ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте ART FASHION PROJECT. Фотосессия PRIESTESSES в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. 29 сентября 2019 года

Афиша фотосессия Творческая мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Фотодень Art Fashion Project. Фотосессия “Priestesses” 29 сентября в Творческой Мастерской Рябичевых.

Над созданием образа работает компания профессиональных фотографов, визажистов и стилистов.

Каждый образ создается индивидуально, и не повторяется в других фотосессиях.

До начала съемки необходимо согласовать время и обсудить детали.

Whats App:
+7 985 762 77 61
+7 925 616 07 90
+7 985 055 37 27

Адрес: Светлый проезд, 10 а, (район Сокол).

Цена: 14 000 ₽

В пакет входит:

10 кадров в авторской fine-art обработке от Дары Иоанниди

Полный образ от стилиста Софии Загряжской

Макияж и прическа от Елены Будовниц

1 час подготовки к съемке, 1 час съемки,

Уникальная локация и фотозона, чайный стол.

Фотодни Art Fashion Project — возможность создать красивую фотографию, но главное — художественный образ, и, возможно, тем самым пополнить историю современной художественной фотографии.

Все авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Также преимущество проекта состоит в авторской идее создания образов по архетипу. В рамках новой концепции с успехом прошла фотосессия «Queens».

Новая тема “Priestesses” предлагает попробовать себя в образе жрицы.

Стилист София Загряжская, фото Дара Иоанниди, Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Дара Иоанниди фото день Мастерская Рябичевых. Арт-Релиз.РФ

Елена Будовниц фотодень Мастерская Рябичевых

София Загряжская фотодень Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Съемка в Творческой Мастерской Рябичевых...... Арт-Релиз.РФ

Съемка в Творческой Мастерской Рябичевых. Арт-Релиз.РФ

Дара Иоанниди Жрица Фотосессия

ЗВУЧАЩИЕ КРАСКИ МИРА. Первый концерт классической музыки из авторского цикла СТРАНСТВИЕ СКВОЗЬ ВЕКА состоится 29 октября 2019 года в 19 часов. СОБОРНАЯ ПАЛАТА. Адрес: МОСКВА, ЛИХОВ переулок, дом 6

Афиша концерта Звучащие краски мира Концертное содружество Свет Классики

Первый концерт классической музыки из авторского цикла «Странствие сквозь века».
Оригинальная литературно-музыкальная постановка с ярко-выраженной сюжетной линией и удивительно-гармоничным исполнением.
Исполнители – Заслуженная артистка РФ Светлана Степченко (альт), Заслуженная артистка РФ Яна Иванилова (сопрано) и Анна Вознесенская (ф-но), Народный артист РФ Леонид Лебедев (флейта) и Екатерина Матюшенкова (флейта), Ольга Макарова (ф-но), Алексей Балашов (гобой), Елена Дроздова (ф-но), Даниил Копылов (ф-но), Кирилл Русинов (баян) и др.
Исполняются произведения — Рахманинова, Мендельсона, Метнера, Гурилева, Сен-Санса, Шумана, Магалифа, Андерсена, Кларка, Рубинштейна, Баха, Светланова и др.

Автор идеи, сценария и ведущая — Ольга Суханова
Организаторы – Ольга Суханова, художественный руководитель Концертного содружества «Свет классики» и Конюхова Светлана, коммерческий руководитель Концертного содружества «Свет классики» и генеральный директор Музыкального издательства «Артсервис», при поддержке Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата.

Билеты от 500 р.
Соборная Палата
Адрес: Москва, Лихов переулок 6

О месте проведения:

Соборная Палата в Лиховом переулке
Уникальная акустика
Неповторимая атмосфера

СОБОРНАЯ ПАЛАТА Истинный шедевр возрождённой старинной архитектуры. Роскошество убранства, в лучших традициях дворцовых интерьеров XVIII-XIX веков, огромное внутреннее пространство, изумительная акустика - всё это позволяет причислять Соборную палату к лучшим концертным залам современной Москвы.

