РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ВСТРЕЧИ ДРУЗЕЙ. Благотворительный концерт классической музыки в СОБОРНОЙ ПАЛАТЕ. Организаторы —​ Дом милосердия Подворье БЛАГОДАТЬ, Музыкальное издательство АРТСЕРВИС. 25 декабря 2019 года

Рождественский концерт Соборная палата

Благотворительный концерт классической музыки

«Рождественские встречи старых и новых друзей»

Сбор гостей в​ 18-00.

Программа​ Благотворительного​ праздника:

- ярмарка сувениров народных ремесел​ Ивановской области;
- фуршет;
- экскурсия по Соборной палате;
- концерт классической музыки в главном зале​ в 19-00.

В концерте принимают участие:

Хоровой театр п/у Заслуж. деятеля искусств РФ​ Бориса Певзнера и Засл. артистка​ РФ​ Елена Гречникова (ф-но),

Инструментальный дуэт —​ Анна Сазонкина (альт) и Владислав Паутов (ф-но),

Инструментальный дуэт —​ Алексей Круглов (саксофон) и​ Игорь Гольденберг (ф-но),

Вокальный дуэт —​ Оксана Беленькая (сопрано) и Алла Васильченко (меццо-сопрано) и фортепианный​ дуэт Вероника и Светлана Аптекарь-Айнагуловы.

В программе прозвучат произведения Мусоргского, Танеева, Чайковского, Глинки, Шуберта, Франка, Баха, Сен-Санса, Рахманинова, Гурилева, Дунаевского.

Подарки, сюрпризы и специальные гости — в обязательной программе вечера!

Сбор пожертвований идет на благоустройство Дома милосердия Подворье «Благодать», приютов и храмов в​ Ивановской области

Организаторы —​ Дом милосердия Подворье «Благодать», Музыкальное издательство «Артсервис»

Благотворительный проект​ осуществляется при поддержке​ Историко-культурного и просветительского центра ПСТГУ Соборная палата и Концертного содружества «Свет классики».

Регистрация для входа на концерт —

https://www.lihov6.ru/rozhdestvenskiye-vstrechi

Дуэт Алексей Круглов  (саксофон)  Игорь Гольденберг  (фортепиано) участники Благотворительного концерта  в Соборной Палате  25 декабря 2019 года

Дуэт
Алексей Круглов
(саксофон)
Игорь Гольденберг
(фортепиано)
участники Благотворительного концерта
в Соборной Палате
25 декабря 2019 года


Светлана Конюхова, директор Музыкального издательства «Артсервис»:

Дорогие друзья!
Представляем вам самых неожиданных для нашего классического концерта музыкантов, работающих одинаково высококлассно в совершенно разных жанрах.
Дуэт Алексея Круглова (саксофон) и Игоря Гольденберга (ф-но).
Дуэт Алексея и Игоря существует несколько лет, музыканты выступают с разноплановыми программами, в частности, на основе музыки Баха, Вивильди, Чайковского, других авторов. Алексея и Игоря многое связывает. Оба – не просто замечательные музыканты, но и композиторы, лауреаты международных конкурсов, обладатели президентской стипендии «Новые имена».
Алексей Круглов – выпускник РАМ им. Гнесиных и Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова, саксофонист, композитор, режиссер, поэт, основатель группы «Круглый Бенд», организатор фестиваля Leo Records Festival in Russia, один из лидеров импровизационной музыки в России, несколько лет назад названный британским Jazz Wise «будущим джаза».
Список тех, с кем сотрудничал и продолжает работать Алексей разнообразен: тут и легендарные балетмейстер Владимир Васильев и поэт Андрей Вознесенский, прославленные актеры Эммануил Виторган, Михаил Жигалов, Валентина Талызина, Игорь Костолевский, Владимир Коренев режиссеры Александр Митта, Борис Мильграмм, Дмитрий Крымов, Борис Юхананов, поэты Лев Рубинштейн, Герман Лукомников, художники Григорий Брускин, Михаил Погарский, Олег Кудряшов, дирижеры Александр Сладковский, Владимир Зива, выдающиеся музыканты разных направлений — Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Гебхард Ульман, Франк Гратковски, Вячеслав Ганелин, Владимир Тарасов, Олег Юданов, Владимир Чекасин, Аркадий Шилклопер, Алексей Айги, Саинхо Намчылак, Юрий Башмет, Алексей Любимов, Сергей Старостин, солисты Ансамбля Дмитрия Покровского, Кшиштоф Книттель. Круглов играл со звездами американского джаза, как Джимми Хитт, Кристиан Макбрайн, Гари Бартз, Джо Ловано. Алексей ставит спектакли на стихи русских поэтов со своим «Круглым Бендом» (по поэзии Маяковского, Высоцкого, Хлебникова, Блока, Гумилева, Пригова и др.), свои стихи и палиндромы. Круглов в качестве актера работает в театре Грановского (под упр. Игоря Пеховича), выходит на сцену в разнообразных качествах в спектаклях Электротеатра Станиславский, театра Маяковского. Издал около 60 альбомов в России и на Западе. Обладатель различных наград.
Игорь Гольденберг — выпускник Московской консерватории по специальностям композиция, орган, фортепиано. Выпускник Высшей школы музыки в Лозанне (Швейцария). Лауреат международных конкурсов, преподаватель Академического музыкального колледжа при Московской консерватории, концертмейстер Московской консерватории, член Союза композиторов России. Сотрудничал с такими коллективами, как Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова, Московский государственный академический камерный хор, Российский национальный оркестр, симфонический оркестр Мариинского театра. Выступал под управлением таких дирижёров,как В. Гергиев, М. Плетнёв, В. Минин, В. Федосеев, С. Сондецкис, П. Коган, Ю. Франтц, П. Сорокин, Ж.-К. Казадезюсидр, выступал с певицей И. Архиповой. Основатель «Sebastian-Ensemble»- ансамбля Баховского общества Московской консерватории. Является автором сочинений для фортепиано, органа, различных составов, симфонических произведений.
Те произведения, которые будут исполняться этим дуэтом на концерте, окажутся большим сюрпризом для большинства зрителей. И это будет не забываемо!

