Художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Новый живописный проект РУССКИЙ СЕВЕР

23 Окт 2023 | От: арт-релиз.рф
В Мастерской Марины Лейзгольд Художник представила новую серию работ на тему "Русский Север"

В Мастерской Марины Лейзгольд

Небо — высокое, с уходящими в перспективу облаками, бескрайние горизонты, вода озера как зеркало, отражающее прозрачный воздух и солнце — много солнца!

В мастерской художника расставлены полотна, в которых узнаваемые виды великолепных образцов русского зодчества, и живописные пейзажи — узнаваемые по многим известным изображениям, но незнакомые большинству из нас, потому что не каждому посчастливится добраться до этого «края света».

Марине Лейзгольд посчастливилось увидеть это великолепие собственными глазами, запечатлеть в десятках своих пленэрных работах, и вот, наконец, эти дни художник представила новую серию работ на тему «Русский Север».

Художественное описание этой земли у Марины особенное, как все ее творчество, наполнено светом и радостью, переполняющей сердце от восхищения красотой.

Художник Марина Лейзгольд Из серии "Русский Север" 2023 г.

Художник
Марина Лейзгольд
Из серии
«Русский Север»
2023 г.

Художник Марина Лейзольд с равным успехом в свойственной ей манере способна передать и яркую экспрессию, и накал страстей, и глубокомысленную созерцательность, как бы направляя всю силу чувства на отражение внутреннего мира людей и природы. Притом, с легкостью, используя точную выразительность образа, не нагружая излишними деталями, как бы выхватив самый определяющий фрагмент события или черты характера. Эта внутренняя зоркость делает ее картины частью богатой сюжетной линии, которая отчетливо читается «за кадром», и, возможно даже, благодаря именно этой фрагментарности, воображение дополняет картину, используя духовный опыт и знания зрителя.

Русский Север — это к северу от Полярного круга, но само определение не только географическое, но, возможно даже в большей степени, говорит об истории и культуре. Именно духовная сила места влечет сюда путешественников и приводит очевидцев в состояние философского осмысления бытия. Крайний Север, когда-то — «северная пустыня» в представлениях до освоения переселенцев, сегодня представляет картину жизни удивительных людей, уникальных архитектурных памятников, многовековых традиций, древнейшей истории. Каким увидела Русский Север Марина Лейзгольд — увидим в картинах нового проекта художника.

Опубликовано в рубрике Классики и современники Метки: , , ,

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект: СЕРГЕЙ КАЗАКОВ-ПОДКИН. АРТЕРИИ ГОРОДА 26 октября – 10 декабря 2023 Вернисаж 25 октября 19.00 Москва, Старопименовский переулок, 14

17 Окт 2023 | От: арт-релиз.рф
Художник Казаков-Подкин "Артефакт ТУ 114" холст, масло 2022 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Артефакт ТУ 114″
холст, масло
2022 г.

Галерея ARTSTORY вновь открывает широкой публике новые имена современных российских художников. Выставка «Сергей Казаков-Подкин. Артерии города», которая пройдет с 26 октября по 10 декабря 2023, – первый масштабный персональный проект пермского художника в Москве. Сергей Казаков-Подкин – художник, который на протяжении последних трех лет не выходил за рамки выбранного формата, делал небольшие живописные полотна. В галерее ARTSTORY у зрителя появится возможность увидеть 14 работ, которые отличаются размером и содержат некоторые стилистические новшества – они были подготовлены автором специально для выставки.

Художник Казаков-Подкин "Трудяга" холст, масло 2022 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Трудяга»
холст, масло
2022 г.

Всего в проекте экспонируется около 80 живописных произведений разных серий. Эти серии, по словам автора, связаны друг с другом неразрывно и должны восприниматься скорее как темы, главы единого повествования. Самые знаковые из них – город, дороги и герои этих дорог, реки и корабли. Сюжеты, которые не вписываются в эти главы, на самом деле, повествуют о том же, но представляют взгляд с другой стороны, под иным углом.

Особенное место в творчестве Сергея Казакова-Подкина занимает индустриальный пейзаж. Нередко главным героем работ художника становится город. Художник обращает внимание на элементы городской застройки, которые характерны для многих населенных пунктов, что создает ощущение того, что перед зрителем оказывается не конкретная локация, но усредненный город. Удивительным образом зрители из разных точек России узнают изображенные фрагменты действительности, будто вплетая в сюжеты собственные переживания и воспоминания.

