ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. 2019. Экспозиция онлайн. Старт видеоролика 12 апреля 2019 года в 00 часов по московскому времени

Вселенная для афиши.

Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из ее участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им лично на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику еще раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно.

Искусство — это всегда мистификация, современное искусство особенно. И, конечно, Первая Выставка на Луне — это игра. Поэтому выставка виртуальная. Но авторы постараются максимально отразить атмосферу космической экспозиции. Хотя, не это цель. Главная подлинность этого проекта — произведения художников. В них — духовный и жизненный опыт, идеи, мысли и отражение автора. То, что каждому из художников хотелось бы сохранить в вечности. До конца времен.

(4 кадр) 1var3a Арт-Релиз.РФ Журнал ART-Reliz.RF

Автор идеи София Загряжская

Участники выставки
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Максим Киреев
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иоaнниди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская
Миша Мищенко

Выставка стартует 1 апреля 2019 года в День Космонавтики
Видеосюжет о событии выйдет 12 апреля 2019 года
Информационный спонсор ART-Reliz.RF | АРТ-Релиз.РФ

Афиша Первая Выставка на Луне..

ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВ. Ретроспективная выставка ЭЛЕГИЯ до 24 февраля 2019 года в галерее НА КАШИРКЕ. Адрес: МОСКВА, улица АКАДЕМИКА МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35/5, метро Каширская

Василий Николаев "Вечерний концерт"  2007 г.

Василий Николаев
«Вечерний концерт»
2007 г.

Ретроспективная выставка «Элегия»
Василий Николаев

До 24 февраля 2019

В галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась ретроспективная выставка художника-абстракциониста Василия Николаева «Элегия».

Элегия, древнегреческая форма поэтики – печальная песнь под аккомпанемент флейты, результат философского раздумья над сложными вопросами бытия. Конфликт социальных образов и внутренней рефлексии рассматриваются художником в эстетике живописной абстракции.

Выставка Василия Николаева «Элегия» — это череда «выстраданных» работ творца, воплотившие его философские раздумья о жизни. Он видит мир через призму собственной пластической концепции, живописная система которой выстроилась и развивалась, как способ гармонизации художественного пространства. Его абстрактные полотна наполнены образами, рождающимися в смутных очертаниях и цветовых градиентах. Экспозиция выставки построена по принципу непрерывности и чередования живописных полотен художника и стихотворных элегий писателей разных эпох: от древнегреческих до современных авторов.

Василий Николаев (1951) - выпускник художественного института им. В.И. Сурикова, член СХ России, заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ. С 1980 – участник многочисленных персональных и групповых международных и зарубежных выставок. В своих абстрактных работах художник использует знаково-символические композиции, усложнённую колористку, нестандартные технические приёмы, не отказываясь, в то же время, от рисунка, изысканной линии, неожиданной фактуры.

Куратор — Марина Щелокова.

Информационные партнеры:
Art Tube
AРТ РЕЛИЗ.РФ
Багетная мастерская Idea Iks

Открытие выставки состоится 25 января 2019 в 16.00
Выставка «Элегия», 0+
26 января – 24 февраля 2019
Галерея «На Каширке», Москва, ул. Ак. Миллионщикова, 35/5, м.Каширская
Вт-вс: 11.00 — 20.00
Входной билет: 100 руб., льготный 50 руб.
Телефон: +7 (499) 612-11-61, +7 (499) 612-95-17
nakashirke@vzmoscow.ru, nakashirke.com, vzmoscow.ru

Василий Николаев  "Женская фигура в интерьере"  2013 г.

Василий Николаев
«Женская фигура в интерьере»
2013 г.

Василий Николаев "Игра" 2015 г.

Василий Николаев
«Игра»
2015 г.

Василий Николаев  "Итальянский полдень" 2015 г.

Василий Николаев
«Итальянский полдень»
2015 г.

Василий Николаев  "Комедианты" 2010 г.

Василий Николаев
«Комедианты»
2010 г.

Василий Николаев  "Отражение" 2017 г.

Василий Николаев
«Отражение»
2017 г.

Василий Николаев "Рондо Каприс" 2015 г.

Василий Николаев
«Рондо Каприс»
2015 г.

