ГАГАРИНУ посвящается! ЛУННЫЙ 3D-МУЗЕЙ проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ открывает первые залы в МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КОСМОНАВТИКИ. Произведения авторского направления КОСМОПЛАСТИЦИЗМ: профессор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ. Дизайн виртуального музея, кураторы Лунной галереи: ОЛЕСЯ ПЕТРОВА-КНИГИНА, АНАСТАСИЯ МАЗАЛЕЦКАЯ, ВЯЧЕСЛАВ ПРОКОПЕНКО. Куратор проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Впервые к Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представляет виртуальный Лунный Музей, 2021. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко, как поздравление с космическим праздником и акцию художественного освоения Космоса. Свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

Для художников космос всегда был притягательным, волнующим воображение объектом творческих изысканий. В этом проекте воедино слились научные познания, технические достижения, философские идеи и художественные образы. 3D-музей доступен в интернете на компьютерах и в мобильных устройствах.

Виктор Орловский Композиция "Миллионы лет до нашей эры"

Виктор Орловский
Композиция
«Миллионы лет до нашей эры»

Первые залы Лунного музея оформлены картинами профессора Виктора Федоровича Орловского, заслуженного архитектора России, члена-корреспондента Международной Академии архитектуры, основоположника направления «Космопластицизм».

Виктор Орловский, профессор МАРХИ, заслуженный архитектор России:
«В процессе эволюции, идеи гармонизации мира, развивалась параллельно прогрессу цивилизации, прогрессу технологий, науки и искусства. Поиски гармоничных отношений, совершенствования чистых идеальных форм велись на протяжении всей истории человечества. И только в XXI веке, благодаря прорыву современных технологий появились объективные условия создания, обобщающего направления для гармонизации мира в философии и в художественных пластических формах космопластицизма. Космопластицизм — это новая художественная система ценностей органично связанная с поисками гармонии современности, с космической масштабной пластикой, представляет собой всеобъемлющую доктрину этих поисков и опирающаяся на лучшие достижения искусства и архитектуры, начиная от эпох пирамид и до авангардных современных направлений».

Композиция Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»


София Загряжская, искусствовед, куратор проекта «Первая Выставка на Луне: «Есть мнение, что новое, это — хорошо забытое старое. Но Космос — настолько неизведанная тема, таинственная область, в которой человечество еще долго будет первооткрывателем. Все главные открытия цивилизации уже сделаны, и теперь наука обращается к космосу за новыми возможностями. Художественные идеи часто опережают время и, случалось в истории, творческая мысль во многом помогает развитию науки и техники. Может быть, и этот проект — не исключение. Очень рада, что эта выставка привлекает серьезных единомышленников и очень талантливых авторов.»

Композиция  Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне" Лунный музей, 2021

Композиция
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Лунный музей, 2021

МАРИЯ КОМЫСА. Выставка БУКВА СТРАННИКА. С 9 апреля до 25 мая 2021 года. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ВОСТОКА. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а

46908436_200892950796459_1505730403430825984_n

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
представляет выставку
Марии Комыса
«Буква странника»
9 апреля – 25 мая 2021 года
Москва, Никитский бульвар, д. 12-а

Мария Комыса Арт-Релиз.РФ Музей Востока

9 апреля Государственный музей Востока представляет выставку топографической миниатюры художника Марии Комыса — «Буква Странника».
В центре выставки — 20 графических работ (гуашь, бумага), воссоздающих оригинальные образы городов исламского Востока. Для создания каждой из них художник Мария Комыса на протяжении нескольких месяцев изучала старые карты, летописи и книги.
Экспозицию дополнят графические и живописные работы с изображением архитектуры Востока, пейзажи, жанровые сцены, портреты, мозаики, а также автопортрет художника.
Произведения Марии Комыса — это творческое переосмысление традиции топографической миниатюры, которая зародилась в Османской империи в XVI веке. Старинные города Ирана, Турции и Индии предстанут перед зрителями глазами современного художника, знающего и любящего исламскую культуру.
Мария Комыса — художник, выпускница МГАХИ им Сурикова (монументальная
мастерская). Жила в Турции, много путешествовала по Испании, Марокко и другим странам, параллельно изучая фламенко и перкуссию. Автор работает в разных техниках – от миниатюр и линогравюры до мозаики и витражей. Неизменным в творчестве художника остается влияние традиций и искусства стран Востока.
«Работы, выполненные в традиционном стиле османской миниатюры – это карты городов, в которых жили или похоронены Пророки, Святые люди, на них указаны их имена. Переводы с арабского, названия мечетей и других архитектурных памятников, Истории и легенды, связанные с их жизнью в данном городе, приведены в сопроводительных текстах. Поиск материалов для
создания одной миниатюры занимал несколько месяцев. Я искала старые карты, рисунки данного города, его упоминания в летописях и книгах. Для меня было очень важно сохранить и показать образ города таким, как он был создан.»
Мария Комыса
Куратор выставки: Илья Зайцев
Аккредитация: Наталия Борисова, 8-495-690-05-23 press@orientmuseum.ru

