САЛЬВАДОР ДАЛИ. Пресс-конференция, посвященная выставке в Центральном Выставочном Зале МАНЕЖ. Организаторы Культурно-исторический фонд СВЯЗЬ ВРЕМЕН, МУЗЕЙ ФАБЕРЖЕ, Демпртамент культуры города МОСКВЫ, Фонд ГАЛА -САЛЬВАДОР ДАЛИ (ФИГЕРАС), Национальный Музей ЦЕНТР ИСКУССТВ КОРОЛЕВЫ СОФИИ (МАДРИД). Куратор выставки МОНСЕ АГЕР, директор музеев ДАЛИ и фонда ГАЛА — САЛЬВАДОР ДАЛИ

Сальвадор Дали    ..   .Арт-Релиз.РФ

Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже В партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид) Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали и фонда «Гала – Сальвадор Дали»

20 декабря 2019 года состоялась пресс-конференция, посвященная выставке «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая пройдет в Центральном выставочном зале «Манеж» с 28 января по 25 марта 2020 года.
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже представили новый проект из серии выставок бестселлеров наиболее влиятельных художников XX века. Организаторы и партнеры раскрыли первые подробности подготовки предстоящей выставки.
«Выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство» уникальна тем, что это самая полная экспозиция его работ из всех, что были представлены в России. Она охватывает все периоды его творчества и показывает профессиональное становление художника. Впервые в России будут представлены признанные шедевры живописи, такие как «Невидимый человек», «Мягкий автопортрет с жареным беконом», «Дематериализация под носом Нерона» и «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля»», — В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.

В экспозиции «Сальвадор Дали. Магическое искусство» будет представлено более 180 произведений художника: живопись, рисунки, акварели и гравюры. Основу выставки составят работы из двух крупнейших в мире собраний: фонда «Гала — Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии».

«Это уже второй совместный проект Департамента культуры и фонда «Связь времен». Выставка станет событием не только отечественного, но и мирового масштаба. Мы видим, что меняются поколения, и каждое находит в Сальвадоре Дали что-то свое, вызывающее сопереживание».

А. В. Кибовский, Руководитель Департамента культуры города Москвы.

Проект ознаменует 10-летие сотрудничества фонда «Связь времен» и фонда «Гала – Сальвадор Дали», которое началось с первой совместной выставки в Москве в 2011 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Затем, на выставке в Санкт-Петербурге в 2017 году, Сальвадор Дали был представлен через призму его увлечения эпохой и искусством Классицизма. На этот раз Музей Фаберже и Культурно-исторический фонд «Связь времен» подготовили выставку нового масштаба, которая наиболее полно представит творчество мастера и даст возможность проследить весь долгий путь художника: от ранних работ до позднего творчества.

«2020 год, когда мы открываем выставку, важный для нас. В экспозиции будет представлено три произведения, связанных с великим художником эпохи Ренессанса — Рафаэлем: «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля», «Автопортрет с рафаэлевской шеей», «Галлюцинация в духе Рафаэля». В следующем году отмечается 500-летие со дня его смерти. Таким образом, Россия вовлекается в событие мирового масштаба, потому что Дали в своем творчестве вернулся к этапу классицизма и отдал дань великому мастеру этой эпохи».

Монсе Агер, куратор выставки, директор Музеев Дали и фонда «Гала – Сальвадор Дали».

Выставка будет сопровождаться образовательно-просветительской программой: лекциями экспертов, кинопоказами, театральными и музыкальными представлениями, а также мастер-классами для взрослых и детей. Организаторы постарались учесть интересы самой широкой аудитории. Несмотря на возрастное ограничение выставки 16+, будет подготовлена специальная развлекательная и образовательная программа для родителей с детьми. Цикл образовательных лекций «Сальвадор Дали» пройдет по четвергам и будет посвящен влиянию художника на науку, моду, кино и другие сферы.

