Концерт для сбора средств на восстановление деревенского ХРАМА СВЯТИТЕЛЯ НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА д.ШАТЕНЕВО ВОЛОГОДСКОЙ ОБЛАСТИ пройдет в МОСКВЕ по адресу: улица АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦЫНА дом 29/18. Начало концерта в 19 часов 5 мая
В парке СОКОЛЬНИКИ установили памятный знак СЕРГЕЮ МИХАЙЛОВИЧУ ТРЕТЬЯКОВУ
24 апреля 2019 г. у Главного входа в парк «Сокольники» установили памятный знак в честь московского градоначальника XIX века, коллекционера и общественного деятеля Сергея Михайловича Третьякова. Именно Сергей Третьяков добился того, чтобы нынешняя территория парка «Сокольники» вошла в состав Москвы.
Почётный знак выдающемуся российскому меценату установлен по решению Правительства Москвы на финансовые средства Алексея Юрьевича Шабурова, президента Музейно-выставочного центра «ЭкоЦентр «Сокольники», коллекционера и директора Современного музея каллиграфии.
В создании памятного знака приняли участие скульпторы и архитекторы, среди которых: А.И. Воскресенский, архитектор, член-корреспондент Российской академии художеств, член «Союза художников России», скульптор А.С. Забалуев, Заслуженный архитектор Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств А.К. Тихонов, архитектор Д.А. Воскресенская.
В рамках торжественной церемонии открытия памятного знака С.М. Третьякову прозвучали многочисленные слова благодарности и гордости за появление инсталляции. Среди тех, кто поздравил москвичей и парк «Сокольники» со знаменательным событием, были: председатель комиссии по монументальному искусству Московской городской Думы Игорь Николаевич Воскресенский, заместитель начальника Управления территориального контроля Департамента культурного наследия города Москвы А.Н. Курносов, Глава муниципального округа Сокольники Л.Н. Коврикова, директор Современного музея каллиграфии А.Ю. Шабуров, президент фонда им. Павла Михайловича Третьякова Виктор Михайлович Бехтиев, праправнучка Павла Михайловича Третьякова Екатерина Сергеевна Хохлова, директор парка «Сокольники» А.В. Лапшин и многие другие.
В XIX веке парк «Сокольники» или, как тогда было принято называть эти места, Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем находились в ведении Министерства государственных имуществ Российской империи. Говоря современным языком, это была государственная собственность федерального уровня.
В Московской городской Думе неоднократно поднимался вопрос о передаче Сокольников в собственность Москвы, однако долгое время городские власти не могли согласовать условия, которые устроили бы государственную казну.
Сергей Михайлович Третьяков в докладной записке генерал-губернатору Москвы князю В.А. Долгорукому сообщал: «Постоянно увеличивающееся население Москвы и день ото дня возрастающие потребности путей сообщения с загородными местами указывают на необходимость для городского управления приобретения близлежащих мест для гуляния и отдыха столичных жителей, и в особенности… рабочего класса, лишённого возможности пользоваться загородными прогулками, сопряженными со значительными расходами… Вся, так сказать, трудовая Москва близко заинтересована в Сокольничьем парке и его окрестностях…».
Только 140 лет назад, в 1879 году, Сергей Михайлович, находящийся на посту городского головы добился согласования всех условий передачи данной территории Москве. В итоге Министерство государственных имуществ согласилось уступить Сокольники городу за триста тысяч рублей золотом — колоссальную по тем временам сумму. Для уплаты первого взноса Третьяков лично призывал состоятельных москвичей жертвовать средства на приобретение «загородной дачи» для горожан, а также вложил в покупку собственные средства.
27 марта 1879 года Городская управа получила утверждённую купчую на «приобретенную в собственность города лесную дачу, называемую Сокольничья и Оленья рощи с Ширяевым полем». 12 августа 1879 года Московская городская управа вступила во владение этой землёй. Однако выплаты продолжались на протяжении многих лет
Сергей Михайлович Третьяков являлся знаменитым общественным деятелем, меценатом, представителем купеческой династии XIX века. Он был младшим братом Павла Третьякова и, наравне с ним, основателем Третьяковской галереи. Вел активную общественную деятельность а также был директором Московского отделения Русского музыкального общества, председателем Московского общества любителей художеств, членом Московского отделения Совета торговли и мануфактур, входил в другие художественные и благотворительные общества.
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Художественный проект с участием ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ. АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА, АКАДЕМИЯ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, АРТ-Релиз.РФ представляют мультимедийный, интерактивный, открытый форум творческих идей
«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.
