АЛЕКСАНДР СИЛЬЯНОВ. Талантливому скульптору, почетному члену РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ исполнилось 65 лет. Рубрика КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ

Александр Сильянов "Торс" 2013 г. бронза "Хотел воссоздать торс классической Афродиты, чтобы передать красоту женского тела. У меня получился свой вариант" Александр Сильянов

Александр Сильянов
«Торс»
2013 г.
бронза
«Хотел воссоздать торс классической Афродиты, чтобы передать красоту женского тела.
У меня получился свой вариант»
Александр Сильянов

9 февраля 2021 года исполнилось 65 лет скульптору, почетному члену Российской академии художеств Александру Алексеевичу Сильянову.
Александр Алексеевич Сильянов родился в семье военного на Камчатке. Потерял слух в 1 год, вместе с родителями переехал в Москву, где учился в специальной школе для глухих детей №101, потом – в Московском художественно-промышленном училище им. Калинина. Занимался графикой, живописью. С 2005 года с окончательной потерей зрения стал заниматься скульптурой.

Всеми своими произведениями автор стремится донести до людей мысль: невозможность видеть и слышать – еще не конец жизни. А.А.Сильянов — участник многочисленных фестивалей, групповых выставок, персональные выставки прошли в Москве и Подмосковье. Когда президент Российской академии художеств Зураб Церетели увидел его работы на выставке лауреатов Премии «Филантроп», он счел их создателя достойным звания Почетного члена Академии. Мужественный и разносторонне одаренный человек, Александр Сильянов в последнее время все больше времени отдает творческой работе над скульптурами, руководит благотворительной «Организацией попечения о слепоглухих и людях с синдромом Ушера «Ушер-Форум», а также участвует в театральном проекте «Прикасаемые». Его работы получили признание профессионалов.

Александр Сильянов 2013 г. бронза "Птичка устроилась на голове слепого человека, она рассказывает ему обо всех событиях в мире, которые он не может увидеть" Александр Сильянов

Александр Сильянов
2013 г.
бронза
«Птичка устроилась на голове слепого человека, она рассказывает ему обо всех событиях в мире, которые он не может увидеть»
Александр Сильянов

Биография
1956
Александр Алексеевич родился в семье военного, на Камчатке. Потерял слух в 1 год, и родители переехали в Москву.

1963
1975
учился в специальной школе для глухих детей №101 в г. Москве

1977
1982
учился в Промышленном художественном училище им. Калинина в Москве, имеет специальность «Художественная обработка камня и кости». Зрение ухудшилось.

1987
получил инвалидность 1 группы по зрению

2005
директор БАНО (Благотворительная Автономная некоммерческая организация) попечения о слепоглухих и людях с синдромом Ушера “Ушер-Форум”. Занимается графикой, живописью. С потерей зрения стал заниматься скульптурой.

2013
Член ТСХР — Творческий Союз Художников России

2014
Получил звание лауреата премии им. Островского «За мужество, крепость духа и творческие успехи».

2015
Получил звание “Человек года”

Женат, имеет дочь.

2017
Получил звание «Почетный академик Российской Академии Художеств»

Александр Сильянов "Ветер в гриве" 2013 г. бронза "Я всегда любил лошадей! Это благородное, сильное, умное и грациозное животное, которое всегда служило и радовало человека" Александр Сильянов

Александр Сильянов
«Ветер в гриве»
2013 г.
бронза
«Я всегда любил лошадей! Это благородное, сильное, умное и грациозное животное, которое всегда служило и радовало человека»
Александр Сильянов

СФИНКС, ПИРАМИДЫ, СТОУНХЕНДЖ, ПУСТИНЯ НАСКА. Связь древних культур с космосом и астрономией

сфинкс египетский Гиза АРТ-Релиз.РФ

Современное искусство наполнено заимствованиями, цитатами, отсылками к классикам прошлого. А первые художники и архитекторы египетской, вавилонской, индийской, китайской культуры могли обратиться лишь к формам природы и гармонии космоса. У них не было доступных нам сегодня музеев, выставок, изданий. С чистого листа они писали первые страницы мировой истории искусства.
Из арт-релиза проекта
«Первая Выставка на Луне»

Стоит глубокого уважения и то, что египтяне были одними из первых в мире, кто вёл наблюдения звёздного неба.