СОБОРНАЯ ПАЛАТА
Истинный шедевр возрождённой старинной архитектуры. Роскошество убранства, в лучших традициях дворцовых интерьеров XVIII-XIX веков, огромное внутреннее пространство, изумительная акустика — всё это позволяет причислять Соборную палату к лучшим концертным залам современной Москвы.


​​Именно здесь, в бывшем Московском епархиальном доме, в начале ХХ в., был устроен зал с уникальной акустикой, где проходили открытые концерты классической и духовной музыки. Позднее зал прославился тем, что в его стенах в 1917 г. заседал Собор Русской православной церкви, восстановивший патриаршество. После революции епархиальный дом был отобран у церкви большевиками, неузнаваемо перестроен, но зал, вопреки всему, сохранил свою замечательную акустику, став одной из лучших студий звукозаписи в Москве. В 2005 году здание было передано Православному Свято-Тихоновскому гуманитарному университету, и началась его длительная реставрация. Сегодня великолепные интерьеры Соборной палаты бережно восстановлены и теперь у поклонников исторической Москвы и почитателей классической музыки появился шанс насладиться великой музыкой в красивейшем пространстве, обладающем великолепной акустикой и удивительной атмосферой.

Соборная Палата.

Пресс-релиз Концертов классической музыки Концертного Содружества «Свет классики»
при поддержке Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата и Музыкального издательства «Артсервис»

Логотип Свет Классики Концертное содружество

1. Организаторы – Ольга Суханова, художественный руководитель Концертного содружества «Свет классики» и Конюхова Светлана, коммерческий руководитель Концертного содружества «Свет классики» и генеральный директор Музыкального издательства «Артсервис», при поддержке Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата.

2. История. Это новый авторский проект, заключающийся в проведении авторских циклов концертов классической музыки в жанре exclusive classics.

3. Принципы работы Содружества.
*Стационарная работа с одной концертной площадкой
*Организация только сборных концертов
*Привлечение как известных, так и молодых музыкантов
*Продвижение аутентичного исполнения классических произведений
*Подбор разных инструментов для одной программы
*Использование оригинальных авторских тем, сценариев и текстов

4. Миссия. Пропагандирование классической музыки и ее аутентичного исполнения, продвижение редко исполняемых произведений, просветительская деятельность в виде особенного музыкального и текстового содержания, привлечение и поддержка молодых музыкантов.

ЕВАНГЕЛИЕ, СВЯТЫЕ АНГЕЛЫ в живописи ПЕТРА ГРИГОРЬЕВА и ЕКАТЕРИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ. Выставка в библиотеке искусств имени А.П. БОГОЛЮБОВА и открытие галереи современного искусства. С 20 сентября до 20 октября 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица СУЩЕВСКАЯ, дом 14

Выставка Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева Арт-Релиз.РФ

С 20.09 до 20.10.2019 в Библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова.
В библиотеке искусств имени А.П. Боголюбова выставкой художников Екатерины Кудрявцевой и Петра Григорьева открывается одноименная галерея современного искусства
Новое выставочное пространство займет весь четвертый этаж читальни. Задача нового проекта — объединение вокруг библиотеки как центра искусств современных художников, работающих методами и языком современного искусства, но в направлении поиска высоких смыслов, духовности и современного прочтения традиции.
Особенность именно этой площадки в том, что посетитель библиотеки сможет познакомиться с теорией и историей искусства в книжном фонде читальни, и тут же увидеть на практике картины современных живописцев.
Первой экспозицией галерей станет выставка «Евангелие, святые, ангелы в живописи Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой». На экспозиции представлено более 50 полотен художников.