Без внимания не останутся праздники 14 февраля, 8 марта: к ним будут подготовлены специальные акции и программа об истории любви Сальвадора Дали и его русской жены и музы — Галы. Выставка будет открыта для посетителей ежедневно, без выходных, начиная с 28 января.

Приобрести билеты онлайн и забронировать заранее персональные экскурсии можно на официальном сайте выставки Dali2020.ru.
Наличие электронного билета позволит избежать очереди на вход в «Манеж».
Стоимость входного билета составит 600 рублей в будние дни и 750 рублей в выходные.
Выставка доступна для всех льготных категорий посетителей, для которых предусмотрены скидки на входной билет.

На пресс-конференции Председатель правления фонда «Связь времён» В. С. Воронченко объявил о дальнейших планах фонда на конец 2020 года — масштабной выставке Пикассо в Москве: «Мы стараемся делать выставки с цикличностью раз в год. Пикассо и Дали — это величины одного уровня популярности, и, я уверен, что это будет одна из самых грандиозных выставок Пикассо в России. Мы с Департаментом культуры как патриоты своего города хотим делать такие проекты для Москвы. Выставка Пикассо пройдет и в Москве, и в Санкт-Петербурге».

Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных и исторических ценностей. Музей Фаберже продолжает серию резонансных выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и другие.
Выставка «VIVA LA VIDA. Фрида Кало и Диего Ривера» в московском Центральном выставочном зале «Манеж», которую за 3 месяца посетило около 400,000 человек, была признана самой популярной и посещаемой выставкой года в России.

www.dali2020.ru
По вопросам о выставке: Екатерина Пучкова Заместитель директора Музея Фаберже по связям с общественностью
e.puchkova@fsv.ru
+7 921 960 97 32

Пресс-агент JMgroup, jmgroup.ru Дарья Денисенко, d.denisenko@jmgroup.ru, тел. +7 909 993 13 05 Рица Логуа, r.logua@jmgroup.ru, тел. +7 977 132 08 36

Сальвадор Дали    . Арт-Релиз.РФ

ИВАН ШАЛМИН. Известный архитектор впервые представил выставку своих цифровых художественных произведений в арт-пространстве CUBE.MOSCOW. До 1 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица ТВЕРСКАЯ, дом 3, здание отеля The RITZ-CARLTON

Цифровая живопись, Выставка архитектора Ивана ШалминаЖурнал АРТ-Релиз.РФ AR

Уже много лет Шалмин создает произведения в программах Paint brush и Photoshop, и беспроводная мышь — это основной инструмент художника, чувствительный ко всем движениям и малейшим колебаниям руки. В основе композиций лежат квадратные модули, и в процессе работы Шалмин меняет масштабы модулей, а также цветовые настойки и доводит свои композиции до состояния абстрактного экспрессионизма.

Шалмин владеет традиционной техникой масляной живописи, но его переход в цифровой вариант связан с желанием синтезировать цвет также, как в своё время рок-музыканты отказывались от акустики в пользу электрических инструментов. Сравнения с музыкой не случайны, поскольку художник всегда работает под музыку, чтобы частично отключить сознание и активировать телесную моторику. Поэтому картины Шалмина — это не только продукт преднамеренной работы «автора», но и в большей степени результат осознанного и хорошо темперированного психического автоматизма. В этой ситуации автор уже как будто бы не принадлежит себе и превращается в генератор ощущений, «художника художников», живой аналог искусственного интеллекта.

Живопись Шалмина существует в двух видах, двух модусах — это сохраненные файлы и бумажные оттиски. С точки зрения жанра многие картины Шалмина могут ассоциироваться с пейзажами, но это «внутренние пейзажи», не имеющие связей с реальными ландшафтами и больше похожие на психоделические путешествия, в которых время от времени как смутные воспоминания проявляются образы с картин других художников — Уильяма Тернера, Клода Моне, Винсента Ван Гога. При этом Иван Шалмин никогда не использует чужих «исходников» или образцов, и любые совпадения с классиками случайны, они проявляются спонтанно как работа зрительной памяти художника.