 Даниил Коган  (скрипка) участник Благотворителього концерта  в Соборной Палате  25 декабря 2019 года

Даниил Коган
(скрипка)
участник
Благотворителього концерта
в Соборной Палате
25 декабря 2019 года


Светлана Конюхова, директор Музыкального издательства «Артсервис»:

Мы немного отступаем от нашего правила и приоткрываем завесу под названием «Специальные гости», что прописано на нашей афише.
Один из них — скрипач Даниил Коган.
Лауреат международных конкурсов, Даниил Коган родился в семье прославленных музыкантов. Внук великих скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс, племянник знаменитого дирижера Павла Когана, он начал обучаться игре на скрипке в возрасте шести лет у М.И. Кессельман.
В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории и поступил в консерваторию в класс профессора М.С. Глезаровой. Еще во время обучения в школе был стипендиатом и участником концертных программ фондов Владимира Спивакова, «Новые Имена», «Русское Исполнительское Искусство».
Даниил Коган много концертирует в России и за рубежом, выступает в Большом зале Московской консерватории, в Академической капелле Санкт-Петербурга, залах Одесской филармонии и Национальной филармонии Литвы, во Дворце Киджи Сарачини в Сиене, Salle Poirel в Нанси, Merkin Hall в Нью-Йорке, Hitachi hall в Сендае, Estonia hall в Таллинне.
Музыкант выступал со множеством известных оркестров, среди которых Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный одесский филармонический оркестр, Эстонский Национальный Оркестр, Camerata Klaipeda. Он сотрудничал с известными дирижерами – Марком Горенштейном, Павлом Коганом, Хобартом Эрлом, Дмитрием Яблонским, пианистами Павлом Нерсесьяном, Люкой Дебаргом, Лукасом Генюшасом, Филиппом Копачевским, со скрипачами Аленой Баевой, Борисом Белкиным, Дмитрием Ситковецким, виолончелистом Анри Демаркеттом и другими музыкантами.
Даниил Коган принимал участие в фестивалях Summit Music Festival в США, Niagara Music Festival в Канаде, Sayowe в Таиланде, Nancyphonies во Франции, Accademia chigiana в Италии и других.
Он играет на скрипке Пьетро Гварнери 1737 года, предоставленной AVS Group.
Даниил выступит на нашем празднике не один, а с кем вы узнаете 25 декабря!
Приходите, друзья!
Если вы зарегистрировали несколько мест, но уже понимаете, что не все ваши знакомые смогут прийти на концерт, пожалуйста, сообщите!
Список желающих непрерывно растет — мы с радостью предложим им эту возможность.

ДАРА ИОАННИДИ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ в проекте АРХЕТИПЫ (FOTOFASHION DAY). Фотосессия WARRIOR в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. В декабре 2019 года

фотодень в Творческой Мастерской Рябичевых фотосессия Елена Будовниц, София Загряжская, Дара Иоанниди

Новый Фотодень в Творческой Мастерской Рябичевых состоится в конце декабря 2020. Тема «Warrior» также как и другие в рамках этого проекта «Quens» и «Priestesses» относится к созданию образов-архетипов.
Классическое описание:
«Архитепичный образ «Warrior» «Дева-воительница» — вымышленный женский персонаж, зачастую королевской крови, которая обладает сильным характером, действенна, по-мужски смелая и сильная, но при этом женственная и прекрасная. Амазонки древнегреческих мифов проникают в средневековый рыцарский роман, после чего архетип воскрешается уже в XX веке.»

Мария Маковая -- модель Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая — модель
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая -- модель Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Мария Маковая — модель
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотодень проекта Art Fashion Project «Warrior» состоится в декабре в Творческой Мастерской Рябичевых.

Над созданием образа работает компания профессиональных фотографов, визажистов и стилистов.

Каждый образ создается индивидуально, и не повторяется в других фотосессиях.

До начала съемки необходимо согласовать время и обсудить детали.

Whats App:
+7 985 762 77 61
+7 925 616 07 90
+7 985 055 37 27

Адрес: Светлый проезд, 10 а, (район Сокол).

