ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, АКАДЕМИЯ! Выставка в МДПИ продлится до 3 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 11

Добро пожаловать, Академия..

С 4 ноября по 3 декабря 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства будет проходить выставка «Добро пожаловать, Академия!».
Российская академия художеств представит творчество ведущих мастеров современности: Зураба Церетели, президента Академии художеств, академиков Александра Рукавишникова и Александра Цигаля, Михаила Переяславца и Михаила Дронова, Дмитрия Тугаринова и Олега Закоморного и молодых скульпторов-стажеров Творческих академических мастерских скульптуры в Москве Алексея Дмитриева и Павла Журавлева, Гранта Гарибяна и Николая Комракова, Фатимы Карахаевой и Луизы Бобокуловой.
Российская академия художеств имеет славную историю. В 1724 году по Указу Императора Петра I была образована Академия художеств и наук. В царствование Елизаветы Петровны в 1757 году основана Императорская академия художеств, которая вскоре становится крупнейшей профессиональной европейской школой. В наше время создана трехступенчатая система образования: художественная школа, институт и Творческие мастерские скульптуры Российской академии художеств.
Мастера Академии работают во всех видах и жанрах пластических искусств. Их произведения – памятники, монументы, мемориальные комплексы – можно увидеть во многих городах мира.
На выставке представлены произведения станковой круглой скульптуры, рельефы, пространственные объекты, во всем многообразии жанров и материалов: портретный, анималистический, исторический, пейзажный; бронза и мрамор, дерево и камень, металл и стекло, композитные и другие инновационные материалы.
Творчество современных скульпторов характеризуется стремлением к развитию преемственности в духовных основах искусства, к укреплению традиций в художественной культуре, к сохранению общечеловеческих ценностей. И вместе с тем, весь современный мир становится для художников областью образных открытий.
Мастера Российской академии художеств создают многогранный образ невероятно сложной современной эпохи. В этих творческих поисках ощутим весь непростой, исполненный открытий и потрясений духовный мир человека и художника начала XXI столетия.
Открытие выставки состоялось 3 ноября в рамках акции «Ночь искусств».

Добро пожаловать, Академия. Выставка .Арт-Релиз.РФ

Добро пожаловать, Академия. Выставка ...Арт-Релиз.РФ

ТАТЬЯНА ПИГАРЕВА. КЛЮЧИ К ЛЕОНАРДО. Лекция к выставке в ПАРИЖЕ. 13 ноября 2019 года с 19:30 до 21:00 в лектории ПРЯМАЯ РЕЧЬ. Адрес: МОСКВА, ЕРМОЛАЕВСКИЙ переулок, дом 25. Вход по билетам. Подробнее: +7 (495) 542 88 06

Татьяна Пигарева лекторий Прямая речь. Лекция Ключи к Леонардо Арт-Релиз.РФ

«Не считая Бога, Леонардо да Винчи – творец, о котором больше всего написано», — так отшучивался Даниэль Арасс, автор классических исследований о Леонардо, когда его засыпали вопросами о тайнах «всеобъемлющего гения», еще при жизни прозванного «Divino». 24 октября в Лувре открылась выставка, посвященная 500-летию со дня смерти да Винчи, финальный аккорд в череде юбилейных событий: 179 экспонатов, живопись, скульптура, графика.

И хотя часть шедевров в Париж не отдали, выставка уже признана эпохальной. В чем новаторство кураторов? Какие находки и открытия последних лет остались за скобками? Почему именно Леонардо оказался на пьедестале главного художника в мире, и кто смотрит на нас с его единственного автопортрета?

На лекции историка искусств Татьяны Пигарёвой, которая только что вернулась с открытия, разберем все самое главное о Леонардо да Винчи через концепцию выставки, рассмотрим главные шедевры и поговорим о тайне великого гения.

Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве/
13 ноября с 19:30 до 21:00

Татьяна Пигарева: Ключи к Леонардо. Лекция к выставке в Париже.

Лекторий «Прямая речь»
Ермолаевский переулок, 25, Москва
Информация по тел.: +7 (495) 542 88 06

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM. Выставка в АРТ-галерее HORTUS. Куратор ВЕРА КАЛМЫКОВА. 13 ноября 2019 года в 19 часов. Вход по спискам. Адрес: МОСКВА, ПРОСПЕКТ МИРА, дом 26 строение 1. АПТЕКАРСКИЙ ОГОРОД.

Мария Комыса АРТ-релиз.РФ..Мария Комыса выставка. Арт-Релиз.РФ

МАРИЯ КОМЫСА. CARPE DIEM
Куратор выставки Вера Калмыкова.
Выставка продлится до 12 января.
Работа над проектом заняла почти три года. От сбора и выбора растений, еще в Турции, до проб и экспериментов с материалами и окончательного формирования философской концепции и текстов на латыни.

Мария Комыса Выставка  "CARPE DIEM" 13 ноября 2019 года 19.00  в Арт - галерее "Hortus"  Аптекарский огород, Москва

Мария Комыса
Выставка
«CARPE DIEM»
13 ноября 2019 года
19.00
в Арт — галерее «Hortus»
Аптекарский огород, Москва


«Идея «остановить мгновение» будоражит лучшие умы человечества с незапамятных пор. Художник Мария Комыса предлагает свой, очень женский, способ решения проблемы. Её путь символизировать мгновение с помощью растений, чей облик зафиксирован с помощью смеси смол. Аналог янтаря, быть может.Но дело не только в облике прекрасных творений природы. Есть в мире нечто столь же эфемерное, однако намного более прочное, и это слова. Мария Комыса выстроилась на своих работах смысловые поля из латинских названий растений и понятий, близких к ним по звуку и отчасти значению. Так попытка прервать ход времени соединилась с порывом найти универсальный код бытия.»
Вера Калмыкова.