Эта древнеегипетская роспись олицетворяет время 12 повторяющихся рисунков -- 12 часов дня или ночи

Эта древнеегипетская роспись олицетворяет время
12 повторяющихся рисунков — 12 часов дня или ночи

В Египте установился довольно точный способ определения времени года посредством гелиакического восхода звезды Сириус, — летосчисление глубокой древности. Служа для определения времени года, восход или заход определённой звёзды мог служить также и для оценки часа ночи. Египтяне первыми определили год в 365 дней и 6 часов.

Ориентированность пирамид на определенный участок звездной карты остается фактом. Плоскости пирамиды с удивительной точностью сориентированы по частям света, а угол наклона коридора, ведущего в низ пирамиды, равен углу, под которым в древности можно было наблюдать Полярную звезду. Можно допустить, что пирамиды – это гигантские научные лаборатории жрецов, откуда велись наблюдения за звездным небом.

В Египте археологи решили доказать, что знаменитый Большой сфинкс в Гизе был построен не случайным образом, а в строгой ориентации с траекторией движения Солнца. Команда исследователей сделала снимки в дни весеннего равноденствия, доказывающие, что в дни весеннего и осеннего равноденствия Солнце садится непосредственно над правым плечом сфинкса, помещаясь в своего рода выемку правильной геометрической формы. Также можно наблюдать как 21-22 июня Солнце по прямой линии садится строго между пирамидами Хеопса и Хефрена. Речь идет о явлении, известном как солнцестояние

В Египте археологи решили доказать, что знаменитый Большой сфинкс в Гизе был построен не случайным образом, а в строгой ориентации с траекторией движения Солнца. Команда исследователей сделала снимки в дни весеннего равноденствия, доказывающие, что в дни весеннего и осеннего равноденствия Солнце садится непосредственно над правым плечом сфинкса, помещаясь в своего рода выемку правильной геометрической формы. Также можно наблюдать как 21-22 июня Солнце по прямой линии садится строго между пирамидами Хеопса и Хефрена. Речь идет о явлении, известном как солнцестояние

Египетские боги составляют огромный пантеон --все видимое в природе принималось древними за видимый образ божества: земля, небо, солнце, звёзды, горы, вулканы, реки, ручьи, деревья

Египетские боги составляют огромный пантеон —все видимое в природе принималось древними за видимый образ божества: земля, небо, солнце, звёзды, горы, вулканы, реки, ручьи, деревья. На фото: Боги Осирис, Гор и Исида. Скульптура: IX век до нашей эры

Связь с космосом выражается на только в архитектуре и в инженерии, но, в первую очередь, в искусстве древнего Египта. Египетские боги Ра — Бог солнца, и Хонсу — Бог луны, занимают первые места в пантеоне египетских божеств.
Ра в египетской мифологии был богом солнца. Центр его культа — город Гелиополь (древнеегипетский Иуну).
Как и многие другие солнечные божества, воплощался в образе сокола (иногда также — огромного кота), изображался человеком с головой сокола, увенчанный солнечным диском.

Осирис-Ях  египетский бог луны в музее Метрополитен

Осирис-Ях
египетский бог луны
в музее Метрополитен


Луна, которая освещает землю ночью, считалась противоположной солнцу. Её образно называли «Счётчиком времени», который «разделяет месяцы и годы». Луна и Солнце считались левым и правым глазами Гора, у кого в противоборстве за власть Сет их вырвал и закопал; по другой версии — солнце называли «глазом Ра», а луну — «глазом Гора». Хнум, Тот и Мин выходили из дома Луны, что объединяло их с Яхом. По этой причине почитание Яха было распространено в традиционных центрах этих богов — в Фивах и Гермополе. В Мадамуде, где стоял большой храм Монту, сохранился «Дом Яха».

Хонсу — это еще один египетский бог луны, только Хонсу — бог «путешествующей» луны. Также считался богом-целителем. В Фивах находился большой храм Хонсу между храмом Амона и Мут; его весьма чтили и украшали Рамессиды, а также цари XXI и XXVI династии; от этого времени на стенах сохранились гимны в честь Хонсу. В египетской мифологии считался также богом времени и его измерения, был сыном Амона и богини неба Мут. Хонсу почитался и как бог путешествий. Как покровитель медицины, Хонсу сближался с богом мудрости Тотом, входил в фиванскую триаду божеств. Изображался в виде человека с лунным серпом и диском на голове.