Цена: 14 000 ₽

В пакет входит:

10 кадров в авторской fine-art обработке от Дары Иоанниди

Полный образ от стилиста Софии Загряжской

Макияж и прическа от Елены Будовниц

1 час подготовки к съемке, 1 час съемки,

Уникальная локация и фотозона, чайный стол.

Фотодни Art Fashion Project — возможность создать красивую фотографию, но главное — художественный образ, и, возможно, тем самым пополнить историю современной художественной фотографии.

Все авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Также преимущество проекта состоит в авторской идее создания образов по архетипу. В рамках новой концепции с успехом проходят фотосессии на другие темы образы-архетипы.

Афиша фотосессия Творческая мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ

Творческая Мастерская Рябичевых съемка, локация, фотосессия, Дара Иоанниди.София Загряжская. Елена Будовниц, афиша

ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО, МАКСИМ ГЛУХОВ, ПАВЕЛ ЕЛФИМОВ, РОМАН КУЗЬМИН, ДМИТРИЙ ПОПОВ в экспозиции ЛЕТО ДЕТСТВА. Представляют Выставочное пространство АРТ ПАРК при поддержке Галереи РЕМБРАНДТ — АРТ. Вернисаж 14 декабря в 15 часов. Адрес: МОСКВА, МОСКОВСКИЙ проспект, строение 26

Лето детства, выставка Галереи Рембрандт -Арт в пространстве АРТ ПАРК Евгений Глобенко Афиша Арт-Релиз.РФ

Выставочное пространство АРТ ПАРК при поддержке галереи «Рембрандт-арт» представляют выставку живописи, скульптуры, графики «Лето детства».

Участники выставки:
Евгений Глобенко
Максим Глухов
Павел Елфимов
Роман Кузьмин
Дмитрий Попов

Авторы зарекомендовавшие себя как художники со сложившимися визуальным языком, выходят за рамки традиционной трактовки темы: работы не только и не столько про детство, а о том, как детские впечатления влияют на каждого из нас всю жизнь. Корни представленных работ, а точнее их мифологемы-коды нужно искать во времени формирования представления о визуальном, по существу в доисторическом периоде и библейской архаике. Коллаборация авторов смело берется за сложную тему («смелость берет города»). Выставки на европейских площадках, академические звания, музейные собрания, награды… не регалии и эффектные заявления на ультрасовременных площадках движут авторами, а желание донести до зрителя содержательное и жизнеутверждающее начало детского впечатления.

Из релиза выставки:
«Выставка «Лето детства» (второе название «Родом из детства») объединяет творческие поиски пяти московских художников одной темой — детство. Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери сказал в своём произведении «Маленький принц» такую фразу: «Все мы родом из детства». Многие наши привычки, радости, как и многие наши проблемы и разочарования родом из детства. Так и наши работы неразрывно связаны с теми светлыми и яркими образами что увидели наши глаза в детстве, и которые дали первый толчок к началу творческого пути — у кого-то это было знакомство с творчеством их родителей у кого-то первый поход в музей стал первым поводом начать путешествие в мир искусства с его бескрайним горизонтом и бесконечным небом вглядываясь в которое никогда невозможно найти до конца определённую структуру выражения художественного образа. Очень важно для творческого человека сохранить непосредственность и искренность детского восприятия действительности,которая нас окружает и является ярким поводом для вдохновения.
Получив профессиональное художественное образование, мы возвращаемся в своём творчестве к первоистокам, и в этом поиске художественной формы немалое место занимает обращение к детскому творчеству с его непосредственностью восприятия и, Богом данным, присущим только детскому творчеству, ощущению цвета, композиции и пространства.»
Роман Кузьмин

Открытие выставки состоится в субботу, 14 декабря, в 15.00.
Сбор гостей с 14.00
Адрес: Московский проспект с26
Выставочное пространство АРТ ПАРК
От МЦК «Соколиная гора» в сторону колеса обозрения и Аллеи мужества (5 мин.).
12+

В остальное время выставка будет работать со среды по воскресенье с 12.00 до 20.00

ИЛЬЯ КОМОВ. Выставка РИФМЫ в Выставочных залах ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ А.С. ПУШКИНА. До 15 декабря 2019 года. Адрес: МОСКВА, улица АРБАТ, дом 55/32. Куратор выставки ЕЛЕНА САДЫКОВА

Илья Комов Афиша

Кажется, он знает особенные формулы цвета. Совершенно неожиданно и парадоксально выглядит его палитра на холсте, но при том, изображения удивительно естественны, будто особенность цветовых решений призвана лишь акцентировать характерные черты композиции. Многие современные мастера экспериментировали с цветом, но Илья Комов превзошел своих коллег, исследуя природу вещей в особенном преломлении света и цвета, находя в том способ подчеркнуть зыбкость восприятия реальности и устойчивое равновесие гармонии. Интеллектуальная игра, тонкая, умная, интеллигентная. При этом, живопись Ильи эмоциональна, открыта и романтична. Прекрасное сочетание для того, чтобы творчество художника любили и в радостном Париже, и в духовном Тутаеве — русскую провинцию и французский пейзаж Илья Комов сблизил своей живописной манерой, обобщая различия архитектуры и культур тенями деревьев, светом неба, счастьем бытия и, конечно, своей особенной палитрой. И вот — новая выставка художника, в этот раз посвященная Санкт-Петербургу. Сорок картин представлены в эти дни Государственным Музеем А.С.Пушкина на Арбате в Выставочных залах Музея. Выставка «Рифмы» — итог многолетних творческих путешествий в Северную столицу и внимательного изучения взаимосвязей прошлого и настоящего, Санкт-Петербурга, Пушкина, современников.
С.Загряжская

