ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Расскажи про свой КОСМОС! Открытый мультимедийный художественный проект с 1 апреля 2019 года

Первая художественная выставка на Луне, Первая Выставка на Луне, Творческая Мастерская Рябичевых, АРТ-Релиз.РФ

В преддверии Международного Дня Космонавтики стартует уникальный проект «Первая Выставка на Луне». Проект представляется как мультимедийный и уже в первом его мероприятии — художественной выставке, участники представляют различные области искусства и творчества. Среди авторов — Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля. Первая Выставка на Луне в 3D — это следующий этап работы над проектом.

12 апреля в Международный День Космонавтики стартует видеосюжет о проекте «Первая Выставка на Луне», к которому участники создали десятки уникальных кадров для своей виртуальной экспозиции.
Цель проекта, в первую очередь, художественная. Со времени высадки астронавтов NASA, родились мечты художников о создании музея на Луне. Отдельные произведения иллюстрируют фантастические лунные истории. Самый близкий космический объект, хорошо видный с Земли, Луна пробуждает стремление проникнуть в тайны Космоса. Именно об этом стремлении и об идеях — художественных, научных, философских рассказывает проект «Первая Выставка на Луне».

Отдельная страница АРТ-Релиз.РФ публикует информацию о ходе проекта и его участниках.
Проект «Первая Выставка на Луне»
мультимедийный
интерактивный
международный
постоянный
открытый — творческие работы и собственные идеи на тему Космос-Человек можно прислать для авторской публикации на ресурсах проекта.
Присоединиться: art.reliz@mail.ru

© автор идеи, куратор проекта София Загряжская

Клуб ЛЬВИНАЯ ГОЛОВА. Посвящение ЭЛЛЕ ФИТЦДЖЕРАЛЬД. Концерт ELLA FITZGERALD TRIBUTE SHOW. Публикация с места события СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ

4. Фото Сергей Погорелый джаз

23 марта 2019 года в московском клубе «Львиная голова» с программой-посвящением Элле Фитцджеральд, «Ella Fitzgerald tribute show» выступили джазовая певица Екатерина Черноусова и джаз-трио Игоря Молчанова в составе: Игорь Молчанов — рояль, Алексей Гагарин — барабаны, Александр Дзюба — контрабас.

О музыкантах: Игорь Молчанов, фортепиано – лидер трио, в былые годы играл в военном оркестре и ансамбле песни и пляски Группы Советских войск в Германии, затем – клавишник химкинского ВИА «Эврика» и музыкант Московского объединения музыкальных ансамблей. Участник Международного фестиваля «Jazz Voises» (Москва, 2015).

Алексей Гагарин, ударные – выпускник Музучилища им. Октябрьской Революции и Генсинки, в которой и преподавал. Играл с Алексеем Козловым («Арсенал»), Александром Айзенштадтом. Игорем Брилем, Николаем Левиновским («Аллегро»), Германом Лукьяновым («Каданс»), Ириной Отиевой, Ларисой Долиной, Сергеем Манукяном и другими звездами нашего джаза.

Александр Дзюба окончил Иркутский областной музыкальный колледж им. Фредерика Шопена и Российскую академию музыки им. Гнесиных по классу контрабаса. Очень талантливый и востребованный музыкант. Сотрудничает со многими московскими джазовыми коллективами.

Екатерина Черноусова — певица, пианистка и композитор, солистка Президентского оркестра России!
Фото предоставлены Cергеем Погорелым.


5. Фото Сергей Погорелый джаз

3. Фото Сергей Погорелый джаз

2. Фото Сергей Погорелый джаз

Фото Сергей Погорелый джаз

ВЕСНА в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА. Выставка творческих работ архитекторов открыта до 30 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, ГРАНАТНЫЙ переулок, дом 7. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Одним из главных событий жизни ЦДА является традиционная выставка работ архитекторов, проходящая дважды в год — осенью и весной. Уникальность экспозиции в том, что она представляет творческие работы, созданные не на заказ, а по велению души, под влиянием вдохновения, и потому отражает истинные художественные предпочтения авторов, открывает новые грани их талантов и профессиональных возможностей.

Николай Шумаков президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора на открытии Весенней выставки архитекторов в ЦДА

Николай Шумаков
президент Союза московских архитекторов, президент Международной ассоциации союза архитекторов, генеральный директор Центрального Дома архитектора
на открытии Весенней выставки архитекторов в ЦДА

26 марта в Выставочном зале Центрального Дома архитектора состоялось торжественное открытие традиционной Весенней выставки живописи.
Художественные работы представили более 70 архитекторов. Первые посетители выставки смогли познакомиться с картинами в самых разных стилях: от классицизма и реализма до супрематизма и фотореализма. Живопись и графика, портрет и натюрморт, пейзаж и абстракция – экспозиция собрала работы всех известных жанров.