На выставке живописные работы будут сопоставлены с фотографическими видами его архитектурных произведений. В проектировании Шалмин руководствуется принципом преодоления и разрушения стен, поэтому живописная картина становится для него одним из способов такого прорыва сквозь стену.

Придя на выставку, зритель окажется в едином пространстве инсталляции на тему времен года и «сезонных колебаний» настроения, связанных со сроками начала и завершения строительства архитектурных объектов.

На выставке также будет представлен фильм, созданный специально исследовательницей архитектуры Ириной Коробьиной — «Европейская архитектура в Щербинке».

Куратор — Кирилл Светляков.

В течение работы выставки Иван Шалмин и Кирилл Светляков проведут серию образовательных мероприятий: экскурсии и лекции о современных архитектуре и искусстве. Подробная программа будет опубликована дополнительно.

Иван Шалмин родился в 1959 году в Новосибирске, где закончил НИСИ им. В. В. Куйбышева, факультет архитектуры. С 1982 года живет и работает в Москве. Со второй половины 1980-х — участник выставочного движения «бумажной архитектуры», с 1997 года — строящий архитектор, автор более 70 архитектурных проектов, завоевавших множество профессиональных наград.

архитектор Иван Шалмин.  Журнал АРТ-Релиз.РФ AR

CUBE Moscow открыт со вторника по воскресенье: 12:00 — 21:00

понедельник — выходной день

+7 964 559-37-17
info@cube.moscow

Cube находится на -2 этаже здания отеля The Ritz-Carlton, Moscow, пройти можно: через парковку и подняться на лифте, либо через центральный вход отеля и спуститься на парковочных лифтах, а также на лифте через вход с улицы со стороны театра Ермоловой.

Здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow
125 009, Россия, Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж

ВОВВА МОРОЗОВ. Выставка ОСТАНОВЛЕННОЕ ВРЕМЯ. С 19 января до 15 марта 2020 года. БИБЛИОТЕКА №209 имени А.Н.ТОЛСТОГО. Адрес: МОСКВА, КУТУЗОВСКИЙ проспект, дом 24

Вовва Морозов Арт-Релиз.РФ

Мемориальная выставка Воввы Морозова посвящена памяти художника и приурочена к году его 65-летия.
Вовва Морозов — необыкновенно яркий и самобытный художник, окончивший Строгановку после Духовной Семинарии Загорска, участник легендарных выставок на Малой Грузинской, создал свой неповторимый и ни с кем не сравнимый язык в живописи. Он постоянный участник выставок в России и за рубежом, его работы регулярно экспонировались в ЦДХ, Манеже и других знаковых художественных местах.
Картины художника находятся в музеях США и Японии, в галерее Pablo Ruiz в Испании и картинной галерее г Тарусы, а также в коллекциях ведущих российских банков и частных коллекциях.
Выставка названа в честь одноименной картины художника и будет открыта для посещения до 15 марта 2020г.
Вернисаж состоится в воскресенье, 19 января, в 16 часов в Арт-зале библиотеки.

Библиотека 209 имени А.Н. Толстого
Кутузовский проспект, 24, Москва

Вовва Морозов .Арт-Релиз.РФ
Лишь одному искусству и художникам это подвластно — остановить время. Оставить навсегда прекрасным образ молодой женщины, мгновения, настроения дня. Оставить вечным то мимолетное, неочевидное и ускользающее, что только и можно ощутить в воспоминаниях, душой и сердцем.