Художник  Илья Комов автор  с гостем выставки

Художник
Илья Комов
автор
с гостем выставки

Министерство культуры Российской Федерации
Департамент культуры города Москвы
Государственный музей А.С. Пушкина
представляют выставку:
Илья Комов «РИФМЫ»

в Выставочных залах ГМП
в Денежном переулке
с 21 ноября до 15 декабря 2019 года
Адрес: Москва, улица Арбат, 55/32, вход с Денежного переулка

Илья Комов Музей Пушкина (фото 3).Арт-Релиз.РФ

Пресс-релиз Выставки
В Выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина открывается персональная выставка известного российского художника Ильи Комова. Зрители увидят новые живописные работы мастера – плоды его последних творческих вояжей в Петербург. Художник тонко чувствует и по-особенному видит этот город на Неве. Перенося свой взгляд на полотно, он открывает «невидимые» праздному обывателю детали. Автор назвал свою выставку «РИФМЫ» не случайно. Яркий художественный образ Санкт-Петербурга в трактовке Комова неразрывно связан с Пушкиным и русской поэзией. Картины-рифмы, созданные с помощью красок и кисти, удивительным образом созвучны поэтическим строкам, обладают схожим внутренним строем и звучанием.
Выставка представляет поэтизированные размышления художника над образами Петербурга и других русских городов. Образ «Города» становится отправной точкой для выражения внутреннего амплуа художника, создающего с помощью цветовых метафор и рифмоформ насыщенный художественный образ. Цель Комова – показать, что рифмы существуют в живописи столько же явно, сколь и в поэзии. Хотя эта форма их бытования гораздо менее известна и понятна зрителю.
Образ пушкинского Петербурга составляет сквозную сюжетную линию выставки, но не менее важны и другие сюжеты, пейзажные и портретные, где эта идея находит столь же полнокровное воплощение.
Не изменяя амплуа живописца, работы которого обладают философским строем и насыщенным цветом, Илья Комов вдохновлялся северной столицей, неспешно гуляя по берегам Мойки, каналам и мостам, запечатлевая пейзажные виды с заповедными уголками пушкинского Петербурга. Основное богатство пейзажей Комова состоит в особой поэтичности внутреннего строя, хрупкой лиричности сюжетной основы, и мощном внутреннем и внешнем звучании, ярком цветовом решении и смелой композиции, преображающей знакомые урбанистические мотивы.
Работа с крупными цветовыми плоскостями – один из устойчивых методов Комова, берущий истоки в многовековой традиции русской монументальной живописи, фресках Дионисия и Гурия Никитина. Сочетания бирюзовых, лазурных, фиолетовых, малиновых и золотых тонов, подчеркнутые насыщенными черными и коричневыми красками создают цветовую гармонию. Картины Комова, светские по сюжетной основе, имеют звучание сродни иконописным образам, благодаря заложенным в них высоким смыслам. Внутренний свет озаряет посвященные Петербургу пейзажи, избранные портретные образы. В них живописным языком емко и полно воплощены поэтические строки.
Живопись Ильи Комова представляет особый взгляд художника, находящегося в постоянном внутреннем диалоге с творческим наследием великого классика русской литературы. Широкую известность приобрел цикл Комова, посвященный спектаклю «Евгений Онегин» постановки Римаса Тумаса в Академическом театре им. Е. Вахтангова. Работы этого цикла были представлены в 2015 году в Государственном музее А.С. Пушкина на проекте «Дуэль», и на других столичных площадках.
Название выставки соразмерно сюжетной основе представленных картин. Особого внимания заслуживают экспонирующиеся на выставке картины: «Рифмы» (Поэтесса Ольга Винограда)» (2010), «Мойка» (2017), «Питер» (2017), «Пейзаж с домом Пушкина» (2018) «Полынья» (2019), «Поэт Полонский» (2019).
Представленные на данной выставке работы – это лишь малая толика того, что создано Ильей Олеговичем на протяжении многих лет успешного живописного пути. В наши дни Илья Комов представляет собой уникальную творческую единицу, подвижника в искусстве, внутренне неуклонно следующего избранному пути. Живописные произведения Комова обладают огромным богатством смысловых нюансов, их рифмам подвластно и прошлое, и современность, и будущее. Изобразительный язык автора является универсальным, может служить культурным кодом России на международном уровне.
На выставке «РИФМЫ» будут представлены около тридцати полотен, преимущественно созданных на протяжении нескольких последних лет. В них Илья Комов подводит итог осознанию русской поэзии и живописи, собственной творческой эволюции и открывает магистральный путь вперед единомышленникам, коллегам по живописному и литературному цеху, тем, кто зрит истоки личностного и творческого формирования в «солнце русской поэзии» – Александре Сергеевиче Пушкине.

