ПЕРВАЯ МОНАСТЫРСКАЯ ЗДРАВНИЦА. Рубрика ART-beauty

Официальный сайт https://monzdrav.ru/catalog/novelty/
О компании
Натуральная гигиеническая, косметическая и пищевая продукция

Первая монастырская здравница фото 4  Арт-Релиз.РФ

«Первая монастырская здравница» является первым и единственным предприятием в России, занимающимся изготовлением и реализацией косметической, гигиенической и пищевой продукции, в составе которой только 100% натуральные растительные компоненты, а также такие святыни, как масло, освященное на Гробе Господнем, масло от Мироточивого образа Нерукотворного Спаса, вода и глина с освященных источников.
Большинство средств, выпускаемых «Первой монастырской здравницей», разнообразны и общеупотребительны, не имеют возрастных и половых спецификаций и ограничений по их использованию, но есть и такие, которые изготовлены с учетом особенностей, потребностей и различий женского и мужского организмов в разном возрасте.

«Первая Монастырская Здравница» на страже вашего здоровья, красоты и долголетия!

Первая монастырская здравница фото 2

Гигиеническая линия
Гигиенические средства по уходу за телом, волосами и кожей головы представлены многообразными натуральными средствами за очищением кожи и волос.
Ни одно из средств не содержит искусственных ароматизаторов, добавок, усилителей пенообразования, но каждое обогащено витаминами, минералами и микроэлементами получаемыми из, входящих в состав продуктов, масляных экстрактов таких растений, как шалфей, облепиха, зверобой, лавр, кедр, чистотел, можжевельник, подорожник, лаванда, огурец, водоросли.
Мы используем только пищевые ароматы, эфирные масла, натуральные красители (каркаде, экстракт календулы, фукуса, хвоща, хлорофилл листьев эвкалипта и т.д.) и экстракты собственного производства.

Первая монастырская здравница фото 3
Косметическая линия
Косметические средства представлены различными, широкого спектра действия, кремами и бальзамами, которые призваны не только ухаживать за кожей и ее различными участками , но также оказывать терапевтическое действие на сосуды, вены, суставы, мышцы.
Рецептура этих увлажняющих, корректирующих, противовоспалительных, регенерирующих, болеутоляющих средств, состоит из растительных компонентов. Состав подобран таким образом, что бы каждый ингредиент усиливал действие другого и отдавал максимальную пользу.

Первая монастырская здравница фото 7  Арт-Релиз.РФ

Пищевая линия
Представлена травяными экстрактами, чаями (сборы трав) и масляными экстрактами и настоями.
Травяные настои
Травяные настои и экстракты призваны налаживать работу внутренних органов и восстанавливать организм, активизируя скрытые ресурсы организма, за счет насыщения его витаминами, минералами, микроэлементами, которыми обладают растения, входящие в состав настоев. В основе уникальной рецептуры травяных настоев, рецепты травников, передающихся из поколения в поколение.
Монастырские чаи
Характеризуются качественным отборным сырьем и уникальной рецептурой, в основе которой дошедшие до нас сведения о травяных сборах, приготовляемых травниками прошлого и позапрошлого столетий.
Травы собираются вручную опытными заготовителями, которые осуществляют сбор и заготовку трав лишь в период их сокодвижения, когда растения максимально напоены жизненной силой и способны отдать наибольшее количество этих сил чаю.
Травяные сборы (ассорти) оказывают благотворное воздействие на восстановление иммунитета, укрепляют силы, придают жизненный тонус, облегчают течение различных заболеваний, способствуя скорейшему выздоровлению. В отличие от обычного черного и зеленого чая или кофе, монастырский чай способствует нормализации водного баланса в организме, насыщая его полезными веществами, витаминами, минералами, микроэлементами.

Первая монастырская здравница фото 6  Арт-Релиз.РФ

Масла и экстракты пищевые
Масляные экстракты розы крымской, каркаде, исландского мха, руты душистой и пищевые масла лавра, розмарина и горчицы используются внутренне и наружно для устранения различных недугов, кожных поражений, укрепления иммунитета, повышения работоспособности, причем пищевые масла целесообразно ввести в ежедневный рацион и использовать в качестве более полезной альтернативы традиционным — подсолнечному или оливковому маслам.
Все средства, производимые «Первой Монастырской Здравницей», изготавливаются вручную опытными мастерами в строгом соответствии нормам и требованиям под руководством главного технолога, следящего за соблюдением рецептурного состава и всех тонкостей производственного процесса и отслеживающего качество изготавливаемого продукта на каждом этапе его производства.