Мария Комыса АРТ-Релиз.РФ

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ. ЗДРАВСТВУЙТЕ, ГОСПОДИН ГОГЕН или В ТРАВЕ В РОСТ ЧЕЛОВЕКА. Эссе художника, писателя, сценариста ЮРИЯ ПЕТКЕВИЧА

Юрий Петкевич "Цветы"

Юрий Петкевич
«Цветы»

ЮРИЙ ПЕТКЕВИЧ
«Здравствуйте, господин Гоген

или

В траве в рост человека»

Больше всего у Гогена я люблю его «Здравствуйте, господин Гоген!» У него две такие работы «Здравствуйте, господин Гоген!» Одна из коллекции Арманда Хаммера, другая из Национальной галереи в Праге. Из Праги – мне нравится больше, но люблю – из коллекции Хаммера. Хотя подлинников я не видел – ни из Праги, ни из коллекции Хаммера, — только одни репродукции. Но полюбить можно и по репродукции, если она из детства. Я уже с детства охвачен был страстью к рисованию, однако музеи с картинами были только в больших городах – и я мечтал о больших городах. Впрочем, никто из ближних не догадывался, о чем я мечтаю, разве что старшая сестра. Она уже жила самостоятельной жизнью в одном таком большом городе, где был музей с картинами, но там, я знал, были «ненастоящие» картины. Чтобы увидеть «настоящие», надо ехать в Москву или в Ленинград. И сестра как-то поехала в Ленинград. Как раз привезли из Америки выставку из коллекции Хаммера, и моя сестра попала на эту выставку. А потом, когда приехала домой, показала мне журнал с репродукциями картин с выставки – и самую ей понравившуюся – «Здравствуйте, господин Гоген!» И я нашел в этой картине радость от «голых» красок. Я в первый раз увидел картину именно с «голыми» красками. Не буду объяснять, почему краски Гогена назвал «голыми». И почему радость самая сильная от «голых» красок! А может быть, дело не в красках, не в картине, а в радости моей сестры, побывавшей в Ленинграде. От ее счастья и я возликовал; то — что она полюбила – и я полюбил. И сохранил эту любовь к «голым» краскам на всю жизнь.

А вот что пишет сам Гоген: «…А мне нужна деревня. Я люблю Бретань; когда мои деревянные башмаки стучат по этой гранитной почве, мне слышится тот тон – глухой, плотный и мощный, который я ищу и в живописи». И я, прочитав эти строки, вспоминаю свое детство, свои тропинки, по которым бегал босиком, но слышу другой звук, какой-то другой, — и поэтому пишу не «голыми» красками, хотя очень их люблю. И вот – как-то решил пройтись по одной из своих тропинок, а ее не найти в траве в рост человека. И я не хочу, как Гоген, никуда уезжать, ни на какие Таити, когда мои тропинки заросли травой в рост человека, и поэтому не могу писать «голыми» красками. А хочу!

И у меня путь только один – вернуться в детство. Как-то я спросил у дедушки: а бывают у лошадей голубые глаза? Он ответил: когда у коня синие глаза – значит конь слепой! И я спросил у папы: а правда, что быки бросаются на красный цвет? Ты же раньше держал быков, — напомнил я папе, – я был тогда маленький, и не помню. – Раньше не было красного цвета, — сказал папа. Я тогда попросил бабушку: научите меня булки печь в печи! — А она сказала: тебе не надо никогда будет в жизни булки печь! А мама мне сказала: жениться надо хорошо! Если ты не найдешь себе хорошую девочку, то лучше – и не жениться! Я нашел хорошую девочку, и старшая сестра повезла меня с этой девочкой в цирк – и я ударил ее в цирке канатом по голове… И я нарисовал, как я ее нечаянно ударил в цирке канатом по голове. А девочка заплакала: а почему я голая? А сестра спросила: что ты сегодня сделал прекрасного для человечества???