Одна из давних работ Ларисы Белимы удивительным образом совпала по колориту и абстрактным линиям с видом Земли из Космоса. Эта работа вошла в коллекцию, представленную в проекте. Такой можно увидеть Землю с поверхности Луны, и удивительным образом, не стремясь к этому напрямую, художник несколько лет назад предвосхитила художественное событие, участником которого стала в этом году в числе первых.
Большинство произведений художников, так или иначе связаны с попыткой проникнуть в тайны мироздания посредством искусства. Любой натюрморт, пейзаж, любая композиция отражают Космос — попробуйте вглядываться в предметы так пристально как художник, пишущий с натуры, и, возможно, они откроют и вам свою тайную суть.
Проект «Первая Выставка на Луне» сформировался к началу 2019 года из многих «космических событий», проходящих в стенах Творческой Мастерской Рябичевых.
Живописец, график.
Член Московского Союза художников, МОСХ России, Международного художественного фонда, Лауреат Международного конкурса.
Закончила художественный факультет Московского Технологического института. Участник многочисленных художественных проектов и выставок в России и за рубежом, постоянный участник Международных Арт-фестивалей и симпозиумов.
Работы находятся в Государственном Центральном Музее Современного искусства Российского Фонда культуры, Сочинском художественном музее, Музее современного искусства г. Санта-Северина (Италия), Дворце конгрессов (г. Санкт-Петербург), в коллекции муниципалитета г. Фрайталь (Германия), в частных собраниях в России, США, Англии, Канаде, Германии, Франции, Италии, Финляндии и др.
В настоящее время живет и работает в Москве.
Персональные выставки:
1997 Государственный Историко-культурный центр«Красные Палаты». Москва
1999 ЦДХ. Москва
2003 Галерея «Центр-М». Москва
2005 Редакция журнала «Художественный совет». Москва
2006 Галерея «Идальго». ЦДХ.Москва
2007 «Матрица души» Галерея «МаrgоАbstract-Art». ЦДХ. Москва
2008 «Путешествие в абстракцию». ЦДХ. Москва
2009 Галерея «Moscow vernissage». Дрезден. Германия
2011 Дрезденская фарфоровая мануфактура. Фрайталь. Германия
2012 Государственный комплекс Дворец Конгрессов. Санкт-Петербург
2012 «Традиции авангарда» совместно со Львом Дьяконицыным галерея»Дрезден» г. Дрезден
2014 «Tuttа casa» (совместно с итальянскими скульпторами) Марина ди Каррара (Италия)
2015 Галерея «Planeta Azurro» Пьетра Санта(Италия)
2015, 2016, 2017 выставки в Музеях Санта-Северина (Италия) в рамках Международных художественных форумов
С 1994 по 2019 годы участвовала в более чем пятидесяти групповых и персональных выставках в России, Италии, Германии, Франции, Черногории, Мальте, Австрии, Швейцарии, Турции, Африке и др.
АНАСТАСИЯ ДАНИЛОЧКИНА. Монотипия художника в дизайне одежды. Авторская техника на основе водной палитры. Новая коллекция к летнему сезону 2019
От АРТ-Релиз.РФ: Известный художник, искусствовед, консультант одного из телеканалов, автор уникальной техники в монотипии Анастасия Данилочкина разработала рисунки для летней коллекции одежды. В этот раз представлены оригинальные топы в разной цветовой палитре «аква-монотипии». Изысканно и демократично, очень художественно и универсально. Такой топ с авторским рисунком вполне способен стать предметом базового гардероба и приятным дополнением образа.
О технике и создания художественных работ.
«Монотипия» — это графическая техника, рисунок которой, используется для создания рисунка на одежде.
«Аква-монотипия» — разновидность техники, которая основана на изготовлении печатного продукта на основании «водной палитры».
Каждая работа, выполненная данным способом, печатается с жидкой поверхности (флюида в контейнере — «водной палитры») представляющая собой заранее приготовленные (разбавленные) масляные краски и воды.
Данное произведение (отпечаток /оттиск) технически формируется независимо и неконтролируемо от автора творца, запечатлевая и выражая графическими средствами «спонтанность» стихии.
Неподражаемость и непредсказуемость — главные выразительные характеристики этого печатного метода. Автономность замысла и техники позволяет повторять каузальность природы. Поэтому на подобных работах запечатлеваются «следы творящей природы».
