Галерея ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ представляет новый выставочный проект ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРАФИКА ИРИНЫ ШТЕНБЕРГ из собрания ЕЛЕНЫ ЗЕНИНОЙ к 180-летию классической редакции пьесы РЕВИЗОР. С 30 марта до 22 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ПРЕЧИСТЕНКА, дом 30/2

Ирина Штенберг "Гостьи" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Гостьи»
1938 г.


30 марта в галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке откроется выставка театральной графики Ирины Штенберг (1905–1985), приуроченная к 180-летию классической редакции пьесы Н.В. Гоголя «Ревизор». В экспозиции будут представлены эскизы костюмов к постановкам 1938 и 1951 годов, созданных художницей для Тбилисского русского драматического театра имени А.С. Грибоедова, в котором она работала художником-оформителем с 1936 по 1956 год.

Ирина Штенберг "Хлестаков" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Хлестаков»
1938 г.


Театральную графику Ирины Штенберг отличает целостность образов и тщательная проработка характеров, отражающая психологию каждого персонажа пьесы. Эти эскизы скорее напоминают книжные иллюстрации, нежели привычные рисунки костюмов к спектаклю. «Мы смотрим на ее эскизы и очень ярко представляем себе каждого героя комедии Гоголя, будто перед нами портрет реального человека. В этом заключается магия Ирины Штенберг как театрального художника и мастерство ее как живописца», – считает Елена Зенина.

Ирина Штенберг "Гости" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Гости»
1938 г.


Ирина Валерьяновна Штенберг родилась 3 октября 1905 года в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье инженера-строителя, поэтому семья часто переезжала и жила то в Кутаиси, то в Баку, то в Петербурге. После революции 1917 года Штенберги окончательно осели в Тбилиси. Здесь Ирина сначала училась в школе Кавказского общества поощрения изящных искусств, затем в Тбилисской академии художеств (1923–1926), где ее наставниками были Гиго Габашвили, Иосиф Шарлемань, Евгений Лансере и Борис Фогель. Все они отмечали необычную фантазию и мастерство рисунка своей ученицы. Ирина с юности восхищалась и была поклонником художественного объединения «Мир искусства», члены которого, как известно, тоже тяготели к миру театра. Но в театр она пришла не сразу.

Ирина Штенберг "Купцы" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Купцы»
1938 г.


С 1926 по 1936 год Ирина Штенберг занималась станковой живописью, создавала жанровые рисунки, сотрудничала с различными издательствами Москвы и Тбилиси как иллюстратор книг. Однако все произведения художницы мало соответствовали советской официальной тематике. Трагедия случилась и в личной жизни. Ее муж, крупный партийный работник Александр Николаевич Кулиджанов (отец известного режиссера Льва Кулиджанова), был арестован в 1937 году и погиб при невыясненных обстоятельствах. Об успешной карьере думать не приходилось, надо было выживать в условиях соцреализма, поэтому театр стал ее спасением.

В 1936 году Ирина Штенберг выпустила свой первый спектакль «Том Сойер» в Тбилисском русском театре юного зрителя. С 1936 по 1956 год работала художником-оформителем в Театре имени А.С. Грибоедова. Но оформляла спектакли и в других театрах: в Театре имени Ш.Руставели, Грузинском театре юного зрителя, Сухумском грузинском театре, Театре им. Сундукяна, Ленинаканском театре.

Ирина Штенберг "Городничий" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Городничий»
1938 г.

Ирина Валерьяновна выработала свой стиль создания сценических образов. Вот что пишет искусствовед Тамаз Белашвили в своей книге «Русский театр в Грузии-170»: «До начала работы над эскизами художник смотрела репетиции спектакля из зрительного зала, вместе с тем, будучи поклонницей «Мира искусства», логично, что она отдавала предпочтение феерическим зрелищам, ее характер полностью выражался тогда, когда она давала волю своим фантазиям».

В 1957 году в Москве состоялась персональная выставка Ирины Штенберг, на которой были представлены только ее театральные работы.