НЕФЕРТИТИ И ЭХНАТОН. История правления, революции, любви и искусства. СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Искусствовед, автор коллекции ВИНТАЖ И ОММАЖ. ЕГИПТОМАНИЯ

Стела  с изображением Эхнатона и Нефертити Новый музей  Берлин

Стела с изображением Эхнатона и Нефертити
Новый музей
Берлин

Древнеегипетские хроники, рисунки и скульптурные изображения царицы Нефертити и её супруга фараона Эхнатона повествуют о самом интересном периоде в жизни Древнего Египта и отсылают нас на три тысячи четыреста лет назад в историю.

Скульптурное изображение Эхнатона  Каирский египетский музей

Скульптурное изображение Эхнатона
Каирский египетский музей

Время у власти фараона, поначалу известного как Аменхотеп IV, и его супруги Нефертити описано как «амарнский период». Именно тогда впервые была предпринята попытка сломить могущество фиванских жрецов и старой знати, при которых власть фараона была чисто номинальной. Аменхотеп IV намерен был положить конец поклонениям идолам и провозгласить новый государственный культ Бога Атона, Бога Солнца, а своей столицей он сделал город Ахетатон (Пространство Атона, основан в 1346 г. до н. э. и просуществовал до 1370 г. до н. э ) в стороне от Фив (ныне Амарна). Тогда же фараон взял имя Эхнатон (угодный Богу), под которым он и вошёл в историю Древнего Египта. Позже египтяне отвергли его реформу, но уже после смерти Эхнатона.

Нефертити  Подношение Атону Фото: Джон Бодсворт (Author Jon Bodsworth)

Нефертити
Подношение Атону
Фото: Джон Бодсворт
(Author
Jon Bodsworth)

Город Ахетатон был заброшен, занесён песками, и, возможно, благодаря этому забвению удивительно хорошо сохранились памятники искусства амарнского периода, расцвета древнеегипетского искусства.

Имя Нефертити у всех на устах. Сегодня она известна едва ли не более, чем ее венценосный супруг, известна, в первую очередь, как самая красивая женщина в истории мира, но в ее время Нефертити можно было бы назвать и известным политиком. Она не только сопровождала фараона во время религиозных празднеств и важных событий, но, главное — поддерживала его реформу.

Фараон Эхнатон был умным и мыслящим правителем, желающим превратить Египет в сильное государство. Только так можно было выстоять против нападения врагов. Ассирийцы, хетты, ливийцы были главными врагами Египта, грабившими страну и угонявшими жителей в рабство.
Народ, пребывавший под гнетом жрецов и налогов, поддержал религиозную реформу фараона. Религия утратила таинственность, обряды стали проще. Поклонение новому Божеству Атону было удобнее. Лицезрение Солнца доступно всем, и оно не требовало щедрых жертвоприношений. Жрецы и знать вынуждены были уступить реформам, выжидая возвращения прежнего политического и религиозного уклада.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.

Семейная сцена царственной четы: Эхнатон целует дочь Макетатон, на коленях Нефертити сидит дочь Меритатон, Анхесенамон на плече играет с серьгами матери.


Нефертити и Эхнатон вызывали симпатии народа во многом благодаря мудрой политики, а сегодня нам более известна их история любви. Произведения искусств эпохи Эхнатона часто изображают супругов в проявлении своих чувства друг к другу. На одном из рельефов, обнаруженном в Ахетатоне, запечатлён поцелуй Эхнатона и Нефертити.

Дворец Нефертити окружали роскошные сады с аллеями и бассейнами, столь любимые египтянами. Полы в нем были украшены цветной мозаикой, а потолки, стены и колонны — росписями. На стенах обычно изображали сцены из жизни фараона и его семьи или же рисовали правителя в окружении наложниц. Дорогая мебель, предметы быта из золота или украшенные драгоценными камнями наполняли жилище египетской царицы.

Роспись стен  из Зеленой комнаты  Северного дворца Амарны (Ахетатона)

Роспись стен
из Зеленой комнаты
Северного дворца
Амарны (Ахетатона)
Факсимиле
Королевский музей Онтарио
Канада

Амарна  руины Северного дворца древнего города  Ахетатон

Амарна
руины Северного дворца
древнего города
Ахетатон

Нефертити была хрупкой и миниатюрной женщиной с красивой фигурой. Чтобы оставаться любимой супругой фараона, она много времени посвящала уходу за собой: принимала ванны с морской солью, рабыни натирали ее кожу ароматическими маслами, красили ей ногти хной или жидким золотом. В качестве пудры царица использовала порошок из растертых минералов, подводила глаза сурьмой и наносила на губы бальзам.

В гардеробе Нефертити были всевозможные дорогие полупрозрачные платья-калазирисы — подобие узкого сарафана длиной от груди до середины щиколоток, на одной или двух бретелях. Представители высших слоев общества шили такие платья из легких дорогих тканей, бедняки покупали одежду из грубой материи.

Нефертити  Мастерская скульптора  Тутмоса Амарна

Нефертити
Мастерская скульптора
Тутмоса
Амарна

«Бюст царицы 47 сантиметров в высоту. В высоком срезанном сверху парике, перевязанном посередине широкой лентой. Краски – как будто только что нанесены. Превосходная работа. Описывать бесполезно. Надо видеть…» – такую запись сделал в своем дневнике 6 декабря 1912 года Людвиг Борхард, археолог и атташе по вопросам науки при прусском консульстве в Каире. Артефакт был обнаружен при раскопках мастерской придворного скульптора Тутмоса в городе Тель-эль-Амарна, бывшей столице Эхнатона Ахетатон. Бюст изготовлен из известняка, покрыт гипсовой штукатуркой и полностью окрашен. На нем имеются незначительные повреждения: левый глаз не инкрустирован, одно ухо царицы немного отломано, имеются сколы и повреждения на головном уборе. Датировать цветной бюст Нефертити традиционными для археологов естественно-научными методами сложно, поскольку он сделан из камня. Однако критический анализ все же возможен. Споры о подлинности знаменитого артефакта ведутся уже давно и удар по защитникам версии его аутентичности нанес в своей книге “Бюст Нефертити – египтологическое надувательство?”, вышедшей в 2009-м году, швейцарский искусствовед Анри Стирлин (Henri Stierlin).