Первая монастырская здравница фото 1  Арт-Релиз.РФ

Выставка БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ откроется 13 ноября 2018 года в Галерее НА СОЛЯНКЕ

Бергман Метаморфозы Арт-Релиз.РФ

Государственная галерея на Солянке совместно с Посольством Швеции в России к 100-летию со дня рождения одного из ключевых режиссеров кино XX века Ингмара Бергмана готовит необычную выставку, осмысляющую и раскрывающую тонкие аспекты метода мастера через работы современных художников из разных стран мира.
Выставка «Бергман. Метаморфозы» откроется 13 ноября, и под чутким кураторским взором Карины Караевой объединит видеоработы, инсталляции, фотографии, живопись и объекты, рассматривающие эстетику и язык фильмов Бергмана. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстанет во всевозможных вариациях в работах испанки Кристины Лукас, шведской художницы Наташи Данберг, Алены Терешко, Корины Шнит, Виктора Алимпиева, группы «Нежные бабы» и других российских и зарубежных художников.
Специально к выставке создана публичная программа, в рамках которой специалисты из разных областей искусства расскажут посетителям о творчестве Бергмана и его влиянии на мировое кино и культуру. Лекции: Олег Аронсон «Ингмар Бергман, женщина и крупный план»; Евгений Майзель «Развивая Бергмана: Лукреция Мартель и ее критика буржуазной семьи»; Саша Мороз «Хрупкие игры» (Пунктрирные заметки о поэтиках Бергмана). Публичные встречи: Public talk с куратором выставки Кариной Караевой и участниками выставки «Бергман. Метаморфозы» об особенностях языка режиссера; Public talk с создателями и актерами спектакля «Персона» Гоголь-центра. Концерт: Саша Елина «Recognizing Bergman».
Участники: Юлия Застава, Александра Митлянская, Коринна Шнитт, Наташа Данберг, Кристина Лукас, группа «Нежные бабы», Алена Терешко, Людмила Горлова, Альбина Мохрякова, Виктор Алимпие, Лор Прувост, Александр Ольховский, Александр Чистов, Соня Висс, Юрий Селиванов, Елена Берг, Маркус Линден, Анника Ларшон, арт-группа #nextstop
(Катерина Чадина, Катя Помелова).

Solyanka State Gallery
ул. Солянка, 1/2, стр. 2
м.Китай-город, м.Лубянка
+7 (495) 621-55-72
+7 (495) 621-63-32

TRANE ZEN ART. Джазовый квинтет INTIME и презентация художника, мультипликатора НАТАШИ МОНАСТЫРСКОЙ. Клуб АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА, программа МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. 22 октября 2018 года в 19 часов. Вход свободный

Клуб Алексея Козлова Мансарда ул. Маросейка, дом 9/2, «Left bank» Каждый понедельник программа Михаила Сапожникова  TRANE ZEN ART Лаборатория авангардного джаза

Клуб Алексея Козлова
Мансарда
ул. Маросейка, дом 9/2, «Left bank»
Каждый понедельник программа Михаила Сапожникова
TRANE ZEN ART
Лаборатория авангардного джаза

В рамках проекта Михаила Сапожникова «Avant-Garde Jazz Laboratory» Дмитрий Яковлев представляет джазовый квинтет InTime, исполняющий авторскую музыку в стиле мейнстрим, хард-боп, аранжировки джазовой классики и академической музыки с использованием средств современного джаза.
Квинтетом InTime был записан диск, в записи которого приняли участие известные московские джазовые музыканты: Пётр Востоков, труба; Антон Залетаев, тенор-саксофон; Дмитрий Яковлев, рояль; Владимир Кольцов-Крутов, контрабас; Павел Тимофеев, барабаны.

Каждый понедельник  в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке программа Михаила Сапожникова  Trane Zen Art

Каждый понедельник
в Мансарде Клуба Алексея Козлова на Маросейке
программа Михаила Сапожникова
Trane Zen Art

В рамках концерта выступит дуэт Дмитрия Яковлева с Антоном Залетаевым, исполняющий авторскую музыку, написанную на стыке джаза и академической музыки. В этой стилистике недавно записан диск «Восхождение», включающий сольные композиции для рояля соло, дуэт с Антоном Залетаевым, играющим на флейтах и саксофонах, а также трио с Петром Востоковым на флюгельгорне.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников (в центре)  доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music) с друзьями и коллегами

Михаил Сапожников
(в центре)
доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music)
с друзьями и коллегами

Об авторе проекта:
Михаил Сапожников
– доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Также, по сложившейся традиции, каждый понедельник в рамках программы Михаила Сапожникова TRANE ZEN ART проходит презентация художника.
В этот понедельник 22 октября состоится презентация творчества Наташи Монастырской.