Скончалась художница в 1985 году в возрасте 82 лет. Интерес к творчеству Ирины Штенберг вновь возник в конце ХХ века, когда ее работы впервые были представлены на аукционах Sotheby’s и Phillips. Сегодня ее произведения хранятся в личных коллекциях и галереях.

Ирина Штенберг "Хлопов смотритель училищ" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Хлопов смотритель училищ»
1938 г.

Комедия Н.В. Гоголя «Ревизор» впервые была поставлена 19 апреля 1836 года на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге и сразу, по выражению Петра Андреевича Вяземского, стала фактом «литературным, общественным и нравственным». Но несмотря на то что пьеса имела успех и получила одобрение императора Николая I, а молодежь, по воспоминаниям Владимира Стасова, и вовсе разобрала ее на цитаты, самому автору постановка не понравилась. Николай Васильевич считал, что публика увидела не комедию, обличавшую нравы общества, а водевиль. «Представление «Ревизора» произвело на меня тягостное впечатление. Я был сердит и на зрителей, меня не понявших, и на себя самого, бывшего виной тому, что меня не поняли», – писал он позднее. Поэтому продолжил дорабатывать пьесу, несмотря на то что спектакль регулярно шел на различных подмостках. Наконец, в 1842 году был опубликован последний вариант «Ревизора», в котором все тексты и все характеры героев были окончательно выверены и отточены. Именно эта редакция пьесы и стала классической, известной самому широкому зрителю в настоящее время.

На выставке, приуроченной к 180-летию классической редакции «Ревизора», кроме театральной графики Ирины Штенберг, можно будет увидеть серию фарфоровых статуэток «Ревизор», выпущенную на Ленинградском фарфоровом заводе к 110-летию постановки, а также книжные иллюстрации и афиши к одноименным спектаклям и фильмам разных лет.

Ирина Штенберг "Уездный лекарь" 1938 г.

Ирина Штенберг
«Уездный лекарь»
1938 г.

Галерея Елены Зениной – одна из старейших галерей Москвы, специализируется на искусстве советского периода. За 20 лет ее основатель, член Союза художников России Елена Зенина, провела более 40 крупных выставок. Среди них такие яркие проекты, как «Жанр в искусстве соцреализма», «Художник и его время», «Мир моих увлечений», «Женское лицо соцреализма», «Сергей Пичугин. Золотая палитра России», «Агитационный плакат и фронтовая фотография», «Шедевры Владимирской школы», «Моя Москва – сердце России». В личной коллекции Елены Зениной хранятся произведения различных театральных художников. Среди них особое место занимает творчество Ирины Штенберг и ее эскизы костюмов комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».

Даты работы выставки: 30 марта – 22 апреля 2022 года

Адрес выставки: Москва, ул. Пречистенка, 30/2

Возрастные ограничения: 6+

Контакты для прессы: Елена Вербина, +7 (985) 285-14-70, artverba@bk.ru

ДМИТРИЙ ИКОННИКОВ. К 70-летию со дня рождения художника. EAST MEET WEST GALLERY представляет выставку КУХНЯ ХУДОЖНИКА ИЛИ ВХОД СО ДВОРА. ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА. С 3 марта до 17 апреля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Дмитрий Иконников "Венеция. Наводнение" 2014 г.  бумага, смешанная техника 100х130 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Венеция. Наводнение»
2014 г.
бумага, смешанная техника
100х130
Courtesy of the East Meets West Gallery

East Meets West Gallery
«Кухня художника или «вход со двора»

Во Всероссийском музее декоративного искусства с 3 марта по 17 апреля 2022 года проходит персональная выставка к 70-летию со дня рождения Дмитрия Иконникова, организованная East Meets West Gallery.
Настоящая выставка не претендует на полный охват многогранного творчества художника. Ее название «Кухня художника или «вход со двора» уже задает определенные ограничения как в выборе материала, так и в том, что она дополнена скульптурными композициями его соратника по духу и представителя одного с ним поколения последней трети XX века Михаила Дронова.