 Судя по данным археологии, в самый древний период египетской истории еще не было космических богов, которым приписывали сотворение мира. Ученые полагают, что первая версия этого мифа возникла незадолго до объединения Египта. Согласно этой версии, солнце родилось от союза земли и неба. Это олицетворение, несомненно, древнее, чем космогонические идеи жрецов из крупных религиозных центров. Как обычно, от уже существующего мифа не отказывались, и образы Геба (бога земли) и Нут (богини неба) как родителей бога солнца Ра сохраняются в религии на протяжении всей древней истории.

Судя по данным археологии, в самый древний период египетской истории еще не было космических богов, которым приписывали сотворение мира. Ученые полагают, что первая версия этого мифа возникла незадолго до объединения Египта. Согласно этой версии, солнце родилось от союза земли и неба. Это олицетворение, несомненно, древнее, чем космогонические идеи жрецов из крупных религиозных центров. Как обычно, от уже существующего мифа не отказывались, и образы Геба (бога земли) и Нут (богини неба) как родителей бога солнца Ра сохраняются в религии на протяжении всей древней истории.

Судя по данным археологии, в самый древний период египетской истории еще не было космических богов, которым приписывали сотворение мира. Ученые полагают, что первая версия этого мифа возникла незадолго до объединения Египта. Согласно этой версии, солнце родилось от союза земли и неба. Это олицетворение, несомненно, древнее, чем космогонические идеи жрецов из крупных религиозных центров. Как обычно, от уже существующего мифа не отказывались, и образы Геба (бога земли) и Нут (богини неба) как родителей бога солнца Ра сохраняются в религии на протяжении всей древней истории.

Сцена взвешивания сердца на суде Осириса  Книга мертвых из гробницы Хунефера   British Museum free image service

Сцена взвешивания сердца на суде Осириса
Книга мертвых из гробницы Хунефера
British Museum free image service

Иногда небесный свод представлялся в виде коровы с телом, покрытым звездами, но существовали еще представления, согласно которым небо – это водная поверхность, небесный Нил, по которому днем солнце днем обтекает землю. Под землей тоже есть Нил, по нему солнце, спустившись за горизонт, плывет ночью. Нил, протекающий по земле, олицетворялся в образе бога Хапи, который способствовал урожаю своими благодатными разливами.

Анубис  А религии Древнего Египта Анубиса стали изображать в виде человека с головой дикой собаки Саб Апулей упоминает о двух ликах Анубиса «один чёрный, как ночь, другой — золотой, как день» В честь египетского бога назван астероид Анубис (Anubis), который был открыт 24 сентября 1960 года голландскими астрономами К. Й. ван Хаутеном, И. ван Хаутен-Груневельд и Томом Герельсом в Паломарской обсерватории в Германии

Анубис
А религии Древнего Египта Анубиса стали изображать в виде человека с головой дикой собаки Саб
Апулей упоминает о двух ликах Анубиса «один чёрный, как ночь, другой — золотой, как день»
В честь египетского бога назван астероид Анубис (Anubis), который был открыт 24 сентября 1960 года голландскими астрономами К. Й. ван Хаутеном, И. ван Хаутен-Груневельд и Томом Герельсом в Паломарской обсерватории в Германии

стоун хендж и космос АРТ-релиз.РФ

Не только культура древнего Египта рассказывает о связи архитектурных сооружений, скульптурных, графических и живописных изображений с изучением звездного неба, но и достопримечательности других древних культур. Например, история кромлеха в Стоунхендже насчитывает около четырех тысяч лет. Предположительно грандиозное строительство каменных окружностей началось 2000 лет до нашей эры. Внутри земляного вала диаметром около 100 метров древние зодчие установили два круга из 38 пар вертикальных камней одинакового размера. Чуть позже (1700 — 1500 гг.. до нашей эры) был сооружен еще один круг — диаметром 30 метров — из вертикально врытых в землю тесаных камней высотой до 8,5 метров и весом до 28 тонн. Эти глыбы перекатывались каменными плитами. Внутри круга были установлены пять исполинских трилитов (это греческое слово означает «сложенный из трех камней»). Каждый трилит — это два столба, перекрытые плитой (вылота столба до 7 м. вес около 50 т.) Расставлены трилиты в виде подковы. Они окружают «Алтарный камень».
И также как и со строительством египетских пирамид, здесь встает вопрос о том, как же возможно было возвести столь грандиозное сооружение из неподъемных глыб, которые доставляли из каменоломни, находившейся в 30 километрах от Стоунхенджа.
Недавно с помощью компьютера ученые провели исследования, позволяющие предположить, что сооружение это могло быть обсерваторией, где древние астрономы наблюдали за движением Солнца и Луны. Наши далекие предки установили камни так, что если мысленно соединить их линиями, то линии эти сойдутся в точках восхода Солнца в дни летнего и зимнего солнцестояния. Эти линии указывают также положение Луны в определённое время года. Таким образом, древние обсерватории были обнаружены во многих уголках Земли, например в Северной Америке, а также в Центральной Америке, в городах и храмах майя. Египетские пирамиды, как и почти все линии, избороздившие пустыню Наска, тоже ориентированы по странам света. Очевидно, уже тысячи лет назад люди многое знали о звездном небе и, возможно даже, больше, чем нам известно сейчас.