Нефертити высота бюста 19 см   материал -- жёлтый кристаллический песчаник считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Нефертити
высота бюста 19 см
материал — жёлтый кристаллический песчаник
считается незаконченным портретом Нефертити Мастерской Тутмоса

Амарнское искусство.
Амарна стала переломной эпохой и для египетской словесности: новоегипетский язык с этого времени окончательно вытесняет более древний среднеегипетский; создаются шедевры египетской поэзии — любовная лирика, получившая широкое распространение в Египте во второй половине Нового царства, и «Гимн Атону», авторство которого иногда приписывается Эхнатону. Джеймс Брэстед усмотрел в нескольких метафорах параллели между «Гимном Атону» и 104 библейским псалмом. Однако возможная связь между текстами оставалась туманной. Современные исследователи склонны считать подобия результатом использования сходных аналогий, а не культурного влияния.

Основные черты амарнского искусства — реалистичные изображения природы и людей. Даже в изображении фараона уже нет подчеркнутой идеализации, он часто изображается как отец семейства, знатный вельможа в окружении комфорта и роскоши. Его часто изображают с дочерьми на коленях, нежно обнимающим жену, нередки семейные сценки и сцены богослужений и поклонения Атону всей семьей.
Впервые в египетском искусстве амарнского периода появляются светские образы царя (кресты анх) и царицы, изображенных в светской и непринужденной обстановке. Скульптурные изображения царицы Нефертити, созданные в мастерской скульптора Тутмоса — яркий пример особенностей амарнского искусства.
Причина создания этого нового канона скорее всего была в том, что пока идеалом был совершенный Бог, то и человек идеализировался. В традиционном египетском искусстве хотя и была портретная точность, человек изображался преображенным, одухотворенным, стремящимся к вечности и Богу. Но если бог — это царь, то он теперь и является идеалом. Значит нужно изображать его максимально реалистично, и задача подданных теперь — соответствовать этому новому идеалу. Амарнский период длился недолго (около 20 лет), как и правление самого Эхнатона. После смерти царя Ахетатон с его храмами и мастерскими был заброшен, поскольку само это место считалось у египтян проклятым, и город оказался засыпан песками пустыни.
Среди исследователей нет единства в интерпретация амарнского искусства. Одни полагают, что странные изображения людей и прежде всего фараона несут религиозную символику. Другие египтологи склонны считать, что амарнское искусство было своего рода экспрессионизмом Древнего Египта.


Есть мнение, что общепризнанные каноны красоты в древнем Египте довольно сильно отличались от современных. И одним из главнейших признаков любой красавицы считалась очень длинная шея. И не в последнюю очередь именно благодаря своей шее, царица Нефертити считалась абсолютно совершенной красавицей.
Хотя не исключено так-же и то, что скульпторы и художники, своими стараниями угодить, несколько преувеличили некоторые пропорции, отдельных частей её тела.

Фотосессия. Уникальная локация. Профессиональные визажисты, стилисты, фотографы, дизайнеры. Место съемок ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. +79265241247

MUAH: @kotowa_mua PHOTO: @tosha_07 MODEL: Ира @andyfiordmodels PHOTO ASSISTANT: @natali_dobudko_foto | @saglarau LOCATION: Творческая  Мастерская Рябичева

MUAH: @kotowa_mua
PHOTO: @tosha_07
MODEL: Ира @andyfiordmodels
PHOTO ASSISTANT: @natali_dobudko_foto | @saglarau
LOCATION: Творческая Мастерская Рябичева

 Backstage for magazine FASHION COLLECTION ⠀ Photo: @ribakovatv assistant: @qesor assistant: @glebvinogradov style: @karina_mamikonyan Muah: @irkamua assistant: @verakovaleva.mua assistant: @_filyshin model: @kimchi_lover_ model: @lendomonda video: @instabinnik prod: @a_leo_nova

Backstage for magazine FASHION COLLECTION

Photo: @ribakovatv
assistant: @qesor
assistant: @glebvinogradov
style: @karina_mamikonyan
Muah: @irkamua
assistant: @verakovaleva.mua
assistant: @_filyshin
model: @kimchi_lover_
model: @lendomonda
video: @instabinnik
prod: @a_leo_nova

бекстейдж  съемки в Творческой Мастерской Рябичевых @asmatchkotua  @dguledani  @elyavakasova  @gol_yuliana  @m.pops.full  @oskellyofficial  @v_berman770  @irkamua

бекстейдж съемки в Творческой Мастерской Рябичевых
@asmatchkotua
@dguledani
@elyavakasova
@gol_yuliana
@m.pops.full
@oskellyofficial
@v_berman770
@irkamua

бекстейдж  съемки в Творческой Мастерской Рябичевых @asmatchkotua  @dguledani  @elyavakasova  @gol_yuliana  @m.pops.full  @oskellyofficial  @v_berman770  @irkamua

бекстейдж съемки в Творческой Мастерской Рябичевых
@asmatchkotua
@dguledani
@elyavakasova
@gol_yuliana
@m.pops.full
@oskellyofficial
@v_berman770
@irkamua

бекстейдж  съемки в Творческой Мастерской Рябичевых @asmatchkotua  @dguledani  @elyavakasova  @gol_yuliana  @m.pops.full  @oskellyofficial  @v_berman770  @irkamua

бекстейдж съемки в Творческой Мастерской Рябичевых
@asmatchkotua
@dguledani
@elyavakasova
@gol_yuliana
@m.pops.full
@oskellyofficial
@v_berman770
@irkamua

Творческая Мастерская Рябичевых скульптура, живопись, графика, арт-фото, фотосессии, съемка кино  8 926 524 12 47

Творческая Мастерская Рябичевых
скульптура, живопись, графика, арт-фото, фотосессии, съемка кино
8 926 524 12 47