Виктор Федорович Орловский Заслуженный архитектор РФ, профессор МАРХИ, основатель собственной концепции  "Космопластицизм" куратор Весенней выставки в ЦДА

Виктор Федорович Орловский
Заслуженный архитектор РФ,
профессор МАРХИ,
основатель собственной концепции
«Космопластицизм»
куратор Весенней выставки в ЦДА

Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Орловский отметил:

«Сегодня этот зал стал местом, где каждый участник выставки смог представить то самое ценное, самое душевное, что у него есть – его творчество. Как известно, архитекторы вкладывают в свои произведения душу, свое понимание этого мира. Каждый год ЦДА собирает под своей крышей самых разных творческих личностей, работающих в самых разных направлениях. Именно поэтому ежегодно мы можем наблюдать широкую палитру художественных работ, от реализма и классики до авангардных вещей. Но объединяет всех одно – радость общения, радость встреч, радость представлять свое творчество», — сказал Виктор Орловский.

Увидеть работы можно до 30 марта, посещение выставки свободное.

ЛЮДМИЛА БАРОНИНА. Выставка ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ГОРУ, ВОЗЬМИ КАМЕНЬ и УЛЬЯНА ПОДКОРЫТОВА с выставкой РАЙ’ОК в Галерее ТРИУМФ

Художник  Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Галерея «Триумф»
представляет выставки

Людмилы Барониной
ЧТОБЫ НАРИСОВАТЬ ГОРУ, ВОЗЬМИ КАМЕНЬ

и

Ульяны Подкорытовой
РАЙ’ОК

29 февраля – 21 апреля 2019
Открытие выставок состоится 28 марта в 19:00

Художник Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

О художниках и выставках:
Ульяна Подкорытова – российская художница, которая работает с живописью, видео, керамикой и в жанре инсталляции. В 2016 году выдвигалась на премию «Инновация» в номинации «Новая генерация» за проект «Косая» (проект «Старт»).

В рамках проекта «Рай’ок» в галерее «Триумф» Подкорытова представит графику, керамику и видео созданные специально для выставки. Объединенные в общую систему, эти работы служат иллюстрацией вымышленной художницей реальности, существующей на пересечении современной мифологии интернета и русского фольклора.

Ключевое место в экспозиции будет занимать мини-мистерия. Перед зрителем предстанут шесть персонажей из графической серии, которые расскажут истории, созданные на основе современных текстов, взятых из интернета, но исполненных в с характерными для народного пения приемами.

Ошибка в названии выставки неслучайна. С одной стороны это отсылка к лубковым гравюрам, в которых часто встречаются грамматические ошибки, так как их резали малограмотные мастера. С другой стороны этот эрратив складывается из двух слов: «рай» и «окей», и отсылает к интернет фольклору, богатому на разнообразные неологизмы,

получаемые в том числе путем сращивания слов. В то же время Раёк – это старинный вид народного театра, а раешники – артисты, путешествующие по ярмаркам и показывающие разнообразные сцены из жизни, знаменитых людей и заграничные города, одним словом «новости» с помощью небольшого ящика с увеличительными стеклами – прообраза современного телевидения и интернета.

Подкорытова переосмысливает стереотипы, которыми наполнено современное информационное пространство. Она развенчивает их, делая смешными и помещая в новый контекст сказочной то ли билибинской, то ли, вообще, лубочной реальности. Примеряя на себя образы навеянные народными приданиями, художница погружает зрителя в собственный мир, «русский народный галлюциноз».

Ульяна Подкорытова (р.1984, г. Брянск) живет и работает в Москве. Окончила Высшую школу печати и медиаиндустрии Московского политехнического университета по специальности художник-график иМосковскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко. В 2016 году была участницей лаборатории Наталии Пшеничниковой «Голос» при Институте театра, фестиваль «Золотая Маска».

Художник  Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Персональные выставки:

2018

«Перекати-поле», совместно с Еленой Мартыненко и группой ШШШ, ЦСИ «Фабрика», Москва

«Гертруда Свирепая и Москва-Река», проект «В единственном экземпляре», Музей современного искусства «Гараж», Москва

Burgan-Supurgi, совместно с Еленой Мартыненко, галерея «Айсель», Самарканд

2017

Inventio, Gogova Foundation Artists Residency, Баку

«Тётя Зина приехала», ЦСИ «Винзавод», Москва

2016

«Косая», проект СТАРТ, ЦСИ «Винзавод», Москва

«Ловушка», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

I Just Wanna Be Your Dog, ЦСИ «Винзавод», Москва

Избранные групповые выставки:

2019

OGA Videoart Exhibition, Ospizio Giovani Artisti, Рим

2018

VIII Ташкентская международная биеннале современного искусства, Ташкент

Mach mit mach´s nach mach´s besser, Берлин

«Моя прелесть. Волосы», MMOMA, Москва

«Истории настоящего», ВЦСИ, Воронеж

2017

«Инновация 2017», выставка номинантов государственной премии в области современного искусства «Инновация», Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, Москва

«8 уровень», ЦСИ «Винзавод», Москва

DIALOG, Гамбург

2016

«Поле Зрения», параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва

«Про ШР. 10 лет Школе Родченко», специальный проект V Московской международной биеннале молодого искусства, МАММ, Москва

«Только неофициальный язык», ЦСИ «Винзавод» и Department of Research Arts, параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва

«Обратный просмотр», Галерея на Шаболовке, Москва

«Сделано в Москве», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

«Фантазмы», Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко, Москва

2015

«BIOB в Саду имени Баумана», Москва

«Чепуха», Видеоальманах Дмитрия Булныгина, Владивосток.

Художник  Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Художник  Ульяна Подкорытова

Художник
Ульяна Подкорытова

Художник  Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

О художнике Людмиле Барониной:
Краснодарская художница Людмила Баронина работает с разными медиа — от графики и вышивки до реди-мейдов и инсталляций. Баронина активно исследует вопросы преобразования пространства, а некоторые ее проекты проходили на руинах старых городов и построек.

«Чтобы нарисовать гору, возьми камень» — выставка новых работ Барониной, вдохновленных утопиями, идеями нового человека и мыслями о путях развития современного общества в будущем. Серия работ отсылают зрителя к научной иллюстрации, средневековым схоластическим изобразительным ребусам и различного рода графическим

шифрам, в конце концов побуждая зрителя свободно интерпретировать изобразительный мир, который разворачивает перед ним художник.

Графические работы и вышивки составят два отдельных цикла, которые можно обозначить, как пространство действительного и пространство ожидания. На работах на ткани Баронина помещает своих персонажей в парк аттракционов, который символизирует одновременно цикличность и нестабильность современной социальной и политической жизни. Люди на карусели мутировали и превратились в монстров, смешались с мифическими существами и находятся в состоянии бездумного веселья. В серии графики художница изображает Атлантиду — советские остановки, которые ушли под воду вместе с пассажирами в вечном ожидании.

Работы Людмилы Барониной изображают среду и ситуации, которые являются изнанкой событий сегодняшнего дня. В своих работах, сочетающих различные направления и техники, которые складываются в авторскую художественную систему, художница показывает тонкую грань между реальностью и вымыслом, созданную силой воображения.

Людмила Баронина (р. 1988, Польша), живет и работает в Краснодаре (Москве).

Образование:

2007 — 2013 — Художественно-промышленная академия Краснодарского Государственного Университета Культуры и искусств (отделение станковая графика).

2013 — 2015 — Магистратура художественно-графического факультета КубГУ.

2017 — Dukley Summer School, Котор, Черногория

Персональные проекты:

2015 — Персональная выставка «Веселись или умри» КЦ Типография, Краснодар.

2016 — Персональная выставка «Вести из ниоткуда» КЦ Типография, Краснодар.

2017 — «Укрытие», Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва.

2018 — “Впусти меня.Яздесь”, ВЗ ЗДЕСЬ на Таганке, в рамках параллельной программы 6-й Московской международной биеннале молодого искусства, Москва, 2018г.

2019 — «Ebypt.От перестановки мест слагаемых сумма не меняется», Музей АРТ4, Москва

Основные групповые выставки:

2014 — «Тепло. Еще теплее», Makaronka, Ростов-на-Дону.

2014 — Выставка финалистов проекта STARTinART, арт-галерея К-35. Москва.

2015 — Групповая выставка «Друзья» КЦ Типография.

2015 — Групповая выставка «Диалоги с классикой.Коллективное сознательное», Винзавод (цех красного), Москва.

2015 — Групповая выставка «Запомнить и забыть», КЦ Типография.

2016 — Выставка исследование «Зеленый Хутор», из серии проектов «Примирение», Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, КЦ Типография.

2017 — “Организм”, групповая выставка, посвященная 5-ти летию Центра Современного Искусства “Типография”, Краснодар.

2017 — «Рядом с небожителями», ARTIS Gallery, Винзавод, Москва.

2017 — «Примирение здесь», ВЗ ЗДЕСЬ на Таганке, Объединение Выставочные Залы Москвы, 2017.

2018 — “Трагедия в углу”, Музей Москвы.

2018 — «Highlights», SAMPLE x Gorky Park Museum, (Москва).

2018 — «I feel warm and scared» , OVCHARENKO Gallery, Винзавод, Москва.