Наташа Монастырская  живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ»

Наташа Монастырская
живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ»

Наташа Монастырская – живописец, мультипликатор, иллюстратор, член международного некоммерческого партнерства «Искусство без границ». Училась Московский Художественный колледж анимационной кинематографии, специальность – художник-аниматор, Институт Современного Искусства – факультет дизайна, РГСУ, специальность – культуролог. Работала художником в «Галерее искусств» (при МАРХИ), художником гримером в сериале «Рублёвка Life» и других, художником оформителем при Московском зоопарке, дизайнером-оформителем в профессиональном фотоцентре «Фото Про», креативным дизайнером и художником в «Souvenir-design» (линейка эксклюзивных сувениров), креативным дизайнером для магазина необычных сувениров «Лаборатория сновидений», художником-перформером в шоу «Танцующий художник», театральным художником, сценография, костюмы к спектаклю «Золотой петушок», а также давала частные уроки живописи, оформляла детские книги. Выставки: персональная выставка в галерее Sklif (1998); выставка «Художник и модель», дом моды Славы Зайцева (2004); перманентная экспозиция работ в галереях ЦДХ (2005−2010гг.); международная выставка «Конец света?» в государственной Галерее А3 (2010); персональная выставка «Манящий свет» в галерее «Школа ремесел» (2013); скульптурная инсталляция «Кот Бегемот» экспонировалась в музее М. А. Булгакова (с 2014 в течение двух лет); коллективная выставка на открытии Мясницкой улицы, присвоено звание «Лучший художник ЦАО г. Москвы» (2015); персональная выставка «Свободный полет», Московский общественный фонд культуры (2016); выставка «Пробуждение» в выставочном зале МОСХ (2016); выставка «Еще раз про любовь» в Музее Владимира Высоцкого (2017); выставка, посвященная 125-летию со дня рождения М. Цветаевой в ЦДРИ (2017); выставка современного искусства в «Известия холл» (2017); выставка, посвященная 80-летию Владимира Высоцкого в музее Высоцкого (2018). Полотна находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции и Новой Зеландии. С 2014 года работает в литературном журнале «Русский пионер» иллюстратором, на проектной работе в театрах, участвует в программах на центральном телевидении.

ЕВГЕНИЯ КУДРИНА. Выставка ДЕРЕВЯННЫЙ НАРОДЕЦ. Галерея на ВАВИЛОВА, 65. С 20 октября до 1 ноября 2018 года

Евгения Кудрина скульптура дерево

Евгения Кудрина
скульптура
дерево

Официальный сайт:
Скульптура Евгении Кудриной — «Деревянный народец Мамы Карлы»
Деревянная скульптура Евгении, несмотря на предельную лаконичность форм, всегда отличается светотеневой выразительностью рельефа и полихромной живописностью. Цельность, нерасчленённость массива дерева гармонично сочетается с исключительно богатой динамической и выразительной текстурой.
Архаичные формы, первозданность, первобытность скульптур напоминают и идолов древней Руси, и монументы с острова Пасхи, и японских кукол XII века, и скифских баб южноукраинских степей VI-IV вв. до н.э. И в тоже время скульптуры Евгении Кудриной современны и актуальны. Краткие человеческие скорби, отражаясь в их странных ликах, обретают свойства вечности, а складка печали меж узких бровей попадает в трещину самой древесины. Деревянный народец, созданный творцом, изображает не конкретных людей, а их эмоции — ожидание, задумчивость, самоуглублённость, радость.
Скульптуры Е. Кудриной находятся в собрании Третьяковской Государственной галереи, в Пермской Государственной галерее, в музях городов Калуга, Тула, Юрмала, в частных коллекциях России, стран Европы и Америки.

www.mamakarla-kudrina.ru

ewkudr@rambler.ru

Евгения Кудрина Деревянный народец. Фото сайта художника Евгении Кудриной

ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР октрывает выставку НЕЕСТЕСТВЕННЫЙ ОТБОР британского фотографа-анималиста ТИМА ФЛЭКА