Михаил Дронов "Похмелье" 2015 г.  бронза 63х44х34

Михаил Дронов
«Похмелье»
2015 г.
бронза
63х44х34

Это будет седьмая персональная выставка художника за последние 5 лет, которая свидетельствует о большом авторитете Дмитрия Иконникова и высокой востребованности его произведений как в профессиональной, так и в культурной среде не только Москвы, но и России даже после ухода автора из жизни.
Более 20 лет назад в 2001 в East Meets West Gallery состоялась первая выставка Дмитрия и моя первая работа с ним над персональной выставкой. В архиве галереи сохранился не только буклет, открытки, но и рукописный вариант статьи в буклет, написанной Дмитрием в том же году. Это время в творчестве автора было временем «обновления» и «приращения» новых тем и образов, благодаря неутомимому погружению и неостановимому приращению новых смыслов в их отражении, по мнению большого ценителя творчества художника искусствоведа Андрея Толстого.
В выставке использованы тематические циклы Дмитрия Иконникова, такие как «Жизнь на девятом этаже», «Город. Вход со двора», «Швея. Ткань времени», «Средиземноморье», «Париж».

Дмитрий Иконников "Полет в восходящем потоке" 2015 г.  бумага, смешанная техника 130х160 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Полет в восходящем потоке»
2015 г.
бумага, смешанная техника
130х160
Courtesy of the East Meets West Gallery

В начале двухтысячных годов «кухня художника» поменялась радикально: от искусства плаката и книжной графики Дмитрий Иконников окончательно перешёл к живописно-графическому языку, в котором он постепенно сформировал «…сложносочиненные, неоднократно выверенные практикой философско-поэтические, метафорические образы, подлинные «творения духа», воплощенные в совершенной художественной форме…» (Александр Рожин, академик РАХ, член Президиума Российской академии художеств, главный редактор журнала «Третьяковская галерея»).
Новое качество его живописи и графики и новое понимание пространства и времени заявлены в двух основных темах его творчества: «Жизнь на девятом этаже» и «Город. Вход со двора». Именно эти две темы станут краеугольным камнем для нового взгляда на творчество художника Дмитрия Иконникова.
За последние 15 лет сформировалась и уникальная неповторимая форма его произведений, поражающая своей философской наблюдательностью и созерцательностью, ритмической чувственностью палитры и гармонией частного и целого. Личность автора становится главной в каждом из его произведений, относящихся к любым жанрам, будь то натюрморт, городской пейзаж, жанровая картина или портрет. «Другая характерная особенность рассматриваемых листов – прозрачная дымка, окутывающая и предметы, и людей, и архитектуру. И в этом видится отличительная особенность мировосприятия Дмитрия Иконникова, который философски осмысляет действительность и одинаково трепетно воспринимает все, данное человеку Богом. Разговор с любимой женщиной, трапеза, выпитая бутылка пива на балконе или чашка кофе в мастерской, городские пейзажи легендарных европейских столиц, люк на асфальте и подвальная решетка в московском дворе, старая швейная машинка, средиземноморские ландшафты… Все они имеют абсолютную ценность в глазах художника, более того, в его восприятии они равноценны. Избранная художником мера условности позволяет перевести самый простой бытовой предмет в знак и символ Жизни, которая в назначенное время уйдет в вечность» (Елена Романова, советник РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств).

Дмитрий Иконников "Двор с гаражами и красным домом" 1997 г.  бумага, гуашь Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Двор с гаражами и красным домом»
1997 г.
бумага, гуашь
Courtesy of the East Meets West Gallery