Вовва Морозов выбрал особенный стиль, в котором целостность картины возникает, будто бы из наслоения фрагментов и сюжетов, порой не связанных напрямую, но это и придает глубину смыслов в разнообразии ассоциаций. Так фрагментарна память, составляющая картину жизни, и нет случайностей в этом калейдоскопе видений. Так вновь и вновь мы возвращаемся мыслями к событию, которое пытаемся понять, и мысленное возвращение художника в его интерпретациях сюжета, видится как приглашение зрителя вместе с ним осмыслить нечто волнующее.
Выставка названа в честь одноименной работы художника «Остановленное время», посвящена памяти Воввы Морозова, и если узнать его творчество, то совершенно очевидным станет то, что он из тех, кому это совершенно удалось, что это он остановил время, а не наоборот, что Вовва Морозов не ушел, а остался навсегда, и это его картины будут останавливать и нас, размышляющих над его сюжетами и тем временем, которое в них — волнующее, непостижимое и неизменно прекрасное в вечности.

Вовва Морозов  ... .Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов  ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов     ...   ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов     ...Арт-Релиз.РФ

Вовва Морозов  .Арт-Релиз.РФ

ДОЛИНА ХАН. Фотовыставка в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. До 23 февраля 2020 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, дом 23 строение 1

Долина Хан выставка в Галерее классической фотографии Арт-Релиз.РФ

«Вершины, на которых никто не бывал».

До 23 февраля в Галерее Классической Фотографии продлится фотовыставка «Долина Хан».

Представленные в экспозиции фотографии были сделаны российскими альпинистами Константином Маркевичем и Антоном Ивановым в августе 2019 года во время экспедиции в долину Хан на северо-востоке Пакистана – одно из немногих оставшихся «белых пятен» на карте.

Сегодня на Земле остаётся всё меньше и меньше неисследованных мест, однако, вдохновлённые жаждой открытий альпинисты доказывают нам, что на планете всё еще можно найти малоизученные места и вершины, на которых прежде «никто не бывал».

За время экспедиции команде удалось исследовать малоизвестный горный район и совершить три первовосхождения на вершины Ilford Peak (Hasho Peak II) высотой 6080 метров, Tangra Tower – 5820 и Trident – 5780 метров.

Долина Хан  выставка Арт-Релиз.РФ

Долина Хан до сих пор остаётся одним из самых малоисследованных районов Пакистана, и нам известно всего о нескольких успешных экспедициях и восхождениях в этом регионе, которые были совершены в 1990-2000 годах. Таким образом, данная экспедиция стала новым этапом в освоении этой территории.

На выставке «Долина Хан» представлены фотоснимки различных жанров: пейзажи, портреты, репортажные снимки. Все фотографии были сняты за месяц экспедиции на чёрно-белую пленку.

Долина Хан выставка в Москве Арт-Релиз.РФ

Фотоработы для выставки напечатаны вручную на серебряно-желатиновой баритовой бумаге. Авторская печать имеет художественную и коллекционную ценность, ведь таким образом фотограф может максимально донести до зрителя те чувства и идеи, которые посещали его в момент съёмки.

Задача выставки состоит не только в том, чтобы познакомить зрителя с удивительными ландшафтами долины и предоставить ему возможность увидеть один из самых укромных уголков нашей планеты, но и в том, чтобы передать уникальную атмосферу и настроение участников экспедиции. Помочь зрителям почувствовать азарт альпинизма и понять его суть, показать менталитет и жизненные ценности людей, обитающих в тех краях. Мы хотим открыть зрителю другой мир, который совсем не похож на современную западную реальность, и людей, которые, находясь в суровых условиях, могут быть счастливы и жить в гармонии с собой и с окружающей природой.

КОНСТАНТИН МАРКЕВИЧ
УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ, АЛЬПИНИСТ, ФОТОГРАФ
• Мастер спорта по альпинизму.
• Победитель чемпионатов России, мира (EAMA), а так же региональных в разных классах по альпинизму.
• Жетон «Спасение в горах».
• Лучший альпинист Москвы 2013, 2014, 2017 (конкурс ФАиС Москвы).
• Лучшие восхождения:
- Первопрохождение на пик Trango Nameless Tower, 6Б (2 место на ЧР 2017, 2 место на чемпионате EAMA 2017, short list «Золотого Ледоруба» России 2017).
- Зимнее первопрохождение на пик Сабах, 6А (1 место на ЧР 2017, 2 место на чемпионате EAMA 2017, short list «Золотого Ледоруба» России 2017).
- Восхождение на пик Ушба Южная, 6А (3 место на чемпионате Москвы 2016).
- Восхождение на Асан, 6А (маршрут Русяева, 4 место на очном ЧР).
- Первопрохождение на пик Сварог, 6Б (1 место на чемпионате Москвы 2014, short list «Золотого Ледоруба» России 2014).
- Зимнее восхождение на пик Свободная Корея, 6А Два зимних первопрохождения на пик Бокс, 5Б, 5Б.
- Первопрохождение на 5-ю Башню Короны, 6А (в двойке).
- Восхождение на 5-ю Башню Короны, 6А (маршрут Балезина, в двойке).