А поскольку в творческом процессе получается всегда графически уникальный отпечаток с «водной палитры», то и техника получила соответствующие этимологическое название, — «аква-графическая монотипия», уже прочно закрепленное в арт-мире.
Отшивка
Далее, выбранный заказчикам отпечаток на основании современных технологий переносится на ткань, из которой затем, отшивается выбранная им модель одежды.
Выразительный эффект.
Это не просто принты в привычном понимании, а произведения искусства, созданные на одежде!
Любой рисунок уникален, его невозможно повторить дважды, поэтому одежда в подобном стиле всегда индивидуальна! Обладатель будет иметь авторский стиль одежды.
О ткани
Авторская одежда изготавливаются из ткани джерси 180 гр./кв.м — один из самых востребованных видов трикотажной ткани.
Изделия из данной ткани плотнее, более мягкие, легкие, практически не чувствуются на теле.
Цвет не теряет сочность и не померкнет спустя множество стирок. Такие вещи можно смело брать с собой в поездки, в которых вы не планируете тратить время на глажку одежды.
Модели, размерный ряд и цветовая гамма могут быть различными.
Одежда всегда делается под заказ, начиная с выбора оригинального рисунка.
Контакты для заказов:
Анастасия Данилочкина
+7 985 176 21 45
danilochkinanastya@yandex.ru
ТРИ ЖИЗНИ АНЬЕС ВАРДА. Спецпоказ фильма ПОБЕРЕЖЬЯ АНЬЕС. В МАММ. Организатор MULTIMEDIA ART MUSEUM, МОСКВА. Адрес: ОСТОЖЕНКА, дом 16
21 апреля в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда» MAMM проведён спецпоказ фильма «Побережья Аньес» — автобиографической ленты легендарной французской кинематографистки и художницы, бабушки «новой волны» Аньес Варда. Фильм представит Андрей Плахов — кинокритик и обозреватель газеты «Коммерсантъ», лично знавший и друживший с Аньес Варда.
⠀
Это самая настоящая автобиография, в которой режиссёр рассказывает о своих фильмах и жизни, начиная с детства. Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам.
Легендарная французская кинематографистка и художница, бабушка «новой волны» — Аньес Варда. Это первый показ фильма в рамках сопроводительной программы к выставке «Три жизни Аньес Варда».
Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Аньес Варда, Жак Деми, Джейн Биркин, Розали Варда, Матье Деми и др.
Страна: Франция, 2008
Жанр: документальный, биография
Продолжительность: 110 мин.
Возрастное ограничение: 16+
Начало в 19:00. Стоимость билета 300 рублей – приобретайте на сайте Музея mamm-mdf.ru/…/spetsialnyy-pokaz-film-poberezhya-agnes-vard…/
⠀
МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА. Проект НЕЙРОКОД: ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА. С 26 апреля до 30 августа в рамках октрытия нового пространства INART. Адрес: МОСКВА, 4-й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ переулок, дом 1сб, подъезд 6, ЦСИ ВИНЗАВОД
Проект «НЕЙРОКОД: ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА»
Автор проекта: Марина Звягинцева Куратор: Лиза Савина
26 апреля – 30 августа
В рамках открытия пространства InArt
4-й Сыромятнический пер., д. 1с6, подъезд 6 ЦСИ «ВИНЗАВОД»
Каким образом человек реагирует на сочетание цвета, формы, плоскости, объема — всех этих физических характеристик, которым придана форма объекта искусства? Какие процессы происходят в нашем мозге, когда он видит произведения искусства? Чем отличается реакция подготовленного зрителя от реакции того, кто не имеет большого опыта насмотренности? Почему некоторые картины с легкостью попадают в разряд искусства, а другие вызывают самый разнообразный спектр эмоций, где путь от отрицания до принятия может быть не пройден никогда?
Мы предлагаем вам узнать ответы на эти вопросы с помощью науки!
25 апреля в новом пространстве InArt вы сможете поучаствовать в уникальном исследовании «Нейрокод: восприятие искусства», и проверить с помощью специального аппарата, что происходит с вами, когда вы смотрите на картины.
Проект «Нейрокод: восприятие искусства» — это полноценное исследование на стыке искусства и нейроэстетики, которое проводилось на базе Института высшей нервной деятельности и нейрофизиологии РАН, в лаборатории высшей нервной деятельности человека.