Казаков-Подкин "Фиеста" холст, масло 2023 г.

Сергей Казаков-Подкин
«Фиеста»
холст, масло
2023 г.

Город Казакова-Подкина одновременно предстает огромным, поглощающим, заполненным промышленной архитектурой и, при этом, наделенным какой-то особенной привлекательностью, обаянием практически безлюдных пространств. Автора интересует та часть урбанистической среды, которая находится под властью машин и часто недоступна обычным жителям. Больше того, нередко предметом его романтизации и эстетизации становятся районы промзон и заводы. Иногда на картинах Казакова-Подкина появляются люди – обезличенные, но при этом наделенные некоей важной, системообразующей миссией. Зачастую они кажутся декоративными, даже призрачными, но ощущение это ошибочно, ведь для художника очевидно значение Человека в созданном им мире.

Художник Сергей Казаков-Подкин:
«Как оазис, где цветет жизнь, город, словно гигантский паровоз с топкой, пожирает все живое, – людей, их труд, продукты питания и товары всех видов. Как художник, созерцающий такую картину бытия, я рефлексирую над репортажным стилем моих работ, словно это отблески нашего земного, материального рая».

Художник Сергей Казаков-Подкин "Синий платочек" 2020 г.

Художник
Сергей Казаков-Подкин
«Синий платочек»
2020 г.

Очень точно автор описывает собственное творчество. Действительно, для работ Казакова-Подкина, которые совершенно очевидно тяготеют к реализму, характерна репортажность. Так, например, картина «Фиеста» обращает внимание зрителя на привычный для каждого городского жителя сюжет: несколько рабочих делают перерыв в ремонте дороги. Несмотря на кажущуюся простоту, эта история действительно является универсальной и понятной. При этом важно, что живописцу удалось привнести в знакомую многим жизненную ситуацию долю романтизации, которая меняет восприятие сюжета. Во многом эта романтизация происходит не только и не столько за счет выбора случайной композиции, отсылающей к традиции импрессионизма, но благодаря техническим приемам, которые использует художник. Используя реалистическую основу, художник добавляет не только размытия, усиливающие эффект присутствия, но и интегрируя подтеки, которые воспринимаются естественными элементами изображения.

Куратор проекта, искусствовед Анна Апресян отмечает: «Сергею Казакову-Подкину удалось в своих картинах добиться практически идеального баланса между привычным, понятным реализмом и новым, актуальным прочтением живописного полотна. Он, с одной стороны, наследует традициям соцреализма, а с другой, переосмысляет их, предлагая зрителю совершить путешествие в настоящее, глядя на окружающую действительность через призму большой любви. Любви к своей стране, к каждой ее части и детали».

Казаков-Подкин "Дезинфекция" холст, масло 2022 г.

Казаков-Подкин
«Дезинфекция»
холст, масло
2022 г.


Сергей Казаков-Подкин родился в Перми в 1981 году в семье инженеров связи. После окончания школы получил начальное художественное образование в училище №56. Окончил Пермский государственный институт искусства и культуры (мастерская Широкова Е.Н.). Занимается творчеством и живописными проектами с 2017 года. Активно участвует в групповых и персональных выставках.

***
Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54
Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com
www.art-story.com

Опубликовано в рубрике Art-reliz

РОМАН РАХМАТУЛИН (РОМУЛЕН). Выставка МОЯ МОСКВА в МОСКВА СИТИ, башня ЭВОЛЮЦИЯ

15 Окт 2023 | От: арт-релиз.рф
Выставка живописи Романа Рахматулина(Ромулена) "Моя Москва" в Москва Сити кадр сюжета канала Romulen

Выставка живописи Романа Рахматулина(Ромулена) «Моя Москва» в Москва Сити
кадр сюжета канала Romulen

В начале осени в головном офисе ПАО «Транснефть»

в башне «Эволюция»

в Москва Сити

прошла выставка художника Романа Рахматулина (Ромулена) «Моя Москва».

На выставке было представлено более 40 городских пейзажей, раскрывающих атмосферу города глазами художника.

Художник об искусстве: "При передаче чего бы то ни было на холсте, вы не можете не любить это, вы можете быть довольны или нет результатом своей работы, но в процессе не можете чувствовать негативные эмоции к объекту изображения, только любовь"

Художник об искусстве: «При передаче чего бы то ни было на холсте, вы не можете не любить это, вы можете быть довольны или нет результатом своей работы, но в процессе не можете чувствовать негативные эмоции к объекту изображения, только любовь»

О художнике:

Средняя школа № 1, Краснознаменск, Московская область.