АРМЯНСКИЙ МУЗЕЙ МОСКВЫ И КУЛЬТУРЫ НАЦИЙ представляет авторскую лекцию ДЕНИСА РОМОДИНА «Интерьер московских квартир от конца XIX до конца XX века». 26 января 2019 года в 15 часов. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 33, корпус 1 (3 этаж ОЛИМПИК ПЛАЗА). Вход свободный

Интерьер Московских квартир Арт-Релиз.РФ

Московская квартира за последние сто с лишним лет претерпела существенные изменения, которые являлись следствием изменения быта, ситуации в городе и стране. Московские жилые дома росли ввысь, менялась сетка городских улиц, менялись и габариты жилых помещений. За это время несколько раз москвичи принимались бороться с мещанством: избавлялись от лишней мебели, домашних растений и даже семейных отношений. И несколько раз традиционный подход к обстановке квартиры и образу жизни брал свое. О том, что менялось и что осталось незыблемым, расскажет историк, старший научный сотрудник музея «Пресня» Денис Ромодин.

Армянский музей Москвы и культуры наций
Адрес: Москва, Проспект Мира, дом 33, корпус 1 (3 этаж офисного центра Олимпик Плаза)
Начало лекции в 15 часов
Вход свободный

Денис Ромодин фото: Кирилл Толль

Денис Ромодин
фото: Кирилл Толль

О лекторе:
Денис Ромодин
Выпусник Московского государственного авиационного института, кандидат политических наук, член Союза краеведов России. Автор статей о московской архитектуре ХХ века в журналах «Большой Город», «Московское наследие», «Адреса Москвы» и муниципальных изданиях города Москвы. Участник региональных краеведческих конференций и консультант по вопросам истории московской архитектуры 20 века в телепроектах «Городские прогулки», «Рожденные в СССР». Автор и куратор интернет-проекта «СовАрх — советская архитектура».

ИРИНА РООН. НЕ ПОКИДАЯ КОМНАТЫ….. Выставка в галерее TOTIBADZE. С 23 января до 3 марта 2019 года. Адрес: МОСКВА, 4-й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ переулок, дом 1/8, строение 6

Ирина Роон ..

Галерея «Totibadze» о выставке Ирины Роон «Не покидая комнаты…»

Петербургская художница представит серию работ, выполненных в жанре натюрморт, которые стали новым этапом ее творческого пути.

Творчество Ирины Роон – это процесс развития и поиск себя. Долгие годы, после переезда в Санкт-Петербург из-под кисти художницы выходили большие сюжетные холсты с мистическими сюжетами, весьма далекие от сегодняшней живописи Ирины. Вдохновленная увиденной в интернете, в книгах и на выставках живописью ленинградской школы, Ирина Роон начинает процесс переосмысления своего предназначения в живописи: форматы ее работ начинают уменьшаться, а круг сюжетов – изменяться. По словам художника Александра Флоренского «происходит кардинальный переход с натуры на живопись. Параллельно художница высветляет палитру и чередует холсты с демократичным оргалитом. Другими словами, Ирина Роон выходит из своеобразного подполья и начинает общаться с лучшими художниками Петербурга, которые, в свою очередь, признают ее достижения. Немалую роль в развитии живописи Ирины сыграли и ее творческие поездки в Тбилиси, Батуми и родную Одессу, которые состоялись в 2016 году».

К началу 2017 года Ирина предстает перед нами как совершенно сформировавшийся художник. Работы Ирины Роон абсолютно узнаваемы, самостоятельны, и за последние годы успели украсить лучшие частные коллекции Санкт-Петербурга. В работах серии «Не покидая комнаты…» Ирина Роон искренне отображает и замечает простые бытовые вещи, обнаруживая их красоту.

Gallery Totibadze
4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6, Москва

Ирина Роон       ...

Ирина Роон         .

О художнике:
Ирина Роон родилась в Одессе в 1979 году, где закончила отделение живописи художественного училища имени Грекова. В 2001 году Ирина переезжает в Санкт-Петербург, где начинает зарабатывать на жизнь продажей своих картин того периода, имевших определенный успех в салонных галереях. В конце 2015 года Ирина входить в круг художников Санкт-Петербурга, ввиду чего у художницы наступает переломный момент в творческом развитии.

Ирина Роон   .