ПЕТЕР КОРНИШ. Выставка ТЕЧЕНИЕ ВРЕМЕНИ. Ретроспектива венгерского фотографа в ГАЛЕРЕЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. До 28 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, САВВИНСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, дом 23 корпус 1

Петер Корниш "Девушка ворошащая сено, отдыхает"  1974 г.

Петер Корниш
«Девушка ворошащая сено, отдыхает»
1974 г.

До 28 февраля в Галерее Классической Фотографии пройдёт выставка 83-летнего классика венгерской фотографии Петера Корниша «Течение времени».

Ретроспектива венгерского фотографа, наполненная магической аурой поселений Трансильвании и Прикарпатья, показывает мир, где время как будто остановилось: даже выбираясь на поиски работы в современный Будапешт, местные женщины продолжают носить традиционные платья.

В своих ранних работах Корниш обращается к образам деревенской жизни родной страны, которая в 70-х ещё хранила традиционный крестьянский уклад с его повседневными и праздничными ритуалами в практически первозданном виде даже в условиях «экономики развитого социализма». Женщины во время жатвы, церковная служба под открытым небом, вечер народных танцев – такую типичную деревенскую жизнь показывает на своих снимках фотограф.

Все работы размещены в хронологическом порядке, от десятилетия к десятилетию. Таким образом, можно проследить, как с течением времени менялся традиционный крестьянский уклад жизни и в камерное семейное пространство проникают первые ласточки глобализации. Экспозицию открывают чёрно-белые кадры из 1960-х, а в её финальной части зрители видят уже современные цветные фотографии. Появление цвета как бы подсказывает, что привычная жизнь героев Корниша изменилась и уже никогда не будет прежней.

Экспрессивность снимков Петера Корниша в новой форме возвращает зрителя к социальной традиции венгерской фотографии. Корниш не только скрупулёзно фиксирует трансформацию традиционной и патриархальной деревни, которая происходила у него на глазах, но и размышляет над теми переменами, которые были вызваны глобальным историческим процессом, что несомненно выделяет его фигуру в современной венгерской фотографии и делает его творчество актуальным и в XXI веке.

Контакты: Москва, Саввинская набережная, дом 23, корпус 1
Галерея Классической Фотографии
Телефон: 8 (495) 510-77-13

РУССКОЕ НИГДЕ. Художник ПАВЕЛ ОТДЕЛЬНОВ. Выставка в Галерее ТРИУМФ. С 12 февраля до 14 марта 2021 года. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 3/8, строение 5

Павел Отдельнов "Нигде. Бетонный забор" 2020 г.

Павел Отдельнов
«Нигде. Бетонный забор»
2020 г.

Галерея «Триумф» представляет выставку Павла Отдельнова «Русское нигде», в которую войдет новая серия живописи, фотографии, инсталляции и видео. Художник неоднократно участвовал в различных международных выставках и биеннале, обладает наградами в сфере современного искусства. Его работы хранятся в музейных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом. Павел Отдельнов получил известность в первую очередь благодаря работе в жанре индустриального пейзажа и исследованию постсоветского пространства.

В своих работах Павел Отдельнов изображает типичную среду российских городских окраин, изучая их монотонность и исключительную похожесть друг на друга. Отдельнова также интересует эстетизация повседневных индустриальных пейзажей и постсоветских ландшафтов, которая становится все более популярной в социальных медиа, где она выступает как атрибут самоидентификации для поколения людей, родившихся в 90-е годы.