Художник  Людмила Баронина

Художник
Людмила Баронина

ЖАН-ДАНИЭЛЬ ЛОРЬЕ. Выставка ФРАНЦУЗСКИЕ КАНИКУЛЫ в ЦЕНТРЕ ФОТОГРАФИИ имени БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. С 4 апреля до 23 июня 2019 года. Адрес: МОСКВА, БОЛОТНАЯ набережная, дом 3 строение 1

lorie Жан-Даниэль Лорье АРТ-Релиз.РФ Журнал ART-RELIZ.RF

С 4 апреля по 23 июня в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдет выставка «Французские каникулы» Жана-Даниэля Лорье – одного из самых известных фотографов Франции и мировой легенды модной фотографии.

6 HR Fashion by Azzedine Alaia L'Officiel Paris 2011 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Кавалер Ордена Почетного легиона и Ордена Искусств и Литературы Жан-Даниэль Лорье получил широкую известность, работая с крупными изданиями, включая Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды – Dior, Lanvin, Cartier и Céline среди прочих. Он работал с такими знаменитостями, как Мария Каллас, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра, Одри Хепберн, Карла Бруни, Летиция Каста, Клаудия Шиффер. Снимал актеров и топ-моделей в самых красивых точках планеты: Марокко, о. Маврикий, Сейшельские острова. На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов.
Выставка продлится до 23 июня. На открытие выставки приедет сам автор.

5 LR Fashion by Iris Van Herpen L'Officiel Paris 2011 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Цена билета: 250 — студенты и пенсионеры, 400 — полный билет в будние дни, 500 рублей — полный билет в выходные дни, ветераны Великой Отечественной войны, дети до 6 лет включительно в сопровождении родителей — бесплатно.
Время работы: вт-пт 12:00-21:00 и сб-вск 12:00-22:00
Адрес: Москва, Болотная набережная, 3, стр. 1
Телефон: +7 (495) 228-98-78

 JAKET LORIEUX.indd

1 HR Katherina fashion by Christian Dior French Vogue Ile Maurice 1996 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

4 HR Lucien Pellat Finet Sunny Von Furstenberg and Jimmy Smith Holidays Djerba 1980 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

2 HR Triffie V de V Isla Meralda 1985 АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ 2019. Спецпоказ TODES WEAR от АЛЛЫ ДУХОВОЙ

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова вместе со своими воспитанниками представила коллекцию TODES WEAR — стильную, яркую и современную одежду!

Алла Духова Мода Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Завтра, 19 марта, в Гостином дворе берет свой старт главное fashion-событие этой весны – именитые кутюрье и молодые талантливые дизайнеры презентуют уникальные коллекции в рамках 41-го сезона Недели моды в Москве.
19 марта в день открытия Недели моды в Москве состоится специальный показ новой коллекции от TODES WEAR. Создатель и бессменный руководитель TODES Алла Духова и художник по костюмам TODES Любовь Белочкина представят новую коллекцию одежды. Бренд TODES WEAR зарекомендовавший себя с наилучшей стороны благодаря трепетному отношению к каждой детали, многие из которых сделаны вручную, представит модные и очень удобные лонгсливы, футболки, топы, брюки и платья. Высококачественные ткани, необычный крой, стильный дизайн – вот что делает одежду от TODES WEAR действительно уникальной. Трудно поверить, но это правда: человек в ультрамодном наряде может быть свободен в движениях, как танцовщик на сцене!
Благодаря лимитированной коллекции Ильдара Гайнутдинова свою жизнь можно раскрасить в максимально яркие цвета. Солист Театра танца TODES и финалист проекта «Танцы» на ТНТ Ильдар Гайнутдинов представит эксклюзивную линейку одежды TDSyoung, которая передает всю харизму и стиль этого потрясающего артиста.
Вещи из новой коллекции TODES WEAR можно приобрести на сайте todesshop.ru.

19 марта, показ TODESWEAR, Гостиный двор.
Сбор гостей: 18:00
Начало показа: 19:00
Алла Духова. Мода  Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Алла Духова показ Неделя Моды Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Алла Духова показ коллекции   Публикация АРТ-Релиз.РФ ART-RELIZ.RF

Руководитель TODES Алла Духова

Руководитель TODES Алла Духова

ЮБИЛЕЙНЫЙ МАРАФОН. В МАРХИ открылась выставка, посвященная 20-летию ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ СРЕДОВОГО ДИЗАЙНА. До 20 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица РОЖДЕСТВЕНКА, дом 11. Репортаж участника СЕРГЕЯ ПОГОРЕЛОГО