Образ для фотодня   "Вспомни себя, пока не забыл" (проект Милы Вальковой)    Фото Дара Иоанниди @dara_ioannidi  Стилист София Загряжская @sonya_film   Визажист и модель Елена Будовниц

Образ для фотодня
«Вспомни себя, пока не забыл» (проект Милы Вальковой)
Фото Дара Иоанниди @dara_ioannidi
Стилист София Загряжская @sonya_film
Визажист и модель Елена Будовниц

Фото Дара Иоанниди  стилист София Загряжская  модели  Даниэла Рябичева  Ольга Вардугина Снято в Творческой Мастерской Рябичевых  в проекте "Архетипы"  Образ "Жрица"

Фото Дара Иоанниди
стилист София Загряжская
модели
Даниэла Рябичева
Ольга Вардугина
Снято в Творческой Мастерской Рябичевых
в проекте «Архетипы»
Образ «Жрица»

 Фото Дара Иоанниди  стилист София Загряжская  модель   Ольга Вардугина Снято в Творческой Мастерской Рябичевых  в проекте "Архетипы"  Образ "Жрица"

Фото Дара Иоанниди
стилист София Загряжская
модель
Ольга Вардугина
Снято в Творческой Мастерской Рябичевых
в проекте «Архетипы»
Образ «Жрица»

Съемки в Творческой Мастерской Рябичевых Образ для фотодня "Архетип: Жрица"  и воинственная героиня @skazka_natalie   Фото Дара Иоанниди @dara_ioannidi  Стилист София Загряжская @sonya_film  Визажист Елена Будовниц

Съемки в Творческой Мастерской Рябичевых
Образ для фотодня «Архетип: Жрица»
и воинственная героиня @skazka_natalie
Фото Дара Иоанниди @dara_ioannidi
Стилист София Загряжская @sonya_film
Визажист Елена Будовниц

Архетипы Творческая Мастерская Рябичевых проект Дара Иоанниди, София Загряжская, Лена Будовниц Арт-Релиз.РФ

Бекстейдж, локация для съемок Творческая Мастерская Рябичевых, стилист София Загряжская, фотограф Дара Иоанниди, визажист Елена Будовниц

Творческая Мастерская Рябичевых фотосессия, локация, съемка, фотодень Арт-Релиз.РФ

бекстейдж  съемки в Творческой Мастерской Рябичевых @asmatchkotua  @dguledani  @elyavakasova  @gol_yuliana  @m.pops.full  @oskellyofficial  @v_berman770  @irkamua

бекстейдж съемки в Творческой Мастерской Рябичевых
@asmatchkotua
@dguledani
@elyavakasova
@gol_yuliana
@m.pops.full
@oskellyofficial
@v_berman770
@irkamua

бекстейдж  съемки в Творческой Мастерской Рябичевых @asmatchkotua  @dguledani  @elyavakasova  @gol_yuliana  @m.pops.full  @oskellyofficial  @v_berman770  @irkamua

бекстейдж съемки в Творческой Мастерской Рябичевых
@asmatchkotua
@dguledani
@elyavakasova
@gol_yuliana
@m.pops.full
@oskellyofficial
@v_berman770
@irkamua

Съемки в Творческой Мастерской Рябичевых Образ для фотодня "Архетип: Жрица"  и воинственная героиня @skazka_natalie   Фото Дара Иоанниди @dara_ioannidi  Стилист София Загряжская @sonya_film  Визажист Елена Будовниц #визажистмосква #макияжмосква #еленабудовниц #стилистпоприческаммосква #muahmoscow

Съемки в Творческой Мастерской Рябичевых
Образ для фотодня «Архетип: Жрица»
и воинственная героиня @skazka_natalie
Фото Дара Иоанниди @dara_ioannidi
Стилист София Загряжская @sonya_film
Визажист Елена Будовниц

Выставка МАШИНА ВРЕМЕНИ. По инициативе Творческого Содружества ТЕТРА-АРТ совместно с Проектом REVERберация. С 1 до 6 ноября 2019 года в Культурно-выставочном центре СОКОЛЬНИКИ

Машина Времени Евгений Нэтра АРТ-Релиз.РФ

Участники проекта:
Куприянов Сергей, Феодор Леонид, Шечкин Валерий, Нэтра Евгений, Умнов Андрей, Жиляев Евгений, Костенко Татьяна, Осин Александр, Пирогова Анна, Лазаренко-Маневич Владимир, Соло Светлана, Еланцева Светлана, Дашевская Алла, Зотов Дмитрий, Горбушин Алексей, Ким Генрих, Ким Григорий, Смилянская Анна, Смирна Анна, Маркелова Олеся, Иванова Ольга, Милоградова Элизавета, Ливон Воскосян, Хвостов Владимир, Евгений Меркулов, Индиков Эрик, Кирилина Юлия, Кирилин Иван, Касимова Татьяна, Тихонова Алла, Муковозова Ирина Васянина Ольга, Морозова Людмила, Георгиева Марина, Ришняк Марина, Уколова Елена, другие
+ Блок фото художников:
Акимова Наталия, Алексеев Андрей, Алексия Александра, Грачева Елена, Грязнова Галина, Гузеева Светлана, Гусев Игорь, Жиляев Евгений, Жиляева Ирина, Король Галина, Кульков Андрей, Листова Екатерина, Матюшина Елена, Моисеева Вера, Мордвинова Татьяна, Носик Надежда, Сухова Татьяна, Тарасенков Александр, Тяпкова Мария, Чубарова Ирина, Штыриков Владимир.

По инициативе ТС «ТЕТРА-АРТ» совместно с Проектом «REVERберация»
1 ноября 2019 в КВЦ «Сокольники». Павильон 2. Начало в 17-30.
Адрес: м. Сокольники 5-й Лучевой просек 5А. КВЦ «Сокольники», павильон2.