Он использует и объединяет различные технические средства живописи и рисунка, разрабатывает собственную методику, экспериментирует с материалами, которые помогают ему уникально воплощать в своих произведениях личные переживания и представления о времени и о себе.
Расширяя тему путешествий Дмитрия Иконникова, которые включают поездки разного времени в Черногорию, Хорватию, Париж, Венецию и др., мы предложили назвать эту часть его бытия так: «Другая жизнь—другие берега». О сериях работ «Черногория», «Париж» и о поездках художника в Санкт-Петербург, Хорватию написано много. Но особенно ценны первые впечатления о Париже самого Дмитрия: его восторги, его разочарования, его критика тех, кого он когда-то боготворил.
Отбирая работы, мы сильно ограничили их тематическое разнообразие, которое очень выигрышно подчеркивает «красоты и прелести» заграничных вояжей: известные архитектурные ансамбли, красивые детали архитектурных стилей, туристов, сидящих в бистро на центральных парижских улочках, завораживающие морские пейзажи и набережные Средиземноморья. Мы остановились на «непарадных» портретах, скромных «заметках» Дмитрия о повседневной нетуристической жизни жителей этих стран и городов.
Дмитрий Иконников и Михаил Дронов — представители не только одного поколения последней трети ХХ века, но и близкие по духу художники. Их совместные выставки в «Галерее на Чистых прудах» («Два мастера», 2011 г.) и в Художественном музее им. В. С. Сорокина — Доме Мастера («Диалоги», Липецк, 2013 г.) действительно воспринимались как диалог соратников, признанных мастеров разных жанров изобразительного искусства. Их сближает не только тесная связь обоих с классическим искусством, но и ироничность и фантазийность образов, поиски необычных форм и уникальных техник, которые часто кажутся невозможными для используемых скульптором Дроновым и художником Иконниковым материалов.
На выставке будут представлены произведения художника из коллекции дочери Дарьи Иконниковой, частных коллекций семьи Шаблий, Сажина Александра Вячеславовича, галереи ArtStory, галереи Культпроект, Михаила Судакова-старшего и Марии Ожерельевой, а также из коллекции куратора выставки Татьяны Палеевой.
Работы из коллекции Татьяны Палеевой зрители видели в последний раз в начале 2000 годов. Мы также мы подготовили подборку видеофильмов и интервью, взятых у Дмитрия Иконникова в разное время различными телевизионными компаниями России.

Куратор Татьяна Палеева
Выставка работает с 03.03 по 17.04.2022 г.
Всероссийский музей декоративного искусства, 2 этаж

Вход по билетам музея
Ежедневно с 10:00 до 18:00, четверг с 10:00 до 21:00,
суббота с 12:00 до 21:00. Выходной день – понедельник.
ул. Делегатская 3, +7 (495) 973 25 78

www.damuseum.ru
East Meets West Gallery
paleeva@emwgallery.com, +7 (916) 680 53 90
www.eastmeetswestgallery.com

Дмитрий Иконников "Мастерская" 2000 г.  бумага, гуашь 80х120 Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Мастерская»
2000 г.
бумага, гуашь
80х120
Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников "Три кактуса" 2008 г.  холст, акрил 50х60  Courtesy of the East Meets West Gallery

Дмитрий Иконников
«Три кактуса»
2008 г.
холст, акрил
50х60
Courtesy of the East Meets West Gallery

ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА. Интервью с художником об искусстве, учениках, о людях и чувствах

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Амазонка"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Амазонка»

АРТ-Релиз: Татьяна, в Ваших работах переплетаются фантазийные сюжеты и реальность, академическая школа и сюрреализм. Как это «работает» в Вашем творчестве? включается, когда Вы начинаете писать, или это особенный образ мышления?

Татьяна Кузьмина-Чугунова: Конечно, это включается, сначала — поиски темы, причём, в моем окружении или моём сиюминутным переживании от увиденного образа, или желанного запечатлеть. Если это сюжет, который я вынашивала годами, конечно, подбираются замочки, к зашифровке символов, или философского прочтения, поиск эстетики так же важен, ну и морали.

АР: Как изменялась со временем такая атмосфера работ? Можно ли развить такое видение, или этот дар возникает как данность?

Татьяна: Развивается со временем, как созревание некого плода, информация — это мой мир, моя мастерская, я все нахожу у себя, в себе, главное, чтобы тема была интересной и нужной, прежде всего мне самой.