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

13 марта 2019 года, в Белом зале МАрхИ (Московского Архитектурного Института (Государственной Академии), начался Юбилейный марафон, посвященный 20-ти летию создания ВШСД МАрхИ (Высшей Школы Средового Дизайна). Торжества открыл создатель и бессменный руководитель Школы, профессор МАрхИ Уткин Михаил Фёдорович. В назначенное время в зале собрались слушатели, выпускники, преподаватели и друзья Высшей Школы Средового Дизайна МАрхИ. На стенах и многочисленных стендах зала представлены как проектные разработки выпускников Школы, так и их творческие работы. Как ранее мною уже сообщалось, среди участников были выставлены работы разных лет, вашего покорного слуги. В художественной части Юбилейного марафона в этот вечер, приняли участие фольклорный ансамбль #»Комонь», который сопровождал дефиле авангардных моделей моды, также с элементами фольклора.
Гостей вечера ожидал приятный сюрприз: на открытие с выступлением была приглашена певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей #Екатерина_Черноусова. В этот вечер вниманию гостей, очаровательная вокалистка, представила джазовую программу «Элла Фитцджеральд и не только» (Ella Fitzgerald tribute show), с которой в Москве она выступает с сольными концертами в ведущих джаз-клубах столицы (Эссе, Jamclub, Ритм и блюз и др.).
Экспозиция закончит свою работу 20 марта.
Белый зал работает c 10:00 до 17:00, в четверг до 19:00, воскресенье — выходной. Желающие посетить выставку должны иметь при себе паспорт.

Михаил Уткин Директор  ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Михаил Уткин
Директор ВШСД МАрхИ, профессор МАрхИ

Екатерина Черноусова Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Екатерина Черноусова
Певица, лауреат международных джазовых конкурсов, постоянная участница различных джазовых фестивалей

Фольклорный ансамбль "Комонь"

Фольклорный ансамбль «Комонь»

Сергей Погорелый участник Юбилейного Марафона дизайнер

Сергей Погорелый
участник Юбилейного Марафона
дизайнер

Марафон Сергей Погорелый фото 6. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 16. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 5. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 4. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 2 Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 10. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

Марафон Сергей Погорелый фото 9. jpg Журнал АРТ-Релиз.РФ, фото Art-Reliz.RF

СНЫ ПЕЩЕРЫ ЯНА. Художник КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ (KONSTANTIN GANDI) о своем пленэре в ГОКАРНУ и истории индийской достопримечательности, где по преданию родился БОГ ШИВА

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны пещеры Яна
Константин (Gandi) Поляков
Оказавшись здесь впервые поражаешься увиденным. Среди невысоких гор покрытых удивительными тропическими растениями, вдруг отрывается фантастичный вид на две скалы, такие огромные, что вековые деревья рядом со скалами выглядят кустарниками. Вокруг десятки камней меньшего размера спрятались среди леса, некоторые из них стоят у тропы, ведущей к главным скалам.
В Индуистской мифологии это место связано с событием в жизни Asura, короля демонов Bhasmasura.
Bhasmasura, по окончании суровой аскезы, получил дар от Шивы, который заключался в том, что он своей рукой мог сжечь любого превратив его в пепел. Bhasmasura якобы захотел испытать свою силу на Шиве. А Вишну, чтобы помочь Шиве, принял форму красивой девушки по имени Мохини. Заманив Bhasmasura своей красотой Мохини спровоцировала его на соревнования в танцах. Во время танцевального конкурса, Мохини провела танцевальную позу с рукой над головой. Не осознавая серьезность этого акта, Bhasmasura также положил руку себе над головой и был превращен в пепел.
Считается, что огонь во время испепеления демона был таким интенсивным, что известняковые образования у деревни Яна почернели. Две огромные скалы названы в честь этого события: высокий пик Bhairaveshwara Shikhara («холм Шивы»), и второй Мохини Shikhara («холм Мохини»). Самый большой камень Бхайравешвара считается целиком храмом.
Мне же более симпатичной кажется другая ненаучная версия, что эти скалы окаменевшие останки невероятно огромных деревьев, возможно в километр высотой. Эти огромные как целая вселенная деревья жили миллионы лет назад и видели совершенно другой мир и другую планету.
Вход внутрь скалы в пещеру проходит через древний храм расположенный у её подножия и по правилам всех индуистских храмов входить нужно без обуви. Но именно пройдя весь путь босиком можно сильнее почувствовать энергию этого места. Постепенно тебя пронизывает ощущение, что скала и пещера в ней, это живое существо оно движется, изменяется и чувствует. Структура и тепло камня как волокна древесины дарит приятное соприкосновение.
Когда остаёшься один внутри пещеры-храма, слышишь первозданную тишину, такую всеохватывающую, что даже движение воздуха воспринимается как мощное движение океанских волн, чувствуешь, как погружаешься в этот вселенский поток времени. Видишь образы, которые увидели за свою жизнь эти камни и движешься вместе с ними в открывшемся безвременном пространстве навстречу грезам пещеры Яна. Фрагменты фантастической реальности, подсмотренные в медитационных снах пещеры, не отпускают меня, и я снова и снова попытаюсь запечатлеть их в своих акварельных картинах.