Неестественный отбор
19 октября 2018 года – 06 января 2019 года

флэк Арт-Релиз.РФ

Центр фотографии им. братьев Люмьер открывает выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных.
Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к нему отношения.
Тим Флэк изучал фотографию и живопись в Центральном колледже искусства и дизайна им. Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design), после чего довольно быстро стал успешным коммерческим фотографом, работая с такими брендами, как Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar и Sony и крупными изданиями как National Geographic, The New York Times Magazine и The Sunday Times. Приемы, используемые в рекламной съемке, он впоследствии стал применять и в художественных проектах, что стало характерной особенностью его оригинального стиля. От достижений в коммерческой фотографии он пришел к успеху творческому. Так, например, портрет панды Ya Yun был продан на аукционе Christie’s в мае 2018 года за 40 000 фунтов.
Впервые Флэк серьезно заинтересовался миром животных, учась на подготовительных курсах университета, когда для одного из классов он сделал фоторепортаж из лондонского зоопарка. Каждый из своих проектов Тим превращает во вдумчивое исследование, обращаясь за помощью к ученым и специалистам в области зоологии и путешествуя в разные страны мира в поисках редких разновидностей животного мира.
В экспозиции представлены фотографии из проектов разных лет, каждый из которых автор впоследствии оформил в книгу. Над первой серией «Equus», посвященной различным видам семейства лошадиных, Флэк работал около семи лет. Большой альбом с фотографиями второго проекта «Dogs Gods» — портретной галереей семейства псовых, вышел в 2010 году. Третий альбом «More than human» 2012 года объединил в себе избранные работы из предыдущих проектов и фотографии диких животных. В 2017 году в книгу сложился проект «Endangered», посвященный редким видам животного мира, многие представители которого находятся на грани вымирания и занесены в Красную книгу. Над этой серией Флэк продолжает работать и сегодня.

На многих фотографиях животные показаны в их естественной среде обитания, контрастируя с теми, которые сделаны в студии. Перемещая животное из природного окружения в чуждую ему, но привычную для нас обстановку, автор выявляет его сходство с человеком.
«Сегодня мы как никогда хорошо изучили животный мир, но, на самом деле, мы никогда не были так далеки друг от друга, как сейчас», замечает автор.
флэк1 Арт-Релиз.РФ

Цикл авторских экскурсий директора МУАР им. ЩУСЕВА ЕЛИЗАВЕТЫ ЛИХАЧЕВОЙ 27 октября 2018 года в 16:00, 10 ноября 16:00, 17 ноября 16:00

столлер Арт-Релиз.РФ

Цикл авторских экскурсий директора МУАР им. Щусева Елизаветы Лихачевой
27 октября 16:00, 10 ноября 16:00, 17 ноября 16:00

Центр фотографии имени братьев Люмьер приглашает на авторскую экскурсию директора Музея архитектуры им. Щусева Елизаветы Лихачевой по выставке «Пионеры американского модернизма» выдающегося архитектурного фотографа XX века Эзры Столлера.

На экскурсии Елизавета расскажет о важнейших тенденциях в архитектуре и дизайне XX века: новых принципах строительства и ключевых фигурах модернизма, задавших стандарты современной архитектуры.

Вы узнаете, как творчество Эзры Столлера повлияло на развитие жанра архитектурной фотографии. А также, как его фотографии формировали у современников представление об архитектуре модернизма. 

Об экскурсоводе:
Елизавета Лихачева – искусствовед, с 2017 года директор Государственного музея архитектуры им. Щусева.

Контакты для СМИ:
Яна Головина
pr@lumiere.ru
+7 (495) 228 98 78 #110

АНДРЕЙ ШАТИЛОВ. Выставка ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА. С 27 октября до 25 ноября 2018 года. В в ARTCULTIVATOR, VAGABOND GALLERY и Студии багета КАРЕНА КАЗАРЯНА