Арт-студия «Перспектива», Краснознаменск, Московская область.

МКАМС, Москва.

МАРХИ, Москва.

Родился в 1986 году в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), отец — Рахматулин Фитрат Нажибович — потомственный военный, мать — Рабковская Надежда Валентиновна — юрист. В 1988 году его отец переведен на службу в город Ленинск (сейчас Байконур) в Казахстан бедный природой, но богатый солнцем и самоотверженностью и красотой человека край тюльпанов и стартовых площадок космических кораблей.

Картины Романа Рахматулина полны экспрессии и романтизма, художник видит город разным по настроению и характеру. Москва динамична и созерцательна, но всегда прекрасна

Картины Романа Рахматулина полны экспрессии и романтизма, художник видит город разным по настроению и характеру. Москва в тонких полутонах рассвета, в контрастных тенях вечера и иллюминации ночи, Москва динамична и созерцательна, но всегда прекрасна

Еще до школы бабушка прислала из Москвы большой альбом для рисования, который быстро заполнился рисунками стартов ракет и людей в военной форме.
В 1993 году, после распада СССР отец переведен на службу в небольшой военный городок Голицино — 2 в Подмосковье (сейчас город Краснознаменск). Роман учится в третьем классе, когда мать отводит сына в изостудию «Перспектива», это был и остается, можно сказать, театр одного актера, где творит Лопаносова Наталья Васильевна и многочисленные ученики, среди которых был и Роман, впитывают творческое мастерство и несут его в жизнь, как несут и любовь к своему мастеру.

В 2001 году Роман заканчивает среднюю школу и поступает в архитектурный колледж (МКАМС), где находит новых друзей и новое направление деятельности, также требующее самоотдачи и творчества. Дорога от дома до колледжа занимает 4 часа в день и в 2003 году семья переезжает в Москву, что сделало обучение гораздо более удобным.

Уже во время учебы в колледже появилась и первая работа: помощник архитектора и дизайнера интерьеров.В 2004 году, после окончания колледжа, Роман поступает на вечернее отделение Московского архитектурного института (МАРХИ), которое заканчивает в 2009 году, продолжая работать в сфере дизайна интерьера.В 2011 году в доме Романа появляется щенок. Взятый из приюта пес, которого назвали простым русским именем Черный, вырос и превратился на полотнах художника в «Синего Пса», как символа любви к миру.
В 2011-2013 году Роман много путешествует и пишет, создаются городские и традиционные пейзаж, портреты друзей и семьи, в том числе, серия «12 Макдональдсов», «Индийские Впечатления».

В феврале 2013 года приезжает в Нью-Йорк, столицу современного искусства, создается серия «Синий Пес и Нью Йорк», как попытка выразить нагромождение впечатлений от насыщенного города и любовь к городу через призму Синего Пса. Персональная выставка проходит в Ward-Nasse Gallery,178 Prince Street, New York. Также работы художника демонстрируются на Group Show Fall in New York 2013 (Curated by: Leda Maria).

В сентябре 2013 Роман возвращается в Москву и к Москве. 26 апреля 2014 открывается первая, на этот раз в Москве, персональная выставка. Экспозиция проходит в клубе танго «ТИР» Ленинский проспект 6/7 и носит название «Моя Москва»

В картинах художника делается ставка на восприятие эмоций и впечатлений, цвет и свет играют особую роль. Ради этого временами художник временами пренебрегает традиционными правилами рисунка и живописи.

В настоящее время картины художника находятся в WARD-NASSE Gallery New York NY., в частных коллекциях в России, США, Франции, Австралии, Новой Зеландии, Индии.

Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: , ,

Ryabichevs Creative Studio

4 Окт 2023 | От: арт-релиз.рф
Проект «Индия, Индия…» постоянная Выставка в Мастерской Рябичевых

Проект
«Индия, Индия…»
постоянная Выставка
в Мастерской Рябичевых

Dear friend of the Indian people – this is how Prime Minister Indira Gandhi called Russian sculptor Dmitry Ryabichev. The story of this friendship began in 1981 when the International Competition among the three hundred projects for the best monument to Mahatma Gandhi was won by the Russian sculptor, the only participant from Russia.
In the same year Dmitry Ryabichev went to India to create a sculpture of Mahatma Gandhi and his first mate to work on a portrait was his son Alexander.