...все то, что меня вдохновляет - всегда  рядом --  это мои друзья, ученики, которые становятся моими моделями и не перестают восхищать, движет мною искренность и любовь Татьяна Кузьмина-Чугунова фото: Ирина Баркалова

…все то, что меня вдохновляет — всегда рядом — это мои друзья, ученики, которые становятся моими моделями и не перестают восхищать, движет мною искренность и любовь
Татьяна Кузьмина-Чугунова
фото: Ирина Баркалова


О художнике:

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Член Творческого союза художников России
Работы находятся в частных коллекция России и Европы, закончила Казанское художественное училище им. Фешина, факультет живописи

Две картины, посвященные поэтессе Марине Цветаевой приняты в реестр музеев Российской Федерации и размещены в Елабужском музее-заповеднике.

- Пишет портреты с натуры
- Выполняет на заказ интерьерную роспись.
- Большой опыт в полиграфической работе.
- Владеет техникой старых мастеров.
- Выполняет копии на заказ, импровизируя
- Дает уроки академического рисования, живописи композиции
- Руководит художественной студией

Сайт художника Татьяны Кузьминой-Чугуновой

Татьяна Кузьмина-Чугунова работает в своей Мастерской. Арт-Релиз.РФ..

АР: Приходилось ли сталкиваться с тем, что тема исчерпала себя, или Вы интуитивно выбираете неисчерпаемые источники, требующие продолжения?

Татьяна: У меня есть несколько тем, к которым я возвращаюсь время от времени, эти темы исходят из моего жизненного опыта, моих чувств, любви, рассуждений и понимания как ответы на заданные вопросы, или наоборот зашифровываю своё понимание и знание, создавая интригу для зрителя, есть темы которые просто красивые и хочется восхищаться, живописуя на полотне, есть желание по-новому показать тему, их у меня немало — «Космос», «Пробуждение», «Нестандартный формат — женский образ», «Поэты России», «Творчество Да Винчи — Джоконда» , детский цикл, эротический, тема «Театр», «Чаепитие» «Пилигрим». По сути, всегда есть выбор в какую из них вынести новые размышления, новую картину.

Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Пилигрим"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Пилигрим»


Арт-Релиз.РФ.....Татьяна Кузьмина-Чугунова Арт-Релиз

АР: Такая расположенность к модели — обязательное условие для работы над сюжетом? И какие личностные качества Вы переводите в сюжеты, отражающие глобальные философские смыслы?

Татьяна: Выбор модели неслучаен, особенно, когда он наделён определённой харизмой, харизма — это то, что делает человека уникальным, влекущим к себе, оригинальность в нем и прочее, люблю талантливых людей, и на моих картинах можно увидеть эти сложные образы, которые я подбираю к теме или сюжету, надо отметить, что именно талантливыми людьми себя окружаю, неважно, в чем выражен талант, но талант! и качественность, как Человек! душа, сердце, доброта…

…что касается глобального смысла в картинах, через образ — да! я вижу посыл через человека, я пытаюсь считывать информацию, которая мне посылается, потому я очень разборчива в выборе своего окружения, потому как это — всегда внутренняя и глубокая работа на энергетическом уровне, который отсылает к изображению в творчестве или сюжета, зацепка. Это может быть даже взгляд, откровение, на что я очень быстро реагирую, то есть, мой мозг всегда в работе, в поиске смысла во всем.

Татьяна Кузьмина-Чугунова Из цикла "Театр"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Театр»

АР: Не все художники способны иметь учеников. Здесь тоже должен быть особенный талант? и в чем он, в первую очередь, заключается?

Татьяна: Учеников надо любить, и я люблю, это — желание и жажда получить результат ожидаемого и со стороны ученика от своего учителя, и моя, как награда видеть то, что отдала — свой опыт и умение, Моя задача — делиться своими знаниями и умением, я не ищу учеников, они сами меня находят, и для меня важен результат, никогда не удерживаю учеников в мастерской, мне важно увидеть, как они начинают летать!