В проекте «Русское нигде» Павел Отдельнов продолжает исследование периферийных районов больших и небольших городов, которое он начал в проектах «Внутреннее Дегунино» (2013) и «ТЦ» (2015). Художник рассматривает эти районы в качестве немест — пространств, в которых не происходит ничего, а попасть намеренно в них невозможно. В работах Павла они состоят из складских помещений, линий электропередач и труб, гаражей

и заборов. Эти обыденные места являются одновременно незнакомыми и узнаваемыми — этот эффект достигается засчет их унифицированности и неотличимости друг от друга.

В новой серии работ Павел Отдельнов решил рассмотреть эти пространства сквозь взгляд машинного зрения. Изображенные в работах пустынные городские пейзажи были найдены художником во время просмотра панорам улиц в онлайн-картах в результате своеобразного онлайн-пленэра. Как правило их запечатлевает и обрабатывает незаинтересованный и дистанцированный искусственный интеллект, который транслирует получившиеся снимки «как есть», без авторских интерпретаций.

В социальных медиа существуют специальные виртуальные сообщества, где люди обсуждают подобные городские пейзажи, пытаясь их романтизировать и выстроить по отношению к ним ироническую дистанцию. Комментарии из сетей, сопровождающие фотографии окраинных ландшафтов, художник переносит в свои живописные, фотографические работы и световые инсталляции, которые напоминают вывески ближайшего районного магазина. Таким образом неместа наделяются собственной субъектностью, впитывая в себя голоса множества людей, живущих или соприкасающихся с этими пространствами.

«Художник года» международной ярмарки современного искусства Cosmoscow (2020); лауреат премии Инновация (2020) в номинации «Художник года»; финалист и лауреат Премии Сергея Курехина (2017) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства», специальный приз Французского института. Номинант Премии Кандинского (2015, 2017 и 2019) в номинации «Проект года». Участник основных проектов 8-й Московской биеннале современного искусства (2019), 8-й Ташкентской биеннале современного искусства (2018), 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017) и 4-й Московской биеннале молодого искусства (2014). Произведения художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Института русского реалистического искусства, Государственного центра современного искусства, а также в государственных, корпоративных и частных коллекциях России и других стран.

_______________________

Павел Отдельнов родился в 1979 году в городе Дзержинске Нижегородской области. Окончил Московский государственный художественный институт имени Сурикова и Институт проблем современного искусства. Член Московского союза художников. Участник выставок с 1996 года. В настоящее время живет и работает в Москве. Создает картины, инсталляции, видео и фотографии.

Павел Отдельнов
«Русское нигде»
12 февраля — 14 марта 2021
Галерея «Триумф», Москва

Адрес TRIUMPH GALLERY
Ильинка, 3/8, стр. 5
+7 495 162 0893
Ежедневно, вход свободный
11.00 — 20.00

ТАТЬЯНА ЧЕРНОВА. БЛАГАЯ ВЕСТЬ. Выставка в МУЗЕЕ AZ. До 14 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, 2-ая ТВЕРСКАЯ-ЯМСКАЯ улица, дом 20-22

0039_Благовещение_с_гипсовыми_ангелами_150х272_шерсть,_ручное_ткачество (1) Татьяна Чернова Арт-релиз.РФ

До окончания выставки Татьяны Черновой «Благая весть» осталось несколько дней.
Выставка одной из самых парадоксальных художниц нашего времени завершит работу 14 февраля 2021 года.

Татьяна Чернова родилась и работает в Москве. С начала 1990-х годов ее работы выставлялись в ведущих галереях столицы («Кино», «На Солянке», «Дом Нащокина», «Галерея Полины Лобачевской»), а масштабные выставки прошли в Третьяковской галерее, Манеже, и в Музее декоративно-прикладного искусства. Работы Татьяны Черновой хранятся в фондах Музея Царицыно и частных коллекциях в России, Швеции, Австрии, Италии.
Татьяна Чернова – участник международных ярмарок и проектов: АРТ-Москва, Биеннале гобеленов в Бельгии и др. В 1994 году выдвигалась на соискание Государственной премии РФ за цикл гобеленов. Также – сценограф и автор костюмов к балету «Лунный Пьеро» (постановка А. Ратманского, солистка Д. Вишнева).

В экспозицию «Благая весть» вошли лучшие живописные работы и гобелены, а также новые арт-объекты, и огромное 8-метровое полотно на тему Рождества, выполненное специально для этого проекта.