ПАМЯТИ ПАВШИХ БУДЬТЕ ДОСТОЙНЫ! Выставка в Государственном «Выставочном зале ТУШИНО» с 24 апреля до 12 мая 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1
С 24 апреля по 12 мая 2019 года в Государственном «Выставочном зале «Тушино» будет экспонироваться выставка «Памяти павших будьте достойны!» секции арт-фото Творческого союза художников России. Это очередная ежегодная выставка из цикла «Память», посвященная Великой Отечественной войне 1941-1945 гг., проводимая секцией.
Открытие выставки состоится 24 апреля в 18:00 в «Выставочном зале «Тушино» по ардесу: бульвар Яна Райниса, 19, корп.1 (м.Сходненская)
Куратор — Максим Киреев
Экспозицию выставки составляют работы фотохудожников, документальные фотографии военных лет и экспонаты из Музея ветеранов дальней авиации Лицея №3 им. Главного маршала авиации А.Е. Голованова (г. Дзержинский Московской области).
Участники выставки:
Анна Басова
Евгений Блинов
Серж Головач
Дарья Жмылёва
Александра Загряжская
Дмитрий Иванов
Ольга Казанцева
Максим Киреев
Галина Кузнецова
Алексей Лазарев
Константин Марков
Михаил Маслов
Алексей Нагаев
Владимир Панаев
Дмитрий Розенбаум
Сергей Савельев
Марина Соболева
Макар Претро-Соловьев
Екатерина Финогенова
Алексей Филоненко
Владимир Хвостов
Лиза Эшва
Великая Отечественная война, навязанная Советскому Союзу германским фашизмом, была самой беспрецедентной по масштабам и ожесточенности. Но советский народ сумел выдержать небывалый по силе натиск агрессора, сорвать его планы, а затем, разгромив его полчища, одержать всемирно-историческую победу. В истории нашей страны не было более трагического испытания, чем война, начавшаяся 22 июня 1941 года. Задуманная как война на истребление, она поставила вопрос о нашем историческом выживании. Эта война изменила судьбу всего мира, судьбу нашей страны и каждого в ней живущего.
С каждым годом время отодвигает от нас немеркнущие дни, когда человечество было избавлено от нацистской угрозы. Ушли в далекое прошлое сороковые-грозовые — за ними ушла целая эпоха. Все меньше остается среди нас участников и свидетелей тех событий — живых носителей истории. Остается одно — ПАМЯТЬ. Память о войне — это прежде всего память о людях: о тех, кто воевал, кто не вернулся с полей сражений, кто приближал победу на трудовом фронте в тылу.
Мы обязаны помнить, какую высокую цену заплатил наш народ за право жить в своей стране и стараться любой ценой не допустить ревизии и фальсификации истории. Нельзя допустить дискредитации Подвига освободителей и его исторической роли в разгроме фашизма.
Но есть те, кто хочет перечеркнуть героические страницы нашей истории, воспитать в нас безразличие к нашему прошлому и постепенно, шаг за шагом, вытравить историческую память. «А с народом, лишенным такой памяти, можно делать что угодно. Народ, переставший гордиться прошлым, забывший прошлое, не будет понимать и настоящего. Он станет равнодушным ко всему, отупеет и в конце концов превратится в стадо скотов.» Этого нельзя допустить! Нельзя дать исказить и переиначить нашу историю – жизнь наших отцов и дедов. В суровые годы войны они — люди разных национальностей, плечом к плечу защищали свою Родину.
Беспримерный подвиг народа, сумевшего одолеть сильного и коварного врага, проявленные им невиданная сила духа, патриотизм и высочайшая ответственность за судьбу Отчизны не должны стереться в людской памяти. Великая Победа должна всегда оставаться для нас мощной духовной опорой, источником гордости за наше славное прошлое, укреплять чувство национального достоинства и самоуважения.
Часы работы зала: вторник — воскресенье с 11:00 до 21:00, выходной день — понедельник
тел. 8(499) 493-14-67
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ нового мультимедийного проекта ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Апрель, 2019
Видеосюжет об этом событии на youtube и на других ресурсах ежедневно видят сотни пользователей интернета. Не смотря на то, что проект стартовал 1 апреля, по видеоролику видно, насколько серьезно авторы подходят к заявленной теме.
К этому событию авторы готовились задолго до презентации видеосюжета о Первой Выставке на Луне и это видно по ролику, вышедшему в День Космонавтики. В проекте принимают участие известные художники, архитекторы, дизайнеры, искусствоведы, культурологи, музыканты, исследователи. Первое мероприятие мультимедийного проекта представило Космос в искусстве, и Первая художественная выставка на Луне стала отправной точкой цикла мероприятий, к которым присоединяются новые участники.