АР: А что самой Вам дарит такие особенные крылья?

Татьяна: Ответственность, и неумолимая жажда воплощения.

Татьяна-Кузьмина-Чугунова Из цикла "Детское фэнтези"

Татьяна-Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Детское фэнтези»

Татьяна Кузьмина-Чугунова работает в своей Мастерской. Арт-Релиз.РФ.....

АР: Эти два года были очень необычными, человечество впервые, возможно пережило такую общую ситуацию. Изменилось ли что-то в Ваших взглядах или творчестве?

Татьяна: О! Да!!! очень! я четко среагировала на удивительные процессы, что стали происходить во мне, я стала как будто текучей во времени или перемещении в пространствах, стала ощущать по другому время, события, историю и идеи, что воплощаются, я стала свидетелем, зрителем огромного театра, сценария, который любопытно лицезреть, мне стал наиболее интересен этот мир, как задуманный промысел, как игра, как грандиозный проект, в котором я наблюдатель, с возможностью понять наиболее глубоко ситуацию, вникнуть, игра, которая непредсказуема в финале, персонажи, декорация архаичны и устаревшие, отыгрывают свои роли, и короны, я так и предполагала, что затеянный театр, для тех, кто внимателен, нельзя торопится делать выводы, осуждая, время глобальной разборки, я буду невероятно счастлива, если я все правильно поняла, да я стала другая, чутко реагирую на ложь, лесть, одним словом, очень много работаю над собой, на клеточном уровне, внимательно прислушиваюсь ко Вселенной, посылам, в пандемию создала новые картины — «Вера, Надежда, Любовь», «Да будет так», «Планета — Лаборатория», и большое полотно, «Женщины — воины», это — мой ответ на идею глобализма, как захват, как идея, которая скоро закончится, она отработана с полным фиаско, я так считаю, то, что сейчас происходит в мире — это и есть финал, тот который я себе представляла, только б не было Войны, этот конфликт должен разрушиться без кровопролития, это о ситуации. А в настоящее время начала особенно тяготеть к ренессансу, интересно самой, что вдохновит и чем вдохновлюсь.

Татьяна Кузьмина-Чугунова "Женщины - воины"

Татьяна Кузьмина-Чугунова
«Женщины — воины»

Татьяна Кузьмина-Чугунова в своей мастерской

Татьяна Кузьмина-Чугунова
в своей мастерской

Татьяна-Кузьмина-Чугунова Из цикла "Детское фэнтези"

Татьяна-Кузьмина-Чугунова
Из цикла «Детское фэнтези»

Татьяна Кузьмина-Чугунова из цикла Чайная церемония

Татьяна Кузьмина-Чугунова    .

Татьяна Кузмина-Чугунова "Вера, Надежда, Любовь"

Татьяна Кузмина-Чугунова
«Вера, Надежда, Любовь»

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ обновляет экспозицию. Редкие изображения НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА стали доступны посетителям. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, переулок ЛОДЫГИНА, дом 5

Зал Николая Чудотворца 1 Арт-Релиз.РФ

Музей христианской культуры расширяет и дополняет коллекцию новыми уникальными экспонатами. Обновлена экспозиция зала Святителя Николая Чудотворца – одного из самых почитаемых святых в христианском мире. Теперь посетители могут увидеть редкое изображение Николая Чудотворца Великорецкого с восемью клеймами жития, созданную мастерами Центральной России в XVI веке, а также два ценных памятника: икону «Святитель Николай Чудотворец со Спасом Нерукотворным, Деисусом и избранными святыми» (первая половина XVI века) и икону с образом святого (первая треть XVII века).

Зал Николая Чудотворца 2 Арт-Релиз.РФ

Святой Николай Угодник, Николай Чудотворец, Никола Можайский, Зарайский, Мокрый, Летний, Вешний – все это имена или названия изображений одного святого, одинаково почитаемого во всех христианских странах. «Святитель Николай Чудотворец. Правило веры и образ кротости» – зал в Музее христианской культуры, в котором представлены экспонаты, помогающие раскрыть историю возникновения его многочисленных образов и понять, почему именно Николай стал настолько популярен во всем мире.