КОНТАКТЫ
2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Москва
+7 (495) 730 5526
info@museum-az.com

ЧАСЫ РАБОТЫ
Вт, Ср, Пт–Вс
12:00 – 20:00
Чт
12:00 – 21:00
Пн
Выходной
Касса закрывается за 30 минут
до окончания работы Музея

ТЕРРАРИУМ. ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ. Видеоспектакль режиссера ЮЛИИ САВЧЕНКО. Композитор ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ. Дизайнер одежды и образов АСЯ СОЛОВЬЕВА. Хореограф АДА КАРИНА

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ

ВСЕ, ЧТО ВЫ НЕ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЖЕНЩИНАХ
Видеоспектакль ТЕРРАРИУМ
Жанр: черная комедия
Длительность: 16:10
18+
При поддержке fashion бренда: ASYA SOLOV’EVA

«Террариум» и его главные персонажи – четыре типа современных девушек, представленных в образах змей: черная мамба, тигровая змея, медянка, королевская кобра.
Но для четырех женщин, жаждущих любви, всего один мужчина.

Автор идеи и режиссер Юлия Савченко
Композитор: Владимир Горлинский
Дизайн одежды и образы: Ася Соловьева
Хореограф: Ада Карина

Роли исполняли:
Настя – Екатерина Любимова
Саша – Екатерина Кудинская
Алиса – Гульнара Искакова
Ева – Мария Беляева
Сергей Геннадьевич – Сергей Соколов
Второй мужчина – Вячеслав Корниченко

Редактор сценария: Сергей Соколов
Генеральный продюсер: Юлия Савченко
Линейный продюсер: Екатерина Логинова
Оператор-постановщик: Михаил Светлов
Звукорежиссер: Владимир Горлинский
Звукооператор: Михаил Марушкин
Саунд инженер: Дима Зайцев – MARS Records
Режиссер монтажа: Михаил Марушкин
Художник – аниматор: Михаил Марушкин
Художник графических изображений: Юлия Савченко
Декор и дизайн интерьера: Залина Кантемирова
Художник-декоратор кадра: Вера Николаева
Художники по гриму: Александра Минич, Елизавета Колчина
Фотограф: Дмитрий Храмцов
Автор перевода: Ада Карина, Женя Селиванова

Озвучка: Екатерина Любимова, Екатерина Кудинская, Гульнара Искакова, Сергей Соколов, Вячеслав Корниченко, Мария Беляева, Анна Чернович, Анастасия Соколова, Дарья Гусакова, Екатерина Логинова,
Владимир Горлинский, Юлия Савченко

Авторы выражают благодарность, за вклад в работу Анне Чернович, Евгении Весниной, Маше Ватаци, Саше Полоник
Особую благодарность — Глебу Алейникову, Борису Юхананову, Залине Кантемировой, Production studio «ArsPro», Антону Артемьеву, Елене Смородиновой, Саше Мороз, Наталии Ивановой, Александре Иваникове

Москва, 2020

Юлия Савченко Террариум Арт-Релиз.РФ.

Фото: Митя Храмцов   бэкстейдж  съемки  фильма  Юлии Савченко "Террариум"

Фото: Митя Храмцов
бэкстейдж
съемки
фильма
Юлии Савченко
«Террариум»

ГАЛЕРЕЯ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР. Один из самых успешных частных музеев МОСКВЫ. Скоро — в новом формате.

фото: The Lumiere Center for Photography (Галерея имени братьев Люмьер)

фото: The Lumiere Center for Photography
(Галерея имени братьев Люмьер)

Центр фотографии им. братьев Люмьер
24 февраля 2021 года, спустя 11 лет работы, на «Красном Октябре» закрывается один из самых успешных частных музеев Москвы, и уходит в формат галереи. «Галерея Люмьер» откроется уже в марте в собственном особняке на Большой Полянке.

«Галерея Люмьер» откроется уже в марте в собственном особняке на Большой Полянке. Проект, созданный в сотрудничестве с архитектором Евгением Ассом и его бюро, профессионально подготовлен для работы с коллекционной фотографией.

фото: The Lumiere Center for Photography (Галерея имени братьев Люмьер)

фото: The Lumiere Center for Photography
(Галерея имени братьев Люмьер)

Деятельность в новом формате будет сосредоточена на работе с коллекционерами, частными коллекциями, развитии собственного издательства, которое выпустило более 15 книг по российскому и западному фотоискусству. В планах — начало клубной деятельности, запуск обучающих лекционных программ, мероприятий.