DMITRY (Daniil) RYABICHEV (1926 — 1995 гг..)

The founder of the Ryabichevs Creative Studio in 1967. Laureate of the USSR State Prize, winner of the UNESCO International Prize, Dmitry Ryabichev created monuments of Mahatma Gandhi (Delhi), of Indira Gandhi (of Bhubaneswar, Orissa), a statue of Jawaharlal Nehru (Moscow). All Indian projects were established in cooperation with his son Alexander Daniilovich Ryabichev.

ALEXANDER RYABICHEV

The head of the Ryabichevs Сreative Studio since 1995, member of the Moscow Union of Artists of Russia (1979), the Jawaharlal Nehru Prize laureate (1992). Alexander Ryabichev worked with his father, a sculptor Dmytry (Daniil) Rabichev, together they created some works, e.g. a monument to Mahatma Gandhi (Delhi), Indira Gandhi (Bhubaneswar, Orissa), and a statue of Jawaharlal Nehru (Moscow).

In 2007, Alexander Ryabichev presented Jawaharlal Nehru Cultural Center, Embassy of India, Moscow, with a copy of a Mahatma Gandhi bronze sculpture, the original of which is there in Delhi. At the same time Alexander Ryabichev’s exhibition was held in Jawaharlal Nehru Cultural Centre.

In 2008, the «Kolorit» Hall presented a solo exhibition of the sculptor Alexander Ryabichev. The exhibition was visited by Mr Prabhat Shukla.
In 2013, the Ryabichevs’ exhibition on India was inaugurated at the Saratov Regional Museum.
Since 2011 up to the present day, Ryabichevs creative workshop presents the exhibition «India. India…», where one can see works by Dmitry Ryabichev, Alexander Ryabichev, Daniela Ryabicheva, Alexandra Zagryazhskaya, and Sofia Zagryazhskaya.

DANIELA RYABICHEVA
Born in 1995 in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.

ALEXANDRA ZAGRYAZHSRAYA
Member of the Artists Union of Russia. Corresponding Member of the Russian Academy of Literature. Cavalier Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature, «an adherent of enlightenment», Silver Medal Cavalier of the Artists Union of Russia for his contribution to Russian art, photographer, journalist, editor of the news sites about art and artistic life.
Member of exhibition «India. India …» in the Ryabichevs Creative Studio.

SOFIA ZAGRYAZHSRAYA
Born in Moscow. She graduated from the S.G.Stroganov University of Art, theme «Creativity sculptors Dmitry and Alexander Ryabichev in the context of the national monumental and decorative art,» 2012, Art manager of cultural events, curator of art projects, including «The Family of the Artist» about artistic dynasties (pavilion «Culture», Ryabichevs Creative Studio), «From classical to avant-garde BriArt Design studio, Ryabichevs Creative Studio),» India. India … «( Ryabichevs Creative Studio), author of articles and essays on the artists and works of art, editor of the portal» Gallery «Alexander», “Арт-Релиз.РФ». Сurator of exhibition «India. India …» in the Ryabichevs Creative Studio.

Ryabichevs Creative Studio today
Today RYABICHEVS CREATIVE STUDIO is represented by artists Alexander Ryabichev, Daniela Ryabicheva, Alexandra Zagryazhskaya, and Sofia Zagryazhskaya, who, together with other artists, public figures and organizations are involved in constructive activities aimed at promoting the artistic traditions of contemporary art, the strengthening of friendly relations between nations, and educational work. Ryabichevs Creative Studio participates in exhibitions, conferences and various art and educational projects in Moscow and in Russia.

Опубликовано в рубрике English

Художник МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД. Персональная выставка в зале изобразительных искусств ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ с 21 августа 2023 года

21 Авг 2023 | От: арт-релиз.рф

Выставка Марины Лейзгольд с 21.08. по 01. 2023 в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15

Выставка
Марины Лейзгольд
с 21.08. по 01. 2023
в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России
по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15


Персональная выставка Марины Лейзгольд
художника МСХ гильдии художественного проектирования
пройдет с 21.08. по 01. 2023
в зале Изобразительных Искусств Творческого союза художников России
по адресу: г.Москва, Лаврушинский переулок,15
вернисаж 22 августа в 18.00 час.

«МЕТОД КАК ИЗОБРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОГО»- концепт Марины Лейзгольд.