"Одри"  Андрей Шатилов

«Одри»
Андрей Шатилов

Artcultivator, Vagabond gallery и Студия багета Карена Казаряна представляют выставку-продажу работ художника Андрея Шатилова. В экспозиции — более 30 полотен, среди которых портреты Мерилин Монро, Сергея Шнурова, Мао, Роналдо, и Юрия Гагарина. Однако «Знакомые лица» – это не только известные персонажи с обложек журналов. Это еще те люди, которые окружают нас здесь и сейчас – в метро и магазинах, на городских улицах и заправках. В своих работах автор соединяет масляную живопись и аппликацию, формируя живописную поверхность из обрывков газет и журналов. Обращаясь к поп-культуре, художник расставляет дополнительные смысловые акценты и приглашает зрителя к диалогу.
Вернисаж — 27 октября в 15-00. В рамках открытия состоится лотерея, победители которой станут моделями и получат от художника скетчи-портреты.
Представленные на выставке работы могут стать украшением дома, ценным объектом в личной коллекции современного искусства или же остроумным подарком друзьям. Помимо оригинальных работ, здесь можно приобрести постеры и открытки из специального ограниченного тиража с подписью художника.
АНДРЕЙ ШАТИЛОВ. Родился в 1987 г. в Ахтубинске. Окончил детскую художественную школу и филиал Астраханского художественного училища им. П. А. Власова по специальности «Дизайн». С отличием окончил Институт художественного образования Волгоградского педагогического университета по специальности «Графика». Участник многочисленных выставок, лауреат международных конкурсов живописи, а также региональных конкурсов и фестивалей. Работы находятся в коллекциях России и за рубежом

VAGABOND gallery – новый проект Artcultivator. Это галерея в чемодане, галерея-странник или бродяга. Задача проекта — не привязываясь к одному месту, вести выставочную деятельность, представлять интересы художников везде, где будут рады настоящему искусству – в магазинах, офисах, на рынках, в университетах, кафе, театрах, аэропортах, отделениях полиции:) Похоже, что ценители искусства и его покупатели чаще бывают именно там, а не в выставочных залах и галереях.

Андрей Шатилов. Знакомые лица
Выставка живописи
27 октября – 25 ноября 2018


Студия багета КАРЕНА КАЗАРЯНА. Мастерская, с 2015 года занимающаяся профессиональным оформлением произведений изобразительного искусства. Также среди услуг Студии: профессиональная печать арт-постеров и репродукций, дизайнерские решения для домашней и офисной мультимедийной техники.

Адрес Студии: Можайское шоссе, 39, ТЦ «Петровский» (м. Славянский бульвар, 10 мин. транспортом)
Часы работы: с 10-00 до 21-00 (без выходных)

"Цой" Андрей Шатилов

«Цой»
Андрей Шатилов

"Юра"  Андрей Шатилов

«Юра»
Андрей Шатилов

"ВВП"  Андрей Шатилов

«ВВП»
Андрей Шатилов

"Роналду " Андрей Шатилов

«Роналду»
Андрей Шатилов

"Мэрилин"  Андрей Шатилов

«Мэрилин»
Андрей Шатилов

"Шнур"  Андрей Шатилов

«Шнур»
Андрей Шатилов


БОРИС ФРАНЦУЗОВ. Выставка памяти художника «ЭКСЛИБРИС» в ЦЕНТРЕ ПРОПАГАНДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА города ВЛАДИМИР

Французов Борис, Экслибрис

Государственное бюджетное учреждение культуры Владимирской области Центр пропаганды изобразительного искусства представляет Выставку памяти Бориса Федоровича Французова «ЭКСЛИБРИС», которая будет проходить с 12 октября до 4 ноября 2018 года.
Открытие состоится 12 октября в 16-00.
Контакты:
8 (4922) 323-046
Владимир, улица Большая Московская, дом 24

ЮРИЙ ДЕМЯНЧУК. Фотоальбом «КАМЧАТКА ГЛАЗАМИ ВУЛКАНОЛОГА». Художественный редактор альбома, член ТСХР АЛЕКСЕЙ НАГАЕВ