Обладатель многих официальных художественных регалий и премий, член-корреспондент Российской Академии художеств, Илья Комов родился в Москве в 1965 году в семье известного скульптора Олега Комова. Путь в изобразительное искусство был, наверное, предначертан ему с детства. Начал художественное образование в арбатской спецшколе № 12 имени В.Д. Поленова. В 1982 г. окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1989 г. МГХИ им. В.И. Сурикова. Сегодня за плечами художника несколько десятков персональных выставок. Групповым проектам в «громких» залах Илья Комов, предпочитает уединенные пленэры в русском городе Тутаев на берегах Волги, в городах на юге и севере Франции, где часто является желанным и почетным гостем. Несомненно, Комов является мастером, свободно лавирующим в просторах европейских стилевых течений и направлений, что лишь усиливает исконно русское значение его творчества.
Работы И.О Комова хранятся в Государственном музее А.С. Пушкина, в собраниях лидера партии Индийский национальный конгресс Сони Ганди, экс-генерального секретаря ООН Кофи Аннана, в музейных и частных собраниях в России, Франции и других зарубежных странах.

Куратор выставки: кандидат искусствоведения Елена Садыкова 8-985-762-98-26 sadeke@yandex
Аккредитация: Пресс-служба Государственного музея А.С. Пушкина – Кирсанова Вероника +7 495 6377339 оф., +7 985 4473343 м.; e-mail: prpushkin@mail.ru

Илья Комов Музей Пушкина (фото 2).Арт-Релиз.РФ

Илья Комов Музей Пушкина (фото 4). Арт-Релиз.РФ

ДАРА ИОАННИДИ, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ЕЛЕНА БУДОВНИЦ представляют фотосессию РУССКАЯ ОХОТА. В проекте FOTOFAISHION DAY фотосессии АРХЕТИПЫ в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. +7 926 524 12 47

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотограф Дара Иоанниди, стилист София Загряжская, визажист Елена Будовниц объединились в общем проекте «Архетипы» — серии фотосессий, посвященных созданию образов для художественных фотографий. Самыми популярными стали фотосессии «Queens» (Королевы) и “Priestesses” (Жрицы) как интерпретация темы идеальной женщины в лучших воплощениях. Для каждой серии фотоснимков подбирается уникальный образ, который не повторяется в других фотосессиях. В фотопроекте используются авторские костюмы и украшения, в числе которых большая коллекция винтажных украшений знаменитых дизайнеров, таких как Miriam Haskell, Elsa Schiaparelli, Hattie Carnegie, Joseff of Hollywood, Monet, Coro, Oscar de la Renta и других прославленных дизайнеров. Также в создании образа используются современные авторские украшения из коллекции Софии Загряжской.

Художественная фотография — произведение искусства. Авторы проекта — активные участники выставок и событий в современном искусстве, члены профессиональных сообществ.

Авторы проекта:
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — искусствовед, стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Одна из особенностей тематических фотосессий этого авторского проекта — это абсолютная гармония образа с современностью, когда выбранный стиль рождает ассоциации, сравнения, отсылает к истории искусства, моды, традиций, но вместе с тем, современен сегодня.

Выездная фотосессия «Русская охота». Стиль настроения — элегантная праздность, одухотворенный досуг, русская классика.

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия  "Русская охота" осень, 2019 Дара Иоанниди — fine-art фотограф  София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров  Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам +7 926 524 12 47  Творческая Мастерская Рябичевых

Фотосессия
«Русская охота»
осень, 2019
Дара Иоанниди — fine-art фотограф
София Загряжская — стилист, автор костюмов и аксессуаров
Лена Будовниц — визажист, стилист по волосам
+7 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых

ДЕНЬ ХУДОЖНИКА В БОРОВСКЕ. Презентация выставки НОВЫЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ. Проект АКАДЕМИИ АНАЛИТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Лариса Белима Михаил Мантулин Академия аналитического искусства Арт-Релиз.РФ

Эта особенная экипировка для инсталяции похожа на космические костюмы, и ассоциация вполне соответствует художественным концепциям Академии аналитического искусства. «Космос, Логос, АКАНИС» — главные определяющие слова-символы этого сообщества художников, для которых творчество, в первую очередь, представляет собой исследование и поиски, притом не только на пути искусства, но и, опосредованно, в науке, философии, инженерии, во всех областях, где возможны открытия в cфере знаний на тему «Человек — Мироздание». Каждая новая выставка — это новый шаг, новая страница в истории АКАНИС. Сегодня академики аналитического искусства продолжают традиции, заложенные еще русским художником Павлом Филоновым (1883—1941) в ряде теоретических работ и в его собственном живописном творчестве начала прошлого века.