Проект, как международная арт-платформа современного искусства-путь взаимодействия и сотрудничества в сфере росийско-израильских гуманитарных отношений стартовал в Израиле в 2023 году, 14 февраля в Сергиевском Подворье в Иерусалиме при поддержке Русского дома в Тель-Авиве, и нашел свое продолжение в России.

В рамках проекта пройдет персональная выставка российского художника художника Марины Лейзгольд ( Москва) в музыкальном сопровождении юного композитора Софии Козыревой (Россия, родилась г.Хайфа).

Художник Марина Лейзгольд

Художник Марина Лейзгольд

Выставка о красоте, окружающего нас мира природы в его динамическом развитии. Люди, как и вся вселенная, живут под покровительством неких законов.

И «лишь две вещи на свете способны тревожить наше воображение-звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас»- Иммануил Кант.

В работах художника «Кижи», «Семейные традиции», «Земля Обетованная», «Два поколения»… усматривается связь сакрального бытия с национальной культурой, память и история прошлого и настоящего…, семейные традиции и их ценности.

Художник Марина Лейзгольд

Художник Марина Лейзгольд

Изображаемая реальность достигается разными методами: в работе «Предмет страстных желаний»-визуализацией объектов, а в работе «Ортодоксальные волны» форма обретает геометрический характер.

Люди, как птицы-птицы, как Боги!

Все насыщенно энергией.

Марина Лейзгольд — член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Московского союза художников.

Участник российских и международных выставок.

Куратор многочисленных художественных проектов в России и за рубежом.

Работы Марины Лейзгольд находятся в частных коллекциях, галереях и в музее Российской Федерации.

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , ,

ДОНДУРМА в МОСКВЕ! Maraş dondurması — марашское мороженое. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО

12 Июн 2023 | От: арт-релиз.рф

Олимпия и дордурма

Дондурма — подобие мороженого — самый известный десерт в Турции, который можно попробовать и в кафе и в ресторане и на улице. Кстати, оно медленнее тает, благодаря ингридиенту салепу из дикой орхидеи. Популярность дондурмы, для изготовления которой используется салеп, даже привела к резкому сокращению популяции дикой орхидеи в стране. Поэтому экспорт салепа в Турции сегодня запрещен. По данным на 2010 год, потребление дондурмы в сотавило составило приблизительно три литра в год на человека.

Наличие в дондурме салепа в роли загустителя и мастики придаёт мороженому свойства жёсткости и липкости, поэтому это блюдо иногда едят с помощью ножа и вилки. В Турции дондурма продаётся обычно с уличных телег со встроенными открытыми ёмкостями, где смесь постоянно перемешивается с помощью длинных палок. Торговцы нередко дразнят потенциальных покупателей, вытаскивая с помощью палки длинную вязкую полоску дондурмы на приличную высоту, а затем вновь опуская в ёмкость. На тележке так и напасано «Поймай меня!».

Дондурма также является популярным блюдом за пределами родной страны. В России сегодня тоже можно встретить веселых продавцов этого десерта, вокруг которого часто собирается публика, чтобы просто посмотреть представление, разыгрываемое с покупателями.

Дондурма — продукт турецкой кухни, напоминающий мороженое. Приготавливается из молока, сахара, салепа и мастики. Считается, что его родиной является турецкий город Кахраманмараш, поэтому дондурму также называют «марашским мороженым» — Maraş dondurması.

еда как искусство мороженое АРТ-Релиз.РФ

Опубликовано в рубрике Досуг, развлечения Метки: , , , , , ,

Музей Л.Н.ТОЛСТОГО в УЗБЕКИСТАНЕ. В РУССКОМ ДОМЕ в ТАШКЕНТЕ состоится выставка АННА КАРЕНИНА ЕСТЬ СОВЕРШЕНСТВО

4 Май 2023 | От: арт-релиз.рф
Арам Ванециан "Анна Каренина"

Арам Ванециан
«Анна Каренина»

Музей Л.Н. Толстого выступит амбассадором русской культуры в Узбекистане.
В Русском доме в Ташкенте состоится выставка «Анна Каренина» есть совершенство».
Торжественное открытие выставки, открывающей грани образа главной героини романа Л.Н. Толстого, состоится 11 мая.

Экспозиция будет сформирована из фондов Государственного музея Л.Н. Толстого: иллюстрации и черновые рукописи (ранние редакции, последняя редакция эпизода смерти Анны Карениной и корректура финала романа).
По завершении работы выставки 16 мая экспонаты будут передана в дар «Русскому дому» в Ташкенте.
Проведение подобных просветительных меценатских мероприятий способствует распространению русской культуры и укреплению межгосударственных связей.