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2020. Полет продолжается. Новый старт 12 апреля 2020 года

Первая Выставка на Луне, Первая художественная выставка на Луне 2020. Арт-Релиз.РФ

«Первая Выставка на Луне 2020» включает новых участников, среди которых Марина Звягинцева — лидер российского паблик-арт с инсталляцией «Периферийная Галактика» программы «Спальный район», Омар Чхаидзе — автор инновации «люксосфера», продолжатель учения В. Вернадского, приглашены Светлана Богатырь — автор книги «Персональная Вселенная», Михаил Сапожников — доктор физико-математических наук, профессор, автор програмы «Trane Zen Art», Жан-Луи Бодонне — доктор искусствоведения, профессор живописи Университета Поля Валери (Монпелье, Франция), Омар Годинес — художник-концептуалист, постмодернист (Куба) и другие выдающиеся авторы современного искусства, науки, культуры.

История:
«Первая Выставка на Луне» стартовала 1 апреля 2019 года и стала первым художественным проектом, представившим работы художников на поверхности Луны. Если, конечно, не считать экспозицию «Лунный музей», ставшую основной художественной интригой 1969 года, когда Энди Уорхол и еще пять американских художников будто бы прикрепили керамическую пластину меньше дюйма к одной из ног Лунного посадочного модуля. Этот факт официально не подтвержден, но художественный мир принимает не только реальность но и, главным образом, идеи.
Художественный проект «Первая Выставка на Луне», по понятным причинам, виртуальный, но в целом представляет реальные встречи, публикации о реальных событиях, открытиях, научно-популярных исследованиях, создание произведений, притом, не только описывающих представления о Вселенной, но отражающие темы Космос и Человек, мироздание.
Авторам интересно объединять творческую деятельность под знаком Вселенной, открывая новые аспекты в творчестве. В Первой Выставке на Луне объединились очень разные художники. В ней участвует и молодежь и уже именитые мастера. Заслуженный архитектор России, профессор МАРХИ Виктор Федорович Орловский — автор художественной и философской концепции «Космопластицизм», Маргарита Юркова, чьи работы Музей декоративно-прикладного искусства выбирает на афиши своих знаковых выставок, Максим Киреев — руководитель секции АРТ-фото в ТСХР, Михаил Мантулин, представляющий Академию аналитического искусства, работающий в одном из самых «космических» российских городов — в Калуге, Евгений Матько, возглавляющий секцию декоративно-прикладного искусства в ТСХР, Йослен Арриохас Орсини — художник-философ, скульптор и поэт из Венесуэлы — каждая его работа — Космос внутри нас. Лариса Белима, Сергей Погорелый —все эти художники не только авторы произведений, но каждый из них — организатор собственных и куратор общественных художественных проектов. Алла Булгакова посвятила свою работу Юрию Гагарину, главному герою космической эпохи, Дара Иоанниди — создатель образов, воплотила один из главных символов выставки, музыку, которую сопровождает видеосюжет написал известный композитор Миша Мищенко, монтаж видео — Петр Смирнов — автор уникальных панорам 3D на сайте главного музея страны — Музея Кремля.

FIRST SHOW ON THE MOON 2020. МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА художник public-art проектов — участник мультимедийной программы ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Новый старт 12 апреля 2020 года

Марина Звягинцева художник, живописец, куратор работает в жанре паблик-арт, акционизм, инсталляция, скульптура, живопись

Марина Звягинцева
художник, живописец, куратор
работает в жанре паблик-арт, акционизм, инсталляция, скульптура, живопись

Марина Звягинцева участник «Первой Выставки на Луне — 2020″. В новую экспозицию следующего года войдет инсталляция Марины «Периферийная галактика».

О художнике:
Марина Звягинцева — российский современный художник, живописец, куратор. Окончила художественно-графический факультет МГЗПИ. С 1992 г. — член Творческого союза художников России. С 2001 г. — член Московского Союза Художников. Дважды номинант премии Кандинского (2008 и 2009 в номинации «Медиа-арт. Проект года» гг.). В 2011 году вошла в лонг лист Премии Курёхина в номинации «Лучший кураторский проект», в 2012 — в шорт-лист VII Всероссийского конкурса «Инновация» (в номинации «Кураторский проект»). Номинант премии АРХИWOOD (2012 г.) в номинации «Арт-объект». В настоящее время стала одним из лидеров паблик-арта в России. Работает в жанре паблик-арт, акционизм, инсталляция, скульптура, живопись.

Марина Звягинцева Периферийная галактика металл, монотипия

Марина Звягинцева
Периферийная галактика
металл, монотипия

О проекте Марины Звягинцевой «Периферийная галактика», вошедшем в мультимедийную программу «Первая Выставка на Луне — 2020″.

Один из самых знаменитых авторских проектов Марины Звягинцевой — программа «Спальный район» известен как серия public-art проектов, цель которых -преобразовывать общественное пространство с помощью современного искусства. Это рискованная попытка средствами contemporary art реабилитации окраинных зон мегаполиса, которые до сих пор воспринимаются как антикультурные трущобы. Современное искусство тяготится замкнутых пространств с их мнимым комфортом, ограниченным четырьмя стенами. Проведение выставок вне музеев и галерей позволяет заполнить культурный вакуум тех общественных пространств, где не принято выставлять современное искусство. «Спальный район» постепенно приобретает и наращивает формы непосредственной экспансии в город, ненавязчивого вторжения искусства в несвойственные ему вроде бы места, захватывая не только окраины, такие как Южное Бутово и метро «Волжская», но и общественные пространства в центре Москвы (двор Высшей школы экономики, интерьер Морозовской больницы). Инсталляция Марины Звягинцевой «Периферийная галактика», созданная в рамках проекта «Спальный район» будет представлена в проекте «Первая Выставка на Луне 2020″.

Сайт artmarin.ru

АМИРИ БАРАКА (ЭВЕРЕТТ ЛЕРОЙ ДЖОНС), его книга ЧЕРНАЯ МУЗЫКА, размышления о джазе и блюзе, известные цитаты, рецензии издательств, а также воспоминания профессора ЭНДРЮ ЭПШТЕЙНА об АМИРИ БАРАКЕ

Лерой Джонс, урожденный Эверетт Лерой Джонс, более известный как Амири Барака — автор многочисленных сборников стихов, художественной и научно-популярной литературы, преподавал в нескольких университетах, в том числе в Университете Буффало и Университете Стоуни-Брук.
Лауреат премии Нью-Джерси с 2002 по 2004 год (Комиссия Нью-Джерси по гуманитарным наукам).
Лауреат премии PEN / Beyond Margins.
Последняя книга Tales of the Out & the Gone (Akashic Books, 2007).
В 2008 году получил премию PEN / Beyond Margins за фильм «Сказки о том, что произошло».

Карьера Бараки длилась почти 52 года, и его темы варьируются от освобождения черных до белого расизма. Сборники, по которым его хорошо знают, это — «Музыка: размышления о джазе и блюзе», «Книга монаха» и «Новая музыка, новая поэзия», произведения, которые затрагивают темы общества, музыки и литературы. Поэзия и все творчество Бараки вызвали как высокую оценку, так и осуждение. В афро-американском сообществе некоторые сравнивают Бараку с Джеймсом Болдуином и признают его одним из самых уважаемых и широко публикуемых чернокожих писателей своего поколения. Другие говорят, что его работа является выражением насилия, женоненавистничества и гомофобии. Независимо от точки зрения, пьесы, стихи и эссе Бараки описываются учеными как определяющие тексты афроамериканской культуры.

Амири Барака  поэт, писатель, эссеист и критик,  Преподаватель нескольких университетов США  В 1989 получил награду American Book Awards Входит в «сотню величайших афроамериканцев»  один из представителей битничества (The Beat Generation, иногда переводится как «Разбитое поколение») — название группы американских авторов, работавших над прозой и поэзией)

Амири Барака
поэт, писатель, эссеист и критик,
Преподаватель нескольких университетов США
В 1989 получил награду American Book Awards
Входит в «сотню величайших афроамериканцев»
один из представителей битничества
(The Beat Generation, иногда переводится как «Разбитое поколение») — название группы американских авторов, работавших над прозой и поэзией)


Цитаты Амири Барака
«Искусство в абстрактной обстановке — это одно, но искусство, в котором вы на самом деле говорите людям что-то делать, становится опасным…»

«Одной из самых стойких черт западного белого человека всегда было его фанатичное и почти инстинктивное предположение, что его системы и представления о мире являются наиболее предпочтительными, а люди, которые не разделяют их мнение и не восхищаются ими — дикари и враги…»

«Пропагандируйте, распространяйте вокруг себя музыку Колтрейна. Сначала она заставит вас задуматься о вещах прекрасных и постепенно сделает вас самих одной из таких вещей…»


Амири Барака изучал философию и религию в Говардском университете в Вашингтоне, однако не закончил его и в 1954 году вступил в ряды военно-воздушных сил. После того как у него были найдены книги о Советском Союзе, Амири Барака был уволен из армии. Завершив службу в 1957 году, Барака переехал в Нью-Йорк, район Гринвич-Виллидж. К серьезному занятию творчеством в начале карьеры его, интересующегося драмой и поэзией, подтолкнуло зарождающееся движение битников. В то же время начинающий автор открыл небольшое издательство, где издавал книги молодых, как и он сам, авторов-единомышленников, а вскоре издается и сам. В числе первых его сборников «Предисловие к двадцатитомной записке самоубийцы», «Мертвый преподаватель» (1964), «Время нации» (1964) и некоторые другие. Также Барака основал «Репертуарный Театр Чёрных Искусств» в Гарлеме и «Организацию Развития и Охраны Чёрной Общины», ориентированной на защиту прав чернокожего населения Америки. На заре «разбитого поколения» в конце 1960-х Барака активно интересуется политикой США и, в частности защитой прав афроамериканцев.
В числе известных писателей, заметное влияние на его творчество оказал более других Фрэнк О’Хара — один из ключевых авторов нью-йоркской поэтической школы.

Книга Амири Барака  "Исследуем: афроамериканская душа американской классической музыки"

Книга Амири Барака
«Исследуем: афроамериканская душа американской классической музыки»

Книга Амири Барака «Исследуем: афроамериканская душа американской классической музыки»

Рецензия от издателей

«На протяжении почти полувека Амири Барака входит в число самых важных комментаторов афроамериканской музыки и культуры. В этом блестящем сборнике своих сочинений о музыке, первом подобном сборнике почти за двадцать лет, Барака сочетает автобиографию, историю, музыкальный анализ и политические комментарии, чтобы вспомнить звуки, людей, времена и места, с которыми он сталкивался. Как и в его более ранних классических произведениях, «Блюз и черная музыка», Барака предлагает эссе о знаменитых Макс Роуч, Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн и о тех, чьи имена известны в основном поклонникам джаза. Литературный стиль Бараки, уходящий корнями в поэзию, делает ощутимыми его любовь и уважение к своим друзьям-джазовым музыкантам. Его энергия и энтузиазм снова показывают нам, насколько важны Колтрейн, Альберт Эйлер и другие, к кому он относится с любовью. Он рассказывает нам, как важна сама музыка, и как музыканты передают и распространяют эти знания из поколения в поколение для своих слушателей.»

Книга Амири Барака "Музыка: размышления о джазе и блюзе"

Книга Амири Барака «Музыка: размышления о джазе и блюзе»

Книга Амири Барака «Музыка: размышления о джазе и блюзе» Содержит очерки Майлза Дэвиса, Фараона Сандерса, Вуди Шоу, Джея Хоггарда, Боба Неломса, Сесила Макби, Крейга Харриса, Гила Скотта Херона, Чико Фримена Денниса Мурмана и других современных музыкантов, а также размышления о соуле, современных тенденциях и других аспектах истории джаза и блюза. Также включены стихи о музыке и музыкантах Амины и Амири Барака и джазовый мюзикл Амири.

William Morrow and Company — американское издательство, из рецензии на книгу:

«Поэт и драматург Барака и его жена-поэт собирают в этой книге его недавние выступления, статьи и рецензии о джазе, блюзе и соуле, 34 стихотворения, текст антиядерного джазового мюзикла и 15 ее стихотворений. Интересно заявление Бараки в этом издании, что он «не популист. . . но марксист-ленинист», и, вместе с тем, Барака в этом гневном, повторяющемся агитационном материале, кажется, использует почти все возможные поводы для нападок на «белый шовинизм». Вместо того, чтобы сосредоточиться на самой музыке, он акцентирует внимание на том, что «черная музыка, как и черные люди в целом, брошены на милость белых «расистов-монополистов-капиталистов», и что джаз, «как и все остальное в обществе, сдвинулось вправо». Более чем где-либо, в этом издании, Барака убежден, что критики белого джаза навязывают музыке критические стандарты, которые противоречат музыкальным стандартам вообще».

Книга Амири Барака "Черная музыка"

Книга Амири Барака
«Черная музыка»

Black Music — это книга о блестящих молодых джазовых музыкантах начала 1960-х: Джоне Колтрейне, Телониусе Монке, Майлсе Дэвисе, Орнетте Коулмане, Сесиле Тейлоре, Арчи Шеппе, Сан Ра и других. Он состоит из очерков, обзоров, интервью, аннотаций, музыкального анализа и личных впечатлений за 1959–1967 годы. Также включает размышления Амири Бараки из интервью 2009 года Кэлвину Риду из Publishers Weekly.

Эндрю Эпштейн — профессор кафедры английского языка в Университете штата Флорида в Таллахасси:
из статьи «Памяти Бараки»

«В моей первой книге «Beautiful Enemies» и в других я утверждал, что сильные, мучительные ранние произведения Бараки возникли из (в основном белого) послевоенного авангарда и оказали глубокое влияние на него… Ранний Лерой Джонс был не только глубоко связан с Beats, как это часто приходится слышать, но и с поэзией нью-йоркской школы — в частности, благодаря его тесной дружбе с Фрэнком О’Хара в конце 1950-х — начале 1960-х годов.

…Мне посчастливилось пару раз встретиться с Баракой лично. Сначала, в 2000 году, на конференции «Поэзия 1960-х» в Университете штата Мэн (где он сыграл запоминающуюся и неоднозначную роль на самой конференции). Среди прочего, я помню, как однажды поздно ночью мы стояли, пораженные звездами, вокруг Бараки полукругом и слушали, как он рассказывал забавные истории.

В 2003 году у меня была еще одна случайная встреча с Баракой, когда студенческая организация пригласила его посетить Государственный университет Флориды, где я преподаю. Студенческая группа не рассказала факультету английского языка о его чтении, и я узнал об этом только за день или два до его приезда, когда студент спросил меня, не хочу ли я отвезти Бараку из аэропорта в его отель и обратно. Я ухватился за шанс. Я встретил Бараку, когда он выходил из самолета в крошечном аэропорту Таллахасси, и возил его по городу в течение очень памятного дня и вечера. Как говорили многие, один на один, он был добрым, приземленным и забавным. Я рассказал ему о книге, которую я тогда завершал, мы говорили о его работе и его связях с Фрэнком О’Хара и Нью-Йоркской школой. Он засветился, нежно рассказывая о «Фрэнке» и своих первых днях в Гринвич-Виллидж. Мы также говорили о наших общих корнях в Джерси, поскольку я вырос в Саут-Ориндж, недалеко от его родного города Ньюарк.

Когда я оставил Бараку в отеле, я был немного смущен, потому что студенты, которые организовывали визит, по-видимому, разместили его в скромном Best Western на оживленном непривлекательном шоссе, а не в одном из самых дорогих отелей, где мы обычно принимаем приглашенных докладчиков. Но он, похоже, нисколько не возражал. Я пригласить его на ужин, но он отказался и сказал, что просто хочет отдохнуть в отеле перед чтением. Когда я пришел за ним через пару часов, я помню, как он с удовольствием сказал, что только что купил бутерброд с яичным салатом на ужин в сетевом гастрономе рядом с Best Western.

Я отвез Бараку в университетский городок и доставил его в огромную аудиторию в кампусе. Через несколько минут меня поразила трансформация, когда он появился на сцене. Тихого, дружелюбного, сдержанного семидесятилетнего старика, с которым я только что провел пару часов в машине, больше не было, он внезапно оказался полным энергии, гнева и злого юмора, ощетинившимся праведным негодованием на тревожный политический момент (это был март 2003 года). Аудитория, в основном состоящая из студентов, была очарована его громким голосом, его гневным красноречием и его вдохновляющими призывами к молодежи узнавать историю, искусство и культуру и принимать меры против расизма, милитаризма, невежества и несправедливости…

Визит Бараки в Таллахасси проходил в очень напряженный политический момент, как для страны, так и для самого Бараки — это произошло всего через несколько месяцев после скандала вокруг его стихотворения «Кто-то взорвал Америку», когда губернатор безуспешно пытался лишить его звания поэт-лауреат Нью-Джерси. Но Барака, верный себе, не отказался от этого стихотворения — вместо этого он демонстративно исполнил его как центральную часть вечера.

Итак, я увидел две стороны Бараки: улыбчивого, добродушного парня с бутербродами с яичным салатом, болтающего о Фрэнке О’Хара и северном Нью-Джерси, и динамичного и мастерского исполнителя.

Четыре года спустя у меня появилась возможность снова встретиться с Баракой. В марте 2007 года мне выпала честь представить Бараку, когда другая студенческая организация пригласила его читать в бывшем Советском Союзе. Мы еще раз поболтали перед чтением, и кто-то сфотографировал нас двоих. Я только что дал ему копию своей книги «Красивые враги», и он просто попросил меня подписать ее.

В своих стихах Барака выразил веру в то, что его собственная идентичность — любая идентичность — была многогранной и множественной, состоящей из разных граней («все / мои лица обращены / к солнцу», — поясняет одно его стихотворение, в то время как другое говорит о том, что «публичное переопределение / каждое изменение в моей душе»). Для Бараки «я» — это не фиксированная, единая сущность, а процесс, в котором постоянно создаются, растворяются, а затем трансформируются многие разные «я»:

И позволь мне однажды создать
себя. И пусть ты — тот,
кто читает сейчас, дыша моими словами
создаст собственное «я».
Тот, кто
полюбит меня.

Барака был трогательным и вдохновляющим поэтом и драматургом и одновременно резким критиком, радикальным активистом, и также, исходя из моего собственного опыта, добрым и щедрым человеком. Его будет не хватать.

Эндрю Эпштейн — профессор кафедры английского языка в Университете штата Флорида в Таллахасси

(получил степень бакалавра в Хэверфорд-колледже в 1992 году и докторскую степень в Колумбийском университете в 2000 году. Автор книги «Красивые враги: дружба и послевоенная американская поэзия» (Oxford University Press), в которой основное внимание уделяется Фрэнку О’Хара, Джону Эшбери и Амири Бараке)

MINTON’S PLAYHOUSE. Джаз-клуб, ГАРЛЕМ, МАНХЭТТЕН, НЬЮ-ЙОРК. Джаз по понедельникам.

Minton’s Playhouse — это джаз-клуб и бар, расположенный на первом этаже отеля Cecil по адресу 210 West 118th Street в Гарлеме, Манхэттен, Нью-Йорк. Это зарегистрированная торговая марка Housing and Services, Inc., некоммерческой организации, предоставляющей жилье в Нью-Йорке. Дверь в сам клуб находится по адресу 206 West 118th Street, где есть небольшая мемориальная доска. Minton’s был основан тенор-саксофонистом Генри Минтоном в 1938 году. Minton’s известен своей ролью в развитии современного джаза, также известного как бибоп, где в своих джем-сейшнах в начале 1940-х годов Телониус Монк, Бад Пауэлл, Кенни Кларк, Чарли Кристиан, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи первыми создали новую музыку. Minton’s процветал в течение трех десятилетий, пока не пришел в упадок в конце 1960-х годов и, в конечном итоге, не закрылся в 1974 году. После более чем 30-летнего закрытия недавно реконструированный клуб вновь открыл свои двери 19 мая 2006 года под названием Зал Uptown в театре Минтона. Однако вновь открывшийся клуб был снова закрыт в 2010 году. Реконструкция снова началась в 2012 году.

Первоначальный владелец Минтона — Генри Минтон был менеджером ритм-клуба в Гарлеме в начале 1930-х годов, место, которое часто посещали Луи Армстронг, Фэтс Уоллер, Джеймс П. Джонсон и Эрл Хайнс. Писатель Ральф Эллисон позже писал, что из-за своего профсоюзного фона и опыта музыкального бизнеса Минтон знал об экономических и художественных потребностях джазовых музыкантов в Нью-Йорке в конце 1930-х годов. Популярность Минтона сделали его клуб излюбленным местом отдыха музыкантов.

Минтон начал политику проведения регулярных джем-сейшнов в своем клубе, что впоследствии стало ключевым фактором в развитии бибопа. Благодаря своим профсоюзным связям, Минтон смог гарантировать, что музыканты не будут оштрафованы за участие в джем-сейшнах, деятельность, которая была запрещена профсоюзом.

В конце 1940 года Минтон нанял Тедди Хилла, бывшего руководителя оркестра, управлять клубом. Двигаясь в том же направлении, что и Минтон, Хилл использовал свои связи в Savoy Ballroom (где раньше играла его группа) и Apollo Theater, чтобы повысить интерес к клубу. Хилл собрал хаус-группу, в которую входили Телониус Монк на фортепиано, Джо Гай на трубе, Ник Фентон на басу и Кенни Кларк на барабанах. Кларк и Гай были в группе Тедди Хилла до того, как она распалась в 1939 году. По словам Кларка, Тедди Хилл хотел «сделать что-то для парней, которые работали с ним», дав им работу в трудные времена. Хаус-группа в Minton’s в 1941 году, вместе с частыми гостями, Диззи Гиллеспи и Чарли Кристианом , была в центре появления бибопа в начале 1940-х годов. Позже группу возглавил тенор-саксофонист Кермит Скотт.

Особенностью Театра Минтона во время пребывания Тедди Хилла на посту менеджера были популярные вечера знаменитостей по понедельникам, спонсируемые Шиффманами, владевшими близлежащим театром Аполло. Шиффманы угостили своих исполнителей бесплатным ужином и напитками после завершения долгой рабочей недели. Еда в Minton’s стала почти такой же популярной, как и музыка, как отмечали многие присутствующие в то время.

В интервью Элу Фрейзеру (1979) Диззи Гиллеспи поделился воспоминаниями о вечерах понедельника у Минтона:

По понедельникам мы устраивали бал. По понедельникам все из Apollo были гостями у Minton’s, вся группа. У нас был большой джем-сейшн. Вечер понедельника длился всю ночь, у музыкантов был выходной, и там всегда была еда. Это было бесподобно. Тедди Хилл хорошо относился к ребятам.

Во время вечера знаменитостей по понедельникам присутствовали многие известные приглашенные музыканты, такие как Рой Элдридж, Hot Lips Page, Бен Вебстер, Дон Байас и Лестер Янг. Дуэли на трубах между Роем ​​Элдриджем и Диззи Гиллеспи стали легендой.

Элдридж и другие мастера свинга, которые участвовали в первых сессиях монтажа в Minton’s, сыграли важную роль в эволюции свинга, вдохновив следующее поколение музыкантов.

Байас был одним из первых теноровых саксофонистов, которые ассимилировали бибоп в свой стиль, в отличие от Янга, Хокинса и Вебстера, которые оставались близкими к своим свинговым корням.
Ральф Эллисон считает, что то, что происходило в Минтоне с 1941 по 1942 год, было «продолжающимся симпозиумом джаза, суммированием всех стилей, личных и традиционных, джаза».