Идея проекта зарегистрирована.
Депонирование в Обществе «Защита интеллектуальных прав» Регистрационный №: A4B021 akp (идея проекта)
Заявитель на право собственности: София Загряжская
Название: © Первая Выставка на Луне
Апрель, 2019
Участниками художественной выставки проекта «Первая Выставка на Луне» в апреле 2019 года стали:
Михаил Мантулин
Евгений Матько
Максим Киреев
Лариса Белима
Маргарита Юркова
Петр Смирнов
Алла Булгакова
Йослен Арриохас Орсини
Дара Иоaнниди
Сергей Погорелый
Виктор Орловский
Александра Загряжская
Миша Мищенко
Показ видео экспозиции состоялся в Юрьеву ночь 12 апреля в 00:00 ч. по московскому времени
Над видео работали:
Дизайнеры: Алла Булгакова, Сергей Погорелый, Петр Смирнов
Монтаж: Петр Смирнов
Композитор: Миша Мищенко
Присоединиться к проекту: art.reliz@mail.ru
8 926 524 12 47
REDO. COLD BREW. ПЕРВЫЙ В РОССИИ ПРОИЗВОДИТЕЛЬ КОЛД БРЮ КОФЕ
ПО МАТЕРИАЛАМ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА REDO
c разрешения владельцев и производителей
Первые попытки приготовить Колд брю кофе в России были сделаланы в 2014 году.
Производители в России REDO:
Тогда (в 2014 году) мы занимались исключительно горячим кофе, и не оценили метод по достоинству.
Следующие несколько лет мы посвятили зерну: стали лучше разбираться в спешэлти кофе и в подборе лучшего профиля его обжарки и заваривания.
В поисках уникального зерна мы нашли партнеров в Голландии и Бельгии, которые импортируют редкий и запоминающийся кофе напрямую от фермеров.
Мы попробовали заварить один из таких лотов холодным способом.И это оказалось потрясающе: мягкий, насыщенный вкус с яркой натуральной сладостью и очень деликатной кислотностью.
Так мы заново открыли Колд брю. И поняли, что хотим заниматься только одним. Колд брю кофе.Почти год мы потратили на подготовку:
выбор места для brewery, поиск и импорт специального оборудования, подбор лучшего рецепта заваривания.
И теперь мы готовы представить спешэлти Колд брю кофе REDO.
Колд брю кофе — это когда свежеобжаренные и молотые зерна настаиваются в чистой холодной воде в течение дня.
В результате: насыщенный, освежающий, менее кислотный, низкокалорийный и заряжающий Колд брю кофе.
Этот способ делает кофе чистым, мягким и очень вкусным.
В сравнении с горячим кофе, в колд брю меньше кислотность и горечь, в нем раскрывается натуральная сладость свежеобжаренных кофейных зерен.
Он заряжен кофеином и «ready-to-drink» — готов к употреблению!
Заработать на холодном кофе в стране, где девять месяцев в году зима!
Колд брю — это метод заваривания кофе в холодной воде.
Процесс выглядит так: молотое зерно заливают холодной водой и ставят в холодильник на время от 12 до 24 часов, а затем пропускают жидкость через фильтр — получается освежающий напиток.
Помимо мягкого вкуса колд брю обладает более ярким тонизирующим эффектом, который длится до пяти-шести часов.
Колд брю можно приготовить и дома (технология нехитрая, и в интернете много инструкций), но чтобы напиток получился вкусным, нужно учесть нюансы:
сорт и степень обжарки зерна;
помол;
минеральный состав и чистота воды;
температура настаивания;
время настаивания.
На Западе (в первую очередь в США) колд брю стал популярным более 10 лет назад, и за это время вокруг напитка сформировалась индустрия — его подают как в кофейнях, так и разливают по бутылкам и продают в супермаркетах.
В Москве колд брю появился в середине 2010-х годов, но только в кофейнях. Федотов и Теклин решили это исправить и открыли собственное производство бутилированного колд брю — чтобы его можно было приобрести и в магазине.
«До сих пор никто в России не сделал коммерческий колд брю. Кофейни разливают у себя для потребления на территории заведения. Они не могут выпустить продукт на рынок, потому что он не предназначен для этого», — поясняет сооснователь компании Redo Cold Brew Вадим Теклин.