Художник  Константин Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Константин Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Пещера Яна
Фото: Константин Поляков

Сны Пещеры Яна фото 15 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 14 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 13 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 10 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 9 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 12 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 11 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 8 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин (Gandi) Поляков Пещера Яна Пленэр в Гокарне 2018 год

Константин (Gandi) Поляков
Пещера Яна
Пленэр в Гокарне
2018 год

Сны Пещеры Яна фото 1 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Художник  Констанит Поляков акварель пленэр в Гокарне 2018 год к очерку  "Сны Пещеры Яна"

Художник
Констанит Поляков
акварель
пленэр в Гокарне
2018 год
к очерку
«Сны Пещеры Яна»

Сны Пещеры Яна фото 5 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 4 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 3 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Сны Пещеры Яна фото 2 Журнал ART-Reliz.RF Арт-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 3 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 2 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 7 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 9 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

Константин Поляков Сны пещены Яна.jpg фото 8 Журнал ART-RTLIZ.RF АРТ-Релиз.РФ

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО представит каталог «ЖЕНЩИНА И ЦВЕТЫ. ОТ МАРКА ШАГАЛА ДО ХУДОЖНИКОВ СОВРЕМЕННОСТИ» 10 марта 2019 года в Выставочном зале АРТ-ПАРК ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО. Начало презентации в 16:00. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26, МЦК СОКОЛИНАЯ ГОРА. ВХОД СВОБОДНЫЙ

Каталог От Шагала до художников современности Евгений Глобенко выставка, АРТ-Парк, Измайлово

10 марта в 16.00, в выставочном пространстве «Арт-парк» Измайловского ПКиО при поддержке галереи «Рембрандт», состоится презентация каталога «Женщина и цветы. От Марка Шагала до художников современности». В программе:

Вступительное слово куратора Евгения Глобенко.
«Женщина и искусство» — Петр Цветков, художник, искусствовед.
«Рынок искусства — искусство или рынок?» — Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла), художник, скульптор.
Артём Киракосов: Живописцу и собирателю: почему надо собирать современное искусство? Диалог с гостями.

Также, в рамках финисажа выставки «Женщина и цветы» и литературно-музыкальных воскресных вечеров состоится музыкально-поэтическая программа:

Музыкальная зарисовка: «Аве Мария» Джулио Каччини; попурри на тему украинской народной песни «Вечiр на дворi» (обработка); «Passacaglia» Георг Фридрих Гендель (обработка) – Иван Михайличенко (бандура).
Владимир Панкратов (гитара) — стихотворения, песни, Андрей Панкратов (ударные), Ярослав Павшин (гитара).

16+
ВХОД СВОБОДНЫЙ

Адрес: Выставочный павильон «Арт-парк», Московский проспект с26. МЦК «Соколиная гора» (5 мин.) в сторону лодочной станции, мимо колеса обозрения.

МАРИЯ КОМЫСА представила выставку ДВЕРИ ЗЕМЛИ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. До 15 марта 2019 года. Посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса  автор выставки  "Dünyanın Kapıları. Двери Земли" и музыканты Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг в Творческой Мастерской Рябичевых вернисаж 5 марта 2019 года

Мария Комыса
автор выставки
«Dünyanın Kapıları. Двери Земли»
и музыканты
Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг
в Творческой Мастерской Рябичевых
вернисаж 5 марта 2019 года

О художнике: Мария Комыса, родилась в Москве, получила академическое образование МАХЛ РАХ, МГАХИ им Сурикова, монументальная мастерская, жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая Фламенко и перкуссию.
Работы Марии исполнены в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей.
В творческих работах чувствуется сильное влияние традиций стран Востока.

Творчество каждого художника — его собственное отражение в искусстве, поэтому любая тема, даже самая популярная, непременно открывает новые грани мира. Восток Марии Комыса одновременно и узнаваем — в очертаниях архитектуры и аутентичных образах, — и уникален, предстающий через ее взгляд и сердце, влюбленное в ориентальную красоту и древнюю культуру. Но главное преимущество восточной серии Марии в том, что взгляд художника в ее работах не «со стороны». Мария пребывает внутри созданного ею художественного образа, и приглашает нас войти в этот мир, приоткрывая для зрителя врата, которые она называет Двери Земли. Так центральной картиной восточной коллекции коллекции Марии стало монументальное полотно в центре зала, изображающее двери-врата, как портал.

Мария Комыса, художник:

«Тема возникла для меня впервые давно, лет семь-девять назад в Бахчисарае. Это была совсем другая дверь. Зеленая, деревянная и стояла она в саду одна, без какого либо продолжения ограды. А через ее многочисленные прорехи виднелся сад заброшенный, загадочный… Таких, заставляющих задуматься мест в Старом Бахчисарае много. Но со временем и другие Двери-Врата стали близки. Прототипом этой работы послужили Марокканские Врата. Цвет неба, один из главных цветов Марокко стал основной темой, это не материал, это образ»… За этими дверями виднеется Рай, Рай из сказочных миниатюр с цветущими лианами и плодоносящими пальмами».