От БАХА до ПЬЯЦЦОЛЛЫ для детей и взрослых. РОЖДЕСТВЕНСКАЯ КЛАССИКА. Благотворительный концерт заслуженной артистки России СВЕТЛАНЫ СТЕПЧЕНКО. 1 февраля 2019 года в 18 часов. Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов

Светлана Степченко альт Арт-Релиз.РФ

1 февраля 2019 года в 18-00
Москва, Усадьба Алексеевых
(ул. А. Солженицына, д. 29/18, м. Таганская, Марксистская)

В концерте принимают участие солисты НФОР п/у В.Спивакова и специальные гости, ожидаются подарки и сюрпризы!

Программа благотворительного вечера:

18-00 — Сбор гостей.
Фуршет и благотворительная ярмарка.
19-00 — Концерт.

Вход за пожертвования в пользу храмов и сельских приютов Заволжского благочиния Кинешемской Епархии в Ивановской области.

Организаторы:
* Подворье «Благодать»,
* Музыкальное издательство «Артсервис» При поддержке Московского центра образования школьников им. М. В. Ломоносова .

Светлана Степченко — Заслуженная артистка России, концертмейстер группы альтов Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, художественный руководитель ансамбля «Русская виола», автор многочисленных детских и благотворительных проектов.

Светлана Степченко закончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс альта профессора Федора Дружинина).
С 1997 года – солистка Московской филармонии. В разные годы Светлана Степченко работала в Госоркестре СССР под управлением Е.Ф. Светланова, ГАКО России.
Светлана Степченко – участница музыкальных фестивалей в Москве, Бостоне, Будапеште, Нойштадте, арт-директор серии фестивалей «Три века русского альта» в Москве. В репертуаре альтистки — более 60 концертных программ, охватывающих временной диапазон от раннего барокко до наших дней.
Светлана Степченко записала множество компакт-дисков, девять из которых выпущены московским издательством «Артсервис». Широкую известность приобрела ее «Антология русской альтовой музыки», идея создания которой возникла у альтистки в период работы в Госоркестре Евгения Светланова, записавшего свою «Антологию русской симфонической музыки». Создание альтовой антологии Светланов назвал «настоящим творческим подвигом». Впервые «Антология» Светланы Степченко прозвучала на радио «Орфей» в 1995 году. Светлана Степченко познакомила слушателей со многими неизвестными произведениями русских классиков, ею воссозданы забытые сочинения русского альтового репертуара: «Девять салонных пьес» Антона Рубинштейна, сонаты Павла Юона, Алексея Гантшера, камерная музыка Алексея Ермолова, Антона Симона. Артистка осуществила запись мировой премьеры музыкальной пасторали Михаила Кузмина «Куранты любви» и первое концертное исполнение его «Александрийских песен».
Светлана Степченко – автор концертных циклов для детей и юношества, автор и ведущая образовательных музыкальных передач на детском семейном образовательном телеканале «Радость моя», автор и ведущая популярнейшего концертного цикла для детей и взрослых Московского международного дома музыки «Веселые уроки музыки с Виолеттой Модестовной».
Светлана Степченко — один из самых известных и востребованных голосов в мире кино и мультипликации. Этих работ по озвучиванию разнообразных ролей, в том числе и с пением, более 300! Одна из последних работ – заглавная роль в анимационном фильме Гарри Бардина «Гадкий утенок» с музыкой П.И. Чайковского.

VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА. Живопись и графика из музейных и частных собраний. Выставка в ЦВЗ МАНЕЖ до 22 февраля 2019 года. Адрес: МОСКВА, МАНЕЖНАЯ площадь, дом 1

Фоторепортаж для публикации на АРТ-Релиз.РФ: Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 13 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

«VIVA LA VIDA. ФРИДА КАЛО И ДИЕГО РИВЕРА.
Живопись и графика из музейных и частных собраний»
Выставка 18+


«Фрида — это лента, обернутая вокруг бомбы», — так основоположник сюрреализма Андре Бретон описал искусство и жизнь великой мексиканской художницы Фриды Кало.
Ее картины — гремучая смесь мексиканских народных мотивов и наивного искусства в духе французских модернистов, а в их основе — история боли и любви, страсти и непонимания, которые сопровождали Фриду всю ее жизнь. Из этого сплава появился образ, который прошел через весь XX век и стал вызовом устоям западного общества.