АНТОН ИВАНОВ
УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ, ФОТОГРАФ
• Более 15 лет занимается черно-белой плёночной фотографией среднего и большого форматов.
• Участник выставок аналоговой фотографии в России, Германии, Франции, Японии и Италии.
• Является одним из основателей проекта Art of Foto и арт-директором одноименной галереи в Санкт-Петербурге.
• Участвовал в мастер-классах по ручной печати и тонированию в Германии в компанияx Heiland electronic и Moersch Photochemie, а также в мастер-классе Джона Сектона (США) Black and White Fine Art Printing.
• После проявки отснятого материала чёрно-белые фотографии Антон печатает самостоятельно вручную на серебряножелатиновой баритовой бумаге.

Photo expeditions:
- Участник экспедиций «Путешествие в Россию» (2013).
- Участник экспедиций «Исчезающие племена» (Индонезия, Новая Гвинея, 2017).
- Дважды совершил восхождение на Эльбрус с плёночной фотокамерой большого формата (13х18 см). Результатом этих фотоэкспедиций стала персональная выставка «Эльбрус. Две вершины» (2019 год).

Галерея Классической фотографии.
Адрес: Москва, Саввинская набережная, 23 стр. 1
Тел: +7 495 724 06 56
e-mail: info@classicgallery.ru

Долина Хан Выставка фотографии Арт-Релиз.РФ

Долина Хан Арт-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ БОРДАЧЕВ. Персональная выставка ФОРМЫ В ПРОСТРАНСТВЕ. В Галерее НА КАШИРКЕ с 18 января до 8 марта 2020 года. Адрес: МОСКВА, улица АКАДЕМИКА МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35/5

Сергей Бордачев "Красный шар" 2010 г.  79х62 см собственность автора

Сергей Бордачев
«Красный шар»
2010 г.
79х62 см
собственность автора

Выставка «Формы в пространстве»
18 января — 8 марта 2020
18 января 2020 года в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается персональная выставка Сергея Бордачева «Формы в пространстве».

Впервые творчество С. Бордачева, классика русского авангарда XX века будет представлено как единое и неразрывное целое, объединяя два парадоксально разных направления в творчестве художника: абстракционизм в живописи и в графике, включая абстрактные геометрические формы, и ассамбляжи, собранные из предельно конкретных предметов.

Будучи представителем так называемого «второго русского авангарда» С. Бордачев является прямым продолжателем линии и теорий супрематиста К. Малевича, одного из столпов «первого русского авангарда», «обнулившего» историю фигуративного искусства знаменитым «Черным квадратом», который сами супрематисты называли «нуль форм». Выставка насыщена цитатами из текстов художников К. Малевича, В. Кандинского, Э. Лисицкого, А. Родченко, И. Клюна, С. Лучишкина и других, обозначая преемственность форм и поясняя толкование смыслов в творчестве Сергея Бордачева.

На выставке представлены произведения (живопись, графика, ассамбляжи, объекты), принадлежащие автору, а также из коллекций М. Алшибая, А.Миронова и Е.Нутовича.

Выставку сопровождают концерты, лекции и кураторские экскурсии.