МЕНЯЕМСЯ ОТТИСКАМИ. Проект СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ ОФОРТПРО представляет уникальную акцию принтобмена для художников, коллекционеров, профессионалов и любителей до 6 февраля 2021 года. Адрес: МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР, РЫБНЫЙ переулок, дом 3

Автор: Ольга Алексеева "Джаз" для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Ольга Алексеева
«Джаз»
для проекта
«Меняемся оттисками»

С 23 января по 6 февраля 2021 года в галерее «Московская гравюра» (Гостиный Двор, Рыбный переулок, д. 3) состоится презентация выставки русского принтобмена «Меняемся оттисками». История международных принтобменов насчитывает уже более десяти лет. Формат проекта позволяет объединить города, страны и даже континенты. Художники-графики обмениваются своими работами, что генерирует процесс создания открытых связей между мастерскими, помогает создавать новое видение искусства с одной стороны, а с другой стороны побуждает художников показать своё искусное владение техниками гравюры. В целом это способствует сохранению гравюры как независимого и востребованного в современном мире вида искусства. Русский принтобмен «Меняемся оттисками» стал новаторским для России проектом — он был запущен впервые в 2019 году и сразу был поддержан творческими объединениями, любителями и профессиональными молодыми художниками. Это ежегодное мероприятие, которое с самого начала стало ключевым событием в этой области, и привлекло внимание не только по всей стране, но и за её пределами. В текущем году кроме участников из Калининграда и Южно-Сахалинска также есть работы из Франции и Финляндии. В проекте принимает участие большое количество художников, таким образом выставка становится местом встречи единомышленников со зрителями и продолжает череду новогодних дружеских встреч, наполняющих наш город теплом и гостеприимством.

Меняемся Оттисками проект

Проект принтобмена длится целый год и состоит из нескольких этапов. Вначале художники готовят уникальный тираж в 10 оттисков в любой печатной (ручной) технике размером 20х20 см на заданную тему. В 2020 году тема обмена звучала «Игра». Понятие «Игра» очень разноплановое и многозначное, поэтому художники имели возможность раскрыть его своих гравюрах во всём его разнообразии. Затем участники отсылают готовые тиражи организатору. Устроителем проекта является Союз художников печатной графики «ОфортПро» при поддержке Офортной мастерской. Организатор формирует в случайном порядке коллекции из работ незнакомых художников. Так, каждый участник получает уникальную подборку эстампов, выполненных в разных техниках разными авторами. Это даёт возможность художникам формировать и пополнять личную коллекцию гравюр и обогащать свой опыт.

Меняемся Оттисками фото 5

Вторым этапом становится совместная выставка всех первых оттисков из каждого тиража. Представленная коллекция тиражной графики является уникальной и экспонируется только в течении одного года. Таким образом зрители получают возможность увидеть срез современного печатного искусства, приблизиться к пониманию художника и его мировоззрения. Работы на представленной выставке демонстрируют широкий спектр печатных техник: ксилография, мокуханга, гравюра на металле, шелкография, линогравюра и т. д.

Меняемся Оттисками фото 4

Куратором пилотного русского принтобмена 2019 года выступил командующий адмирал Тихоокеанским флотом Сергей Иосифович Авакянц, который лично присутствовал при процессе формирования коллекций и отметил дипломами несколько тиражей. Коллекция 2019 года также будет представлена на выставке.
На открытии художники получают свою коллекцию оттисков, диплом, а также будет представлен каталог работ.

Открытие выставки состоялось 23 января 2021 года в галерее «Московская гравюра» по адресу Гостиный Двор, Рыбный переулок, д. 3
Выставка продлится до 6 февраля 2021 года
Галерея просит всех гостей соблюдать предписания Роспортребнадзора и указов Мэра Москвы по соблюдению мер безопасности в условиях возможности распространения коронавирусной инфекции

Телефон ответственного сотрудника:
+7 916 621 51 54 Олеся Петрова

ofort.pro@gmail.com
www.ofort.pro

Меняемся Оттисками проект фото 3

Авторы:  Горнаева, Книгина  для проекта  "Меняемся оттисками"

Авторы: Горнаева, Книгина
для проекта
«Меняемся оттисками»