Как я уже говорила в анонсе перед открытием выставки, экспозиция обещала быть не только яркой и декоративной, но и глубоко философской. Конкретная направленность темы выставки — культура исламского востока. Но в широком смысле Двери Земли символизируют некий путь в иные пространства, которые каждый определяет для себя сам — будь то миры художественных образов, новых идей, неизведанных тайн или начало новой истории.
Эта выставка стала настоящей игрой воображения — так много ассоциаций связано с каждой из работ Марии. Поэтому вернисаж, по замыслу автора, превратился в непрерывное действо — музыка, танцы, рассказы об истории и традициях, кофе по-восточному. Многим понравилось, что был предложен дресс-код, соответствующий событию, и каждый мог стать соавтором этого восточного праздника. Какая восхитительная возможность включиться в эту игру!

Артем Киракосов, художник, искусствовед:

«Эта выставка художника Марии Комыса — явная удача и некая рубежная планка… Арт-действо вернисажа — танцы испанского фламенко, старинная османская музыкальная классика, традиционная игра на древних иранских ударных инструментах, керамика, витражи, шитье, станковая живопись и графика, книжная миниатюра, прикладное, декоративное, монументальное и ювелирное искусство — все вплелось в единую атмосферу, нить, русло и стезю, четко, естественно и конструктивно».

Артем Киракосов, художник и искусствовед, со-куратор выставки помог оформить пространство зала. Идея драпировки стендов показалась интересной, и работы Марии засияли на темных фонах, придающих пространству иллюзию бесконечности, в которой под направленным светом стали видны только произведения художника.

Мария Комыса, художник:

«Годы обучения, фестивалей, выступлений, дружбы, любви, приключений, — и мы снова вместе, создаём, творим! Музыканты, принявшие участие в мероприятии: Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг».

На вернисаже полумрак освещали также живые огни восточных светильников, и музыканты, сидящие на узбекском антикварном ковре ручной работы, раскинутом перед Вратами художника, уже одним своим видом дополняли колорит театральной постановки и смотрелись очень живописно.

Муххиби (литературный псевдоним Султана Сулеймана Великолепного):

«Я в твоих дверях, потому что ты моя любимая рассказчица историй, тебя восхвалять буду я всегда продолжать, музыкальные гаммы моего чистого сердца, из моих глаз прольются чистой влагой, ты моя прекрасная Муххиби!»

О вернисаже можно говорить много, но главным предметом разговора, конечно же остается сама выставка. Живопись, представляющая жанровые сцены, натюрморты и пейзажи говорит об академическом образовании автора и поисках собственного стиля и манеры. Особенное внимание зрителей привлекли портреты (яркие характеры всегда в центре внимания). Женские образы кажутся написанными старинными мастерами. Здесь играет роль и цвет фона и исполнение и традиционные приемы реалистической живописи. Вместе с тем, например, натюрморт с восточными предметами, расположенный рядом с женским портретом представлен в необычном ракурсе, как вид сверху. Выписанные с любовью к предмету мельчайшие трещинки на керамике, черепки, будто найденные в раскопках и нетрадиционный, близкий к современному видению взгляд, представляют мир, как сочетание различий. И эта многоплановость демонстрирует единство и целостность всего творчества Марии. Ничего случайного. Во всех техниках и жанрах художник верна общей теме, объединяющей ее работы.

Александра Загряжская, фотохудожник, журналист:

«Лично мой особенный интерес вызвала серия миниатюр. Еще и потому, что Мария отталкивается в создании этой серии от турецких традиций книжной миниатюры и относит зрителя к истокам рождения этого направления в эпоху, самую привлекательную для меня из всех времен в истории османской культуры, в 15-16 века. Мой любимый Великолепный век!».

Эпоха правления Сутлана Сулеймана Великолепного — золотой век развития османских искусств и ремесел. Именно тогда при дворе султана жил и работал Насух ас-Силяхи, известный как Насух Матракчи — османский учёный, историк, миниатюрист боснийского происхождения. Он прославился также как математик, историк, географ, литератор и постановщик театральных пародийных сражений, которые входили в число развлечений османского двора. Придворный ученый и рисовальщик, Матракчи сопровождал султана Сулеймана в походах, описывал военные экспедиции на арабском и персидском языке, рукописи Насух сопровождал иллюстрациями, включающими изображения городов, и стиль этих миниатюр положил начало развитию в османском искусстве жанра «топографической живописи». Вот такую топографическую живопись и представляет сегодня Мария Комыса, и ее графические листы многие знатоки принимают за истинные иллюстрации восточных миниатюристов.