Команда
Никита Федотов работал барменом в «Стрелке», затем в «Кофемании», а в конце 2014 года стал бар-менеджером нового заведения Buro Canteen, которое открыли ресторанная команда «Бабий бунт» и интернет-журнал Buro 24/7.
Он продумывал концепцию бара и решил сфокусироваться на здоровых напитках (смузи, детокс-коктейли и так далее), а также на кофе.
Параллельно он вместе с друзьями запустил небольшой бизнес в сфере обжарки кофе — они производят не больше 350 килограммов зерна в месяц для хороших знакомых и ради собственного удовольствия.
Практикуясь и в обжарке, и в приготовлении кофе, он научился раскрывать вкус напитка. Со временем зерно, которое продавали импортёры в Москве, перестало вызывать у него вау-эффект, и в 2016 году он отправился в Европу, где смог найти поставщиков кофе, которые связали его напрямую с фермерами из Южной Америки (Колумбии, Никарагуа и Коста-Рики).
Одним из посетителей Buro Canteen был Вадим Теклин, который занимался консалтингом в сфере недвижимости. В то время он как раз вернулся из Лондона, где впервые попробовал колд брю.
«Напиток стал для меня открытием — я никогда не был фанатом кофе, но когда впервые попробовал колд брю, меня поразили его вкус и эффект», — вспоминает он.
Вернувшись в Москву, Теклин решил узнать, как обстоят дела с колд брю в столице, и обратился к Федотову. Тот рассказал, что напиток продаётся только в кофейнях — в качестве дополнения к основному меню. Теклин увидел нишу и предложил создать компанию, которая специализировалась бы на производстве разливного и бутилированного колд брю.
Они потратили несколько месяцев на эксперименты с зерном (здесь пригодились контакты фермеров из Южной Америки) — предприниматели искали кофе, который давал бы сбалансированный вкус: не слишком кислотный, но и не слишком простой.
В конце концов они выбрали зерно из Никарагуа, которое стоит $13–14 за килограмм.
«Это кофе с классическим вкусом — кофейным, шоколадным, ореховым, но при этом достаточно плотный», — поясняет Федотов.
Производство
В марте 2017 года партнёры приступили к реализации идеи. Им требовалось найти место для производства, а заодно — оборудование.
С локацией было проще — им нравился творческий кластер на территории бывшей фабрики «Красный октябрь», где расположились модные кафе, студии дизайна и архитектуры, а также образовательные и медиапроекты.
Они хотели создать премиальный продукт, было важно найти соответствующее место. «“Красный октябрь” — это красивое и знаковое пространство, оно вдохновляет нас, а также задаёт определённый уровень компании», — рассуждает Теклин.
Партнёры арендовали помещение площадью 100 м² и потратили около полугода на изучение СНИПов, разработку техпроекта и ремонт в соответствии с нормами пищевого производства. За аренду они платят 150 тысяч рублей в месяц.
Параллельно они искали оборудование. Ситуацию осложняло то, что им было сложно найти информацию о промышленном производстве колд брю — это не та история, когда в интернете есть готовые технологические карты и список необходимых аппаратов.
Они хотели, чтобы напиток был без сахара и консервантов, но при этом хранился несколько месяцев. Оборудование подбирали, исходя из характеристик продукта и планируемых объёмов производства.
Партнёры потратили несколько месяцев на поиск компонентов для производственной линии (в первую очередь ориентировались на предприятия Великобритании) и в итоге нашли подходящие ёмкости для заваривания, систему фильтрации, а также аппараты для розлива, укупорки и наклейки этикетки.
Стоимость затрат они не раскрывают, но отмечают, что потратили «несколько сотен тысяч долларов». Производительность линии составляет 600 бутылок в час (120 литров колд брю).
«Так как продукт достаточно нишевый, это вполне адекватный объём. Мы подобрали оборудование, которое не требует огромного производственного ресурса. Мы можем регулировать объём», — рассказывает Теклин.
Когда оборудование было установлено, Федотов стал экспериментировать с рецептом. Одно дело — заварить 10 литров колд брю для бара, но совсем другое — приготовить 100 литров напитка.
Пришлось менять изначальную рецептуру — из-за масштаба все процессы протекали иначе.
Мы изменили температуру и время настаивания, чтобы добиться результата и получить яркий и сбалансированный вкус кофе.
Нам хотелось, чтобы напиток получился ни горьким, ни кислым, а сбалансированным, с оттенком ягодной кислинки, который можно легко пить.
При этом лёгкость не означает, что он слабый — он лёгкий, но тонизирующий, как натуральный энергетик.
Никита Федотов