Елена Садыкова

Орест Верейский "Анна Каренина"

Орест Верейский
«Анна Каренина»

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , , ,

Уникальные работы князя СЕРГЕЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ЩЕРБАТОВА и художников объединения МИР ИСКУССТВА в филиале БАХРУШИНСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ — ДОМЕ-МУЗЕЕ МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ

3 Май 2023 | От: арт-релиз.рф
Инна Войтова проводит кураторскую экскурсию

Инна Войтова
проводит кураторскую экскурсию

Бахрушинский показывает считавшиеся утраченными эскизы росписей Казанского вокзала. Уникальные работы князя Сергея Александровича Щербатова, а также работы Кустодиева, Серебряковой и других художников объединения «Мир искусства» можно увидеть до 11 июня в филиале Бахрушинского театрального музея – Доме-музее Марии Ермоловой.

Центром выставки стали пять эскизов росписей для Казанского вокзала в Москве работы известного коллекционера, мецената и художника князя Сергея Александровича Щербатова. С 1928 года они хранились в составе музейной коллекции без атрибуции с пометкой «Неизвестный художник». Сотрудники Бахрушинского вернули эскизам их автора. Художественная серия демонстрируется впервые.

shherbatov-s.a.-eskiz-panno-№1-dlya-proekta-rospisi-vnutrennego-pomeshheniya-kazanskogo-vokzala-1916-1917gg.-1032h1032-1 АРТ-Релиз.РФ

«Эти работы князя Щербатова являются не только прекрасными образцами национально-романтического направления в русском искусстве начала XX века, но и важным документальным свидетельством, проливающим свет на неизвестные страницы истории Москвы. Князь Сергей Александрович Щербатов работал над оформлением интерьеров Казанского вокзала вместе с членами художественного объединения «Мир искусства» – Александром Бенуа, Иваном Билибиным, Николаем Рерихом, Борисом Кустодиевым… Выполненные им эскизы поступили в музей почти 100 лет назад – в 1928 году, еще при жизни нашего основателя Алексея Александровича Бахрушина – и до недавнего времени считались работами неизвестного художника. Однако после обнаружения этих работ сотрудники наших фондов провели глубинное научное исследование, которое позволило вернуть авторство князя его работам и подготовить их к выставке. Вместе с коллегами из других музеев и архивов, которые представили в нашем совместном проекте предметы из своих фондов, мы будем рады показать эти удивительные работы, заслуживающие самого пристального внимания как историков и искусствоведов, так и самой широкой публики», – отметила генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.

shherbatov-s.a.-eskiz-panno-gorod-dlya-proekta-rospisi-vnutrennego-pomeshheniya-kazanskogo-vokzala АРТ-Релиз.РФ

Выставка «Князь Сергей Щербатов. Неосуществленный проект для Казанского вокзала», в которой также принимают участие Музей архитектуры им. А.В. Щусева, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Российская государственная библиотека, Центр научно-технической информации и библиотек ОАО «РЖД», уже открыта для посетителей. В трех экспозиционных залах представлены уникальные материалы из фондов Бахрушинского театрального музея, других музеев и культурных учреждений, также среди экспонатов есть эскизы и фотографии из частной коллекции.

Заместитель генерального директора по научной работе Бахрушинского музея Зоя Макаренко отмечает, что несмотря на определенную камерность этой выставки, она стала большим событием для культурной жизни Москвы, так как ее главные герои – такие знаковые для нашей культуры деятели, как Сергей Щербатов и Алексей Щусев. «Самое главное в жизни каждого художника – чтобы его имя оставалось в истории. И музей как хранитель этой истории реализует главную задачу – сохраняет и передает это наследие новым поколениям. Возможность открывать как для науки, так и для публики произведения, которые, казалось, были уже утрачены, радостна для всех сотрудников музея. И этот подвиг для всех нас совершают фондовые сотрудники. Эти произведения были найдены ими в результате сверки музейных коллекций, которую по инициативе генерального директора Бахрушинского Кристины Трубиновой сейчас проводят в музее – впервые за 130 лет его существования», – рассказала Зоя Макаренко.