АЛЕКСАНДРА ВЕРТИНСКАЯ. Лимитированный альбом с тиражной графикой LE JARDIN. Проект SHALTAI EDITIONS и Галереи ТРИУМФ

_Принт VII Александра Вертинская Арт-Релиз.РФ

31 марта Shaltai Editions и галерея «Триумф» представили проект «Le Jardin» Александры Вертинской. «Le Jardin» — лимитированный альбом с тиражной графикой, в состав которого вошли восемь шелкографий и папка для презентации и хранения произведений.

_Принт VIII  Александра Вертинская Арт-Релиз.РФ

Экспериментируя с технологиями печати, Александра Вертинская переосмысливает в новом проекте свои ранние работы. Под влиянием академического образования она находит в реалистическом способе изображения цветов и деревьев идеальный предмет и пространство творчества. Привычный фон живописных произведений Вертинской уступил здесь место новому, более созвучному ручной печати, и придал свежую перспективу традиционной для работ художницы теме безвременья.

_Принт III Александра Вертинская АРт-Релиз.РФ

Премьеру проекта посетили основательница «Винзавода» Софья Троценко, основательница «Ли-Лу» Оксана Бондаренко, актриса Алиса Хазанова, певица Зара, продюсер Михаил Друян, дизайнеры Светлана Таккори и Светлана Тегин, актриса Олеся Судзиловская, продюсер Фатима Ибрагимбекова, журналисты Алена Долецкая, Игорь Гаранин, Евгений Заболотный, а также Наталья Максимова и другие.

Мероприятие состоялось при поддержке закрытого винного клуба SimpleWine Prive, артезианской воды Voss и флористической студии Amnesia, которая собрала в пространстве галереи цветочную инсталляцию, вдохновленную работами Александры Вертинской.

Марина Добровинская Александра Вертинская Валерия Роднянская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Марина Добровинская
Александра Вертинская
Валерия Роднянская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

О художнике:
Александра Вертинская (1969) — российский художник. В 1992 окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова (мастерская Таира Салахова). В 1992–1994 годах стажировалась в Национальной академии художеств в Париже. Член-корреспондент Российской академии художеств. Живет и работает в Москве. Выставлялась в музеях в России, Италии, Великобритании.

Shaltai Editions — художественная платформа, созданная коллекционером Валерией Роднянской в 2016 году. Главная цель Shaltai Editions — развитие малотиражного искусства путем реализации новых проектов и проведения выставочных и образовательных программ. Shaltai Editions предлагает художественные принты и мультипли самого высокого качества, созданные современными российскими художниками нескольких поколений. В проектах Shaltai Editions важнейшие современные российские художники знакомятся с процессами изготовления принтов и мультиплей и экспериментируют с новыми и малознакомыми для себя технологиями.

О галерее:
Галерея «Триумф» была основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными
художниками. Среди художников галереи — AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Recycle Group, Дэмиен Хёрст, братья Чепмены, Вольф фон Ленкевиц, Тим Ноубл и Сью Вебстер и многие другие. «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом, а также поддерживает молодое искусство. С момента своего основания галерея «Триумф» провела более 100 выставок в разных пространствах — Музей Москвы, Московский музей современного искусства, Центральный «Манеж», МАММ и других. В мае 2015 года «Триумф» представил две выставки в рамках 56-й Венецианской биеннале современного искусства — новые проекты художников AES+F и Recycle Group.

Презентация альбома графики Александры Вертинской
«Le Jardin»
состоялась 31 марта 2021 Адрес Галереи «Триумф»: Москва, улица Ильинка, дом ⅜, строение 5
Контакт галереи: www.triumph.gallery

Алена Долецкая проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Алена Долецкая
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Зара и Михаил Друян проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Зара и Михаил Друян
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Зара и Екатерина Проничева проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Зара и Екатерина Проничева
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Марианна Максимовская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Марианна Максимовская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Евгения Милова и Александр Радаев  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Евгения Милова и Александр Радаев
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Галина Мазаева проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Галина Мазаева
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Андрей Шаронов и Дарья Повереннова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Андрей Шаронов и Дарья Повереннова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Валерия Роднянская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Валерия Роднянская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Александр Роднянский и Геннадий Йозефавичус проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Александр Роднянский и Геннадий Йозефавичус
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Елизавета Некрасова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Елизавета Некрасова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Екатерина Смирнова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Екатерина Смирнова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Божена Рынска проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Божена Рынска
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021


Екатерина Кожевникова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Екатерина Кожевникова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Евгения Попова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Евгения Попова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Полина Аскери проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Полина Аскери
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Фатима Ибрагимбекова проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Фатима Ибрагимбекова
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

 Олеся Судзиловская проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021


Олеся Судзиловская
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Светлана Таккори проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Светлана Таккори
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Светлана Тегин с дочерью проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Светлана Тегин с дочерью
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Юлия Акимова, Евгений Заболотный и Светлана Таккори  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Юлия Акимова, Евгений Заболотный и Светлана Таккори
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Юрате Гураускайте  проект «Le Jardin» Александры Вертинской 31 марта 2021

Юрате Гураускайте
проект «Le Jardin» Александры Вертинской
31 марта 2021

Международный мультимедийный выставочный проект МЫ — ПЛАНЕТА — ВСЕЛЕННАЯ. Живопись, графика, скульптура, фото арт, видео, инсталляции, асcамбляжи, объекты, перформансы. С 9 до 25 апреля 2021 года. Выставочный зал ТУШИНО. Адрес: МОСКВА, улица ЯНА РАЙНИСА, дом 19, корпус 1

Афиша Евгений Нэтра.


Сегодня появляются различные понятия, связанные с термином «Экология»: экология человека, социальная экология, экология религии, глобальная экология, экология души, экология духа. Это говорит о том, что внимание и понимание экологии вышло далеко за привычные рамки. И в этот непростой для всего человечества год на первое место выходит проблема ЭКОЛОГИИ ЧЕЛОВЕКА.
Это в первую очередь — состояние души человека, истосковавшегося по красоте, по путешествиям, по привычному общению без масок и социальной дистанции. Это качественный уровень личного духовного развития каждого человека. Следить за чистотой поступков и помыслов — становится также актуальным, как и поддерживать чистоту окружающей среды.
Но нельзя забывать, что Экология человека невозможна без экологии нашей планеты и Космоса. Мы живем в единой среде — Планетарного обитания. Забота об экологии души и человека, перерастает в Экологию планеты, космоса, вселенной.
Развивающаяся новая интегральная наука «Космоэкология» естественно базируется на трудах величайших умов человечества и в первую очередь на идеях и научных разработках российских философов, учёных и деятелей культуры — положивших начало движению Космизма. Таких как: философ — Н.Ф. Фёдоров; ученые В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский, К.Э. Циолковский. А также, религиозные мыслители: П.А Флоренский, Бердяев, другие. И конечно — выдающийся художник, мыслитель, литератор Н.К. Рерих. Все они заложили основы современных представлений о Ноосфере и в конечном счёте о Едином энергоинформационном поле планеты.
Мы предлагаем художникам поразмышлять на эти актуальные темы: экологии души, человека, планеты и вселенной… В понимании Экологии, как: стремления к гармонии с окружающей средой, к взаимодействию и полезному сотрудничеству, дальнейшему развитию Человечества в окружающем нас Мире и в Космосе!
В творческом выражении авторов допустимы все жанры, направления и стили современного визуального искусства! Будь то — традиционная живопись, графика или современные пост авангардные направления: сюрреализм, абстракция, мистический символизм, фантастический реализм, готика, стимпанк, киберпанк и другие… Возможны любые традиционные и современные технологии, в том числе: фото арт, цифровые манипуляции, видео арт и другое!
Инициатор проекта — Секция «ТЕТРА-АРТ» ТСХР. Автор проекта: Евгений Нэтра. Рук. секции Леонид Феодор — Заслуженный Художник РФ. Кураторы проекта: Евгений Нэтра, Линда Крицкая.
При поддержке: Творческого союза художников России, Дирекции Музейно-выставочного центра «ТУШИНО», ТС «ТЕТРА-АРТ», Союза абстракционистов России, МА «Союз дизайнеров».
К. тел.: +7 929 634 9489 (WhatsApp);+7 915 330 1911 (WhatsApp). Группа в WhatsApp : «Мы — планета — Космос» netra-dein@yandexru

ИЛЬЯ КОМОВ. ЦВЕТОВОЙ ПРОФИЛЬ. Персональная выставка в АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ. С 31 марта до 11 апреля 2021 года

Илья Комов афиша выставки АРТ-Релиз.РФ

Художник Илья Комов готовится к персональной выставке «Цветовой профиль», которая пройдёт с 31 марта по 11 апреля в Академии Художеств на Пречистенке.
В экспозицию войдут новые работы, созданные в недавнее время.

Илья Комов — художник искушенный, вышедший на сцену художественной культуры в период подведения итогов и последних вздохов большой истории советского искусства. Он вышел на арену как художник именно во время открывшихся перспектив, которые давали небывалые возможности самореализации, но были суровы и беспощадны на свой лад.

Илья пишет настоящую живопись, живопись прямого действия, он не маскируется умными сюжетами или аллегориями, или игрой в жанры, или другими хитростями нашего времени, когда уже и постмодернизм представляется недостаточно хитроумным.

У Комова дом и дерево – это дом и дерево, цветок есть цветок, лицо есть лицо. Ни выверта, ни ужимки. Цитаты отсутствуют, глубокомысленных аллюзий мы там не найдем. Пишет то, что видит – в Петербурге и Южной Франции, в Переславле, на берегах Плещеева озера, в Париже, в Индии, и опять в Питере и Москве.

Быть гражданином мира для Комова привычно и естественно настолько же, насколько естественно писать любовной кистью и свой Переславль, и свой Петербург.

В начале пути художник был на грани абстрактной живописи, но в ту сторону не пошел. Ему словно жалко было жертвовать видимой реальностью. Она несовершенна, но ведь как хороша! Но при том сельские и городские ландшафты сделались формульными. И получается так, что обширный кусок земной поверхности (кусок России, кусок Черногории, кусок Франции) сводится к сверкающей или мягко остывающей формуле из немногих хорошо видных глазу цветовых полей.

Ландшафты никогда не подчиняются стабильным схемам, ни осевым, ни кулисным.

Портреты Комова, как правило, более крупны размерами, нежели пейзажи. Художник предпочитает рассматривать природную жизнь и общественное бытие в малые окошечки, чтобы не близко было видно; напротив, фигуры и лица людей ему хочется приблизить к себе. Художник Комов словно ищет в людях опору.

Узнать больше о творческом пути Ильи Комова вы можете в статье Александра Якимовича «Созерцательный, беспокойный, простой и трудный. Живописец Илья Комов» на с. 110 двенадцатого выпуска журнала «Собрание. Искусство и культура».

Илья Комов публикации  АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ДЕНИС МАЖУКОВ. Концерт в джаз-клубе СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ. 27 марта 2021 года в 20:30. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

ДЕНИС МАЖУКОВ Концерт  в джаз-клубе  "СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ"  27 марта 2021 года  в 20:30

ДЕНИС МАЖУКОВ
Концерт
в джаз-клубе
«СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ»
27 марта 2021 года
в 20:30

Денис Мажуков — российский пианист, певец и композитор, рождённый играть и петь традиционный рок-н-ролл, буги-вуги и ритм-н-блюз на международном уровне именно так, как это и следует делать по самым высоким, классическим стандартам. Денис — уникальный музыкант, способный на своих концертах раскрыть не только целую рок-н-ролльную эпоху 50-х годов, а также буги-вуги 30-х, ритм-н-блюз 40-х, кантри 60-х годов и множество стилей и жанров, появившихся в те золотые для становления музыки времена!

Денис Мажуков успешно выступает в США и Европе — в клубах, в концертных залах и на фестивалях рок-н-ролла, кантри и джаза. Более того, Мажуков первый и единственный музыкант из России, которого регулярно приглашают выступать на европейские международные фестивали буги-вуги, как пианиста именно в этом уникальном жанре.

джаз-клуб «Союз Композиторов»
суббота, 27 марта 2021, 20:30
Купить билеты от 900 рублей можно на сайте Клуба
Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

ELENA ET LES GARCONS / ЭЛЕНА И РЕБЯТА. Французский шансон в джаз-клубе СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ. 24 марта 2021 года в 20:30. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

ELENA ET LES GARCONS ЭЛЕНА И РЕБЯТА французский шансон концерт  24 марта 2021 в Джаз-клубе  "Союз Композиторов"

ELENA ET LES GARCONS
ЭЛЕНА И РЕБЯТА французский шансон
концерт
24 марта 2021
в Джаз-клубе
«Союз Композиторов»


Elena et les garcons (Элена и ребята) — один из самых известных в России мультиязычных проектов, завоевавший внимание широкой аудитории благодаря необычному репертуару, состоящему из хитов и эстрадной классики на семи языках в новых авторских аранжировках.
Главной особенностью команды является то, что ее создатель и солистка — Елена Липаева, родилась и выросла в Европе, поэтому французский язык для нее такой же родной, как и русский. Помимо французского Елена владеет английским, итальянским, испанским, немецким и грузинским языком.

Визитная карточка коллектива — французская музыкальная программа: это истории о легендарном Париже, рассказанные с помощью великих песен французского шансона, джаза и «жемчужин» эстрады. Лиричные баллады Жака Бреля и Джо Дассена, театральные композиции Эдит Пиаф и Далиды, чувственные мелодии Патрисии Каас и задорные песни ZAZ. Программа объединяет чувство безупречного вкуса и изысканности с ярким узнаваемым музыкальным стилем коллектива.

Уже несколько лет группа успешно ведет концертную деятельность, выступает на фестивалях (Джаз на пруду, День Франции, Джаз в Коломенском), на радио, телевидении (Первый канал, Life news, Маяк, МИР, Rustavi, Культура). Коллектив выступал с сольными концертами в Государственном Кремлевском Дворце, Московском международном Доме музыке и театре им. Маяковского, регулярно ездит с гастролями по филармониям и концертным залам России, СНГ и Европы, а в 2018 году выпустил альбом французской музыки с оркестром.

ELENA ET LES GARCONS («ЭЛЕНА И РЕБЯТА»)
французский шансон
среда, 24 марта 2021, 20:30
Купить билеты от 700 рублей на сайте Клуба

Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

ЮТА. Концерт в джаз-клубе «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ». 25 марта 2021 года в 20:30. Адрес: МОСКВА, БРЮСОВ переулок, дом 8/10 строение 2

Юта Концерт  25 марта 2021 в Джаз-клубе  "Союз Композиторов"

Юта
Концерт
25 марта 2021
в Джаз-клубе
«Союз Композиторов»

Само имя «Юта» обладает мощным символическим значением. По-японски «Юта» — это песня, мелодия, творение. Такие псевдонимы не выбирают случайно: у Юты, певицы и автора песен, есть нечто особенное, только ей присущее. Светлая русская музыка и голос — завораживающий, рождающий целую палитру эмоций.

Ее музыкальная карьера началась в 2000 году. Юта очень разносторонний артист, сочетающий в себе, казалось бы, несочетаемое: поп, рок, шансон, фольклор, романсы. С выходом каждого нового альбома, включая «В глубине твоего сердца» (2019), Юта расширяет свои границы, она сочиняет, не оглядываясь на моду и формат, пишет песни по велению сердца. Тексты песен Юты – это истории, знакомые каждому, сюжеты и образы, до боли знакомые людям всех возрастов. Это диалог со слушателем, искреннее общение, к которому так тянутся люди. Юта исповедальная, Юта плачущая, Юта смеющаяся — такой они запоминают певицу. Энергетика, льющаяся через край и предельная откровенность. И, конечно, только живой звук! Уже двадцать лет Юта открывает слушателю душу, и во всех уголках страны её ждут с нетерпением.

Альбомы Юты издавали большими тиражами главные рекорд-лейблы страны: Real Records, «Никитин», «Монолит» и др.

Дискография Юты – это одинадцать номерных студийных альбомов и многочисленные сборники. Юта много работала в кино, театре и на телевидении: её музыка звучит более чем в сорока фильмах, сериалах («Солдаты») и спектаклях.

Хиты Юты в ротации на главных радиостанциях страны. Это хорошо известные слушателям всей страны песни «Хмель и солод», «Жили-были» и «Ждали», «Любимый мой» ( саундтрек к т/с «Пока станица спит», который принес Юте премию «Золотой граммофон»).

Юта и её коллектив, играющий исключительно вживую, активно гастролирует и легко покоряет разные аудитории – от уютных клубов до многотысячного «Нашествия».

ЮТА. АКУСТИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

25 марта 2021, 20:30
Билеты от 1500 р. на сайте Клуба

Контакты
Джаз-клуб «Союз Композиторов»

Адрес:125009, Москва, Брюсов пер. 8/10 стр. 2
Телефон:+7 495 629-46-77

Галерея ТРИУМФ совместно с ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕЙ представляет выставку THE MOON POOL.АРХИВ. С 11 марта до 18 апреля 2021 года. Адрес: МОСКВА, КРЫМСКИЙ ВАЛ, дом 10, Западное крыло, зал 3

Эскиз декорации. Начало второго действия  2018 г.  фрагмент  холст, масло

Эскиз декорации. Начало второго действия
2018 г.
фрагмент
холст, масло

Государственная Третьяковская галерея совместно с галереей «Триумф» представляют выставку-инсталляцию «The Moon Pool. Архив», превращающую зал музея в театральное пространство, которое отсылает зрителя к эстетике «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Автор проекта Николай Кошелев вдохновляется эстетикой Серебряного века, русского символизма, обращается к наследию художников объединения «Мир искусства».

Выставка Николая Кошелева продолжает практику классиков московского концептуализма по делегированию авторства вымышленным художникам. Достаточно вспомнить Шарля Розенталя — Кабакова или Николая Бучумова — Комара и Меламида. В отличие от борющихся с «заразой» авангарда и тяготевших к классике упомянутых героев, художник-персонаж Николая Кошелева является верным адептом философии и эстетики символизма.

Проект повествует о нереализованной неким вымышленным художником начала XX века Александром Зильверхофом театральной постановке, которая должна была быть осуществлена в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Это определяет мультимедийный характер экспозиции, а также систему повторяющихся и рифмующихся символов, отсылающих к стилистике и эстетике художников круга «Мир искусства».

Согласно «найденным документам», Александр Зильверхоф вырос в Германии в семье российских эмигрантов, получил филологическое образование и занимался немецким романтизмом. В 1903 году он приехал в Россию и познакомился с художниками объединения «Голубая роза». Встреча с ними вдохновила Зильверхофа на создание балетной постановки, в основе которой лежат идеи и биография немецкого драматурга Генриха фон Клейста. В либретто, написанном художником, рассказывается о девушке, которая в поисках умиротворения выходит в лунную ночь на берег пруда, где остается наедине со своими видениями и постепенно превращается в одно из них. Работа над постановкой длилась до 1906 года и не была завершена.

Найденный архив включает более ста произведений: эскизы и фрагменты сценографии, фоновый занавес (задник), керамические слепки персонажей, сюжетные зарисовки, текст либретто и другие материалы.

Работа над проектом — попытка эстетического переосмысления как задач современной живописи, так и интерьерной пластики русского модерна, поэтому в экспозиции большое место уделено не только живописи и графике, но также керамике в технике майолики и предметам декора. Воображая события параллельные реальной истории, Николай Кошелев предлагает погрузиться в пространство мифа, где главными действующими силами становятся фантазия и эксперимент.

Куратор выставки: София Ковалева

Архитектура выставки: Ксения Лукьянова

___

О художнике

Николай Кошелев родился в 1987 году в Москве. Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова в 2010 году по специальности «монументально-декоративное искусство» и в 2014 году — магистратуру в Нью-Йоркской академии искусств по специальности «художник-живописец».

В 2014 был номинирован фондом Dedalus Foundation в направлении «Живопись».

Избранные персональные и групповые выставки: Loopback Dynamic Composition (Bahnof Gallery, Нью-Йорк, 2020), Project 9 (Aeste Cambi Auction House, Милан, 2019), New Now (Phillips Auction House, Нью-Йорк, 2018, 2019), Cleaning (Lazy Mike Gallery, Нью-Йорк, 2017), Eis am Stiel (Marie von Papen Gallery, Франкфурт-на Майне, 2017), Refshaléen (Копенгаген, 2017), Der gestiefelte Kater (Marie von Papen Gallery, Нью-Йорк, 2016), «26″ (галерея «Триумф», Москва, 2016), The Fabergé Big Egg Hunt (Sotheby’s, Нью-Йорк, 2015).

Работы находятся в коллекциях: Леонида Блаватника, Нью-Йоркской академии искусств, Riga Museum of Contemporary Art, Альфа-Банк, Van Cleef & Arples и других.

Живет и работает в Москве и Нью-Йорке.

Выставка открыта с 11 марта по 18 апреля 2021

Новая Третьяковка, Москва, Крымский Вал, 10 Западное крыло, зал 3