Адрес: Москва, Сущевская ул, 14
8 (495) 609 29 35
bogolyubovka@culture.mos.ru
bogolubovlib@yandex.ru

ДАРЬЯ СУРОВЦЕВА. Интерактивная инсталляция ТРОН ГУМАНИЗМА. МЕСТО ВЕЛИЧИЯ. 17 сентября 2019 года в 18 часов. ТАВРИЧЕСКИЙ ЗАЛ БОЛЬШОГО ДВОРЦА ГМЗ ЦАРИЦЫНО

Трон Гуманизма. Дарья Суровцева Арт-Релиз.РФ

Открытие интерактивной инсталляции Дарьи Суровцевой «Трон гуманизма. Место величия» состоится 17 сентября 2019 г. в 18:00 в Таврическом зале Большого дворца ГМЗ «Царицыно». Сбор гостей с 17:30.

По аккредитации. Подтвердить присутствие можно до 16.09.2019 по t-mail: welcome@tsaritsyno-museum.ru

Инсталляция была разработана специально для музея-заповедника. Это не исторический памятник и не музейный экспонат, к которому нельзя прикасаться. Наоборот, автор изначально задумала, что каждый посетитель сможет посидеть на этом четырехметровом золотом «троне», отвлечься от повседневности и «почувствовать всем своим телом величие, значимость и собственную блистательную важность».

Автор посвящает свою работу эпохе русского просвещения, которое чаще всего связывают с Екатериной Великой. Задача «Трона гуманизма» – привлечь внимание человека нашего времени к гуманистическим ценностям, заставить его задуматься о своей собственной роли.

Для «Царицыно» одно из интересных направлений развития – это работа с современным, актуальным искусством, с теми авторами, которые в своих произведениях переосмысливают XVIII век, ключевой для музея. Символично, что скульптура появляется в Таврическом зале в 2019 году, когда отмечается 290-летие со дня рождения Екатерины ll. Это пятый проект, реализованный в «Царицыно» в рамках юбилейного года.

Скульптор и автор проекта:
Дарья Суровцева

Архитектор: Ольга Литвина

Саунд-дизайн и дизайн :
Святослав Пономарев

Куратор: Анна Маполис

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ, Пленэрный проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ и группа художников представляют выставку ЦВЕТА ИНДИИ. Вернисаж 10 сентября 2019 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8. Вход свободный, по паспорту

Афиша Константин Ганди Поляков Цвета Индии выставка в Посольстве Индии.jpgАрт-Релиз.РФ

Культурный центр им. Джавахарлала Неру Посольства Индии в России
Пленэрный проект «Творческое Путешествие»

Участники выставки:
Андреева Ольга, Васильев Александр, Дука Мария, Михайлина Александра, Паромова Светлана Поляков Константин (Ганди), Санджиев Дмитрий, Старченко Мария, Степанова Марина, Усова Татьяна, Юркова Маргарита

10 сентября 2019 года, в 18.30 на ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ЦВЕТА ИНДИИ COLORS OF INDIA
По адресу: Москва ул. Воронцово Поле 6-8 Выставочный Зал Посольства Индии
Внимание! Для входа на территорию посольства необходимо иметь паспорт

Константин (Gandi) Поляков, организатор выставки, автор проекта, художник: «Каждый год, когда в России длинная и холодная зима, мы приезжаем рисовать в любимую Индию, где в это время светит теплое солнце рассыпаясь яркими бликами, где всё наполнено насыщенным, сочным цветом и живут доброжелательные люди. С красками и бумагой мы отправляемся в путешествие, чтобы все свои непосредственные впечатления от увиденного и прочувствованного выплеснуть на чистые белые листы. Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. стимулирует желание творить. Мощный творческий импульс, потребность красочно передать свое восхищение увиденной красотой всему миру, захватывает не только профессиональных художников, но и тех, для кого живопись до сих пор была давней нереализованной мечтой.
Уникальность выставки в том, что живописный калейдоскоп художественных впечатлений на ней представили, как начинающие акварелисты, так и профессиональные известные художники, среди которых Народный художник России Дмитрий Санджиев.
Через ЦВЕТА картин, мы раскрываем многообразие ИНДИИ и приглашаем вас незабываемое ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ».