Академики:
Константин Циолковский
Павел Филонов
Михаил Ромадин
Петр Козьмин
Вячеслав Колейчук
Юлия Агеносова
Виктор Алексеев
Лариса Белима
Василий Власов
Андрей Волков
Маша Волкова
Николай Волков
Людмила Зайчикова
Ольга Кузьминова
Александр Макаров
Михаил Мантулин
Константин Масленников
Евгений Матько
АУИ ОУО
Евгений Пухов
Владимир Обухов
Григорий Табаков
Геннадий Трошков
Константин Худяков

Лариса Белима академия аналитического искусства Арт-Релиз.РФ

«День художника» Академии аналитического искусства прошел в арт-пространстве «Домика счастья» в Боровске. Художники создали совместное произведение под аккомпанимент известного калужского пианиста Бориса Колесова. В торжественной части вечера были вручены Дипломы Академии аналитического искусства: члена-корреспондента Анатолию Мощелкову и действительного члена-академика Ольги Кузьминовой.

Михаил Мантулин академия аналитического искусства Арт-Релиз.РФ


Товарищество художников-контравангардистов возникло в 1982 году. Сейчас именуется Академией аналитического искусства (АКАНИС). Основной принцип деятельности АКАНИС в начале XXI века — новый концептуализм. Основная цель деятельности — формирование космического мышления и создание художественно-интеллектуальных моделей земного и всепланетного бытия.
Членом-корреспондентом и действительным членом АКАНИС может стать любой деятель искусства и науки, в работах которого полноценно и оригинально реализуются принципы космизма и нового концептуализма.

Правление АКАНИС располагается в Калуге
Президент АКАНИС Михаил Мантулин
Вице-президент АКАНИС Владимир Гальс
Секретарь АКАНИС Юлия Агеносова
Контакты: +7 903 635 67 70
artkaluga@mail.ru

Лариса Белима Академия аналитического искусства Калуга Арт-Релиз.РФ

Академия аналитического искусства   Калуга Арт-Релиз.РФ

Михаил Мантулин академия аналитического искусства ..Арт-Релиз.РФ


Из истории праздника известно, что День художника был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». 8 декабря — не единственная дата, связанная с профессией художника. Украина празднует этот день в октябре, а в России он отмечается в отдельных регионах в разные дни – Курская область празднует День художника 9 августа, а Липецкая – 25 декабря. Некоторые творческие объединения предлагают проведение праздника 25 октября, в день рождения Пабло Пикассо, которого мастера и знатоки живописи считают величайшим художником 20 века.
В 2019 году Академия аналитического искусства отметила День художника как праздник творческого общения 8 декабря.

Академия аналитического искусства Михаил Мантулин Арт-Релиз.РФ

ПОД ЗНАКОМ СФИНКСА. Коллекция работ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ для выставки, посвященной культуре ЕГИПТА. Живопись, графика, декоративное искусство, авторские проекты 12 апреля 2020 года

Египет, Нефертити, Александра Загряжская, выставка Под знаком Сфинкса Арт-Релиз.РФ...


«Ее отождествляли с богиней Тефнут
— символом плодородия, дочерью Солнца-Ра,
поддерживающей мировую гармонию и божественный закон.
И тогда Нефертити изображалась в образе Сфинкса.»

«Под знаком Сфинкса» — эта выставка посвящена представлениям о древней стране, включает несколько серий работ — живопись, фотографии, дизайнерскую графику, в том числе, — рисунки для тканей, презентацию авторских проектов Творческой Мастерской Рябичевых и fashion-показ.

Об авторе:
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник
Автор программ телекомпании ВКТ (1994 — 2013 гг..) в числе которых рубрика «Новости Консульской службы МИД» (в программе «Время Деловых Людей» Канал «Россия»). Одно из первых творческих путешествий — поездка в Арабскую Республику Египет для съемки телесюжетов и документального фильма. В экспозицию войдут художественные снимки и кадры фоторепортажей, созданные в то время.

Александра Загряжская 1994 г.  Египет

Александра Загряжская
1994 г.
Египет


Дополнительная информация к выставке:
Латинская фраза MATER OPERUM ATQUE ARTIFICIORUM / AEGYPTUS переводится как ЕГИПЕТ — РОДИНА ИСКУССТВ И РЕМЕСЕЛ. Она относится ко времени античности, когда искусство Древнего Египта повлияло на творчество мастеров Древней Греции, достигших подлинного совершенства, и их наследие было переосмыслено творцами Древнего Рима.

Александра Загряжская Выставка Под знаком Сфинкса Арт-Релиз.РФ

Позднее, египтомания захлестнула Европу с начала XVIII века, благодаря найденным на территории Италии древним египетским и псевдоегипетским памятникам, заброшенным со времён поздней античности. И снова — в эпоху романтизма во время наполеоновского похода в Египет. Во Франции конца XIX века египтомания получила название ретур-д’ежипт — «возвращение Египта». Новую мощную волну египтомании в Европе вызвало открытие Говардом Картером гробницы Тутанхамона в 1922 году. А в наше время — в конце XX века, когда у стен Лувра появилась стеклянная пирамида, а на набережной Невы — отреставрировали сфинксов.

Александра Загряжская София Сфинкс Нефертити Арт-Релиз.РФ

Египетский стиль вдохновил многих дизайнеров, работающих в ювелирном искусстве. Бижутерия класса люкс отразила тему, которую можно было бы назвать Египетское возрождение. На выставке «Под знаком Сфинкса» будет представлена коллекция авторских снимков, отсылающих к известным образам классического искусства, вдохновивших современных участников фотосессий. В связи с этим, серия снимков названа «Винтаж и Оммаж», а в ее создании использованы ювелирные украшения лучших дизайнеров современности, работающих в стиле «Египетское возрождение».

Фотосессия "Египетское возрождение" модель Таня Межелайтис фото Алексардра Загряжская

Фотосессия «Египетское возрождение»
модель Таня Межелайтис фото Алексардра Загряжская

Египет, Нефертити, Александра Загряжская, Под знаком Сфинкса, выставка, этикетка

Серьги дизайнера Мириам Хаскелл в фотосессии "Винтаж и Оммаж" фото Александра Загряжская модель София

Серьги дизайнера Мириам Хаскелл
в фотосессии «Винтаж и Оммаж»
фото Александра Загряжская
модель София

«Она была живым воплощением солнца, дарующего жизнь, залог плодородия и процветания страны. В Гемпаатоне и Хутбенбене — больших храмах бога Атона в Фивах ей возносили молитвы, ни одно из храмовых действ не происходило без неё. Стены зала, возведённого Эхнатоном на 6-м году правления в своей столице для празднования церемоний, были декорированы колоссальными скульптурными изображениями Нефертити».

Прообразом этой пары сережек стали золотые монеты, выпущенные в 1958 году с изображением Нефертити. На многих браслетах, ожерельях и серьгах Мириам Хаскелл, выполненных в геральдическом стиле из метала цвета античного золота, можно прочитать латинские фразы, и направление «Египетское возрождение» было одним из самых ею любимых. Кстати, монеты, послужившие дивным образцом, давно уже вышли из хождения и представляют сегодня интерес исключительно нумизматов, а украшения Хаскелл, относящие к этой истории, до сих пор блистают в обществе.

"Лилии" Александра Загряжская

«Лилии»
Александра Загряжская

Александра Загряжская  Орнамент в египетском стиле

Александра Загряжская
Орнамент в египетском стиле

Александра Загряжская  "Сфинкс"

Александра Загряжская
«Сфинкс»

Александра Загряжская  Орнамент  "День и Ночь"

Александра Загряжская
Орнамент
«День и Ночь»

Смешанная техника 2015 г

Александра Загряжская
Смешанная техника
2015 г

Александра Загряжская "Скарабей" смешанная техника 2019 г.

Александра Загряжская
«Скарабей»
смешанная техника
2019 г.


Знаменитый Скарабей — один из самых почитаемых символов Древнего Египта. Считалось, что маленький жук повторяет путь Солнца: подобно тому, как Солнце совершает путешествие по небу, излучая свет и тепло, создавая условия для возрождения жизни во всём сущем.
Считалось, что все мелкие животные рождаются из плодородного ила Нила, и только скарабей рождается из песков пустыни.
В египетской мифологии скарабей почитался, как священное насекомое богов Солнца и считался символом созидательной силы Солнца, возрождения в загробной жизни.
Египтяне отождествляли скарабея с таинством сотворения светила и изображали египетского бога Хепри — творца мира и человека — с головой-скарабеем.
Изображения священного скарабея встречаются в росписи гробниц, на папирусах. Сохранились ювелирные украшения и скульптуры, изображающие скарабеев. В храмовом комплексе Карнак недалеко от Луксора сохранилась колонна, которую венчает каменный скарабей. В виде изображения скарабея часто изготавливались печати, многочисленные магические предметы и амулеты.

Колыбелью ранних цивилизаций стали долины рек, такие как долина Хуанхэ в Китае, долина Инда на полуострове Индостан и долина Нила в Египте.

Колыбелью ранних цивилизаций стали долины рек, такие как долина Хуанхэ в Китае, долина Инда на полуострове Индостан и долина Нила в Египте.

Александра Загряжская 1994 г. Египет

Александра Загряжская
1994 г.
Египет
кадр из документального фильма


Александра Загряжская фрагмент орнамента

ВУДИ АЛЛЕН родился 1 декабря 1935 года. Режиссер, актер, продюсер, писатель. Рубрика АРТ-Релиз.КИНО

Вуди Аллен режиссер, актер, продюсер, писатель

Вуди Аллен
режиссер, актер, продюсер, писатель

Хейвуд «Вуди» Аллен (англ. Heywood «Woody» Allen; при рождении — Аллан Стюарт Конигсберг (англ. Allan Stewart Konigsberg) родился 1 декабря 1935 в Бруклине, Нью-Йорк). Американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, четырёхкратный обладатель премии «Оскар», писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен известен как знаток литературы и кинематографа, музыки, а также как джазовый кларнетист.
Аллен заслужил любовь публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объём работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов.
Аллен, как правило, не только является режиссёром и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток — психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссёр прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.).
Вуди Аллен неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности.

Галерея ХОДЫНКА. Новый формат выставок в составе галерей, мастерских и культурных центров Объединения ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ. Адрес: улица ИРИНЫ ЛЕВЧЕНКО, дом 2. +7 499 198 76 84

Галерея "Ходынка"  работает в Москве с  1987 года

Галерея «Ходынка»
работает в Москве
с 1987 года

Выставочный зал «Ходынка» открылся 15 октября 1987 года и за 30 лет существования галерея «Ходынка» стала одной из важнейших культурных точек северо-запада Москвы, которая знакомит публику с передовым современным отечественным и зарубежным искусством. Междисциплинарные проекты выставочного зала призваны показать разнообразие современных жанров и стилей современного искусства. Среди направлений искусства, с которыми галерея работала с самого начала своего создания, можно выделить новые медиа, саунд-арт, видеоарт, science-art и экспериментальный театр.

С 2014 года галерея «Ходынка» была включена в состав сети галерей, мастерских и культурных центров Объединения «Выставочные залы Москвы».

В 2019 году галерея перезапустилась в новом формате. Основной фокус обновленной выставочной площадки переориентирован на развитие международной выставочной, исследовательской и просветительской программ вне дисциплинарных границ, нацеленных на межкультурный диалог и интеграцию передового экспериментального российского искусства в международный контекст.

Галерея «Ходынка»
Адрес: удица Ирины Левченко 2, м. «Октябрьское поле»
Время работы: вт. – вс. 11:00 – 20:00
Стоимость: 100 руб. (50 руб. – льготный билет)
Контакты: +7 499 198 76 84
hodynka@vzmoscow.ru

Куратор, художественный руководитель галереи
Александр Буренков
a.burenkov@vzmoscow.ru

Директор, руководитель галереи
Екатерина Фоминых-Капица
e.kapitza@vzmoscow.ru

Галерея Граунд Ходынка Арт-Релиз.РФ.

ТАДЖ-МАХАЛ, мавзолей-мечеть в АГРЕ штат УТТАР-ПРАДЕШ, ИНДИЯ. Памятник истории и архитектуры 17 века

Тадж Махал Индия.Арт-Релиз.РФ

Время строительства относится примерно к 1630—1652 годам. Тадж-Махал представляет собой пятикупольное сооружение высотой 74 м на платформе, с 4 минаретами по углам (они слегка наклонены в сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её), к которому примыкает сад с фонтанами и бассейном.
Стены выложены из полированного полупрозрачного мрамора (привозившегося на строительство за 300 км) с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат, малахит, сердолик и др. Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре розовым, а в лунную ночь — серебристым.
Тадж-Махал — мавзолей-мечеть в Агре, является одним из шедевров мировой архитектуры, находится на севере индийского штата Уттар-Прадеш. Шах Джахан, правитель этих мест, приказал соорудить Тадж-Махал в честь своей супруги Мумтаз-Махал, отмечая таким образом 18 лет счастливого брака и ее кончину при рождении их четырнадцатого ребенка.

Мумтаз-Махал и падишах Шах Джахан I неизвестный автор

Мумтаз-Махал
и падишах Шах Джахан I

В знак своей любви и в память о прекрасной супруге шах приказал возвести самый великолепный мавзолей на свете. В работах были заняты 22000 мастеров из Средней Азии, Персии, Ближнего Востока — скульпторы из Бухары, каллиграфы из Сирии и Персии, мастера инкрустации из Южной Индии, каменотёсы из Белуджистана. Очевидцы этого шедевра утверждают, что архитектура Таджа обладает мистическим воздействием: взаимодействие декора, геометрии, материалов, акустики влияет на ум, чувства и дух человека. Мавзолей уникален комбинацией своей простоты и великолепия. Неограниченная щедрость Джахана в совокупности с изысканной работой лучших мастеров производят гипнотизирующее впечатление.

Мумтаз Махал в девичестве Арджуманад Бану Бегам, любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана

Мумтаз Махал
в девичестве Арджуманад Бану Бегам, любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана

Тадж-Махал — это то, что путешественники более всех других достопримечательностей хотят увидеть в Индии. Архитектурный памятник знаменит, благодаря истории любви.
Мумтаз-Махал — любимая жена правителя империи Великих Моголов Шах-Джахана была дочерью известного сановника падишаха Джахангира визиря Абдул Хасана Асаф-хана. Имя Мумтаз-Махал своей невестке дал отец Шах-Джахана Джахангир во время свадебной церемонии. Оно означает «Украшение дворца».

"Тадж Махал в Агре" Василий Верещагин

«Тадж Махал в Агре»
Василий Верещагин

Величественный Тадж-Махал по своему назначению – это мавзолей-мечеть. Архитектурный стиль — исламская архитектура, Персидская архитектура и Архитектура Великих Моголов. Знаменитые архитекторы, участвовавшие в проектировании — Устад Ахмад Лахаури (Персия) и сирийский архитектор Устада Иса Хан — ученик Синана (Мимар Синан — выдающийся османский архитектор эпохи Сулеймана I Великолепного, построивший за пятьдесят лет служения при дворе Султана все самые знаменитые сегодня архитектурные памятники).
Сегодня Тадж-Махал имеет статус Музея.

Тадж-Махал фото: Muhammad Mahdi Karim

Тадж-Махал
фото: Muhammad Mahdi Karim