Камчатка глазами вулканолога обложка Арт-Релиз.РФ

Юрий Демянчук

Худ.
редактор
Алексей
Нагаев

Вышедший в московском издательстве «ИД Академии Жуковского» фотоальбом ≪Камчатка глазами вулканолога≫ посвящен вулканам Камчатки.
Автор - Юрий Владимирович Демянчук – известный вулканолог, возглавляющий Камчатскую вулканологическую станцию.
Ю.В. Демянчук выступает в роли фотохудожника, представляя читателю объекты своих исследований, запечатленные им в самых интересных и редких состояниях. Фотографиям сопутствуют авторские комментарии и вводные научно-популярные тексты про вулканы, написанные коллегами автора.
Камчатку снимают многие фотографы. Выходит немало книг, фотоальбомов, посвященных красотам полуострова. Но Ю.В. Демянчуку удалось сделать альбом, не похожий на другие. Сосредоточившись на одной теме, он много лет снимал вулканическую деятельность северной группы вулканов Камчатки – Ключевской, Шивелуч, Безымянный, Толбачик.
Ю.В. Демянчука в этом смысле можно назвать последователем В.Е. Гиппенрейтера, открывшего «вулканическую тему» в отечественной фотографии.
Уровень мастерства автора очень высок, и вы будете удивлены, что он не фотограф, а вулканолог.
В этом уникальность данного альбома. Сочетая в себе качества фотомастера и ученого, Ю.В. Демянчук создает поразительные картины мира вулканов, который он чувствует, как никто другой.
Постоянно проживая в поселке Ключи, у подножия величайшего действующего вулкана Евразии, Ю.В. Демянчук имеет уникальную возможность оперативно реагировать на возникающие изменения, он ловит облака фантастической формы, причудливые выбросы, удивительную подсветку, которая бывает раз в году, ярко выраженные картины погодных сезонов, оказывается в самой гуще событий во время извержений.
Ни один фотограф-профессионал сегодня не сможет при всей мобильности столь пристально следить за нюансами вулканической деятельности, как это делает Ю.В. Демянчук, для которого эта тема – не просто увлечение, а дело всей жизни.
Благодаря работе Юрия Владимировича сегодня читатель может увидеть очень редкие состояния природы, подмеченные и схваченные глазами вулканолога.
Фотоальбом будет интересен и тем, кто никогда не был на Камчатке, и тем, кто был много раз, и, как ему, возможно, кажется, уже все видевшему.
Уникальные снимки пепловых выбросов, достигающих тропосферы и внешне напоминающих ядерный взрыв, грандиозных пирокластических потоков, рек раскаленной лавы, сюжеты из жизни исследователей-вулканологов откроют вам удивительный мир вулканизма.
Отдельно хочется сказать о небольших, емких, чрезвычайно информационных, увлекательных и в высшей степени точных текстах и комментариях к иллюстративной части альбома.
Написанные автором и его коллегами-вулканологами, они помогут читателю понять природу и особенности процессов, запечатленных на фото.
Объем издания – 240 страниц, формат 25х27 см, высококачественная полиграфия.
Цена экземпляра – 2000 рублей
Алексей Нагаев
художественный редактор альбома
член ТСХР


Камчатка глазами вулканолога обложка..Арт-Релиз.РФ

Камчатка глазами вулканолога обложка.Арт-Релиз.РФ

МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI. Выставка иранской художницы . МОЯ РОДИНА. ПОЭМА ЛИНИИ И ЦВЕТА. Галерея МОЛЬБЕРТ. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица БОЛЬШАЯ КОНЮШЕННАЯ, дом 11 — ДВОРЫ КАПЕЛЛЫ, +7 812 438 01 14

Махназ Жабри афиша Арт-релиз.РФ.

Махназ родилась в Шеразе, городе поэтов, писателей и многих творческих людей

Махназ родилась в Шеразе, городе поэтов, писателей и многих творческих людей


Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года

Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии

Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты

Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010

Махназ Жабри, художник, автор выставки:

«Эта коллекция формировалась путем изучения эстетической структуры персидской каллиграфии, в процессе преобразовываясь в новую современную композицию. Персидская каллиграфия для меня больше, чем алфавит, это уникальная структура иранских архитектурных и мистических линий, особенность которых восторгает меня, позволяя видеть ценность в изображении каллиграфии.
Акриловая краска – основной материал с которым я работаю. Часть работ выполнена на иранском бархате, часть работ — на холсте.
«Моя Родина. Поэма линиям и цвету» — название коллекции, в которой я веду диалог
с природой, создавая силуэты при помощи каллиграфических линий и цвета. Мой интерес к литературе Ирана, поэзии и чувство благодарности к природе привели меня к созданию этой коллекции».

Махназ Жабри

Выставка «Моя Родина. Поэма линии и цвета»
Махназ Жабри в Галерее «Мольберт», Санкт-Петербург

Контакты: +7 812 438-01-14
Санкт-Петербург, м. Невский проспект, ул. Б.Конюшенная, 11 (Дворы Капеллы, второй двор)
www.molbertgallery.ru

Махназ Жабри  ..