АРТ-РЕЛИЗ.РФ

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

6 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Выставка «Индия, любовь моя!» посвящена культуре, традициям, красоте народа и природе Индии. Также в работах российских художников представлены портреты исторических и политических деятелей: премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, премьер-министра Индии Индиры Ганди, великого духовного лидера человечества Махатмы Ганди.
В своем проекте авторы отразили лучшие чувства к прекрасной стране, впечатления от путешествий и совместной работы в знак благодарности за дружбу и многолетние отношения. Всех участников с Индией связывает личный творческий опыт и сердечная привязанность.

Участники:
Константин Поляков (Gandi)
Маргарита Юркова
Дмитрий Санджиев
Дмитрий (Даниил) Рябичев
Александр Рябичев
Александра Загряжская Рябичева
Даниэла Рябичева

Кураторы: Константин Поляков (Gandi), Александра Загряжская Рябичева
Выставка «Индия, любовь моя» продлится с 5 до 21 апреля 2022 года в здании Совета Федерации РФ.

Дипломатические отношения СССР с Индией были установлены 13 апреля 1947 года. Наиболее близкие отношения сложились начались с визита премьер-министра Индии Джавахарлала Неру в Советский Союз в июне 1955 года.
После 1991 года подписано свыше 250 двусторонних документов, главным из которых является Договор о дружбе и сотрудничестве между двумя странами. Во время государственного визита президента России Владимира Путина в Индию в октябре 2000 года была подписана Декларация о стратегическом партнерстве между Российской Федерацией и Республикой Индией. Ежегодно проходят встречи и переговоры на высшем уровне, на которых обсуждаются ключевые сферы сотрудничества двух стран, а также актуальные международные и региональные проблемы.

Об авторах:

Дмитрий (Даниил) Рябичев (1926—1995)
Скульптор, народный художник РСФСР, лауреат Государственной
премии СССР, премии ЮНЕСКО, премии Ленинского комсомола.
Автор памятников Джавахарлала Неру, Махатма Ганди и Индиры Ганди.
Dmitry (Daniel) Ryabichev (1926-1995)
Sculptor, People’s Artist of the RSFSR, USSR State Prize laureate,
UNESCO Prize laureate, Lenin Komsomol Prize laureate, famous Russian
sculptor, author of monuments to Jawaharlal Nehru, Mahatma Gandhi and
Indira Gandhi.

Александр Рябичев Скульптор, член МОСХ, Академик РАНИ,
Лауреат Международной Премии Дж. Неру — 1992 г. Автор вместе с
отцом скульптором Д. Рябичевым памятников Дж. Неру в Москве,
композиции Индире Ганди (г.Бхубанешвар, Орисса), Махатме Ганди
(Москва, Посольство Республики Индия).
Alexander Ryabichev Sculptor, Academician of the Russian
Academy of Folk Art, Laureate of the Prize J. Nehru — 1992. The author,
together with his father, sculptor D. Ryabichev, of the monuments of J.
Nehru in Moscow, compositions by Indira Gandhi (Bhubaneshwar, Orissa),
Mahatma Gandhi (Moscow, Embassy of the Republic of India)

Поляков Константин (Gandi) Живописец и график, член
Московского Союза Художников. Куратор и участник проектов «Цвета
Индии» и «Яркие краски Гокарны». Награждён медалью Союза
Художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства»
Poliakov Konstantin (GANDI)
Painter and graphic artist Member of the Moscow Union of Artists.
Curator and participant of the projects «Colors of India» and «Bright
Colors of Gokarna». Awarded the Medal of the Union of Artists «For
Merits in the development of fine Arts»

Дмитрий Санджиев Живописец и график.
Народный художник Российской Федерации. Действительный член
Российской Академии Художеств. Произведения передставлены:
Третьяковская галерея, Метрополитен-музей США, музей Народов
Востока. Награды: Орден Дружбы, орден «Белого Лотоса».
Dmitry Sanjiev Painter and graphic artist.
People’s Artist of the Russian Federation. Full member of the Russian
Academy of Arts. The works are represented by: the Tretyakov Gallery, the
Metropolitan Museum of the USA, the Museum of the Peoples of the East.
Awards: The Order of Friendship, the Order of the «White Lotus».

Александра Загряжская Рябичева Член ТСХР, РАНИ
Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности,
Кавалер Золотой медали ТСХР, Звание «Почетный миротворец
России» за укрепление дружбы и сотрудничества с обществами стран
Юго-Восточной Азии и стран БРИКС.
Alexandra Zagryazhskaya-Ryabicheva Member of the TSHR, RANI,
Recipient of the Pushkin Medal of the Academy of Russian Literature,
Recipient of the Gold Medal of the TSHR, The title of «Honorary
Peacemaker of Russia» for strengthening friendship and cooperation with
societies of Southeast Asian countries and BRICS countries.

Маргарита Юркова Скульптор, живописец. Член МОСХ, МСХ.
Академик РАНИ. Произведения находятся в Башкирском музее им.
Нестерова, Государственном музее искусств Казахстана, художественных музеях Омска, Брянска, Томска, Норильска, Донецка, Ярославля, в
Музее космонавтики в Калуге, и др.
Margarita Yurkova Sculptor, painter. Academician of the Russian
Academy of Folk Art. The works are in the Bashkir Museum. the State
Museum of Arts of Kazakhstan, the art museums of Omsk, Bryansk, Tomsk,
Norilsk, Donetsk, Yaroslavl, the Museum of Cosmonautics in Kaluga, etc.

Даниэла Рябичева График, живописец.
Окончила МАХЛ РАХ, МГАХИ им.Сурикова, работает также в технике линогравюра и digital art.
Постоянный участник российских и зарубежных выставок, участник проекта династии Рябичевых, посвященных Индии.
Daniela Ryabicheva
Born in the artistic family of sculptor Alexander and Alexandra Ryabicheva-Zagryazhskaya. A graduate of the Moscow Academic Art Lyceum of the Russian Academy of Arts. Daniela Ryabicheva is a student of Surikov State Art Institute.
A member of a traditional exhibition about artistic dynasties of Moscow «The Family of the Artist» (since 2008). А member of the international art project «La Boheme we are together» (from 2010), the theme of «Friendship of Peoples», as well as the art project of the family Ryabichevs «India, India … «in which Danielа shows her works together with the works of her famous father and grandfather Alexander Ryabichev, Dmitry (Daniil) Ryabichev.

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: 75 лет дипломатических отношений, 75 лет независимости Индии, Александр Рябичев, Александра Загряжская Рябичева, выставка, Даниэла Рябичева, Джавахарлал Неру, Дмитрий Рябичев, Дмитрий Санджиев, Индира Ганди, Индия Любовь моя, Константин Поляков, Маргарита Юркова, Махатма Ганди

Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК представляет выставку КОД КОНИКА. Часть вторая АЗИАТСКИЙ ЦИКЛ. С 7 до 29 апреля 2022 годаю. Адрес: МОСКВА, ФРУНЗЕНСКАЯ набережная, дом 10

4 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

Выставочный проект «Код Коника» практически впервые знакомит с творчеством Марка Александровича Коника (1938–2012) – одного из основоположников советского художественного проектирования середины двадцатого века и тонкого, уникального живописца. В первой части проекта, представлены, в основном, работы беспредметного и фигуративного циклов – экспозиция открыта в Гостином дворе до 24 апреля. А вторая часть выставочного проекта пройдет в галерее ВСЕКОХУДОЖНИК на Фрунзенской набережной с 7 до 29 апреля и включит работы из «азиатского» цикла художника.

Стоит отметить, что Марк Коник родился и жил в Ташкенте вплоть до землетрясения 1968 года. Дизайнер, сценограф, живописец, педагог, теоретик искусства, он посвятил свою жизнь зарождению и развитию в СССР программного средового дизайна, то есть, проектированию общественных пространств.

Вдохновляясь работами Пауля Клее – одного из столпов сюрреализма, (который был еще и профессором Баухауса, разработчиком теории цветоведения) и супрематизмом Казимира Малевича, художник-философ Коник свои произведения зашифровывал, «кодировал», перекладывал окружающую, зачастую унылую действительность на язык выразительного художественного образа.

Даты и места проведения:
Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК: 7 – 29 апреля. Вход свободный. Ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 21:00. Москва, Фрунзенская набережная, 10 (вход со двора)

Гостиный двор: 27 марта – 24 апреля 2022 года. Вход свободный. С 12:00 — 21:00. Москва, ул. Варварка, д.3, подъезд 16, этаж 2, зал 268.

Контакты для СМИ: 8 (916) 674-11-69 artgalera@gmail.com

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Код Коника, Марк Коник

ИНДИЯ, КОТОРУЮ МЫ НЕ ЗНАЕМ. Выставку представляет ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Автор АНАНТА ДАСА (АРКАДИЙ ХОЛОПЕНКО). С 20 апреля до 10 июля 2022 года

4 Апр 2022 | От: арт-релиз.рф

В Галерее классической фотографии откроется выставка «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов».

С 20 апреля по 10 июля в Галерее классической фотографии пройдёт выставка фотографа Ананта Даса «Восемь миллионов четыреста тысяч шагов». В экспозицию вошло 50 пейзажей, портретов и жанровых сценок из жизни Индии, в которых автор мастерски трансформирует документальное фото в художественное. Большинство снимков сделаны в маленьком провинциальном городке Вриндаване, являющимся одним из крупнейших мест паломничества и духовным сердцем Индии.

Ананта Даса провёл в этой стране около 30 лет, перенимая традиции, практики и привычки индуистов. Это дало ему возможность заглянуть в сердца и души местных жителей и запечатлеть свои открытия фотографически. Именно поэтому его фотографии нельзя назвать привычным взглядом европейского человека на Индию и индийцев. Это взгляд изнутри на простую и красивую жизнь людей, который невозможен для обычного туриста, мчащегося по странам и культурам со своей всегда готовой камерой. Иногда приходится убирать камеру и просто жить с этими людьми, стать одним из них. Только тогда: в решающий момент откровения, вы можете позволить себе вытащить камеру и запечатлеть повседневную жизнь этих людей.

«Много лет назад я принёс близкому мне человеку свои фотографии. Он посмотрел на них и сказал удивительную фразу: «Это окно в другой мир». Поэтому я рад, что у каждого есть такая возможность заглянуть в иной мир, а каким вы его увидите — это уже другой вопрос», — рассказывает фотограф.

Работы Даса уникальны тем, что не являются постановочными, люди на них практически не улыбаются, как на обычных туристических фотографиях из страны махараджей и заклинателей змей. Создается впечатление, что эти снимки могли быть сделаны в любой другой стране мира, и выхваченные моменты происходили когда-то очень давно, а может быть, ещё только произойдут в будущем.

«По представлениям древних индийцев в материальной вселенной существует восемь миллионов четыреста тысяч форм жизни. Человеческая душа проходит эволюцию, рождаясь и умирая, пока она не обретёт божественную форму. Я попытался передать ощущение нереальности, божественной сути происходящего, сакрального смысла буквально каждого вздоха, движения в пространстве…», — писал Даса.

Отсутствие временного, географического и этнографического контекстов в сочетании с чёрно-белым исполнением придаёт необыкновенную глубину работам фотохудожника. Другой особенностью является своеобразная монументальность его фотографий, игра с планами, неожиданные композиционные решения, в которых автор раскрывает зрителю абсолютно иные аспекты человеческого существования.

Ананта Даса — настоящее имя Аркадий Холопенко — родился 15 мая 1960 года. В 1983 году окончил ГИТИС. В 1990-е в качестве фотографа сотрудничал с различными изданиями по всему миру, снял нескольких документальных фильмов. Жил и работал в Индии и США. 3 июля 2021 года Даса скончался в московской больнице от последствий Covid-19.

Вернисаж по случаю открытия выставки Ананта Даса состоится в среду, 20 апреля, в 19.00. Вход на открытие будет свободным. Аккредитация для СМИ обязательна.

Аккредитация:
Сергей Князев
Директор по PR
Галерея классической фотографии
Тел.: 8-903-12345-21

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Галерея Классической Фотографии, Индия

ИСКАН ИЛЬЯЗОВ. Интервью с художником и коллекционером об искусстве и жизни

27 Мар 2022 | От: арт-релиз.рф

Искан Ильязов
Blue & yellow triangle
Искан о себе:
«Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин
Энергия Солнца переходит в мои полотна. Моё творчество идёт от природы»

О художнике:
Ильязов Искандер Сабитович, творческий псевдоним Искан. Живёт в Москве.

Коллекционер, художник-абстракционист, пишет маслом на холсте яркие геометрические абстракции. Родился в 1956 году в семье школьных учителей в Тирасполе.

Академик (действительный член) Петровской академии наук и искусств (Санкт-Петербург) и Академии народного искусства России (Москва). Член союзов художников: Творческий союз профессиональных художников, Союз абстракционистов России.

В списке Искана около ста выставок в Берлине, Каннах, Минске, Москве, Ницце, Нюрнберге и Париже, включая десятки персональных за рубежом и персональных музейных.

Картины Искана находятся в частных коллекциях в Виндзоре и Лондоне; Берлине и Кёльне; Минске и Монако; Москве и Санкт-Петербурге; Голливуде и Лас-Вегасе; Каннах и Париже.

Это интервью с художником было записано специально для портала АРТ-Релиз.

Арт-Релиз: Искан, это коллекционирование искусства сподвигло Вас к творчеству художника?

Искан Ильязов: В какой-то мере да, но я родился художником и стал бы им независимо от коллекционирования. Коллекционирование было последним этапом на пути к собственному изобразительному творчеству.

Коллекционеры бывают двух типов: которые «собирают ушами» и которые «собирают глазами». Первые прислушиваются к мнениям рынка, экспертов, инвестиционных консультантов, коллег-коллекционеров. Вторые никого не слушают, а полагаются на собственный вкус и насмотренность, они имеют уникальную личную систему координат, в которой собирают. А главное – у них бешеный драйв! Вот для них процесс собирания становится творческим. Моя коллекция ярко отражает мои пристрастия. Никому другому бы в голову не пришло собрать такой странный пасьянс авторов!

За каждую ошибку в оценке художественного уровня покупок я платил из своего тощего кармана, а это быстро и жёстко научило меня отличать хорошее изобразительное искусство от плохого, поэтому, когда я сам стал писать, я уже очень хорошо знал, какой картина НЕ должна быть. Я мало пишу в том числе потому, что органически не могу писать не в полную силу, ведь я коллекционер, и мне пришлось бы с этой халтурой жить.

Ещё я через коллекционирование научился не признавать авторитетов, кроме Старых Мастеров и топ мировых гениев.

Искан: «Я вдохновляюсь небом и морем, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела
Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам

АР: С каким событием или внутренним ощущением связано то, что Вы решили написать свою первую картину?

Искан: На меня мощно наехали, агитируя начать писать — Ренэ Герра и его жена Ирина у меня дома в Каннах, и после двух недель напоминаний от моей жены и подталкиваний моего внука, я сломался и поехал закупил материалы, но потом ещё две – три недели не решался подойти к холсту, думая, что НУЖНО СНАЧАЛА УЧИТЬСЯ.
Однажды я встал пораньше, подошёл в ужасе к холсту и за два часа сделал картину маслом «Рассветозакат с моего балкона в Каннах» размером 65 на 81 см.
Мне очень хотелось не позориться и поэтому удалось закончить и спрятать первую картину до того, как жена и внук проснутся и поднимут меня на смех. Внук пронюхал на лоджии, в самом буквальном смысле, и быстро нашёл. На смех не подняли! Даже одобрили!

Искан: «Зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении
Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель»

АР: Следует ли этого, что Искан стал художником в некотором смысле случайно, с посыла друзей, как Вы сами относитесь к такой случайности? и как она отражается на Вашем творчестве? Находите ли Вы в этом элемент некоторой игры? возможно даже авантюризма?

Искан: Случайным была отбивка времени на хронологической шкале, а художником я бы стал в любом случае, раньше или позже. Друзья не с потолка взяли, что я гожусь в художники, а увидели, прониклись и меня убедили.
Элемент игры для меня есть, я человек увлекающийся, и я бы не решился нырнуть в живопись на полном серьёзе без обучения, оставалось считать её для себя игрой понарошку, чтобы, так сказать, сломать лёд. Поскольку моё финансовое положение не зависело от продаж, то с точки зрения зарабатывающих на жизнь художников у меня была блажь и игра, а с моей точки зрения – сначала неодолимый позыв, а затем важнейшая составляющая личного и социального бытия, моё призвание и самореализация, как я обнаружил в процессе. А попробовав себя драматургом, я на собственном творчестве убедился, что прав старик Шекспир: вся наша жизнь – игра! Скажи мне кто семь лет назад, что я буду признанным художником или два года назад, что признанным драматургом – ни за что бы не поверил! Авантюризма я не вижу, потому что он всегда с большим элементом риска, а я ничем не рисковал. Впрочем, смотря что считать авантюризмом и что приключением – «судьба играет с человеком, а человек играет на трубе», как сказал главный авантюрист Остап Бендер. Просто я всю жизнь, чем бы ни занимался, полностью отдавал себя тому, чем занимался, а в этом и состоит игра по имени жизнь, если вспомнить «Звезду по имени Солнце» Цоя.

АР: После первого признания в узком кругу с какими ожиданиями Вы вступили на путь художника?

Искан: Я не был профессиональным художником, который должен строить свою карьеру. Я в некотором смысле «с Луны свалился» и поэтому не знал, да и не интересовался, какими должны быть ожидания начинающего художника. У меня до сих пор их нет, я просто пишу, потому что не могу иначе. Первоначально моей целью было получить отклик от коллег на выставках от подлинников моих картин, чтобы понять, кто я и что я, и я очень увлёкся выставочной деятельностью. Когда мне стали подсказывать, что нужен персональный каталог, я быстро и хорошо его сделал к первой персональной выставке в музее «Садовое кольцо» в октябре 2016 года, а каталог — это уже не узкий круг, и дальше я по ходу дела получал и получаю подсказки коллег, не имея генерального плана.

АР:Насколько личность самого художника неотъемлема от его творчества?

Искан: В любом творчестве, и не только изобразительном, не имеет большого значения, что именно ты творишь, чем, на каком языке, на какой поверхности, из какого материала, в каком стиле, ради какой идеи, в каком жанре, в какое время начиная с Гомера, и даже не важно, какие у тебя намерения и что ты хочешь сказать — ценность произведения в истории искусства определяется в конечном счёте масштабом личности творца.
Меня тянет говорить о себе в третьем лице, потому что хорошо получается смотреть на себя со стороны, ведь глаз коллекционера никуда не делся. Я лишаю искусствоведов хлеба. Они сами виноваты: на предложение написать уклоняются или отвечают, что я сам пишу не хуже.
Дресс-код «весь в красном» родился сам собой, он понравился публике и прижился. Красные шкиперские штаны Tommy Hilfiger и красные рубашки (не сорочки) у меня были к тому времени, как я стал писать картины. Их было некуда носить, и вдруг — опаньки!- и пригодились.
На перформансы я одевался не в красное, хотя, казалось бы, «Жги!» предполагает цвета пламени.
Для меня важны не события вокруг картины, а энергия, то есть не действия, а заряженность картины смыслами и эмоциями. Вот тогда интерес к художнику есть – и к произведениям, и к личности. Когда искусство выходит за рамки картины – это не про меня.
История картины важна, когда картина задевает струны души. Впрочем, это верно про любое произведение искусства. Вряд ли кто заинтересуется историей создания слабого, неинтересного литературного, художественного или музыкального произведения.

АР: Что мешает в вашем творчестве?

Искан: Если же к творчеству отнести «продвижение», то мне очень мешает то, что я абсолютно некоммерческий человек, органически не могу продавать, я без толку потратил на попытки много времени и усилий. Я не могу себя заставить работать сериями, потому что мне неинтернесно делать перепевы на одну и ту же тему, а мне говорят, что без серийности не будет узнаваемости и продаж.
В творчестве как творчестве мне ничто не мешает. То, что у меня задумок лет на десять вперёд, меня не обескураживает: не успею, и ладно. Ничто не мешает и реализации творческих задумок в материал: у меня спокойный образ жизни, загородный дом, я использую кабинет как мастерскую, в топочной сушу картины, есть где хранить готовые работы, есть и всегда был хороший запас холстов, кистей и красок. Качество холстов часто мне не нравится, а красок — обычно — да, нравится, но по иронии бывает, что чем хуже материал, тем лучше получается картина, потому что идёт «сопротивление материала». Короче, грех жаловаться!

ISKAN
Искандер Ильязов
Фото: Ида Ручина.

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: абстрактное искусство, интервью с Исканом Ильязовым, Искан Ильязов, художник

TESLA TINY HOUSE. Солнечная система хранения энергии для дома. Экологичный маленький дом. Рубрика КАРТИНА МИРА

13 Мар 2022 | От: арт-релиз.рф

TESLA TINY HOUSE – небольшие дома от компании Tesla как альтернатива для постоянного проживания. Основная особенность домов заключается в наличии Powerwall – перезаряжаемой литий-ионной батарее для самостоятельного потребления солнечной энергии и снижения зависимости от солнечной батареи.

В доме есть мобильная студия и конфигуратор Tesla, при помощи которого будущие жильцы смогут самостоятельно создавать солнечную систему хранения энергии для дома. Мини-дома полностью обеспечиваются возобновляемой солнечной энергией, благодаря небольшой солнечной установке.

Также в доме от Tesla есть конфигуратор, который позволяет рассчитать, как дом может генерировать чистую энергию солнца с помощью солнечных батарей. Сама энергия сохраняется в Powerwall и может использоваться на протяжении суток. Поток и сохранение энергии можно проверять при помощи специального приложения от Tesla.

Плюс Powerwall в отсутствии проводов и скрытых отверстий, а значит – в полной безопасности для маленьких детей и домашних питомцев. Кроме того, система является водонепроницаемой, пылезащищенной и практически бесшумной. Систему легко можно установить прямо на стене, на полу одновременно разместится до десяти установок.

Даже Илон Маск выбрал для проживания TESLA TINY HOUSE – гениальный инженер поселился в студии площадью 37 квадратных метра. Жилище Маска спроектировано строительным стартапом Boxable, который специализируется на сборке жилых модулей.

Boxable утверждает, что их маленький дом — чрезвычайно энергоэффективный. Как правило, мини-дома потребляют минимум энергии и занимают меньше места, чем обычные жилища, оказывая таким образом гораздо меньшее влияние на окружающую среду.

Стоимость мини-домов начинается от 50 000 долларов плюс расходы на благоустройство, разрешения и подключение к инженерным сетям. Дизайн интерьера можно выбрать самостоятельно, снаружи выполнена облицовка из экологически чистого дерева.

Вес дома – 2 тонны, размер — 6м х 2, 2м х 4м. В доме есть сантехника, электричество и кондиционер, предварительно установленные и готовые к подключению. В кухне — холодильник, двойная раковина, посудомоечная машина и столешницы в качестве обеденной зоны.

Дом одноэтажный, но по желанию покупателя можно добавить дополнительные модули, объединив их с жилой площадью.

Опубликовано в рубрике Картина мира

Метки: Boxable, Powerwall, TESLA TINY HOUSE, Илон Маск, Картина мира, Тесла

Галерея ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ представляет новый выставочный проект ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРАФИКА ИРИНЫ ШТЕНБЕРГ из собрания ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ к 180-летию классической редакции пьесы РЕВИЗОР. С 30 марта до 22 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 30/2

5 Мар 2022 | От: арт-релиз.рф

Ирина Штенберг
«Гостьи»
1938 г.

30 марта в галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке откроется выставка театральной графики Ирины Штенберг (1905–1985), приуроченная к 180-летию классической редакции пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор». В экспозиции будут представлены эскизы костюмов к постановкам 1938 и 1951 годов, созданных художницей для Тбилисского русского драматического театра имени А.С. Грибоедова, в котором она работала художником-оформителем с 1936 по 1956 год.

Ирина Штенберг
«Хлестаков»
1938 г.

Театральную графику Ирины Штенберг отличает целостность образов и тщательная проработка характеров, отражающая психологию каждого персонажа пьесы. Эти эскизы скорее напоминают книжные иллюстрации, нежели привычные рисунки костюмов к спектаклю. «Мы смотрим на ее эскизы и очень ярко представляем себе каждого героя комедии Гоголя, будто перед нами портрет реального человека. В этом заключается магия Ирины Штенберг как театрального художника и мастерство ее как живописца», – считает Елена Зенина.

Ирина Штенберг
«Гости»
1938 г.

Ирина Валерьяновна Штенберг родилась 3 октября 1905 года в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье инженера-строителя, поэтому семья часто переезжала и жила то в Кутаиси, то в Баку, то в Петербурге. После революции 1917 года Штенберги окончательно осели в Тбилиси. Здесь Ирина сначала училась в школе Кавказского общества поощрения изящных искусств, затем в Тбилисской академии художеств (1923–1926), где ее наставниками были Гиго Габашвили, Иосиф Шарлемань, Евгений Лансере и Борис Фогель. Все они отмечали необычную фантазию и мастерство рисунка своей ученицы. Ирина с юности восхищалась и была поклонником художественного объединения «Мир искусства», члены которого, как известно, тоже тяготели к миру театра. Но в театр она пришла не сразу.

Ирина Штенберг
«Купцы»
1938 г.

С 1926 по 1936 год Ирина Штенберг занималась станковой живописью, создавала жанровые рисунки, сотрудничала с различными издательствами Москвы и Тбилиси как иллюстратор книг. Однако все произведения художницы мало соответствовали советской официальной тематике. Трагедия случилась и в личной жизни. Ее муж, крупный партийный работник Александр Николаевич Кулиджанов (отец известного режиссера Льва Кулиджанова), был арестован в 1937 году и погиб при невыясненных обстоятельствах. Об успешной карьере думать не приходилось, надо было выживать в условиях соцреализма, поэтому театр стал ее спасением.

В 1936 году Ирина Штенберг выпустила свой первый спектакль «Том Сойер» в Тбилисском русском театре юного зрителя. С 1936 по 1956 год работала художником-оформителем в Театре имени А.С. Грибоедова. Но оформляла спектакли и в других театрах: в Театре имени Ш.Руставели, Грузинском театре юного зрителя, Сухумском грузинском театре, Театре им. Сундукяна, Ленинаканском театре.

Ирина Штенберг
«Городничий»
1938 г.

Ирина Валерьяновна выработала свой стиль создания сценических образов. Вот что пишет искусствовед Тамаз Белашвили в своей книге «Русский театр в Грузии-170»: «До начала работы над эскизами художник смотрела репетиции спектакля из зрительного зала, вместе с тем, будучи поклонницей «Мира искусства», логично, что она отдавала предпочтение феерическим зрелищам, ее характер полностью выражался тогда, когда она давала волю своим фантазиям».

В 1957 году в Москве состоялась персональная выставка Ирины Штенберг, на которой были представлены только ее театральные работы.

Скончалась художница в 1985 году в возрасте 82 лет. Интерес к творчеству Ирины Штенберг вновь возник в конце ХХ века, когда ее работы впервые были представлены на аукционах Sotheby’s и Phillips. Сегодня ее произведения хранятся в личных коллекциях и галереях.

Ирина Штенберг
«Хлопов смотритель училищ»
1938 г.

Комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» впервые была поставлена 19 апреля 1836 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге и сразу, по выражению Петра Андреевича Вяземского, стала фактом «литературным, общественным и нравственным». Но несмотря на то что пьеса имела успех и получила одобрение императора Николая I, а молодежь, по воспоминаниям Владимира Стасова, и вовсе разобрала ее на цитаты, самому автору постановка не понравилась. Николай Васильевич считал, что публика увидела не комедию, обличавшую нравы общества, а водевиль. «Представление «Ревизора» произвело на меня тягостное впечатление. Я был сердит и на зрителей, меня не понявших, и на себя самого, бывшего виной тому, что меня не поняли», – писал он позднее. Поэтому продолжил дорабатывать пьесу, несмотря на то что спектакль регулярно шел на различных подмостках. Наконец, в 1842 году был опубликован последний вариант «Ревизора», в котором все тексты и все характеры героев были окончательно выверены и отточены. Именно эта редакция пьесы и стала классической, известной самому широкому зрителю в настоящее время.

На выставке, приуроченной к 180-летию классической редакции «Ревизора», кроме театральной графики Ирины Штенберг, можно будет увидеть серию фарфоровых статуэток «Ревизор», выпущенную на Ленинградском фарфоровом заводе к 110-летию постановки, а также книжные иллюстрации и афиши к одноименным спектаклям и фильмам разных лет.

Ирина Штенберг
«Уездный лекарь»
1938 г.

Галерея Елены Зениной – одна из старейших галерей Москвы, специализируется на искусстве советского периода. За 20 лет ее основатель, член Союза художников России Елена Зенина, провела более 40 крупных выставок. Среди них такие яркие проекты, как «Жанр в искусстве соцреализма», «Художник и его время», «Мир моих увлечений», «Женское лицо соцреализма», «Сергей Пичугин. Золотая палитра России», «Агитационный плакат и фронтовая фотография», «Шедевры Владимирской школы», «Моя Москва – сердце России». В личной коллекции Елены Зениной хранятся произведения различных театральных художников. Среди них особое место занимает творчество Ирины Штенберг и ее эскизы костюмов комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».

Даты работы выставки: 30 марта – 22 апреля 2022 года

Адрес выставки: Москва, ул. Пречистенка, 30/2

Возрастные ограничения: 6+

Контакты для прессы: Елена Вербина, +7 (985) 285-14-70, artverba@bk.ru

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: галерея Елены Зениной, Ирина Штенберг, пьеса Ревизор, собрание Елены Зениной, центр Артефакт

ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ. К 70-летию со дня рождения художника. EAST MEET WEST GALLERY представляет выставку КУХНЯ ХУДОЖНИКА ИЛИ ВХОД СО ДВОРА. ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. С 3 марта до 17 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

2 Мар 2022 | От: арт-релиз.рф

Дмитрий Иконников
«Венеция. Наводнение»
2014 г.
бумага, смешанная техника
100х130
Courtesy of the East Meets West Gallery

East Meets West Gallery
«Кухня художника или «вход со двора»

Во Всероссийском музее декоративного искусства с 3 марта по 17 апреля 2022 года проходит персональная выставка к 70-летию со дня рождения Дмитрия Иконникова, организованная East Meets West Gallery.
Настоящая выставка не претендует на полный охват многогранного творчества художника. Ее название «Кухня художника или «вход со двора» уже задает определенные ограничения как в выборе материала, так и в том, что она дополнена скульптурными композициями его соратника по духу и представителя одного с ним поколения последней трети XX века Михаила Дронова.

Михаил Дронов
«Похмелье»
2015 г.
бронза
63х44х34

Это будет седьмая персональная выставка художника за последние 5 лет, которая свидетельствует о большом авторитете Дмитрия Иконникова и высокой востребованности его произведений как в профессиональной, так и в культурной среде не только Москвы, но и России даже после ухода автора из жизни.
Более 20 лет назад в 2001 в East Meets West Gallery состоялась первая выставка Дмитрия и моя первая работа с ним над персональной выставкой. В архиве галереи сохранился не только буклет, открытки, но и рукописный вариант статьи в буклет, написанной Дмитрием в том же году. Это время в творчестве автора было временем «обновления» и «приращения» новых тем и образов, благодаря неутомимому погружению и неостановимому приращению новых смыслов в их отражении, по мнению большого ценителя творчества художника искусствоведа Андрея Толстого.
В выставке использованы тематические циклы Дмитрия Иконникова, такие как «Жизнь на девятом этаже», «Город. Вход со двора», «Швея. Ткань времени», «Средиземноморье», «Париж».

Дмитрий Иконников
«Полет в восходящем потоке»
2015 г.
бумага, смешанная техника
130х160
Courtesy of the East Meets West Gallery

В начале двухтысячных годов «кухня художника» поменялась радикально: от искусства плаката и книжной графики Дмитрий Иконников окончательно перешёл к живописно-графическому языку, в котором он постепенно сформировал «…сложносочиненные, неоднократно выверенные практикой философско-поэтические, метафорические образы, подлинные «творения духа», воплощенные в совершенной художественной форме…» (Александр Рожин, академик РАХ, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея»).
Новое качество его живописи и графики и новое понимание пространства и времени заявлены в двух основных темах его творчества: «Жизнь на девятом этаже» и «Город. Вход со двора». Именно эти две темы станут краеугольным камнем для нового взгляда на творчество художника Дмитрия Иконникова.
За последние 15 лет сформировалась и уникальная неповторимая форма его произведений, поражающая своей философской наблюдательностью и созерцательностью, ритмической чувственностью палитры и гармонией частного и целого. Личность автора становится главной в каждом из его произведений, относящихся к любым жанрам, будь то натюрморт, городской пейзаж, жанровая картина или портрет. «Другая характерная особенность рассматриваемых листов – прозрачная дымка, окутывающая и предметы, и людей, и архитектуру. И в этом видится отличительная особенность мировосприятия Дмитрия Иконникова, который философски осмысляет действительность и одинаково трепетно воспринимает все, данное человеку Богом. Разговор с любимой женщиной, трапеза, выпитая бутылка пива на балконе или чашка кофе в мастерской, городские пейзажи легендарных европейских столиц, люк на асфальте и подвальная решетка в московском дворе, старая швейная машинка, средиземноморские ландшафты… Все они имеют абсолютную ценность в глазах художника, более того, в его восприятии они равноценны. Избранная художником мера условности позволяет перевести самый простой бытовой предмет в знак и символ Жизни, которая в назначенное время уйдет в вечность» (Елена Романова, советник РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств).

Дмитрий Иконников
«Двор с гаражами и красным домом»
1997 г.
бумага, гуашь
Courtesy of the East Meets West Gallery

Он использует и объединяет различные технические средства живописи и рисунка, разрабатывает собственную методику, экспериментирует с материалами, которые помогают ему уникально воплощать в своих произведениях личные переживания и представления о времени и о себе.
Расширяя тему путешествий Дмитрия Иконникова, которые включают поездки разного времени в Черногорию, Хорватию, Париж, Венецию и др., мы предложили назвать эту часть его бытия так: «Другая жизнь—другие берега». О сериях работ «Черногория», «Париж» и о поездках художника в Санкт-Петербург, Хорватию написано много. Но особенно ценны первые впечатления о Париже самого Дмитрия: его восторги, его разочарования, его критика тех, кого он когда-то боготворил.
Отбирая работы, мы сильно ограничили их тематическое разнообразие, которое очень выигрышно подчеркивает «красоты и прелести» заграничных вояжей: известные архитектурные ансамбли, красивые детали архитектурных стилей, туристов, сидящих в бистро на центральных парижских улочках, завораживающие морские пейзажи и набережные Средиземноморья. Мы остановились на «непарадных» портретах, скромных «заметках» Дмитрия о повседневной нетуристической жизни жителей этих стран и городов.
Дмитрий Иконников и Михаил Дронов — представители не только одного поколения последней трети ХХ века, но и близкие по духу художники. Их совместные выставки в «Галерее на Чистых прудах» («Два мастера», 2011 г.) и в Художественном музее им. В. С. Сорокина — Доме Мастера («Диалоги», Липецк, 2013 г.) действительно воспринимались как диалог соратников, признанных мастеров разных жанров изобразительного искусства. Их сближает не только тесная связь обоих с классическим искусством, но и ироничность и фантазийность образов, поиски необычных форм и уникальных техник, которые часто кажутся невозможными для используемых скульптором Дроновым и художником Иконниковым материалов.
На выставке будут представлены произведения художника из коллекции дочери Дарьи Иконниковой, частных коллекций семьи Шаблий, Сажина Александра Вячеславовича, галереи ArtStory, галереи Культпроект, Михаила Судакова-старшего и Марии Ожерельевой, а также из коллекции куратора выставки Татьяны Палеевой.
Работы из коллекции Татьяны Палеевой зрители видели в последний раз в начале 2000 годов. Мы также мы подготовили подборку видеофильмов и интервью, взятых у Дмитрия Иконникова в разное время различными телевизионными компаниями России.

Куратор Татьяна Палеева
Выставка работает с 03.03 по 17.04.2022 г.
Всероссийский музей декоративного искусства, 2 этаж

Вход по билетам музея
Ежедневно с 10:00 до 18:00, четверг с 10:00 до 21:00,
суббота с 12:00 до 21:00. Выходной день – понедельник.
ул. Делегатская 3, +7 (495) 973 25 78

www.damuseum.ru
East Meets West Gallery
paleeva@emwgallery.com, +7 (916) 680 53 90
www.eastmeetswestgallery.com

Дмитрий Иконников
«Мастерская»
2000 г.
бумага, гуашь
80х120
Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Три кактуса»
2008 г.
холст, акрил
50х60
Courtesy of the East Meets West Gallery

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: выставка, Дмитрий Иконников, МДПИ, Михаил Дронов

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Интервью с художником об искусстве, учениках, о людях и чувствах

24 Фев 2022 | От: арт-релиз.рф

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Амазонка»

АРТ-Релиз: Татьяна, в Ваших работах переплетаются фантазийные сюжеты и реальность, академическая школа и сюрреализм. Как это «работает» в Вашем творчестве? включается, когда Вы начинаете писать, или это особенный образ мышления?

Татьяна Кузьмина-Чугунова: Конечно, это включается, сначала — поиски темы, причём, в моем окружении или моём сиюминутным переживании от увиденного образа, или желанного запечатлеть. Если это сюжет, который я вынашивала годами, конечно, подбираются замочки, к зашифровке символов, или философского прочтения, поиск эстетики так же важен, ну и морали.

АР: Как изменялась со временем такая атмосфера работ? Можно ли развить такое видение, или этот дар возникает как данность?

Татьяна: Развивается со временем, как созревание некого плода, информация — это мой мир, моя мастерская, я все нахожу у себя, в себе, главное, чтобы тема была интересной и нужной, прежде всего мне самой.

…все то, что меня вдохновляет — всегда рядом — это мои друзья, ученики, которые становятся моими моделями и не перестают восхищать, движет мною искренность и любовь
Татьяна Кузьмина-Чугунова
фото: Ирина Баркалова

О художнике:

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы, закончила Казанское художественное училище им. Фешина, факультет живописи

Две картины, посвященные поэтессе Марине Цветаевой приняты в реестр музеев Российской Федерации и размещены в Елабужском музее-заповеднике.

- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией
Сайт художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой

АР: Приходилось ли сталкиваться с тем, что тема исчерпала себя, или Вы интуитивно выбираете неисчерпаемые источники, требующие продолжения?

Татьяна: У меня есть несколько тем, к которым я возвращаюсь время от времени, эти темы исходят из моего жизненного опыта, моих чувств, любви, рассуждений и понимания как ответы на заданные вопросы, или наоборот зашифровываю своё понимание и знание, создавая интригу для зрителя, есть темы которые просто красивые и хочется восхищаться, живописуя на полотне, есть желание по-новому показать тему, их у меня немало — «Космос», «Пробуждение», «Нестандартный формат — женский образ», «Поэты России», «Творчество Да Винчи — Джоконда» , детский цикл, эротический, тема «Театр», «Чаепитие» «Пилигрим». По сути, всегда есть выбор в какую из них вынести новые размышления, новую картину.

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пилигрим»

Арт-Релиз.РФ.....Татьяна Кузьмина-Чугунова Арт-Релиз

АР: Такая расположенность к модели — обязательное условие для работы над сюжетом? И какие личностные качества Вы переводите в сюжеты, отражающие глобальные философские смыслы?

Татьяна: Выбор модели неслучаен, особенно, когда он наделён определённой харизмой, харизма — это то, что делает человека уникальным, влекущим к себе, оригинальность в нем и прочее, люблю талантливых людей, и на моих картинах можно увидеть эти сложные образы, которые я подбираю к теме или сюжету, надо отметить, что именно талантливыми людьми себя окружаю, неважно, в чем выражен талант, но талант! и качественность, как Человек! душа, сердце, доброта…

…что касается глобального смысла в картинах, через образ — да! я вижу посыл через человека, я пытаюсь считывать информацию, которая мне посылается, потому я очень разборчива в выборе своего окружения, потому как это — всегда внутренняя и глубокая работа на энергетическом уровне, который отсылает к изображению в творчестве или сюжета, зацепка. Это может быть даже взгляд, откровение, на что я очень быстро реагирую, то есть, мой мозг всегда в работе, в поиске смысла во всем.

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Театр»

АР: Не все художники способны иметь учеников. Здесь тоже должен быть особенный талант? и в чем он, в первую очередь, заключается?

Татьяна: Учеников надо любить, и я люблю, это — желание и жажда получить результат ожидаемого и со стороны ученика от своего учителя, и моя, как награда видеть то, что отдала — свой опыт и умение, Моя задача — делиться своими знаниями и умением, я не ищу учеников, они сами меня находят, и для меня важен результат, никогда не удерживаю учеников в мастерской, мне важно увидеть, как они начинают летать!

АР: А что самой Вам дарит такие особенные крылья?

Татьяна: Ответственность, и неумолимая жажда воплощения.

Татьяна-Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Детское фэнтези»

Татьяна Кузьмина-Чугунова работает в своей Мастерской. Арт-Релиз.РФ.....

АР: Эти два года были очень необычными, человечество впервые, возможно пережило такую общую ситуацию. Изменилось ли что-то в Ваших взглядах или творчестве?

Татьяна: О! Да!!! очень! я четко среагировала на удивительные процессы, что стали происходить во мне, я стала как будто текучей во времени или перемещении в пространствах, стала ощущать по другому время, события, историю и идеи, что воплощаются, я стала свидетелем, зрителем огромного театра, сценария, который любопытно лицезреть, мне стал наиболее интересен этот мир, как задуманный промысел, как игра, как грандиозный проект, в котором я наблюдатель, с возможностью понять наиболее глубоко ситуацию, вникнуть, игра, которая непредсказуема в финале, персонажи, декорация архаичны и устаревшие, отыгрывают свои роли, и короны, я так и предполагала, что затеянный театр, для тех, кто внимателен, нельзя торопится делать выводы, осуждая, время глобальной разборки, я буду невероятно счастлива, если я все правильно поняла, да я стала другая, чутко реагирую на ложь, лесть, одним словом, очень много работаю над собой, на клеточном уровне, внимательно прислушиваюсь ко Вселенной, посылам, в пандемию создала новые картины — «Вера, Надежда, Любовь», «Да будет так», «Планета — Лаборатория», и большое полотно, «Женщины — воины», это — мой ответ на идею глобализма, как захват, как идея, которая скоро закончится, она отработана с полным фиаско, я так считаю, то, что сейчас происходит в мире — это и есть финал, тот который я себе представляла, только б не было Войны, этот конфликт должен разрушиться без кровопролития, это о ситуации. А в настоящее время начала особенно тяготеть к ренессансу, интересно самой, что вдохновит и чем вдохновлюсь.

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Женщины — воины»

Татьяна Кузьмина-Чугунова
в своей мастерской

Татьяна-Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Детское фэнтези»

Татьяна Кузмина-Чугунова
«Вера, Надежда, Любовь»

Опубликовано в рубрике Персоны

Метки: Женщины-воины, интервью, Пилигрим, Татьяна Кузьмина-Чугунова, художник

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ обновляет экспозицию. Редкие изображения НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА стали доступны посетителям. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, переулок ЛОДЫГИНА, дом 5

18 Фев 2022 | От: арт-релиз.рф

Музей христианской культуры расширяет и дополняет коллекцию новыми уникальными экспонатами. Обновлена экспозиция зала Святителя Николая Чудотворца – одного из самых почитаемых святых в христианском мире. Теперь посетители могут увидеть редкое изображение Николая Чудотворца Великорецкого с восемью клеймами жития, созданную мастерами Центральной России в XVI веке, а также два ценных памятника: икону «Святитель Николай Чудотворец со Спасом Нерукотворным, Деисусом и избранными святыми» (первая половина XVI века) и икону с образом святого (первая треть XVII века).

Святой Николай Угодник, Николай Чудотворец, Никола Можайский, Зарайский, Мокрый, Летний, Вешний – все это имена или названия изображений одного святого, одинаково почитаемого во всех христианских странах. «Святитель Николай Чудотворец. Правило веры и образ кротости» – зал в Музее христианской культуры, в котором представлены экспонаты, помогающие раскрыть историю возникновения его многочисленных образов и понять, почему именно Николай стал настолько популярен во всем мире.

Икона с образом святого
первой трети XVII века

Зрители могут увидеть икону Святителя с мечом и градом, более известную, как Никола Можайский. Согласно преданию, во время осады Можайска жители города обратились к святому с молитвой о помощи, а он явился в небе с мечом в руках, и враг отступил. Или икону «Никола Раненый» – список с фотографии, на которой был запечатлен образ святителя Николая, находившийся на Никольских воротах Московского Кремля. В экспозиции под ней посетители видят фотографию Александра Колчака. Почему? После обстрела большевиками в 1917 году оригинал изображения был поврежден, однако сам лик святого оказался не тронут, что было воспринято как настоящее чудо! Знаменитый белогвардейский адмирал получил одну из икон в подарок и никогда с ним не расставался. Помимо икон посетители могут увидеть ценные предметы церковной утвари и сосуды из итальянского города Бари, в которых хранится миро Святителя – жидкость, которую вот уже много веков чудесно источают его мощи.

В Музее зрители знакомятся с интересными историческими фактами и по-новому осознают для себя важнейшие события прошлого не только через призму художественных образов Николая Чудотворца, но и другие произведения религиозного искусства разных регионов России и Европы. Благодаря инновационным технологиям (touch-столы, звуковое сопровождение), «свободному доступу» к экспонатам без заграждений или стекол, а также удобному и понятному расположению залов, осмотр экспозиций возможен как самостоятельно, так и в формате экскурсии.

В 2022 году музей запустил новую экскурсионную программу – «Красота русской иконы», которая раскрывает особенности иконописи. Как правильно «читать» икону, что значат те или иные цвета и знаки, что такое обратная перспектива и что общего между этим древним ремеслом и живописью авангардистов? Ответы на эти другие вопросы помогают лучше понять историю искусства.

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Санкт-Петербург
переулок Лодыгина, дом 5
mcc.spb.ru
+7 812 679 4723

График работы:
ПН — ВЫХОДНОЙ
ВТ — 11.00 — 17.00
СР — 11.00 — 17.00
ЧТ — 13.00 — 21.00
ПТ — 11.00 — 21.00
СБ — 11.00 — 21.00
ВС — 11.00 — 17.00

Индивидуальные экскурсии:
среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 13:30, 15:30

Групповые экскурсионные сеансы (до 10 человек):
среда, воскресенье – 11:30
четверг – 18:30
пятница, суббота – 11:30, 18:30
Запись на групповые экскурсионные сеансы осуществляется предварительно по телефону +7 812 679 4723

Опубликовано в рубрике Религиозное искусство, Санкт-Петербург

Метки: икона Николая Чудотворца, Музей христианской культуры

МУЗЕЙ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ имени АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦИНА и Галерея ВЕЛЛУМ при поддержке ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ города МОСКВЫ представляют совместный выставочный проект АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. РОМАНТИКА ПРЕДМЕСТИЙ. РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ. С 3 марта до 30 апреля 2022 года

11 Фев 2022 | От: арт-релиз.рф

Александр Альтман
«Деревья у реки»

Музей русского зарубежья имени Александра Солженицына в содружестве с галереей «Веллум», при поддержке Российской государственной библиотеки искусств и Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН, представляют с 3 марта по 30 апреля 2022 выставку «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы». Выставка посвящена творчеству оригинального русского художника, яркого продолжателя традиций импрессионизма, прожившего почти всю свою жизнь во Франции – Александра Альтмана.
Экспозиция включает 30 работ, написанных художником «русского зарубежья», ярким представителем «Парижской школы» в 1910-1930-х гг. Работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые.

Александр Альтман
«Луг с наступлением сумерек»
Франция
первая треть ХХ века
холст, масло

Выставка призвана показать, чем именно для Альтмана, как и для других художников, развивавших традиции импрессионизма, был пленэр, которому они поклонялись, а работа на открытом воздухе — стала методом передачи тонких состояний окружающего мира, любованием изменчивой погоды в зависимости от времени года. На представленных холстах мастера пейзажи всех времен года. Прежде всего – предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В них хрустальное зимнее утро или искрящийся зной июльского полудня у стен средневековой ратуши маленького городка Альтман передает своей палитрой, подтверждая слова французского писателя и философа эпохи Возрождения Монтеня: «Если вы прожили год и видели смену времен – зимы, весны, лета, осени, то вы видели все!».
Стиль его живописи сложился под влиянием импрессионизма, как одного из главных художественных течений рубежа XIX–XX веков. Называя Альтмана типичным французским художником, его так же справедливо относят и к «русским импрессионистам».

Любовь Агафонова, куратор выставки, основатель галереи «Веллум»:
«Александра Альтмана можно считать полноправным творцом русского серебряного века, рассматривать как художника той же символистской традиции. Он близок русскому модерну, кругу «Голубой розы», участник салонов Владимира Издебского, на которых работы Альтмана экспонировалась наряду с творениями Леона Бакста, Натальи Гончаровой и Федора Гауша. Наша выставка – это возвращение широкой публике художника, работы которого так любимы сегодня коллекционерами».

Художественный ряд произведений Альтмана, будет дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской Государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке будут представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома. К выставке будет издан каталог.

График работы Музея русского зарубежья:
вт., ср., пт., вс.: 11.00 — 19.00;
чт., сб.: 11.00 — 21.00, пн — выходной
Санитарные часы: 16:00 — 17:00
Посещение возможно только при наличии QR-кода
Сайт Музея: https://www.domrz.ru/
Сайт галереи «Веллум» https://vellum.ru/

Контакты для СМИ:
artgalera@gmail.com 8-916-674-11-69

Александр Альтман
«Мост в Бри»
1920-ые годы

Опубликовано в рубрике Выставки

Метки: Александр Альтман, выставка, Галерея ВЕЛЛУМ, Музей русского зарубежья

ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ! Выставка, посвященная 75-летию НЕЗАВИСИМОСТИ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ и УСТАНОВЛЕНИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ИНДИЕЙ И РОССИЕЙ

Галерея ВСЕКОХУДОЖНИК представляет выставку КОД КОНИКА. Часть вторая АЗИАТСКИЙ ЦИКЛ. С 7 до 29 апреля 2022 годаю. Адрес: МОСКВА, ФРУНЗЕНСКАЯ набережная, дом 10

ИНДИЯ, КОТОРУЮ МЫ НЕ ЗНАЕМ. Выставку представляет ГАЛЕРЕЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ. Автор АНАНТА ДАСА (АРКАДИЙ ХОЛОПЕНКО). С 20 апреля до 10 июля 2022 года

ИСКАН ИЛЬЯЗОВ. Интервью с художником и коллекционером об искусстве и жизни

TESLA TINY HOUSE. Солнечная система хранения энергии для дома. Экологичный маленький дом. Рубрика КАРТИНА МИРА

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Интервью с художником об искусстве, учениках, о людях и чувствах

Новые записи

Рубрики

Архивы

Ссылки