Напомним, что строительство современного здания Казанского вокзала по проекту архитектора Алексея Щусева велось почти тридцать лет, начиная с 1913 года. К оформлению помимо князя Щербатова были приглашены члены художественного объединения «Мир искусства». Работа была одобрена. Сергей Александрович Щербатов получил заказ на роспись зала ожидания первого класса. Всего им были созданы пять декоративных эскизов. Декоративные панно «Город», «Деревня» («Поле») и «Промысел» в примитивистской манере появились на эскизах в 1915 году. Однако, проект, как и идеи художников-«мирискусников», не был осуществлен в связи с изменившейся концепцией росписей Казанского вокзала после Октябрьской революции 1917 года.

Выставка пройдет с 29 апреля по 11 июня 2023 года в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой по адресу — Тверской бульвар, д. 11, м. Пушкинская, Тверская, Чеховская. 12+

Справочная информация:
Бахрушинский театральный музей основан 29 октября 1894 года московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). При поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы комплексного развития музея создается первый в России Музейно-театральный центр «Бахрушинский». В него войдет Музейно-театральный квартал на Павелецкой и 12 филиалов в Москве, Зарайске и Туле. Сочетание мультимедийных, научно-исследовательских и информационных ресурсов позволит реализовывать масштабные культурные программы, творческие мероприятия и социально значимые проекты.
Бахрушинский музей стал хранителем крупнейшей театральной коллекции России: более 1,5 млн экспонатов — это эскизы костюмов и декораций мастеров сценографии, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно-прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания… Главное здание и 10 филиалов Бахрушинского находятся в Москве: 3 мемориальных дома (А.Н. Островского, М.Н. Ермоловой, М.С. Щепкина), 5 музеев-квартир (Вс.Э. Мейерхольда, Г.С. Улановой, М.М. Плисецкой, В.Н. Плучека, актёрской семьи М.В., А.А. Мироновых — А.С. Менакера), музей-мастерская театрального художника Д.Л. Боровского и музей-студия Радиотеатра. В 2017 году открылся филиал музея в Зарайске — на родине Бахрушиных. В 2021 году музей получил здание в Музейном квартале в Туле, где откроет еще один филиал.

Опубликовано в рубрике Выставки Метки: , , , , , , ,

НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ — ИКОНА СВЯТОЙ ЗЕМЛИ. Фото: СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Рубрика РЕЛИГИОЗНОЕ ИСКУССТВО

28 Апр 2023 | От: арт-релиз.рф
Новый Иерусалим Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь Основан в 1656 году святейшим патриархом Никоном фото: Сергей Погорелый

Новый Иерусалим
Воскресенский
Ново-Иерусалимский монастырь
Основан в 1656 году святейшим патриархом Никоном
фото: Сергей Погорелый

Духовное небо России сияет множеством звезд, отражающих вечный свет Царства Божия. Из них ярчайшим созвездием славится Русская Палестина — пространственный образ Святой Земли, созданный под Москвой по замыслу Святейшего Никона, Патриарха Московского и всея России (1605–1681). Ныне значительную часть этой территории занимает город Истра (до 1930 года — Воскресенск).

Фото: Сергей Погорелый

Фото: Сергей Погорелый

Первоначально топография, топонимика и церковные здания Нового Иерусалима воспроизводили основные святыни христианской Палестины и представляли собой местность, простиравшуюся на десять километров от юга к северу и на пять — от востока к западу.

В смысловом и композиционном центре этой «живоподобной» иконы находится холм, названный Сионом. В 1656 году здесь был основан Воскресенский мужской монастырь, главный храм которого сооружен по образу храма Гроба Господня в Иерусалиме. К востоку от подмосковного Сиона расположен холм Елеон, соответствующий Елеонской горе к востоку от древнего Иерусалима, где, как повествует Евангелие, жили в селении Вифания жены-мироносицы Марфа и Мария и брат их Лазарь, воскрешенный Спасителем.

В Гефсиманском саду на Елеоне Господь наш Иисус Христос молился перед взятием под стражу, с Елеона шел в Иерусалим на Крестные страдания, с вершины этой горы вознесся на Небо. Согласно пророчеству, на горе Елеонской станут ноги Господа и в день Его Второго Пришествия (Зах. 14:4). В Новом Иерусалиме на холме Елеон находилось при Патриархе Никоне село Вознесенское с одноименной деревянной церковью и каменный Поклонный Крест, над которым в последней четверти XVII века была сооружена Елеонская часовня. В восточной части холма Святейшим Никоном был устроен женский монастырь, «нарицаемый Вифания», с храмом Входа Господня в Иерусалим.

Север Русской Палестины создает образ Галилеи. Здесь находятся холмы Фавор, Ермон и село Никулино (Микулино), переименованное после постройки в нем церкви Преображения Господня в село Преображенское. Здесь же были селения Назарет и Капернаум, напоминавшие о святых местах евангельской Галилеи, где жил и проповедовал Христос.
Новый Иерусалим Фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ.....
Новый Иерусалим Фото Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

К югу от Воскресенского монастыря стояла на погосте древняя деревянная церковь святого пророка Илии. Далее к юго-востоку находилось село Петровское с деревянной церковью Рождества Христова начала XVII века. Эта местность знаменовала Вифлеем — селение, где родился Спаситель. Оно расположено к югу от древнего Иерусалима, и путь к нему идет мимо известного с IV столетия монастыря святого пророка Илии.

По земле Русской Палестины течет река Истра, очень похожая на Иордан, чьи воды освящены Крещением Господним. История христианского мира знает немало примеров воспроизведения палестинских святынь. Но только в Новом Иерусалиме образ Святой Земли воссоздан в иконографической полноте, со всеми местами земной жизни Христа Спасителя.

По словам святителя Афанасия Великого, «честныя та места» Христос вверил «Своей Соборной Церкви», подобно тому как царь, уезжая, оставляет свой дом и сокровища на попечение слуг. Создание близ Москвы Русской Палестины свидетельствовало, что Святая Русь является верной хранительницей «закона и слова Господня» — земного наследия Царя Небесного.

Самый красивый памятник монастырского некрополя относится к началу XX века. Это надгробие Анны Сергеевны Цуриковой, выполненное в виде киота из черного лабрадорита. На его лицевой стороне, в золоченой раме, – мозаичная икона Пресвятой Богородицы на троне с Богомладенцем Христом, выполненная по эскизу М. В. Васнецова. За основу взят образ, С. 319: написанный знаменитым художником для главного иконостаса собора святого равноапостольного князя Владимира в Киеве. Зеленская Г. М. Новый Иерусалим. Путеводитель. – М., 2003. С. 318-319

Самый красивый памятник монастырского некрополя относится к началу XX века. Это надгробие Анны Сергеевны Цуриковой, выполненное в виде киота из черного лабрадорита. На его лицевой стороне, в золоченой раме, – мозаичная икона Пресвятой Богородицы на троне с Богомладенцем Христом, выполненная по эскизу М. В. Васнецова. За основу взят образ, С. 319: написанный знаменитым художником для главного иконостаса собора святого равноапостольного князя Владимира в Киеве.
Зеленская Г. М. Новый Иерусалим. Путеводитель. – М., 2003. С. 318-319


Контакты
+7 (498) 314-02-36
mk_njerusalem@mosreg.ru
Экскурсии
+7 (498) 314-02-30
mk_nj_tour@mosreg.ru
Адрес:
Московская обл., г. Истра, ул. Ново-Иерусалимская набережная, д. 1

Новый Иерусалим Фото Сергей Погорелый .......Арт-Релиз.РФ .

Новый Иерусалим Фото Сергей Погорелый ......

Опубликовано в рубрике Религиозное искусство Метки: , , ,

ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ (ИСКАН). Лирическая декламация. Поэзия СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА в исполнении художника, абстракциониста, академика ПЕТРОВСКОЙ АКАДЕМИИ НАУК И ИСКУССТВ (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ) ИЛЬЯЗОВА ИСКАНДЕРА САБИТОВИЧА

26 Апр 2023 | От: арт-релиз.рф
ISKAN Искандер Ильязов Фото: Ида Ручина.

ISKAN
Искандер Ильязов
Фото: Ида Ручина.

Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Родился в 1956 году в Тирасполе, Молдова.
Искан пишет эмоциональные геометрические абстракции на холсте, которые захватывают и вдохновляют зрителя. Яркие и наполненные положительной энергией картины Искана несут людям гармонию, радость, счастье и доброту.
Академик (действительный член) и профессор изобразительного искусства Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург), академик (действительный член) Российской академии народного искусства (Москва), почётный член Международной академии современных искусств. За 2021 – 2022 год получил 10 медалей международных конкурсов за живопись, моду, драматургию, цифровое искусство, фотографию и курирование арт-проектов. Включён в ТОП-100 лучших художников России по результатам 2021 года по версии портала «ОТ и ДО – искусство без посредников».

Опубликовано в рубрике Персоны Метки: , ,
« Предыдущие записи
Следующие записи »