Меняемся Оттисками проект фото 2

Автор: Завалишина для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Завалишина
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Стариковская для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Стариковская
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Суворова для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Суворова
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Шатский для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Шатский
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Зайцева для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Зайцева
для проекта
«Меняемся оттисками»

Автор: Метельская для проекта  "Меняемся оттисками"

Автор: Метельская
для проекта
«Меняемся оттисками»

КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ. Творческая биография и лучшие работы в альбоме издания 2020 года. Рубрика АРТ-РЕЛИЗ КНИГИ, ИЗДАНИЯ, ЛИТЕРАТУРА

альбом Константин Ганди Поляков, Альбом

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_002 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_001 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_003 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_004 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_005 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_006 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_007 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_008 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_009 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_010 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_011 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_012 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_013 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_013 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_014 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_015 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_017 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_016 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_019 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_018 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_021 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_020 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_023 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_022 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_024 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_025 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_026 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_027 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_028 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_029 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_030 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_031 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_032 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_033 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_043 Арт-Релиз.РФ

КОНСТАНТИН ПОЛЯКОВ -GANDI-_034 Арт-Релиз.РФ

МУЗЕЙ МОСКВЫ. Кураторы выставки ВХУТЕМАС 100. ШКОЛА АВАНГАРДА прочтут лекции об архитектуре и дизайне

Музей Москвы Лекции об архитектуре и дизайне ВХУТЕМАС 100

21 января Музей Москвы возобновляет параллельную программу к выставке о революционном учебном заведении «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда». В программе: лекции о предметном дизайне и архитектурных новациях, встречи с кураторами и воркшопы по иллюстрации и каллиграфии.
Расписание образовательной программы:
Лекция «Факультеты ВХУТЕМАСа: мебель и предметный дизайн, дерметфак»
21 января в 19:00 Регистрация
Преподаватели дерметфака Александр Родченко, Антон Лавинский, Эль Лисицкий и Владимир Татлин во многом определили новаторское лицо всего ВХУТЕМАСа. На лекции сокуратор выставки в Музее Москвы и специалист по истории дизайна Алена Сокольникова расскажет об их проектных концепциях и методах, а также рассмотрит творческие биографии отдельных выпускников производственных факультетов, которые стали первыми дипломированными инженерами-конструкторами СССР: Захара Быкова, Абрама Дамского, Дмитрия Заонегина, Владимира Мещерина и др.

Паблик-ток с куратором Александрой Селивановой
28 января в 19:00 Регистрация

На подготовку выставки «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» у Музея Москвы ушел год. Над масштабным проектом в честь столетия мастерских работала целая кураторская команда, а среди партнеров выставки — десятки ведущих российских музеев и частных собраний. В экспозиции музея впервые удалось показать все факультеты ВХУТЕМАСа разом и выставить не известные произведения педагогов, а учебные работы студентов. О том, как организовать такое значительное арт-событие в условиях пандемии, расскажет главный куратор выставки Александра Селиванова.

Лекция «Мастерская Александра Веснина на архитектурном факультете ВХУТЕМАСа»
9 февраля в 19:00 Регистрация

Лекцию о выдающемся преподавателе ВХУТЕМАСа и об одном из лидеров конструктивизма прочтет сокуратор выставки и архитектор Илья Лапин.

Лекция «Текстильный и керамический факультеты ВХУТЕМАСа»
16 февраля в 19:00 Регистрация

Лекция от сокуратора выставки и искусствоведа Ксении Гусевой.

Лекция «Девушки и женщины — вхутемасовки, переворот в системе образования»
4 марта в 19:00 Регистрация

Лектор — Надежда Плунгян, художница, искусствовед, сокуратор выставки.

Воркшопы, 20 марта 11:00-15:00

Каллиграфия, 20 марта в 11:00
Ипатова Алина, каллиграф, дизайнер, художник график, преподаватель, член союза художников Москвы. «Каллиграфия», Московский политехнический университет

Комикс и иллюстрация, 20 марта в 13:00
Терешин Никита, преподаватель, член Союза Художников России, член Международной ассоциации изобразительных искусств. Юнеско, Московский политехнический университет

Техника трафаретов, 20 марта в 15:00
Дмитрий Горелышев, художественный руководитель Простой школы, старший преподаватель МГХПА им. С. Г. Строганова, преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна

Контакты для СМИ: пресс-служба Музея Москвы, media@mosmuseum.ru
Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru