайн? Как он соотносится с культурой повседневности? Являются ли российские дизайнеры проводниками локальных культурных шаблонов или импортерами образцов современных мировых тенденций? Эти вопросы ставят авторы и кураторы проекта «Материальность. Отражения». Иван Ходырев и Маргарита Казарина.

Они создадут около десятка инсталляций, включающих три элемента: живопись, предметы обихода и свет. Центром каждой инсталляции выступит картина художника Сергея Белова, отражающая тот или иной социокультурный шаблон. Его отражение в материальной культуре будет представлено предметами, отобранными среди продукции 70 лучших российских марок и дизайн-производств в категориях мебель, свет, домашний декор, одежда и аксессуары.

Эмоциональное наполнение каждой модели – ее световое отражение — будет создано светодизайнерами Сергеем Сизым и Павлом Горбенко. Таким образом предметы интерьера, современная живопись, одежда и светодизайн впервые в России сольются в «диалог искусств» в одном пространстве – сразу на двух этажах Центра моды и дизайна.

В рамках проекта МИХАИЛА САПОЖНИКОВА TRANE ZEN ART концерт BRASS-BAND и презентация художника и поэта МАРИИ ТУМАНОВОЙ. 6 августа 2018 года, начало в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, 9 ВХОД СВОБОДНЫЙ

TRANE ZEN ART Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory» концерт Brass-band в составе: Ростислав Кочетов, труба; Максим Дуров, флюгельгорн; Николай Зародин, труба; Михаил Жижин, тромбон; Андрей Башев, туба; Олег Кустов, гитара; Денис Силантьев, барабаны; Роман Гринёв, бас.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Tran Zen Art. Михаил Сапожников. Лаборатория Авангардного джаза.. АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Саксофоны Клуб Козлова Арт-Релиз.РФ

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника. В понедельник 6 августа 2018 года будет представлен художник Мария Туманова

Мария Туманова поэт, филолог художник член Международного художественного фонда   член ТСХР

Мария Туманова
поэт, филолог
художник
член Международного художественного фонда
член ТСХР

О художнике:
Мария Туманова

Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член ТСХР, МХФ.

Выставки
2002 — Вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва)
2003 — Московский международный художественный салон, ЦДХ (Москва)
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва)
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва)
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва)
2016 — Пленэр «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016 — «Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва)
2016 — «Пейзажи Москвы» — Международная Ассоциация Фондов Мира (Москва)
2016 — «Осенний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2016 — «Графика Мексики и ее осмысление современными художниками» — Творческая мастерская Рябичевых (РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2016 — «Кандинский- hommage» -галерея Соgito (МГУ им. Ломоносова)
2017 — «Китайская народная графика и работы современных российских художников» — Творческая мастерская Рябичевых (Академия Народного искусства, Музей народной графики)
2017 — «Зимний экспромт» — Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)
2017 — Выставка четырех художников — Чеховский Культурный Центр (Москва)
2017 — «Московские сезоны», ЦДХ
2017 — «Про любовь» — галерея «Лега», (Москва)
2017 — «Живя в пейзаже» — галерея Cogito (МГУ им Ломоносова)
2017 — «Ex animo» — персональная выставка в галерее «Лега» (Москва)
2017 — «Творческие среды», ЦДХ
2017 — «Полиэтиленовые мысли» – галерея «Лега»(Москва)
2017 — «Bona Mente» -благотворительная выставка (Университетская клиника в Кусково, Творческая Мастерская Рябичевых, Культурный центр COME-IN)
2017 — «Линия воспитания» — МосГУ (Москва)
2017 – «Дары волхвов» – Рождественская выставка в галерее «Лега» (Москва)
2018 — «Творческие среды», ЦДХ
2018 – Персональная выставка в галерее «Paradise»
2018 – «Временно доступен или искусство не любит суеты» — галерея «Лега»(Москва)
2018 – «Рифмы цвета» -персональная выставка в ГБУК г Москвы «Музей «Садовое кольцо»
2018 – «Антибиеннале», ЦДХ

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.
Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

6 августа в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART Мария представит свои картины и сборники стихов.

Мария Туманова (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 7)Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова Натюрморт  Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова графика, стихи

НАТАЛЬЯ ШНАЙДЕР-ХАЧАТРЯН. Выставка ЦВЕТЫ ДЛЯ КОЛОМБИНЫ. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ имени А.БАХРУШИНА, Галерея НА ОРДЫНКЕ. Адрес: МОСКВА, улица МАЛАЯ ОРДЫНКА, дом 9, строение 1. До 12 августа 2018 года

Цветы для Коломбины. Наталья Шнайдер-Хачатрян Выставка Музей Бахрушина, галерея на Ордынке Арт-Релиз.РФ

В залах Театральной галереи на Малой Ордынке открылась выставка работ художника театра и кино Натальи Александровны Шнайдер-Хачатрян «Цветы для Коломбины». Этот проект продолжает серию выставок Бахрушинского музея, посвящённых творческой судьбе учеников выдающегося режиссёра, сценографа и педагога Николая Павловича Акимова (1901-1968). Ученики Н.П. Акимова сохранили традиции остроумного театра, дух эксперимента и художественной изобретательности выставки «Марина Азизян. Чистая перемена», «Николай Акимов. Не только о театре», «Татьяна Швец. Пустое пространство и вся Вселенная.
На выставке будут представлены эскизы костюмов для кино и театра, графика и живописные композиции Натальи Шнайдер-Хачатрян, созданные по мотивам произведений А.С. Пушкина, В. А. Моцарта, К. Гоцци, У. Шекспира и Ф. Г.
Лорки. Особое место уделено серии камерных работ под названием «Театрики» – миниатюрных картин, выполненных в сложной смешанной технике, придуманной самой художницей. В этих композициях хозяйка «Театриков» ставит свой собственный спектакль, здесь поют и жонглируют уличные комедианты, звучит ночная серенада под окнами красавицы, влюблённые встречаются на мостах Венеции. Также в одном из залов в знак памяти и восхищения творчеством художницы будут представлены цветочные натюрморты, выполненные самой Натальей Шнайдер-Хачатрян.
Одним из центральных объектов выставки станет первый портрет художницы, написанный в 1970-м году её супругом, известным графиком, живописцем и скульптором Рудольфом Хачатряном 1937-2007 гг… На портрете Наталья Александровна предстаёт в образе загадочной дамы в чёрном, задумчивой героини своего волшебного театра.
О художнике:
Наталья Александровна Шнайдер-Хачатрян (1937 – 2014) – художник театра и кино, окончила художественно-постановочное отделение Ленинградского театрального института им. А.Н. Островского, мастерскую профессора Н.П. Акимова (1955-1959). Участвовала в подготовке спектаклей Лениградского театра Музыкальной комедии, МТЮЗа, Театра им. Евг. Вахтангова и др. Работала художником по костюмам на Центральной киностудии им. М.Горького с 1964 по 1977 гг. Наибольшую известность ей принес фильм «Король-олень» (1969), для которого она создавала костюмы. Среди других её работ – костюмы к фильмам «Вкус халвы» (1975), «Русалочка» (1976), «Кольца Альманзора» (1977), «Поездка в Висбаден» (1989) и др.

Контакты:
Отдел по связям с общественностью ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
+7 /495/ 953 7875; pr.gctm@gmail.com;
+7 905 760 52 95 Ольга Шенцева

Цветы для Коломбины. Наталья Шнайдер-Хачатрян Выставка Музей Бахрушина, галерея на Ордынке Арт-Релиз.РФ

БАТО ДУГАРЖАПОВ. Выставка ВЕТЕР ПЛЕНЭРА. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА и Галерея ХАНХАЛАЕВ. До 5 августа 2018 года. МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

Бато Дугаржапов "Упала осень" холст, масло  2015 г.

Бато Дугаржапов
«Упала осень»
холст, масло
2015 г.

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
Галерея «Ханхалаев»

Бато Дугаржапов. Ветер пленэра

19 июля – 5 августа 2018

Вернисаж: 18 июля в 18.00
Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют с 19 июля по 5 августа выставку работ современного бурятского художника Бато Дугаржапова – «Ветер пленэра».

Яркий представитель направления, которое отечественные искусствоведы называют «русским импрессионизмом нового века», живописец не только продолжает традиции К. Коровина, В. Борисова-Мусатова, объединения «Голубая роза», но и разрабатывает новый изобразительно-пластический язык.

Художник  Бато Дугаржапов

Художник
Бато Дугаржапов

Бато Дугаржапов родился в 1966 г. в небольшом городке Дульдурга Читинской области Забайкальского края. Окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ им. Томского), затем Суриковский институт. Выставляться начал ещё во время учёбы в МГХИ. Участвовал в росписи Храма Христа Спасителя и в росписи Храма Казанской Иконы Божией Матери на Казанском вокзале в Москве. Сейчас за плечами Дугаржапова – члена Союза художников России и Московского Союза Художников – множество групповых и персональных проектов в разных странах мира. Его творчество признано и любимо зрителями, а сам художник получил звание «одного из самых известных импрессионистов современности».

Выставка «Ветер пленэра» в Государственном музее Востока позволит ценителям искусства познакомиться с особым художественным стилем, почувствовать неповторимую атмосферу, а также насладиться хрустальной «звонкостью» природы в полотнах художника.

Пресс-служба Музея Востока: +7 495 690-05-23 press@orientmuseum.ru
Информация для посетителей: http://www.orientmuseum.ru/visitors
Галерея «Ханхалаев»: www.khankhalaev.com

Контакты для СМИ: artgalera@gmail.com 8-916-6741169

Бато Дугаржапов "Херсонес" холст, масло 2016 г.

Бато Дугаржапов
«Херсонес»
холст, масло
2016 г.

Бато Дугаржапов

Бато Дугаржапов

Тамбовская область Бато Дугаржапов Арт-Релиз.РФ

Соколиное 2015 холст, масло, Бато Дугаржапов Арт-Релиз.РФ

ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС! Масштабный смотр современного искусства МОСКВЫ. Центральный выставочный зал МАНЕЖ, с 1 по 20 августа 2018

Фоторепортаж экспозиции появится здесь позднее.
Здесь и сейчас Арт-Релиз.РФ

Все проекты смотра «Здесь и сейчас!» разрушают традиционные представления о жанрах и существуют на стыке дисциплин — современного искусства, театра, перформанса, музыки.
В выставке участвуют самые яркие и актуальные примеры инициатив, которые формируют культурный ландшафт мегаполиса: “Homo Virtualis” Recycle group и «Видение» Ирины Наховой (ГМИИ им. А.С. Пушкина), выставка «Все сложно» Ростана Тавасиева (ММОМА), концерт «Я говорю, что люблю тебя» Владислава Наставшева (Театр Наций), читка «Доказательство существования Господа Бога» (Мастерская Дмитрия Брусникина), проект «ARTерия — 7 этажей искусства в больнице XXI века» (Морозовская больница).

Здесь и сейчас 9фото 2) Арт-Релиз.РФ

1 августа в Центральном Манеже откроется выставка «Здесь и сейчас!» — масштабный смотр современного искусства Москвы. Цель проекта «Здесь и сейчас!» — выявить новые художественные тенденции и направления, которые сближают актуальное искусство с жизнью города. «Здесь и сейчас!» соберет более 50 проектов и расширит само понятие «жанра»: театр, кино, инсталляции, sound-art, видео-арт, перформансы, образование, издательская деятельность и множество других форматов объединятся в одном пространстве и времени. Проекты выставки — самые яркие и актуальные примеры инициатив, которые формируют культурный ландшафт мегаполиса.

Проект проводится Департаментом культуры по поручению Мэра Москвы Сергея Собянина по итогам его встречи с молодыми художниками, которая состоялась 6 июня 2018 года. Департамент культуры впервые выступает организатором подобного проекта, который в дальнейшем предполагается сделать традиционным.

Александр Кибовский:
«В Москве проходит много выставок, посвященных современному искусству. Но это первый проект, проводимый Департаментом культуры города Москвы. И впервые, по поручению Мэра Москвы, он проводится в главном выставочном зале столицы — в Манеже. Сегодня Москва является лидером во многих творческих направлениях. В том числе и в развитии современных форм искусств. И об этом много говорилось на встрече Сергея Собянина с молодыми художниками. И просьба художников к Мэру, чтобы главный выставочный зал тоже был включен в их творческую повестку, чтобы художники получили возможность выставляться на этой площадке, была поддержана Сергеем Семеновичем. Тогда же Департаменту культуры было дано поручение реализовать этот проект. Такая выставка позволяет нам увидеть, чем живут сегодня московские художники. И в дальнейшем мы хотели бы, чтобы такой проект стал регулярными и к нему присоединились авторы самых разных жанров. Мне бы очень хотелось, чтобы в дальнейшем в Манеже состоялась встреча авторов самых разных творческих концепций. В том числе даже имеющих диаметрально противоположные взгляды на развитие искусства. Такой выставочный проект, показывающий все многообразие художественной палитры нашего мегаполиса, является очень нужным и очень важным».

Экспозиция выставки будет разделена между двумя этажами Манежа. На первом этаже будут представлены мультимедийные работы, перформансы, видеоарт, интерактивные объекты и инсталляции. Нижний этаж Манежа станет площадкой для театральных представлений, перформансов на грани театра, музыкальных импровизаций, лекций и мастер-классов. Несколько проектов выставки созданы с использованием современных технологий и мультимедийных инструментов. Виртуальную инсталляцию «Homo Virtualis» от «Recycle Group» можно будет увидеть перед входом на ступенях Манежа. Проект был создан специально для ГМИИ им. А.С. Пушкина — живые и движущиеся объекты виртуальной реальности появлялись в объективе смартфона рядом со статичными произведениями из постоянной экспозиции музея. Также для ГМИИ была создана и другая работа, представленная на выставке «Здесь и сейчас!» — «Видение» Ирины Наховой. С помощью новейших технологий художница изучает, как именно посетитель музея осматривает картину — и демонстрирует движение его взгляда на экранах.

Два проекта — «ARTерия» и галерея «Чрезвычайная коммуникация», выделяются своей сайт-специфичностью. Обе работы призваны адаптировать публичное пространство к потребностям человека и сблизить место с его обитателем. В проекте «ARTерия» группа художников преобразила пространство Морозовской детской больницы, наполнив его произведениями современного искусства. Галерея «Чрезвычайная коммуникация» превратила подъезд жилого дома в галерею современного искусства, открыла дом и его жителей городу и сблизила обитателей дома друг с другом. Важная часть выставки в Манеже — работы молодых художников. Некоторые из участников еще учатся в Школе дизайна ВШЭ, московских школах или недавно дебютировали на Московской международной биеннале молодого искусства. Проект фонда V-A-C и группы школьников изучает пространство города — результаты исследования занесены на мультимедийную карту города. Работа «Исповедальня» студентки Школы Дизайна ВШЭ Любови Донковой представляет HSE Art Gallery — галерею, которая откроется в новом учебном году, а работа студентки Анны Дмитриевой «Typo Type» — факультет графического дизайна. VI Московскую международную биеннале молодого искусства на выставке представляют 4 работы — «Тактильные скульптуры» Елены Артеменко, «Рождённый великолепным» Томаса Синкевичюса и Вильте Бражюнайте, «Баланс» из серии «Эфемерный ленд-арт» Петра Урбанца и «Нонсенс» Ильи Гришаева.

На нижнем этаже будет проходить параллельная, событийная программа выставки. Здесь в течение всех трех недель будут проходить концерты современной музыки, перформансы, спектакли и показы современного танца. Часть проектов нижнего этажа работают в жанре кинопоказа, дискуссии или мастер-класса. Посетители выставки узнают о работе перформера от создателя школы перформанса PYRFYR Федора Павлова-Андреевича, о техниках расширенного вокала — от классического музыканта Алексея Коханова, научатся делать собственные зины, преодолеют комплексы с помощью танцевальных практик в «Лаборатории самозванства» и посмотрят на теорию современного искусства с точки зрения психоанализа и философии.

Выставка «Здесь и сейчас!» показывает, как искусство входит в обыденную жизнь горожанина. Художники изображают привычные явления с нестандартных ракурсов и учат по-другому смотреть на себя и других. Искусство в городе порождает и усиливает потребность анализировать, рефлексировать, уважать и быть терпимым к другим.

Зураб Церетели, скульптор, народный художник Российской Федерации:

«Мне очень нравится сама идея, возникшая на встрече с Мэром Москвы Сергеем Собяниным — собрать вместе почти полсотни самых последних и свежих работ современных художников. Для столицы это большое начинание. Для меня это доказательство красоты и богатства Москвы, ее художественного разнообразия. Здесь, на выставке „Здесь и сейчас!“, все работы особенные. Они не делятся на стили и жанры, их нельзя назвать скульптурами, кинематографом, инсталляцией — это новое искусство, соединяющее в себе совершенно разные формы. Каждое произведение выставки совмещает разные стили, способы творчества, разные подходы в работе. Новые произведения создаются не только для музеев, но и для площадок города. Искусство выходит за привычные рамки, делает шаг навстречу зрителю. Выставка „Здесь и сейчас!“ важна, в первую очередь, для жителей города — на ней собраны все работы, адресованные москвичам. Я бы хотел надеяться, что такие выставки будут проходить часто, может быть регулярно — чтобы напоминать о ценности искусства».

Василий Церетели, Исполнительный директор ММОМА

«6-го июня 2018 года в Образовательном центре ММОМА прошла встреча галеристов, директоров музеев и деятелей современного искусства с Мэром Москвы Сергеем Собяниным, где он предложил провести выставку, которая покажет максимально широкий срез современного искусства в Москве. ММОМА рад стать участником такого глобального проекта, который демонстрирует готовность ведущих арт-институций взаимодействовать с городским пространством. „Здесь и сейчас!“ — чрезвычайно важное событие для города и для художественного сообщества. В этом году на Московском Урбанистическом форуме много говорили о том, что сплоченность горожан очевидным образом укрепляет город, делая его сильнее, безопаснее, менее напряженным, а потому более привлекательным для жизни. Одна из задач искусства — объединять самых разных людей, развивая в них не только понимание красоты и идеальных форм, но и воспитывать толерантность, уважение. Мне кажется важным, что участники проекта „Здесь и сейчас!“ — различные по своей форме и структуре культурные инициативы — показали прекрасный пример перспективного сотрудничества. Такой подход, я уверен, укрепит не только музейное дело в России, но и положительно скажется на развитии современной культуры».

Катя Бочавар, художник, архитектор, дизайнер, куратор выставки:
«Три кита, на которых выстроена концепция, архитектура и дизайн выставки это: кросс-дисциплинарность, актуальность и сайт-специфичность (здесь и сейчас). Искусство переживает переход из объектного в коммуникативное состояние. Выставка призвана выявить и подчеркнуть эти тенденции и рассказать о них самой широкой публике на центральной московской площадке».

ПРОЕКТЫ-УЧАСТНИКИ:
«Атлас ВМаяковский», «ХМАТ» Протея Темена, АСК, «RandomTala» Сергея Филатова, «Партитура движения», «Морковь культурная» Елены Ковылиной, галерея «Чрезвычайная коммуникация», «Семеро смелых» и другие работы школы перформанса PYRFYR, «ДНК театра» ММСИ и ГИТИСа, «Театр начинается с палки» Валентины Останькович, «Все сложно» Ростана Тавасиева, «Про прозу» Марины Алексеевой и Владимира Раннева, «Психоз» группы AES+F, Typo Type Анны Дмитриевой, «Московский дрейф» V-A-C, тинтайп-ателье «MementoMori», Московская международная биеннале молодого искусства, «До и после» Театра Наций, «Шумовые машины» Петра Айду, «Исповедальня» Школы дизайна ВШЭ, «Видение» Ирины Наховой, «Homo virtualis» Recycle Group, «Перелетный кабак», «Я говорю, что люблю тебя» Владислава Наставшева, «Сказка о часах», «Йелэна», «Нина Комарова», «Анданте» и «Доказательство существования Господа Бога» Федора Павлова-Андреевича, «Фонетика» Вари Лисокот, «Голос. Колодец воспоминаний» Натальи Пшеничниковой, «Расширенные техники вокала» Алексея Коханова, перформанс Ольги Кройтор ,»Smile off» Ontroerend Goed и импресарио Федора Елютина, «PRODLЁNKA_8mm_IV» проекта ГРАУНД, «Хор исполнения желаний» Вика Лащенова, «Не стреляйте в пианиста» ГЦСИ «Москва», «Носитель» Алексея Юдникова, музыкальные импровизации Александра Сереченко, Кристины Казарян, Сергея Филатова, Алексея Борисова, Сергея Летова, Юрия Яремчука, Алексея Круглова, Антона Маскелиаде, Петра Айду, Григория Кротенко, танцевальные перформансы «Мы здесь были» группы «По В. С. танцы», «В принципе, все нормально» группы «Онэ Цукер», «Градостроительство» лаборатории PER FORMA, «Профессионал» центра им. Мейерхольда, «Лаборатория самозванства», лекции Виктора Мазина, Бориса Клюшникова, Федора Павлова-Андреевича, Ростана Тавасиева и Кати Ганюшиной.

КУРАТОР — КАТЯ БОЧАВАР
Художник, архитектор, дизайнер российского павильона на 53-й Венецианской биеннале (2009), куратор выставочного проекта ГРАУНД (Объединение «Выставочные залы Москвы»). Сотрудничала с ГЦСИ, ММОМА, Государственной галереей на Солянке, фестивалем «Архстояние», Центром имени Вс.Мейерхольда.

АРХИТЕКТОР — КОНСТАНТИН ЛАРИН
Прогрессивный архитектор, основатель бюро Progress 88. В портфолио — оформление российского павильона на Венецианской биеннале в 2004 году, выставки номинантов «Премии Кандинского», масштабные проекты в Музее Москвы, Музеях Московского Кремля, Фонде культуры «Екатерина».

ДИЗАЙНЕР — ДМИТРИЙ ГУСЕВ
Арт-директор и графический дизайнер с большим опытом печатных и выставочных проектов в сфере искусства. В их числе: «Поле действия. Московская концептуальная школа и ее контекст. 70-80-е годы ХХ века» (Фонд «Екатерина»), Московская биеннале современного искусства, выставка молодых художников «Говорит Москва» и многое другое.

«Здесь и сейчас!» Масштабный смотр современного искусства в Манеже.
Вход свободный.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Адрес: Москва, Манежная пл., д. 1
м. «Охотный ряд», «Александровский сад», «Библиотека им. Ленина»
Контакты:
(495) 645–92–77; info@moscowmanege.ru
сайт: www. moscowmanege.ru

Президент РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» ЛЮДМИЛА СЕКАЧЕВА. Интервью каналу ТВ БРИКС

Подготовка к интервью Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций» Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова

Подготовка к интервью
Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиций» Людмила Секачева и
журналист Екатерина Линникова

Площадка для интервью выбрана не случайно. Творческая Мастерская Рябичевых — место рождения, «отчий дом» организации «БРИКС. Мир Традиций», одними из учредителей которой, стали Заслуженный работник дипломатической службы, профессор, Чрезвычайный и Полномочный Посол России, Первый вице-президент организации – Олег Пересыпкин, Руководитель Мастерской — Александр Рябичев, талантливо продолжающий дело своего отца скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева, и дочь Александра – София Загряжская, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов, искусствовед.

Особое внимание съемочной группы было привлечено к создаваемой Александром Рябичевым многофигурной скульптурной композиции «Слоны», которые являются священными животными Индии. Но главные индийские работы здесь, конечно, монументальные скульптуры Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру, установленные в России и в Индии и автором которых является знаменитый скульптор Дмитрий Рябичев. В Индии Дмитрий и Александр работали вместе, и сегодня в постоянной экспозиции скульпторов можно также увидеть портреты Ганди и Неру, созданные Александром.

Руководитель Творческой мастерской Александр Рябичев за работой

Руководитель Творческой мастерской Александр Рябичев за работой

Во время интервью, Людмила Секачева ответила на многие вопросы журналиста, касающиеся деятельности организации, ее проектов, планов и инициатив.
ТВ: Если говорить об организации «БРИКС. Мир Традиций», как возникла идея ее создать, и насколько сложно, на практике, оказалось стать тем самым «катализатором» гуманитарного взаимодействия на поле БРИКС силами общественных инициатив?
Л.С. В 2015 году на саммите БРИКС в Уфе было подписано Соглашение о многостороннем культурном сотрудничестве между правительствами стран-членов БРИКС. Минкультуры России порекомендовало мне создать и возглавить общественную организацию «БРИКС», зная о нашем успешном опыте работы с Индией, начиная с 2008 года, над проектом «Парад творческого наследия России и Индии», когда мы действовали в статусе НП «Мир Традиций» при поддержке Минкультуры России.
Так возникла Региональная общественная организация «БРИКС. Мир Традиций», презентация которой прошла в Дипломатической академии МИД России с участием представителей руководства министерств, посольства Индии в Москве, Россотрудничества.

Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиции» Людмила Секачева проректор по научной части Дипломатической академии МИД России Олег Иванов заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования МИД России, су-шерпа России в БРИКС Павел Князев заместитель Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России Павел Карташев Президент Академии народного искусства Виктор Пензин сооучредитель организации, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов искусствовед София Загряжская

Слева направо: Президент РОО «БРИКС. Мир Традиции» Людмила Секачева
проректор по научной части Дипломатической академии МИД России Олег Иванов
заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования МИД России, су-шерпа России в БРИКС Павел Князев
заместитель Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России Павел Карташев
Президент Академии народного искусства Виктор Пензин
сооучредитель организации, Вице-президент организации, руководитель художественных проектов искусствовед София Загряжская

Главная наша цель — объединить народы БРИКС, выстроить доверительные и уважительные отношения между ними через культуру, науку и просветительство, благодаря работе по сохранению и популяризации культурного достояния, творческого наследия, национальных культурных традиций стран-членов «пятерки», реализации многосторонних культурных проектов.
Мы действуем, как «мягкая сила», народная культурная дипломатия, у которой больше средств и возможности для сближения народов альянса, чем у государственной. Неофициальное гуманистическое общение, совместная работа по проектам, доверие и открытость в отношениях способствуют этому.
Но от общественной инициативы до ее реализации — дистанция огромного размера. Особенно, когда речь идет о многостороннем гуманитарном сотрудничестве, поскольку, в каждом проекте должны быть задействованы народы БРИКС с разным менталитетом, культурой, традициями, вероисповеданием. Кроме этого, необходимо выезжать в страны альянса для реализации этих проектов. Еще сложнее, в одной стране собрать представителей всех стран БРИКС для участия в проекте. Без необходимого финансирования, государственной поддержки, это нереально!
На сегодня, с нами сотрудничают талантливые и опытные коллеги и партнеры из России, Индии, Китая, умеющие и желающие работать в этом направлении. Среди них много молодежи и студентов. Есть достаточная поддержка министерств и СМИ этих стран.
На практике все сложнее, но, как говорил Махатма Ганди – «унция практики дороже тонны проповедей…найди цель, ресурсы найдутся».
Мы обрели свою цель! И работаем!

Во время интервью Президент РОО "БРИКС. Мир традиций Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова

Во время интервью
Президент РОО «БРИКС. Мир традиций Людмила Секачева и журналист Екатерина Линникова


ТВ.
Почему, лично, Вы выбрали для своей деятельности поле БРИКС, а не ШОС, АСЕАН, ЕАЭС, — которые, признаться, больше на слуху в тех же мировых новостях?
Л.С. Позвольте, немного ретроспективы. Как я говорила, с 2008 года работаем с Индией, у которой с Россией, множество общих культурных традиций, в русском языке — многое из санскрита. Индологи утверждают: Россия и Индия – «единство в многообразии». Мы полюбили эту страну, ее радостный и целеустремленный народ, индийскую культуру.
У Китая богатая древняя культура, и Россия много сотрудничает с ней в этой области. С прошлого года наша организация, также, начала взаимодействовать с Китаем. В ШОС Индия вступила только год назад. Кроме того, ШОС ориентирован на региональную безопасность, АСЕАН – на региональную экономику. Все это-не наша тема!
В ЕАЭС – нет Индии и Китая!
Поэтому, исторически сложилось, что Индия и Китай – наш выбор, а это — БРИКС!
ТВ. Чего, на Ваш взгляд, не хватает сегодня во взаимодействии стран пятерки: экономических связей, политического единства или культурного сближения?
Л.С. Организация работает в культурном пространстве БРИКС. Мне, не специалисту в сфере экономики и политики, не пристало говорить об экономических связях и политическом единстве на площадке альянса. Но утверждаю, что, в основе успешного сотрудничества стран и народов «пятерки» в области политики, экономики, безопасности, лежат доверие, согласие, взаимоуважение, потребность больше узнать о другом народе, о своих иностранных партнерах, чтобы легче договариваться.
А это — прерогатива гуманитарного сотрудничества, носителя этих нравственных ценностей. Культура — единственное неиссякаемое топливо для локомотива экономики. Поэтому, наряду с понятием «нравственное общество», появился такой термин, как «нравственная (справедливая) экономика».
В свое время, М. Ганди писал- «Настанет то время, когда в Конституции многих стран появится закон о любви». По мнению академика с мировым именем Дмитрия Лихачева, «Нравственность – самое могучее объединяющее начало!
Резюмируя сказанное, считаю, что для стран БРИКС, на сегодня, приоритетным является, сближение, именно, в культурной сфере, взаимодействие, основанное на уважении к партнеру, согласии и понимании. Этот тезис подтверждает и тот большой интерес, который проявили народы Китая и Индии во время проведения, на территории обеих стран, миротворческих экспедиций, проповедующих основы нравственных отношений и знания народов друг о друге.

ТВ. Если говорить о культурном пространстве стран БРИКС. С какими странами у России наиболее вероятно органичное культурное взаимопроникновение? Какие преграды стоят на пути такого сотрудничества?

Л.С.
В первую очередь, конечно, с Индией! Она открыта для культурного сотрудничества, как внутри своей страны, так и за ее пределами. У России с Индией множество проектов в этой сфере, но они носят, как правило двусторонний характер.
С Китаем сложнее! Страна сосредоточена на возрождении и популяризации чисто китайской национальной культуры. По мнению политиков и китайской элиты, цель КНР — превращение государства в глобальную культурную державу, что обусловливает необходимость повышения привлекательности китайской культуры и наращивания потенциала «мягкой силы» современного Китая.
У Индии нет таких амбиций, поэтому она готова к многостороннему сотрудничеству. Это мне хорошо известно из многолетнего опыта общения с индийцами. ЮАР и Бразилия активно стремятся к взаимодействию с Россией в области культурного и образовательного обмена.
Поэтому, на сегодня, одной из главных целей нашей Организации, является осуществление совместных многосторонних проектов в различных сферах, на единой многофункциональной площадке сотрудничества.
ТВ. Вы проводили в Индии миротворческую культурно-просветительскую экспедицию «Великий нравственный путь. Великие миротворцы Лев Толстой и Махатма Ганди» и культурно-исследовательскую экспедицию «Один пояс — один путь. Дружба. Доверие. Согласие» в Китае, на родине Конфуция. Расскажите подробнее об этом опыте. Что он дает, какое развитие отношений провоцирует? Это обычные визиты «вежливости» или нечто большее? И по каким критериям можно оценить успешность подобных миссий?

Л.С. Во время наших экспедиций в Индии и Китае, единственным визитом вежливости, был визит в посольство Российской Федерации в стране пребывания.
Миссия проекта состояла в том, чтобы как можно больше людей ступили на нравственный путь общения, проложенный Толстым, Ганди, Конфуцием, открывая свои сердца навстречу культурным и нравственным ценностям, способствующим сближению народов БРИКС.

Члены экспедиции и индийские студенты возле памятника Л. Толстому в Нью-Дели

Члены экспедиции и индийские студенты возле памятника Л. Толстому в Нью-Дели

Главной целью экспедиций в Индии и Китае стало знакомство народов этих стран с деятельностью российских общественных организаций по культурно-просветительской пропаганде в странах БРИКС философского учения о ненасилии духовного индийского лидера Махатмы Ганди, жизни и творчества русского писателя и мыслителя Льва Толстого и его роли в ненасильственном освобождении Индии от господства англичан, нравственной философии китайского мудреца Конфуция.
Во время экспедиций, в полный голос, говорилось о том, что учения этих великих философов и миротворцев являются для современного общества, «ориентиром, инструкцией нравственности». В ходе проекта, народы этих стран познавали культуру, творческое наследие, менталитет, традиции друг друга. Точкой их объединения стали великие представители народов БРИКС, которые почитаются всеми народами.

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия

Выставка «Лев Толстой и Махатма Ганди уникальное наследие» в Российском центре науки и культуры в Мумбаи, Индия
В Индии делегация посетила Национальный музей Ганди (Ганди Смрити, Даршан Самити), где познакомилась с его уникальной экспозицией, в мультимедийном формате, предлагающим познакомиться с историей жизни Махатмы Ганди.
В Мумбаи, ставшим центром проведения экспедиции, прошли познавательные встречи россиян с руководством и профессорами (около 25 человек) международного института “Бхарат Видья Бхаван”, целью которого является продвижение образования и культуры.
В День памяти Льва Толстого 20 ноября, участники экспедиции вместе с Генконсулом РФ в Мумбаи Андреем Жильцовым, Директором РЦНК в Мумбаи Владимиром Дементьевым, индийскими коллегами посетили знаменитый Дворец Ага-Хана, место заточения Ганди и его жены Кастурбай. В Российском центре науки и культуры прошли выставка «Лев Толстой и М. Ганди: уникальное наследие» и концерт «Дружба всего дороже» с участием Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «Барыня».
Экспедиция в Индии завершилась в студенческом городе Пуна, где прошло важное мероприятие с участием студентов Пунского Университета и Национальной военной Академии.
Я подробно рассказываю об экспедициях в Индии и Китае, чтобы, на их примере, представить полную картину миротворческого проекта, реализуемого в странах объединения.
В Китае проект прошел на Родине Конфуция и был посвящен знакомству с жизнью, деятельностью, философским учением Конфуция и популяризации творческого наследия Льва Толстого. Русский писатель признавался в своих дневниках: «Занимаясь Конфуцием, я черпаю духовную силу. Мое хорошее нравственное состояние, я приписываю чтению Конфуция». Существует мнение, что, именно, у Конфуция Толстой позаимствовал свой знаменитый тезис о «непротивлении злу насилием», и стремился распространить учение китайского философа в России и во всем мире. В свою очередь, китайский писатель прошлого века Ба Цзинь так обозначил значение русского мыслителя: «Лев Толстой является вершиной мировой литературы XIX века. Он являлся совестью всего мира в XIX веке».

 Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

В Китае мы объединились с Цюйфусским педагогическим Университетом, где прошли главные мероприятия проекта, познакомились с тремя Конфуцианскими святынями в Цюйфу: храмом поклонения Конфуцию — Кунмяо (Храм Конфуция), родовой усадьбой Конфуция и его потомков — Кунфу (Усадьба Кунов) и кладбищем рода Кун — Кунлинь («Лес Кунов»). Плодотворной была встреча с руководством и учеными Китайского научно-исследовательского института Конфуция.
Экспедиция завершилась дружеской встречей с руководством и студентами Цюйфуского медицинского колледжа, готовящего специалистов по традиционной китайской медицине.
Здесь, также, звучала тема древнего китайского философа, который считал неразрывной связь культуры и медицины, поскольку, истинная культура является источником и проповедником нравственных ценностей, а медицине необходимо существовать и действовать по законам нравственности.

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Российские и китайские участники экспедиции возле «Дерева Дружбы» на горе «НИШАНЬ» вблизи с памятником Конфуцию

Хоровод «Дружбы» во время мероприятия в Цюйфусском педагогическом университете, штат Шаньдун, Китай
По ходу экспедиции, мы сотрудничали с руководством государственных и общественных организаций, работающих в этом направлении, студенческой молодежью, которые помогали нам в подготовке мероприятий и участвовали в них. Нам было передано много ценного материала о М. Ганди и Конфуции, которые направили в библиотеки российских вузов и школ, как просветительский материал.
Об успехе этой миротворческой миссии говорят многие факты. Жители Индии и Китая познакомились с культурой, традициями народов БРИКС, обогатив себя знаниями друг о друге. Очень важно, что по итогам экспедиций, в учебный план ряда университетов и школ Индии и Китая, введены лекции на тему — Толстой-Ганди-Конфуций, что будет способствовать объединению молодежи на почве нравственных ценностей путем изучения философии и нравственного учения этих титанов своего времени.
Ученые из города Пуны, где побывала экспедиция, выпустили сборник исследовательских статей о Толстом и Ганди, презентация которого, прошла в Индии и в Москве совместно с нашей организацией.
Важность проекта в том, что в современном мире, перенасыщенным насилием и жестокостью, именно, Россия выступает миротворцем и пророком нравственных идей.
Критериями оценки успешности эстафеты экспедиций являются, в первую очередь, большое число его участников: в Индии и Китае, в общей сложности, около 3000 человек. За несколько лет экспедиции по всей России – около 8000 участников. Мероприятия, акции, выставки проходили на престижных площадках, в ведущих университетах, колледжах, институтах, обществах этих стран.
Проект широко освещался российскими и иностранными СМИ, благодаря чему, тема нравственности, постоянно, звучала в информационном пространстве, которое, как известно, формирует общественное мнение и подсознание человека. В ходе экспедиции, было видно, что человек задумывается о состоянии своего нравственного здоровья, о собственном совершенстве, об изменении своих мыслей и поступков в сторону нравственных ценностей.

Великие моралисты Конфуций, Махатма Ганди и Лев Толстой проложили для людей дорогу мира, добра и согласия, призывая каждого человека к совершенствованию и нравственному обновлению, считая, что «здание не может быть в порядке, когда основание, на котором оно стоит, в расстройстве». Ибо, по мнению Толстого, «каждый думает изменить мир, но никто не думает изменить себя».
ТВ. Будущей осенью Вы готовитесь провести новую экспедицию в ЮАР – «Великие учителя БРИКС». Расскажите о программе и участниках? Вовлечены будут только россияне или это многосторонняя экспедиция? Что самое сложное в организации подобных миссий? Сколько времени занимает подготовка?
Л.С. Впервые, экспедиция станет, поистине, многосторонней – Россия, Индия, Китай, ЮАР, как в плане состава ее участников из стран БРИКС, так и совместно проводимых мероприятий, что, особенно, важно.
Делегация народной дипломатии из России будет взаимодействовать с Фондом памяти Нельсона Мандела, Фондом развития М. Ганди, Университетом Квазулу Натал в Дурбане, Институтом Конфуция Дурбанского технологического университета, с которыми уже налажен контакт.
Интересный факт. В Африке насчитывается 48 Институтов Конфуция и 27 классов Конфуция, при этом, среди африканских стран, именно, в ЮАР открыто самое большое их число — десять учреждений.
Миротворческая культурно-исследовательская экспедиция «Великие Учителя БРИКС» пройдет в годовщину 100-летия со Дня рождения великого борца за свободу и права человека Нельсона Мандела. Проект планируется реализовать при поддержке Министерства культуры РФ, Департамента Африки и Департамента внешнеполитического планирования Министерства иностранных дел РФ, Россотрудничества, посольства ЮАР в России, Министерства искусства и культуры ЮАР.
Экспедиция включена в Календарь российских мероприятий в ЮАР в 2018 году, представленный Департаментом внешнеполитического планирования МИД России на встрече шерп и су-шерп России в БРИКС.
Проект направлен на исследование лучших культурных традиций ЮАР, научного и исторического наследия страны, жизни и деятельности великого африканца Нельсона Мандела, популяризацию философского наследия великих миротворцев: русского писателя и мыслителя Льва Толстого, китайского философа Конфуция, отца индийской нации Махатмы Ганди, объединивших, вместе с Нельсоном Мандела, народы БРИКС.
Основной задачей экспедиции, по традиции, станет выстраивание доброжелательных, уважительных и доверительных отношений между народами альянса, основанием для которого, служит миротворческая миссия их Великих Учителей.
Экспедиция, продолжительностью около семи дней, пройдет по памятным местам, связанным с именами Махатмы Ганди и Нельсона Мандела, ориентировочно, осенью 2018 года в городах Йоханнесбург, Дурбан, Питермарицбург.

Представитель Министерства искусства и культуры ЮАР г-н Джон Могашео, советник посольства ЮАР в России г-жа Пиндиле Мкхонза и Президент организации Людмила Секачева договорились о сотрудничестве

Представитель Министерства искусства и культуры ЮАР г-н Джон Могашео, советник посольства ЮАР в России г-жа Пиндиле Мкхонза и Президент организации Людмила Секачева договорились о сотрудничестве

Экспедиция возьмет свое начало с посещения величественной статуи Нельсона Мандела в центре Сандтона, одного из самых престижных районов Йоханнесбурга, где российская делегация народной дипломатии возложит цветы к подножию памятника, в знак глубокого почтения к великому африканскому миротворцу и мыслителю.
В планах экспедиции: посещение в Йоханнесбурге Центра памяти Нельсона Мандела, Дома Махатмы Ганди и памятника индийскому философу на площади, носящей его имя. В Питермарицбурге члены экспедиции познакомятся с известным памятником М. Ганди, посетят знаменитый вокзал, с которого молодой Ганди «отправился» в путь к философии ненасилия.
Особое место в экспедиции займет город Дурбан, где Махатмой Ганди, чье имя носит, одна из улиц города, был создан Благотворительный фонд, являющийся, в наше время, Фондом развития Махатмы Ганди, возглавляемым его внучкой Элой Ганди, которая уже общается с нами по подготовке выставки в Дурбане.
Участники экспедиции посетят поселение Феникс, Инанда, в окрестностях Дурбана, где находится самый первый дом Махатмы Ганди в Южной Африке. Здесь представлена замечательная экспозиция, которая демонстрирует процесс трансформации мыслей и идей Ганди на пути к его философии ненасилия, что актуально для нашего проекта. Главное мероприятие экспедиции планируется провести в одном из кампусов Университета Квазулу-Натал в Питермарицбурге или Дурбане. Здесь состоится презентация проекта,
пресс-конференция с участием известных южноафриканских СМИ и культурно-просветительская выставка «Великие Учителя БРИКС».
В экспозицию выставки войдут раритетные (копийные) материалы из Музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», предметы выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», подаренной России Индией в 2009 году, также, уникальные материалы от Фонда развития Махатмы Ганди в Дурбане.
Выставка познакомит гостей с материалами о Конфуции, предоставленными китайскими партнерами проекта. Часть экспозиции выставки, посвященной Нельсону Мандела, будет сформирована при содействии Министерства искусства и культуры ЮАР и Фонда памяти
Самое непростое, согласовать проект с соответствующими министерствами и организациями в ЮАР и выстроить отношения с принимающей стороной по организации мероприятий в намеченных городах, поскольку, здесь важна каждая мелочь, ведь, у разных народов свое видение организационного процесса и свой опыт!
Реальное время для подготовки экспедиции – от 6 месяцев до года, если хотим получить хороший результат.
ТВ. Известно, что Вы многие годы работаете над Международным социально-культурным проектом «Открой доброте свое сердце». Просматриваете ли его реализацию в странах БРИКС?
Л.С. С 2008 года, в рамках этого благотворительного проекта, в 17 городах 12-ти регионов России, при содействии Минкультуры России, прошел показ культурно-просветительской выставки «Лев Толстой и Махатма Ганди: уникальное наследие», иллюстрирующей знаменитую переписку двух великих миротворцев на тему ненасилия.

Благотворительная акция «Наполним добротой сердца детей» в коррекционной школе-интернате в Москве

Благотворительная акция «Наполним добротой сердца детей» в коррекционной школе-интернате в Москве

В детских домах, социальных приютах, воспитательных колониях для несовершеннолетних, в школах и вузах проходили благотворительные мероприятия «Наполним добротой сердца детей», «Согреем сердце ветерана», Межрегиональный конкурс детских рисунков и сочинений на тему «Что такое доброта?», оказывалась материальная и моральная поддержка детям – сиротам, детям – инвалидам, ветеранам и членам их семей, малообеспеченным людям и попавшим в трудные жизненные ситуации. Проект очень результативный в социальном и нравственном отношении, люди открывались навстречу доброте, задумывались о своем совершенстве.
Именно, в ходе этого проекта, в Индии и Китае прошли миротворческие экспедиции. Проект продолжится в этом году в ЮАР, на будущий — в Бразилии.
Главная цель проекта – нравственная и моральная помощь людям, социальная поддержка тем, кто в ней нуждается.
Позвольте сообщить, что за эту работу, Организация стала лауреатом премии «Доброе сердце» в номинации «Бескорыстное служение делу милосердия, благотворительности и гуманитарного образования молодого поколения», учрежденной и награждаемой Императорским Православным Палестинским Обществом под руководством С.В. Степашина.

ТВ. Проект «БРИКС. Лотос дружбы», над которым активно работает Ваша организация – и финансово, и энергозатратен.
Расскажите, вы рассматриваете его как коммерческий проект, способный приносить прибыль или рассчитываете на дивиденды иного рода?
Каковы его цели и задачи? На какой стадии находится проект? В каких регионах России он будет осуществлен?
Л.С. Главные цели данного инвестиционного Проекта:
1. Сооружение на территории Московской области Международного многофункционального гостиничного комплекса туристско-рекреационного типа «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ» для повышения роли и значения региона в развитии многостороннего сотрудничества государств-членов БРИКС в области экономики, торговли, бизнеса, культурного обмена, туризма, образования, здравоохранения.
2. Расширение сферы знаний народов БРИКС о культуре, образовании, традициях, менталитете друг друга, что способствует установлению и развитию доверительных и уважительных отношений между народами стран альянса, благодаря их совместному проживанию, общению и сотрудничеству во всех сферах на единой международной площадке – Комплекс «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ».
3. Обеспечение роста экономики и потенциала социальной сферы в Московской области, за счет развития въездного и внутреннего культурно-образовательного туризма.
Поскольку, Проект носит инвестиционный характер, к его финансированию будут приглашены ведущие девелоперские компании, бизнес-структуры, финансово-промышленные группы, инвестиционные институты стран-членов БРИКС. Ведущая роль в данном процессе, останется за Россией.
Учитывая многофункциональное назначение Комплекса, в Проекте будут участвовать государственные и неправительственные организации стран-членов БРИКС, работающие в сфере экономики, торговли, бизнеса, культуры, туризма, образования, здравоохранения для обеспечения качественных услуг будущего Комплекса.
На сегодняшний день, подписано Соглашение о взаимодействии между Министерством инвестиций и инноваций Московской области и Организацией «БРИКС. Мир Традиций», сформирована рабочая группа с участием Заместителя министра, проходит подбор участка под Комплекс.

Встреча с Министром инвестиций и инноваций Московской области Денисом Буцаевым (первый справа)

Встреча с Министром инвестиций и инноваций Московской области Денисом Буцаевым (первый справа)

На предстоящем Санкт-Петербургском Международном Экономическом Форуме в мае этого года, проект будет представлен на одной из панелей на тему инвестиционных проектов БРИКС.
В Организации начинается стажировка студентов Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», связанная с данным Проектом. Разрабатывается бизнес — план и финансовая модель Комплекса.
Ожидаемые результаты Проекта:
1. Значительный вклад в социально-экономическое развитие региона за счет:
- притока инвестиций и различных форм финансирования;
- снижения уровня безработицы путем увеличения рабочих мест;
- улучшения духовно-нравственного и физического здоровья жителей и гостей региона.
2. Сохранение и популяризация культурно-исторического и природного наследия Московской области, благодаря различным видам внутреннего и въездного туризма: этно-конфессионального, культурно-образовательного, паломнического, спортивно-оздоровительного, экологического.
3. Повышение уровня туристической привлекательности Подмосковья, ввиду дальнейшего развития инфраструктуры на базе сооружения гостиничного туристско-рекреационного комплекса высокого международного статуса.
4. Установление и развитие доброжелательных и доверительных отношений между партнерами государств альянса, благодаря их контактам, дружеским отношениям и сотрудничеству на базе Комплекса, без которых невозможно успешное взаимодействие в области экономики и бизнеса.
5. Комплекс «БРИКС. ЛОТОС ДРУЖБЫ» украсит регион, повысит его эстетическую привлекательность и уровень благоустройства, станет креативным и современным сооружением мирового уровня, над которым будут работать архитекторы и дизайнеры из стран БРИКС.
Проект «БРИКС. ЛОТОС» планируется осуществить в Москве, Московской области, Республике Калмыкия, Липецкой области.

ТВ. Какую поддержку деятельность Вашей организации находит на высшем государственном уровне? Вы чувствуете отклик, который бы позволял сделать вывод о том, что поле БРИКС – приоритетное для налаживания межгосударственных связей?
Л.С.
На наш взгляд, площадка БРИКС является приоритетной для налаживания и развития межгосударственных связей, по сравнению с другими объединениями с участием России.
Поскольку, как известно, на поле альянса осуществляется многосторонняя деятельность во многих сферах международного сотрудничества, и особое внимание уделяется гуманитарному взаимодействию.
На это указывает тот факт, что нам помогают такие государственные структуры, как Департамент международного сотрудничества Минкультуры России, Первый и Второй Департаменты Азии, Департамент внешнеполитического планирования МИД России и, лично, зам. директора Департамента, су-шерпа России в БРИКС Павел Русланович Князев.
Пользуясь случаем, хочу выразить сердечную благодарность Павлу Руслановичу за внимание к Организации, с момента ее создания, и постоянную поддержку ее инициатив.
Искренне признательны Департаменту международного сотрудничества Минкультуры России и, лично, его директору Ольге Геннадиевне Андоньевой и Заместителю директора Павлу Карташеву, Департаменту государственной поддержки и народного творчества Минкультуры России, в лице, директора Андрея Владимировича Малышева за их содействие и практическую помощь проекту в Индии и Китае.
Также, благодарны посольствам Индии и Китая в России за содействие в проведении экспедиций в этих странах.
Сейчас налажены отношения с Посольством ЮАР в России, Министерством искусства и культуры ЮАР, Департаментом Африки МИД России. Все проекты поддерживаются Россотрудничеством, без помощи которого, было бы сложно организовать и провести проекты на местах.
Благодарим Строительную компанию «АСКОМ» во главе с Александром Разнатовским за финансовую поддержку организации и ее проектам.
Каждый проект широко освещается в СМИ. Наш главный информационный партнер — журнал «Международная жизнь».
От всей души, благодарим телеканал «ТВ БРИКС» за освещение ряда мероприятий Организации.
ТВ. Каковы дальнейшие планы организации в многостороннем культурном пространстве альянса?
Л.С. В наших ближайших планах, провести многостороннюю экспедицию «Великие учителя БРИКС» в ЮАР и Республике Бразилия. В приоритете, реализовать инвестиционный проект «БРИКС. ЛОТОС» в Москве, Московской области, Липецкой области, Республике Калмыкия.
Готовимся к осуществлению проектов по сооружению в России и Индии единого памятника Льву Толстому и Махатме Ганди, реставрации картины Василия Верещагина «Въезд принца Уэльского в Джампур» с участием России и Индии.
Планируем проводить «Фестиваль традиций народов БРИКС» и Международный шахматный турнир «Нравственная миссия шахмат на «поле» БРИКС», поочередно, в каждой стране альянса с участием остальных стран.
Мы уверены в том, что все наши планы и идеи будут реализованы, потому что всегда работаем на результат! Ибо, по мнению бразильского писателя Пауло Коэльо – «Главное, целеполагание, остальное приложится».
ТВ. Благодарю за беседу. Успеха организации и ее проектам!

Президент Общества Людмила Секачева и Вице-призидент София Загряжская со съемочной группой

Президент Общества «БРИКС. Мир традиций» Людмила Секачева и Вице-президент София Загряжская (справа) со съемочной группой

Дата эфира интервью Президента РОО «БРИКС. Мир традиций» Людмилы Секачевой, представляющего проекты организации «БРИКС. Мир Традиций» в СМИ — июнь, 2018 года. Организация искренне признательна руководству и сотрудникам «ТВ БРИКС» за высокопрофессиональную работу.
Отдельная благодарность Вице-президенту Организации Софии Загряжской за организационную помощь в подготовке интервью.

Великая армия НАПОЛЕОНА в образах ДРЕЗДЕНСКОЙ ФАРФОРОВОЙ МАНУФАКТУРЫ. Выставка в АРТгалерее ДРЕЗДЕН. МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР

Артгалерея Дрезден фото 9. Арт-Релиз.РФ

Свою армию Наполеон называл не иначе, как Великая армия (Grande Armée). Впервые официально — в приказе от 26 августа 1805 года. Эта армия помогла осуществить немало честолюбивых замыслов полководца и политика, амбициозность которых до сих пор выражает фразеологизм «наполеоновские планы». Несмотря на вероломство и жестокость Наполеона, несмотря на его идею мирового господства, образ его в искусстве окружен ореолом романтизма, и личности Бонапарта посвящено наибольшее число произведений, чем кому бы то ни было из исторических персон. Коллекция артгалереи «Дрезден» представляет собрание фарфоровых скульптур, созданных дрезденской мануфактурой — знаменитую серию портретов офицеров и самого полководца французской армии.

Артгалерея Дрезден фото 3...Арт-Релиз.РФ

Итальянская кампания, поход в Сирию, Турцию, Египет. Ему нужны были победоносные события. Ему необходимо было восхищение, которое бы сделало его национальным героем. И ему это удалось. Художники, изображающие Бонапарта на коне, стремились придать более величественный образ полководцу. А самый знаменитый конный портрет Наполеона — на вздыбленной лошади повторяют в скульптуре, фарфоре и даже в резьбе по дереву.

Артгалерея Дрезден фото 4..Арт-Релиз.РФ

«Каждый солдат носит в своем ранце маршальский жезл» — эта крылатая фраза родилась во время наполеоновских войн. Основная масса французских офицеров происходила из выслужившихся солдат. Бонапарт пытался возродить понятие чести таким, каким оно было в XVI-XVII веках. Офицеры были в его глазах «новым рыцарством», которое призвано было стать истинной элитой. У каждого в Великой армии был шанс сделать блистательную карьеру. Французские командиры, в основном, были молоды, служили, как правило, до 40-45 лет, чтобы затем, если повезет не погибнуть в бою, уйти с почестями и наградами на более спокойную государственную службу императору. Средний возраст полковников колебался от 40 до 42 лет, и 35-40 лет — батальонного командира.

Артгалерея Дрезден фото 18. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 15. Арт-Релиз.РФ

Великая армия, с которой Наполеон собирался покорить Европу и весь мир, погибла в русской кампании 1812 года.
После переправы через Березину 28 ноября армия Наполеона уменьшилась до 20 000 солдат, а к границе Российской империи на Немане в декабре 1812 года дошло не более 2000 из тех, кто еще летом 1812 года вторгся с Наполеоном в пределы России. За 12 лет Наполеон не потерпел ни одного поражения, но привычка побеждать дорого обошлась французам в России.

Артгалерея Дрезден фото 8. Арт-Релиз.РФ

Судьба Франции висела на волоске. Если бы Наполеону не удалось переправиться через реку на Березине, ему оставалось бы только сдаться. Но эта битва стала и бедой и триумфом французов. Наполеону удалось уйти с элитными частями своих войск и в этом же году после поражения в России собрать новую Великую армию.

И, тем не менее, «Березина» — символ разгрома Наполеона. Несмотря на то, что смысл поражения императора под Березиной некоторые (особенно французские) историки рассматривает двояко, во французском языке название стало нарицательным и до сих пор используется как синоним катастрофы и провала. Под Березиной Бонапарт оставил часть своих измученных неудавшимся походом солдат, и вот эти «сher ami» («любезный друг») — герои отступающей армии и запечатлены в этой фарфоровой композиции из собрания Артгалереи «Дрезден».

Артгалерея Дрезден фото 11. Арт-Релиз.РФ

Сама эпоха, спустя два столетия кажется нам прекрасной, куртуазной и романтичной. Удивительно и парадоксально, что война оказала столь огромное влияние на развитие мировой культуры. События 1812 года запечатлены в поэзии, литературе, живописи, скульптуре, театре и кино. Монеты, названия улиц и городов хранят память о ней. И эти скульптурные портреты фарфоровой коллекции представляют и собирательные и исторически достоверные образы, по которым можно читать страницы истории.
Репортаж с выставки: Александра Загряжская
АРТ-Релиз.РФ

Выставка «Наполеон в Москве 200 лет спустя» накануне открылась в Выставочном Зале Артгалереи «Дрезден» в Чермянском проезде, дом 5 (м.Медведково), а затем переехала в Гостиный Двор, где она продлится до конца лета. В экспозиции представлена серия фарфоровых статуэток, посвящённая наполеоновской эпохе, выполненные Дрезденской фарфоровой мануфактурой.
Самобытные и многогранные образы солдат и высших офицеров наполеоновской армии сегодня можно встретить в музейных фондах и частных коллекциях. Они неизменно вызывают художественный интерес, занимая заметное место среди произведений декоративно-прикладного искусства Германии середины ХХ века.
Экспозицию сопровождает презентация работ художников, сотрудничающих с галереей. Коллекция натюрмортов и жанровых композиций, посвященных гранату, была недавно представлена в стенах Артгалереи «Дрезден», и в эти дни собрание живописных работ дополнит не только выставку фарфоровых произведений, но и само название, которое, по замыслу организаторов, звучит так: «Наполеон в Москве 200 лет спустя. С гранатами».

Артгалерея Дрезден фото 7. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 6. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден фото 33 Арт-Релиз.РФ.

Артгалерея Дрезден фото 15.. Арт-Релиз.РФ

Артгалерея Дрезден...Арт-Релиз.РФ

Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Работы, представляющие творчество скульпторов ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, художников МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ. До 9 августа. МОСКВА, СВЕТЛЫЙ ПРОЕЗД, 10 а. По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева Арт-Релиз.РФ

Эта экспозиция вернулась из выставочного зала в Измайловском ПКиО, организованная галереей АРТ-Парк и РЕМБРАНДТ-АРТ. Куратор выставки арт-директор галереи Евгений Глобенко организовал экспозицию ко Дню Победы, и потому выставку смогли посетить многие москвичи, особенно в день открытия, когда в парке было особенно оживленно. Выставка прекрасно вписалась в выставочный зал, удивительным образом оказавшийся похожим на зал Творческой Мастерской Рябичевых — такие же высокие окна и архитектура здания, — и эту особенность заметили многие гости из числа друзей.

Плакаты, представляющие монументальные композиции Дмитрия Рябичева в свое время были напечатаны специально для мастерской скульптора, также в экспозицию вошли раритетные фотографии скульптурных портретов, оформленные автором — самим Дмитрием Борисовичем сорок лет назад. Но основная часть плакатов и фотографий — это систематизированная по годам и темам история творчества Дмитрия и Александра Рябичевых, составленная Софией Загряжской, которая посвятила не один год изучению творческого наследия и защитила на эту тему диплом в МГХПА им Строганова. Кстати, на защите диплома было отмечено, что печатных материалов по творчеству скульптора, несмотря на большой ряд выдающихся произведений, практически не было, и в этом состояла и сложность и необходимость такой работы.

По возвращению в мастерскую, экспозиция размещена на стенах зала, дополненная живописными работами Маргариты Юрковой. Монументальные полотна представляют индийскую тему, с которой связано творчество обоих скульпторов Рябичевых.

Выставку можно посмотреть до 9 августа 2018 года по адресу Светлый проезд, дом 10 а.
По предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Выставка Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева в Мастерской Арт-Релиз.РФ