Работы С. Бордачева находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Государственном Русском музее, в Музее Современного искусства (ММОМА), в коллекции Музеев Кремля, в ГЦСИ, в коллекции Российского Фонда культуры, Национальном Центре искусств и культуры Жоржа Помпиду (Франция), в Zimmerli Art Museum (США), Stedelijk Museum (Амстердам), а также в 14 частных коллекциях в России и других странах. С. Бордачев – участник “Бульдозерной выставки” в Москве (1974).

Куратор и автор концепции: Елена Рюмина
Вернисаж: 18 января 2020 в 18.00

Выставка «Формы в пространстве», 0+
18 января — 8 марта 2020

Галерея «На Каширке», Москва, ул. Ак. Миллионщикова, 35/5, м.Каширская
Вт-вс: 11.00 — 20.00 Входной билет: 100 руб., льготный 50 руб.
Тел.: +7 (499) 612-11-61, nakashirke@vzmoscow.ru, nakashirke.com

Сергей Бордачев "Вспышка" холст, масло  2010 г.  155х115 см

Сергей Бордачев
«Вспышка»
холст, масло
2010 г.
155х115 см

Сергей Бордачев "Композиция" бумага, акварель 1977 г.  21х29,7 см собственность автора

Сергей Бордачев
«Композиция»
бумага, акварель
1977 г.
21х29,7 см
собственность автора

Живопись на иранском бархате, цифровое искусство, фотография, плакат, древняя персидская каллиграфия, сорок четыре иранских художника и МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI в МОСКВЕ. Встреча с куратором ИРАНСКОЙ выставки в РОССИИ 13 января в 19 часов в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри Картина на иранском бархате

Художник
Махназ Жабри
Картина на иранском бархате

Эта картина написана на иранском черном бархате — уникальная древняя восточная техника. В отличии от холста, бархат не терпит ошибок, исправить написанное невозможно, поэтому художнику необходимо особенное мастерство, опыт, уверенность. Несмотря на то, что на бархате, скорее рисуют, чем пишут, и от того изображения более графичны, чем традиционная живопись, есть одно главное преимущество таких картин — они смотрятся более объемно, а многослойное нанесение красок способно и вовсе придать пространству полотна иллюзию трехмерного изображения.
В картинах на бархате иранской художницы Махназ Жабри можно узнать почерк автора в буквальном смысле — Махназ привносит в свою абстрактную живопись древнюю персидскую каллиграфию, и развивая это направление, интригует мир современного искусства синтезом аутентичной культуры и нового вдохновения древних традиций персидской письменности. Несколько ее картин можно увидеть в эти дни на выставке в Москве. В этот раз Махназ Жабри — куратор «Первой ежегодной Выставки иранского изобразительного искусства в России» привезла работы сорока четырех авторов, чтобы познакомить с ними российскую публику.

13 января 2020 года в Мастерской Рябичевых пройдет творческая встреча с куратором выставки, художником Махназ Жабри.
Мероприятие, на котором можно увидеть работы Махназ и современных иранских художников начнется в 19 часов.

Зарегистрироваться на мероприятие можно по телефонам:
+7 926 524 12 47
+7 985 762 77 61

Аккредитация СМИ:
+7 926 524 12 47
e-mail: art.reliz@mail.ru

Художник  Махназ Жабри Картина на иранском бархате (фрагмент) подпись автора в нижнем правом углу

Художник
Махназ Жабри
Картина на иранском бархате
(фрагмент)
подпись автора в нижнем правом углу

Александра Загряжская и Елена Ширенина у картины Махназ Жабри в Творческой Мастерской Рябичевых

Александра Загряжская и Елена Ширенина у картины Махназ Жабри
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник Елена Ширенина рассказывает о прекрасной метафоре, которую вспомнила, глядя на картину Махназ Жабри:

«Абсолютный черный можно найти только на дне черной коробочки, если эта коробочка из черного бархата». Посмотрите на этот черный, который просвечивает сквозь орнамент — он абсолютный, глубокий, как Космос, обычными красками на холсте так не изобразить глубину, это дает только бархат.

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте АРХЕТИПЫ (FOTOFASHION DAY). Фотосессия WARRIOR в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Контакты: +7 926 524 12 47

Даниэла Рябичева Воительница Дара Иоанниди, София Загряжская, Елена Будовниц, Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ Журнал AR

Фотосессия Мастерская Рябичевых, Дара Иоанниди, София Загряжская, Лена Будовниц

Новый Фотодень в Творческой Мастерской Рябичевых. Тема «Warrior» также как и другие в рамках этого проекта «Quens» и «Priestesses» относится к созданию образов-архетипов.
Классическое описание:
«Архитепичный образ «Warrior» «Дева-воительница» — вымышленный женский персонаж, зачастую королевской крови, которая обладает сильным характером, действенна, по-мужски смелая и сильная, но при этом женственная и прекрасная. Амазонки древнегреческих мифов проникают в средневековый рыцарский роман, после чего архетип воскрешается уже в XX веке.»

Фотосессия Мастерская Рябичевых, Дара Иоанниди, София Загряжская, Лена Будовниц.

Фотосессия Мастерская Рябичевых, Дара Иоанниди, София Загряжская, Лена Будовниц ..

COFEFEST is the best! В МОСКВЕ появилась сеть кофеен, где подают кофе, приготовленный по авторским рецептам. Рубрика ЕДА КАК ИСКУССТВО

Cofefest Арт-релиз.РФ
Самый популярный напиток в мире — кофе. Все привыкли к нескольким основным его видам, которые можно пересчитать по пальцам руки, и еще до недавнего времени было трудно предположить, что может существовать более двадцати пяти авторских рецептов. В Москве появилась уникальная сеть кофеен, которая специализируется на подаче кофе и десертов. Конечно в Cofefest можно перекусить — завтрак (весь день), ланч, ужин, но приходят сюда в первую очередь за тем, чтобы разнообразить свои кофейные впечатления. На странице Cofefest в Instagram можно изучить подробную информацию.
Кофе 25+ авторских вкусов.

Кофефест Арт-Релиз.РФ
Cofefest. .Арт-Релиз.РФ

ИРАНСКАЯ ВЫСТАВКА В МОСКВЕ. МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI представляет. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ +7 926 524 12 47

Творческая Мастерская Рябичевых .

Искусствовед, художник Артем Киракосов о выставке Махназ Жабри в Москве

И ДА
ВОССИЯЕТ СНОВА РАДОСТЬ
НА ЛИЦАХ НАШИХ БРАТЬЕВ И СЕСТРИЧЕК ИРАНСКИХ

Да не иссякнет никогда
И воссияет вновь и внове
Радость сердечная
На лицах наших братьев
И сестричек иранских,
Пусть сегодня горе захлёстывает их Страну:
Крушение самолёта, массовые убийства, —
Но будет вскорости снова весна,
Зима — не вечная
Даже на картах самых сильных мира сего…
Счастья вам, наши родственные в Духе Крови друзья!

07 01 2020

На фото: Профессор Иранской Академии Искусств | MAHNAZ JABRI | Открытие Первой Регулярной Ежегодной Выставки Иранского Современного Искусства | Творческая Мастерская Рябичевых | Град Москва | Рождество Христовое | 07 01 2020 ~ Артём Киракосов

Великолепная МАХНАЗ ЖАБРИ | MAHNAZ JABRI художник, магистр графического дизайна представляет современное иранское искусство. В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ выставка живописи, графики, иллюстраций, плаката более сорока участников. До 13 января 2020 года. ПОЗВОНИТЕ, ЧТОБЫ ВАС ВСТРЕТИЛИ +7 926 524 12 47

Художник  Махназ Жабри  в Москве Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Махназ Жабри
в Москве
Выставка в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Махназ Жабри
представила более сорока художников разных направлений иранского современного искусства

Сокуратор искусствовед София Загряжская открывает выставку Махназ Жабри  в Творческой Мастерской Рябичевых

Сокуратор искусствовед София Загряжская
открывает выставку Махназ Жабри
в Творческой Мастерской Рябичевых

Махназ Жабри  художник, участник и куратор выставки в Творческой Мастерской Рябичевых Виктор Кондрашов, София Загряжская

Махназ Жабри
художник, участник и куратор выставки
в Творческой Мастерской Рябичевых
Виктор Кондрашов, София Загряжская

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Виктор Кондрашов (переводчик выставки) Махназ Жабри, София Загряжская, Виктор Пензин Президент Академии народного искусства

Махназ Жабри  привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотана на уникальном материале -- аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри
привезла в Москву более пятидесяти работ, включая свои живописные полотна на уникальном материале — аутентичном иранском бархате. Также в выставке представлены плакаты, иллюстрации, фотографии, графический дизайн, цифровое искусство

Махназ Жабри Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

Махназ Жабри
Художник, куратор выставки, магистр графического дизайна

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

На открытии выставки художник Омар Годинес (Куба, Россия)

Махназ Жабри, Mahnaz Jabri,  София Загряжская Омар Годинес, Виктор Кондрашов-Загряжский Омар Годинес, Виктор Кондрашов .Арт-Релиз.РФ

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения "Богема Мы Вместе"

На открытии выставки художник Зураб Пачулия руководитель творческого объединения «Богема Мы Вместе»

Махнах Жабри Мария Комыса

Махнах Жабри
Мария Комыса

На открытии выставки  Махназ Жабри  художник  Евгений Нэтра

На открытии выставки
Махназ Жабри
художник
Евгений Нэтра

Художник искусствовед  Артем Киракосов (слева)  на открытии выставки  Махназ Жабри

Художник искусствовед
Артем Киракосов (слева)
на открытии выставки
Махназ Жабри

выставка Махназ Жабри Творческая Мастерская Рябичевых  . Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри  выставка Mahnaz Jabri Творческая Мастерская Рябичевых Арта-Релиза.РФ

Махназ Жабри Mahnaz Jabri Выставка Творческая Мастерская Рябичевых. .Арт-Релиз.РФ

Махназ Жабри окончила Тегеранский университет искусств и архитектуры, получила степень магистра графического дизайнера. С 2009 года преподает в частной академии искусств. Махназ – участник международных персональных и коллективных выставок, многократный призер национальных фестивалей.
Получила степень магистра графического дизайна
Преподаватель частной академии искусств с 2009 года
Владеет передовыми технологиями:
- современной графики
- современной каллиграфии
- ручной печати
- фотографии
Выставки каллиграфии:
- Персональная выставка каллиграфии Taropood gallery, Иран / 2016
- Персональная выставка каллиграфии Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Персональная выставка каллиграфии Painting Chista Art School, Иран / 2015
- Участник коллективной выставки Taropood gallery , Иран / 2016
- Участник коллективной выставки Nidra art gallery, Турция /2016
- Участник коллективной выставки Jam gallery, Иран / 2017
- Участник коллективной выставки Sarvenaz gallery, Иран /2017
- Участник коллективной выставки Taropud gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Aab gallery, Иран / 2018
- Участник коллективной выставки Negar gallery, Иран / 2018
Выставки ручной печати и батика:
- Персональная выставка ручной печати и батика Vesal gallery / 2010
- Персональная выставка ручной печати и батика Shiveh gallery / 2012
- Персональная выставка «Иранские мотивы» Hafiz tomb / 2013
- Персональная выставка батика Chista Art Academy / 2015
и др. выставочные проекты
Награды:
- Две художественные выставки, посвященные новейшим трендам каллиграфии, 2010/2011
- Призер творческого фестиваля Si Rah, 2014
- Приз за «Shiraz technical collage of Girls», 2006
- Награда в области каллиграфии за участие в Emam reza
festival, 2012
- Второй приз национального каллиграфического фестиваля, 2012
- Участник национального фестиваля Kateban, 2010
- Участник национального фестиваля плакатного искусства Tolu, 2010