Насух Матракчи, математик, историк, географ, литератор и художник времен Султана Сулеймана:

«Я описывал словами и передавал красками все местности, города, городки, деревни, крепости, давая их имена и картины».

Также особенный восточный колорит вернисажу придавали ароматы — тлели свечи с пряным запахом и варился кофе на песке. Специально для этого вечера! Кстати, кофе на песке тоже относит нас к Великолепному веку. Во времена султана Сулеймана впервые турки открыли для себя этот напиток, и появилась такая профессия как варщик кофе. Кофе очень любила вошедшая в историю, на веки возлюбленная султаном Хюррем, его, как вдохновляющий напиток, пили при дворе, но также кофе в то же время стал ассоциироваться со свободой мысли, когда горожане и янычары встречались в кофейнях, чтобы пообщаться, поговорить и обсудить личные дела и политику.

Кофе на песке

Варщиком кофе на вернисаже Марии Комыса была я (София, автор заметки). Я же, первая поддержала идею надеть восточные аксессуары, потому что очень люблю восточные мотивы и стиль одежды. Впрочем, каждый мог стать участником этого интерактивного мероприятия спонтанно, экспромтом, без особенной подготовки. Гость вернисажа Кришна Рой исполнила песню на стихи Рабиндраната Тагора, очень артистично и мелодично, к восторгу многих друзей, услышавших впервые ее пение. Много лет живущая в Москве, но всегда, по традиции своей Родины, одетая в сари, Кришна естественным образом поддержала дресс-код мероприятия.

В другой день.

Эта выставка вызвала особенный отклик в моей душе. В другой день после мероприятия я внимательно посмотрела работы и изучила сюжеты. И даже мой небольшой опыт восточных путешествий помог мне оценить их и найти знакомые и даже очень любимые мною общие темы. Восток нас, несомненно, объединяет. Источник мудрости, древности, красоты, Восток до сих пор такой же древний и мудрый, занимает особенное место в современном мире. В день вернисажа трудно глубоко вникнуть в суть работ, главный акцент, по современной традиции открытия выставок, ставится на общение и создание атмосферы. Вернисаж оставил приятное послевкусие, как настоящий кофе по-восточному. Одна из лучших экспозиций, по мнению многих друзей Мастерской Рябичевых, где проходит эта выставка. Декоративная, яркая своей художественной выразительностью, многообразная по смыслам, философская и очень оригинальная в названии и по сути. Сакральные Врата. Что кроется за ними? Сможем ли мы приоткрыть заветные смыслы? Вместе с художником попробуем шагнуть за пределы представленных ею сюжетов. В сторону Востока, где нас ждут Dünyanın Kapıları. Двери Земли.

София Загряжская

искусствовед
куратор художественных проектов Творческой Мастерской Рябичевых

Выставка Мария Комыса. Dünyanın Kapıları. Двери Земли

до 15 марта 2019 года
в Творческой Мастерской Рябичевых

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а

посещение по предварительной договоренности +7 926 524 12 47

Мария Комыса исполняет фламенко  на фоне своих работ в Творческой Мастерской Рябичевых

Мария Комыса
исполняет фламенко
на фоне своих работ
в Творческой Мастерской Рябичевых

Мария Комыса танец с выставки Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса автор выставки  "Dünyanın Kapıları. Двери Земли" исполняет фламенко  на открытии экспозиции

Мария Комыса
автор выставки
«Dünyanın Kapıları. Двери Земли»
исполняет фламенко
на открытии экспозиции

Мария Комыса танец . Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса испанский танец Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Мария Комыса выставка танец Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Музыканты Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг в Творческой Мастерской Рябичевых вернисаж 5 марта 2019 года

Музыканты
Антонио Грамши, Джулия Аморетти, Ангелина Антонова, Борис Штейнберг
в Творческой Мастерской Рябичевых
вернисаж 5 марта 2019 года

Мария Комыса с гостями вернисажа

Мария Комыса с гостями вернисажа и с кураторами Софией Загряжской и Артемом Киракосовым

Открытие выставки  автор Мария Комыса, музыкант Борис Штейнберг, справа искусствовед София Загряжская

Открытие выставки
автор Мария Комыса,
музыкант Борис Штейнберг, справа искусствовед София Загряжская

Художник Омар Годинес  у автопортрета Марии Комыса

Художник Омар Годинес
у автопортрета Марии Комыса

Мария Комыса  и куратор выставки  София Загряжская

Мария Комыса
и куратор выставки
София Загряжская

кофе на песке Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Софии Загряжская куратор выставки

Софии Загряжская
куратор выставки

кофе в туркеТворческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ

Москва Светлый проезд Творческая Мастерская Рябичевых Журнал ART-Reliz.RF, фото Арт-Релиз.РФ