С 21 декабря 2018 года по 22 февраля 2019 года Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже (Санкт-Петербург) впервые представят в Москве масштабный выставочный проект «Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Живопись и графика из музейных и частных собраний», который покажет шедевры, созданные Фридой Кало и Диего Риверой, и расскажет историю супружеской пары, ставшей самой знаменитой в искусстве ХХ века.

В течение двух месяцев в самом центре Москвы, в ЦВЗ «Манеж», зрители смогут увидеть уникальную по своему составу ретроспективу двух художников — более 90 произведений Фриды Кало и Диего Риверы, от ранних до поздних: живопись, рисунки, литографии. Основу экспозиции составят работы из собрания Музея Долорес Ольмедо (Мехико), обладающего крупнейшей в мире коллекцией живописных произведений Кало и Риверы, живопись и графика из частных собраний Европы и Латинской Америки, работы из собрания внука Диего Риверы Хуана Коронеля Риверы и галереи «Арвил» (Мексика, США), ранее не экспонировавшиеся в России произведения из ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также не публиковавшиеся ранее документы из российских государственных архивов. Дополнят экспозицию многочисленные фотографии и документальные фильмы о жизни и творчестве Фриды Кало и Диего Риверы.

Их знакомство состоялось благодаря живописи, когда, восстановив силы после аварии, Фрида привезла на оценку маститому живописцу Ривере свои первые работы. «Эта девочка — художник от рождения, необыкновенно чуткая и способная к наблюдению», — так позже скажет Ривера о работах юной Кало. Их отношения будут переполнять эмоции и страсть, все это найдет отражение в ее творчестве. «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность», — описывает свое творчество Фрида. Ее работы — это пропуск в сюрреалистичный мир, который сначала очаровывает яркими красками, а затем раскрывает глубину чувств художницы, боль от бесконечных операций, которые ей пришлось перенести, и страсть, которая наполняла ее жизнь. В экспозицию войдут как ранние работы Фриды, опирающиеся на традиции европейского портретного искусства эпохи Ренессанса, так и произведения периода расцвета ее таланта. Ключевыми работами Фриды являются ее автопортреты. Зрители увидят одну из самых известных работ Кало – «Сломанная колонна» (1944), своего рода манифест ее страданий и стойкости к ударам судьбы, художественным символом силы женщины. «Автопортрет с обезьянкой», все образы которого складываются в послание: Фрида снова не верит Диего, а силы ей дают ее прошлое и те, кто к ней привязан. Она стала первым в истории художником, который обратился к теме потери ребенка — «Больница Генри Форда» (1932), которая может показаться шокирующе интимной даже современному зрителю.

«Эта выставка не просто демонстрация живописи. Это демонстрация силы духа, силы воли, мужественности этой женщины, её стремления к жизни», – В.С. Воронченко, председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен».

На выставке произведения Фриды и Диего встретятся в центральной части экспозиции — это будет перекличка полотен двух художников и соединение двух уникальных личностей в одну историю соперничества в искусстве, любви-борьбы, которая на долгие годы стала главной темой творчества Фриды Кало. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». Если автокатастрофа была роковой случайностью, то из-за противоречивости натуры, в которой сила и независимость сочетались с одержимостью и жертвенностью, сложные отношения с Диего Риверой были неизбежными.

На выставке можно проследить все этапы творчества Диего Риверы: от увлечения постимпрессионизмом и кубизмом до реализма. Так от глубоко личных работ Фриды зритель переходит к монументальным и социально-ориентированным произведениям Диего. Художник несколько раз был в СССР и подарил стране Советов несколько своих работ — на выставке будут представлены наиболее значимые из них, например, картина «Славная победа» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, которую в 1955 году он передал в дар Союзу художников. Это монументальное четырехметровое полотно, по счастливому стечению обстоятельств, не участвовало в злосчастной выставке за пределами СССР, в ходе которой пропала крупнейшая работа Фриды Кало «Раненый стол». Также среди работ Риверы будут показаны его так называемые «русские рисунки», сделанные им во время второго визита в СССР в 1956 году.

Зрители получат шанс разгадать тайну утерянного шедевра «Раненый стол» (1940). Это масштабное полотно было передано Советскому Союзу в 1945 году в составе большого дара от мексиканских художников. Однако затем, в 1955 году, картина была потеряна при перевозке на выставку в Польшу — до сих пор ее местонахождение неизвестно. Зрители познакомятся с фото- и видеодокументами из музейных и частных собраний, увидят фотографии из семейного архива, снятые отцом Фриды, фотографом Гильермо Кало, а также работы Жизель Фройд, которая в течение двух лет снимала повседневную жизнь Фриды, работы выдающегося американского фотографа Николаса Мьюрея, который с 30-х по 40-е годы был другом, доверенным лицом и возлюбленным Фриды.

В рамках московского проекта будет организована масштабная параллельная программа, призванная исследовать и осмыслить феномен творчества двух самых известных художников Мексики. Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской и культурной программой: лекциями кураторов, кинопоказами, театральными постановками и перформансами. Выставка сопровождается иллюстрированным каталогом со статьями Катарины Лопаткиной, Хельги Пригниц-Пода и Рафаэля Коронеля Риверы. Этой зимой в Москве будет воссоздана удивительная противоречивая вселенная одной из самых влиятельных артистических пар двадцатого века — Фриды Кало и Диего Риверы, где яркая мексиканская культура переплетается с эпатажной модой, а революционные манифесты соседствуют со страстной любовью.

Выставка организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в Санкт-Петербурге совместно с Департаментом культуры города Москвы.

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, посвященные возвращению в Россию утраченных культурных и исторических ценностей, участвует в реализации культурных программ.

Музей Фаберже продолжает свою серию выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Сальвадора Дали, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др.

Подробная информация и покупка билетов на сайте frida-diego.ru.

Пресс-агент JMgroup, +7 (495) 620 36 06 pr@jmgroup.ru
Горячая линия: + 7 (495) 9873729 info@frida-diego.ru

Организаторы:
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже
Совместно с Департаментом культуры города Москвы
Куратор выставки — Катарина Лопаткина

Объединение «Манеж» Контакты: +7 (495) 645-92-76
pr.manege@gmail.com

Фрида Кало выставка в Манеже фото 10 Арт-Релиз.РФ  фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало и Диего выставка в Манеже..Арт-Релиз.РФ

Фрида Кало выставка в Манеже фото 9 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 12 Арт-Релиз.РФ фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 8 Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 6 Арт-Релиз.Рф Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже Арт-Релиз.РФ Фото Людмилы Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 14 Арт-Релиз.РФ фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 11 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

Фрида Кало выставка в Манеже фото 3 Арт-Релиз.РФ Фото Людмила Ятчени

TRANE ZEN ART. Лаборатория авангардного джаза МИХАИЛА САПОЖНИКОВА. Проект THE PREPARED TRIO. ЮРИЙ ЯРЕМЧУК, АЛЕКСЕЙ НАДЖАРОВ, АЛЕКСЕЙ ПОТАПОВ. 21 января 2019 года в Клубе АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА. Адрес: МОСКВА, улица МАРОСЕЙКА, дом 9/2, строение 1. THE LEFT BANK, Мансарда

Trane Zen Art Михаил Сапожников, Юрий Яремчук Арт-Релиз.РФ

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory». Проект The Prepared Trio возник в результате встречи трех музыкантов – Юрия Яремчука, Алексея Наджарова и Алексея Потапова. Все три музыканта являются яркими представителями импровизационной сцены, известными не только у себя в стране, но и за рубежом. Работа со звуком, формой, тембрами, передача состояния в настоящем времени, восприятие звука как материи и работа с ней – главная идея в творчестве этого трио. Ярко выраженный академизм одних композиций и сонорные, фактурные подходы к форме в последующих гармонично сосуществуют в том потоке сознания музыкантов, который они являют слушателям в процессе спонтанного взаимодействия!

Юрий Яремчук – импровизатор, композитор и мультиинструменталист, один из ведущих представителей современной неакадемической музыки последних двадцати лет. Юрий владеет расширенной техникой игры на саксофоне, кларнете и бас-кларнете. Его импровизационный стиль – выраженный, чистый, логичный и насыщенный, уникальным образом сочетающий фразировку, мелодику и тембр. Стилистические предпочтения: фри-джаз и новая импровизационная музыка. Выступал со многими джазовыми музыкантами, такими как Claudia Binder и Marcus Eichenberger (оба – Швейцария), Ken Vandermark, Fred Frith Hamid Drayk Viliam Parker David Rempis Tim Daysi (все – США), Heinz-Erich Goedecke, Hans Schutler, Klaus Kugel (все – Германия) и другими. Участник многочисленных джазовых фестивалей, акций, хэппенингов, фестивалей новой импровизационной музыки.

Алексей Наджаров – пианист, композитор, научный сотрудник Центра Электроакустической музыки Московской Государственной консерватории. Работал в центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Museen Circuit (Париж, Франция). Его сочинения исполнялись ансамблями «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), EnsembleMultilatérale (Франция), AlterEgo (Италия), EnsembleModern (Германия).

Алексей Потапов – исполнитель на классической гитаре и электрогитаре. Лауреат международных конкурсов. Окончил Российскую Академию Музыки им. Гнесиных как классический гитарист, обучался в классах профессора Александра Фраучи и доцента Дмитрия Илларионова. Также, окончил ассистентуру-стажировку Московской Государственной консерватории по классу «ансамбль современной музыки» (проф. Владимир Тарнопольский). Сотрудничает с ансамблем «Студия Новой Музыки», ГАСО им. Е.Ф. Светланова, ансамблем свободной импровизации «Что!?», театром ЦДР
.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников искусства джазовой импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

На сцене  музыкант Юрий Яремчук и художник, поэт Лиза Нелесса в проекте TRANE ZEN ART    Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

На сцене музыкант Юрий Яремчук и художник, поэт Лиза Нелесса
в проекте TRANE ZEN ART
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаются все музыканты!

Дмитрий Ляшенко. #ЛУНА_НАША. Выставка в Фонде ЕКАТЕРИНА. С 23 января до 24 марта 2019 года.

Дмитрий Ляшенко #Луна_наша Выставка в Фонде  "Екатерина"

Дмитрий Ляшенко
#Луна_наша
Выставка в Фонде
«Екатерина»

Фонд «Екатерина» и Е.К. АртБюро представляют персональную выставку Дмитрия Ляшенко «#ЛУНА_НАША».

Это проект о том, что человек не в состоянии сбежать от самого себя, куда бы не отправился, даже на Луну. И о том, что не стоит забывать, что никакие достижения технического прогресса сами по себе не могут быть гарантией изменений к лучшему.

Выставка проходит в трёх залах Фонда «ЕКАТЕРИНА» на первом этаже. Экспозиция состоит из пяти больших живописных работ, скульптурной группы и двух инсталляций.

«Я вырываю из привычного контекста некоторые кадры из нашего повседневного информационного потока и переношу их на Луну, серую, холодную, безжизненную – чтобы расставить акценты и выделить то, что кажется мне важным из бесконечной череды сменяемых образов», – комментирует художник Дмитрий Ляшенко.

Бескрайний космос – тема, интригующая людей уже многие сотни лет, однако если до второй половины XX века о нём можно было только мечтать, то сегодня человек уже не считает полёт на Луну чем-то невероятным. Колонизация Марса, космический туризм и многое другое, из того, что было уделом научной фантастики, сегодня становится реальными новостными сюжетами.

Герои Дмитрия Ляшенко – это космонавты: люди с исключительной судьбой. Однако сюжеты и позы всё равно кажутся смутно знакомыми, и мы без труда угадываем драматургию происходящего, ведь художник взял за основу своих работ фотографии знаковых событий, растиражированные образы или типовые ситуации: мемы, узнаваемые с первого взгляда.

В персонажах мы узнаем нас самих, пусть и в смешных скафандрах и неловких от невесомости.

Автор доносит до нас мысль о том, что, даже меняя локации, вырываясь из земной атмосферы, мы вряд ли сможем вырваться из той парадигмы, которую заложила в нас эволюция. Нам не убежать от «человеческого удела», ведь мы заберём с собой свои правила взаимодействия с миром, свои культурные коды, свою реальность.

Проект #луна_наша – это мягкое и поэтическое напоминание о том, что нигде не может быть лучше, чем в отчем доме, и о том, что проблемы нужно решать, а не убегать от них.

ЕЛЕНА КАРПОВА. Выставка живописи БЕРЕГ СОЛНЦЕМ ОЗАРЕННЫЙ 12 января 2019 года в 18 часов. Адрес: МОСКВА, СВЕТЛЫЙ проезд, 10 а. Контакт: +7 926 524 12 47

Натюрморт Елена Карпова новая афиша Арт-Релиз.РФ

В продолжении новогодних праздников в Творческой Мастерской Рябичевых 12 января 2019 года состоится персональная выставка художника Елены Карповой (живопись). Выставка представит лучшие работы автора, созданные в этом году во время крымского пленэра. Пейзажи и натюрморты Елены именно этой серии пронизаны позитивным взглядом художника, отражающего красоту природы, южным колоритом палитры и особенным светом, что нашло выражение в названии выставки: «Берег солнцем озаренный». В экспозиции Елены также будет представлена иконография (фото образов, созданных автором для храмов).
Музыкальная часть вернисажа состоится при участии Зои Петровой — Лауреата международных конкурсов, оперной певицы и композитора.

Выставка продлится с 12 до 22 января 2019 года
Вернисаж 12 января в 18 часов
Сбор гостей с 17 часов
Посещение выставки в остальные дни по предварительной договоренности 8 926 524 12 47

Адрес: Москва, Светлый проезд, 10 а
Творческая Мастерская Рябичевых

Об авторе:
Художник Елена Карпова
член Союза художников России
Награждена Благодарностью Президиума Российской Академии Художеств (президент — З.К. Церетели) «За участие в воссоздании в городе Севастополе иконостаса Православной святыни Черноморского флота России — собора Святого равноапостольного князя Владимира, усыпальницы русских адмиралов».

Выставочная деятельность:
2001 г. – персональная выставка в Выставочном зале Холуйского художественного училища им. Н.Н. Харламова
2003 г. — всеукраинская выставка «Живописная Украина» в в г. Севастополе – работа «Набережная в Балаклаве» 35х50, х/м
2004 г. – всеукраинская выставка – работа «Летний день» 48х38, х/м
2005 г. — всеукраинская выставка – работа «Тёплый вечер» 30х50, х/м
2013 г. – международная выставка «Мир Центральной Европы: диалог культур – соседство религий» в Венгерском Культурном Центре – работы: «Развалины Херсонеса», 45х55, х/м; «Икона Божией Матери Казанская», дерево, темпера; Икона «Воскресение Христово – сошествие во ад» с клеймами великих и двунадесятых праздников, 70х80, дерево, темпера, сусальное золото.
2013 г. – персональная выставка в Московской Городской Думе, посвященная 160-летию победы русской эскадры под предводительством П.С. Нахимова в Синопском сражении
2014 г. – всероссийская выставка Российской ассоциации художников-маринистов «Арт Марина» в Государственной Думе ФС РФ – работа «Ялик на берегу» 50х60, к/м
2014 г. – выставка «Чувство Родины» в Центральном доме художника, Москва
2015 г. – выставка Китайского пленэра, Китай, г.Санья
2015 г. – выставка «Липецкий пленэр» в Выставочном зале Союза художников России, Москва
2015 г. – выставка «Мы видели Китай другим…» в Московской городской Думе
2016 г. — международная выставка «55 лет дипломатических отношений», Кипр
2017 г. – выставка «Солнечный Батилиман» пленэра Союза художников России
2017 г. – пленэр в Музее-заповеднике «Херсонес Таврический», г. Севастополь
2018 г. — весений пленэр в Симеизе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет» в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — пленэр на Казантипе, Крым
2018 г. — выставка «Ультрафиолет-2″ в Центральном доме художника, г. Москва
2018 г. — осенний пленэр в Симеизе, Крым
2019 г. — выставка «Бабье лето» в Центральном доме художника, Москва

Икона Ангел Хранитель  Художник Елена Карпова

Икона
Ангел Хранитель
Художник
Елена Карпова

CAROLINA HERRERA / VERY GOOD GIRL. Рубрика ART BEAUTY

Carolina Herrera  Very Good Girl

Carolina Herrera
Very Good Girl

История: Good Girl Velvet Fatale выпущен в 2018 году. Парфюмер: Louise Turner. Верхние ноты: Миндаль, Кофе, Лимон и Бергамот; средние ноты: Тубероза, Жасмин, Болгарская роза, Корень ириса и Цветок апельсина; базовые ноты: Пралине, Какао, Бобы тонка, Ваниль, Амбра, Пачули, Мускус, Сандал, Корица, Кедр и Кашемировое дерево. Но также эта цветочная композиция приправлена нотами фруктов, таких как личи, красная смородина.Развивая видение бренда о двойственности современной женственности, этот роскошный аромат показывает нам, что истинная красота современной женщины рождается именно в ее сложной природе.