Для координации пленэров в Индии, на facebook был создан проект ТВОРЧЕСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ https://www.facebook.com/groups/1050889955008148/

Информационные партнёры: Art Reliz Rf http://xn—-7sbqier6abq.xn—p1ai/ Gokarna Art Life https://www.facebook.com/Gokarnaartlife/ AARATRIKA / http://www.dpmos.net/ CULTOBZOR / http://cultobzor.ru/

Куратор выставки художник-акварелист Константин Поляков (Ганди)

ВСПОМНИ СЕБЯ, ПОКА НЕ ЗАБЫЛ. Проект МИЛЫ ВАЛЬКОВОЙ при содействии ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в МСХ. С 15 до 21 сентября 2019 года. Адрес: МОСКВА, СТАРОСАДСКИЙ переулок, дом 5/8 строение 6. Открытие выставки 15 сентября в 18 часов. Вход свободный

Афиша вспомни себя пока не забыл.jpg Творческая Мастерская Рябичевых Мила Валькова.jpg Арт-Релиз.РФ

МСХ
Творческая Мастерская Рябичевых
Мила Валькова

представляют проект

«Вспомни себя пока не забыл»

С 15 по 21 сентября 2019 года
Открытие 15 сентября в 18:00
Адрес: Москва, Старосадский переулок, дом 5

Автор проекта, организатор, художник Мила Валькова (Fantastic Mila)

Участники:
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров для проекта
Дара Иоанниди — fine-art фотограф, художник по образу
Лена Будовниц — визажист
Мила Валькова (Fantastic Mila) — художник, автор идеи

Выставка посвящена освобождению от страха, найти истинные желания внутри себя, отпустить все зажимы и отдаться полету. Тот кто умеет летать, не боится падения, крылья всегда помогут вернуться в баланс равновесия.

Что там наверху?

Разве вы не хотите взглянуть выше и познакомится с другим миром, вы можете больше, если не будете бояться себя.

Каждый день страх не дает делать нам, то что мы хотим.

Однажды я почувствовала что мой страх зашел слишком глубоко.

Он овладевал мной, меня тревожили панические атаки с 2010 года и только в 2018 я решила что так больше жить нельзя.

Я начала писать картины, где проработала свои внутренние органы и страх.

Я нашла внутри себя неизведанную силу, силу полета, окрыления и бесконечной любви.

Я смогла писать картины о настоящих чувствах внутри меня, я не боюсь критики, не боюсь показать миру свое истинное лицо.

Я прекрасна!

Мила Валькова (Fantastic Mila) — автор проекта

Открытие выставки «Вспомни себя, пока не забыл»
15 сентября в 18 часов

МАХАТМА ГАНДИ. Монументальные портреты в ИНДИИ и в РОССИИ скульпторов ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВЫХ

Памятник Махатме Ганди скульптор Александр Рябичев Арт-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед: «Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми».

Скульптура Махатмы Ганди была создана в Творческой Мастерской Рябичевых для Дели еще в конце 80 годов.
А в 2007 году скульптор Александр Рябичев принес в дар Посольству Индии в Москве уменьшенную копию памятника в знак дружбы и в благодарность за прекрасные воспоминания о работе в Индии. Летом 2019 года памятник Махатме Ганди был перенесен в центр сквера у посольства.

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Памятник Махатме Ганди скульптор Александр Рябичев Министр иностранных дел Посольство Индии Арт-Релиз.РФ

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Министр иностранных дел Республики Индии Субраманьям Джайшанкар, посетивший Москву с официальным визитом в августе 2019 года, побывал на торжественном открытии обновленного памятника Махатме Ганди у посольства Республики Индия в России.

Министр иностранных дел Индии Субраманьям Джайшанкар памятник  Александр Рябичев Арт-Релиз.РФ

НАСЛЕДНИКИ. Выставка произведений художников и скульпторов — продолжателей художественных династий в ВЗ МОСКОВСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЛИЦЕЯ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ вал, дом 8, корпус 2

Афиша Наследники.jpg Арт-Релиз.РФ

ВЫСТАВКА «НАСЛЕДНИКИ»

Кураторы: Салтанкин Виктор Петрович, Загряжская Александра, Гиляров Алексей, Бард Юлия

(живопись, графика, скульптура)

5 – 20 сентября 2019 года.
г. Москва, ул. Крымский вал, д.8, корп.2 (4 эт.)
Открытие выставки 5 сентября в 17.00
Время работы вт-пт 11:00-19:00, сб, вс 12:00-18:00

Выставочный проект «Наследники» создан для показа творческих произведений художников и скульпторов – продолжателей художественных династий.
Цель проекта – продемонстрировать преемственность художественных и культурных традиций, которые, по мнению кураторов проекта, наследуются детьми и внуками на генетическом уровне, впитываются ими с рождения, благодаря окружающей их творческой атмосфере. А также задаться вопросом, насколько воспитание художественного вкуса и мастерства связано с традициями семьи, и действительно ли творчество потомков несет в себе богемную элитарность, переданную от предков.

АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ. Выставка в Галерее ARTSTORY. С 19 сентября до 10 ноября 2019 года. Андрес: МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14 (м. «Тверская», «Маяковская»)

Андрей Гросицкий Предметы и небо смешанная техника 1980-81 гг..

Андрей Гросицкий
Предметы и небо
смешанная техника
1980-81 гг..

Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект:

АНДРЕЙ ГРОСИЦКИЙ. ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ

19 сентября – 10 ноября 2019

Вернисаж: 18 сентября 19.00 по приглашениям и аккредитации СМИ

Новый выставочный сезон галереи ARTSTORY откроется выставкой работ классика отечественного современного искусства Андрея Гросицкого «Порядок вещей», которая пройдет с 19 сентября по 10 ноября 2019 года. Проект приурочен к 85-летию художника.

Андрей Гросицкий Композиция со сломанным замком смешананя техника 2011 г.

Андрей Гросицкий
Композиция со сломанным замком
смешананя техника
2011 г.

В центре внимания художника лежат самые обычные вещи – предметы домашнего обихода, облупившиеся стены, старые музыкальные инструменты, ключи, замки, а иногда и просто куски ржавого металла. И хотя моделью, как правило, является предмет, его работы ошибочно было бы назвать натюрмортами, потому что Гросицкий не «портретирует» вещь как она есть, а трансформирует ее, наделяя новым смыслом, раскрывая ее «тайную» красоту и суть. Важно отметить, что для передачи своего видения окружающего нас предметного мира он создает свой собственный пластический язык – посетители выставки сразу заметят, что некоторые вещи «выходят» за пределы привычного формата холста – все вещи живут в необъятном пространстве, им будто тесно в замкнутом обрамлении. Картины как бы стремятся стать скульптурами. При этом, «несмотря на грубые с виду текстуры, которые Гросицкий использовал в качестве натуры для своих работ, его творчество пронизано невероятной нежностью и состраданием к окружавшему его миру», – говорит куратор выставки Наталья Гросицкая. Из этих ярких образов Гросицкий выстраивает целую вселенную, попадая в которую, невольно начинаешь видеть мир иначе, тоньше, ярче, поэтичнее – как когда-то сказал Маяковский: «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» Возможность услышать, как это бывает, появится у посетителей выставки «Андрей Гросицкий. Порядок вещей». Иногда этот мир сравнивают с забытым сейчас пространством, родившимся в неофициальном искусстве середины 1920-х годов и получившим название «новой вещественности».

На выставке будут показаны работы разных периодов, в том числе произведения, которые либо никогда не выставлялись, или выставлялись очень давно и однократно.

Андрей Гросицкий Красная краска смешанная техника 1995 г.

Андрей Гросицкий
Красная краска
смешанная техника
1995 г.

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (200 руб.; лицам до 18 лет – 100 руб.; детям до 7 лет, пенсионерам и льготным категориям – бесплатно).

Тел. 8 495 650 13 43. На открытие проекта – вход по приглашениям и аккредитации.

Контакты для СМИ: 8-916-674-11-69; artstorypr@gmail.com

www.artstorygallery.art

НАМАСТЕ. ИНДИЯ. Традиции и современность. Выставка в рамках фестиваля ИНДИЙСКОЕ ЛЕТО. КО ДНЮ ПРАЗДНОВАНИЯ НЕЗАВИСИМОСТИ и 150-летию со дня рождения МАХАТМЫ ГАНДИ

Афиша Намасте. Выставка

Администрация г. Дзержинского МО
Культурно-Эстетический Центр г. Дзержинский
Творческое Содружество «ТЕТР-АРТ»
Евразийский Художественный Союз

представляют

Выставочный мультимедийный проект «НАМАСТЕ» (ИНДИЯ. ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ) В рамках фестиваля «Индийское лето».
Приурочено к празднованию Дня независимости Индии и 150-летию со дня рождения Махатмы Ганди.

Культурные и духовные связи России и Индии имеют давние традиции и историю, уходящую в глубину веков… Достаточно вспомнить книгу «Хождение за тридевять земель» Афанасия Никитина… В более поздние времена взаимный интерес к братским культурам, контакты и общение таких выдающихся людей Индии и России, как: Махатма Ганди, Рабиндранат Тагор, Джавахарлал Нэру, и наши писатели Лев Толстой, Л. Гумелёв. А также, всемирно известные художники, ученые, путешественники: Николай, Елена, Святослав и Юрий Рерихи. Известнейший ученый-индолог, переводчик, академик Фёдор Шербатской и его ученики. Наши артисты, знаменитая балерина Анна Павлова и другие. Все они знакомились, вдохновлялись и по своему приобщали русскую публику к древней богатой культуре Индии. Всем известна популярность в России индийских фильмов… Увлечение духовной культурой, занятия йогой и прочими оздоровительными практиками (аюрведа) набирает популярность у нас в стране и во всём мире. Интерес к традиционной танцевальной и музыкальной культуре Индии становится повсеместным в России. Всюду создаются Центры индийско кульуры, студии индийского танца и музыки. Проводятся Всемирные Дни йоги. В рамках Евразийского экономического союза набирает силу деловое и культурное сотрудничество между нашими странами на самом высоком уровне.
Наши художники, фотографы — участники экспедиций и творческих поездок по разным провинциям Индии на протяжении 1990 — 2012 годов представят свои творческие впечатления от этих поедок и расскажут о своих встречах с Индией. С её древней историей, архитектурой, а главное с людьми этой прекрасной страны… С древних Гималаев, Ашрамов и святынь Северной Индии, Долины Кулу, и до древних обителей Малого Тибета (Долина Спити и других мест)… И это лишь малая доля представления об огромной много язычной, мультикультурной стране Индия с её древними эпосами и историей. Стране современных контрастов и традиций. Устремленной в будущее из колониального прошлого. Стране открытой для друзей и сотрудничества в разных областях знаний, культуры, науке и технологиях!

Участники проекта:
Леонид Феодор, Евгений Михайловский, Валерий Шечкин, Марина Бухаева, Наталья Доменецкая, Александра Загряжская, Галина Грязнова, Николай Сенкевич и другие.

В экспозиции выставки будут показаны живопись, графика, фотоарт, книги о культуре Индии, мелкая пластика и другое.

Автор проекта: Евгений Михайловский (Е. Нэтра). Кураторы проекта: Е.В. Егорова, Е.М. Михайловский.
При участии и поддержке: Культурно Эстетического Центра г. Дзержинского, Творческого Содружества «Тетра-Арт», Евразийского Художественного Союза, Союза Абстракционистов России.

Адрес выставки: КЭЦ, г. Дзержинский, Спортивная ул. д.12.

Тел. 8 (495) 551 1790;
8 929 634 9489. netra-art@yandex.ru