Икона с образом святого первой трети XVII века

Икона с образом святого
первой трети XVII века

Зрители могут увидеть икону Святителя с мечом и градом, более известную, как Никола Можайский. Согласно преданию, во время осады Можайска жители города обратились к святому с молитвой о помощи, а он явился в небе с мечом в руках, и враг отступил. Или икону «Никола Раненый» – список с фотографии, на которой был запечатлен образ святителя Николая, находившийся на Никольских воротах Московского Кремля. В экспозиции под ней посетители видят фотографию Александра Колчака. Почему? После обстрела большевиками в 1917 году оригинал изображения был поврежден, однако сам лик святого оказался не тронут, что было воспринято как настоящее чудо! Знаменитый белогвардейский адмирал получил одну из икон в подарок и никогда с ним не расставался. Помимо икон посетители могут увидеть ценные предметы церковной утвари и сосуды из итальянского города Бари, в которых хранится миро Святителя – жидкость, которую вот уже много веков чудесно источают его мощи.

Зал Николая Чудотворца 3 Арт-Релиз.РФ

В Музее зрители знакомятся с интересными историческими фактами и по-новому осознают для себя важнейшие события прошлого не только через призму художественных образов Николая Чудотворца, но и другие произведения религиозного искусства разных регионов России и Европы. Благодаря инновационным технологиям (touch-столы, звуковое сопровождение), «свободному доступу» к экспонатам без заграждений или стекол, а также удобному и понятному расположению залов, осмотр экспозиций возможен как самостоятельно, так и в формате экскурсии.

В 2022 году музей запустил новую экскурсионную программу – «Красота русской иконы», которая раскрывает особенности иконописи. Как правильно «читать» икону, что значат те или иные цвета и знаки, что такое обратная перспектива и что общего между этим древним ремеслом и живописью авангардистов? Ответы на эти другие вопросы помогают лучше понять историю искусства.

МУЗЕЙ ХРИСТИАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Санкт-Петербург
переулок Лодыгина, дом 5
mcc.spb.ru
+7 812 679 4723

График работы:
ПН — ВЫХОДНОЙ
ВТ — 11.00 — 17.00
СР — 11.00 — 17.00
ЧТ — 13.00 — 21.00
ПТ — 11.00 — 21.00
СБ — 11.00 — 21.00
ВС — 11.00 — 17.00

Индивидуальные экскурсии:
среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 13:30, 15:30

Групповые экскурсионные сеансы (до 10 человек):
среда, воскресенье – 11:30
четверг – 18:30
пятница, суббота – 11:30, 18:30
Запись на групповые экскурсионные сеансы осуществляется предварительно по телефону +7 812 679 4723

МУЗЕЙ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ имени АЛЕКСАНДРА СОЛЖЕНИЦИНА и Галерея ВЕЛЛУМ при поддержке ДЕПАРТАМЕНТА КУЛЬТУРЫ города МОСКВЫ представляют совместный выставочный проект АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. РОМАНТИКА ПРЕДМЕСТИЙ. РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ. С 3 марта до 30 апреля 2022 года

Александр Альтман "Деревья у реки"

Александр Альтман
«Деревья у реки»

Музей русского зарубежья имени Александра Солженицына в содружестве с галереей «Веллум», при поддержке Российской государственной библиотеки искусств и Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН, представляют с 3 марта по 30 апреля 2022 выставку «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы». Выставка посвящена творчеству оригинального русского художника, яркого продолжателя традиций импрессионизма, прожившего почти всю свою жизнь во Франции – Александра Альтмана.
Экспозиция включает 30 работ, написанных художником «русского зарубежья», ярким представителем «Парижской школы» в 1910-1930-х гг. Работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые.

Александр Альтман  "Луг с наступлением сумерек" Франция первая треть ХХ века холст, масло

Александр Альтман
«Луг с наступлением сумерек»
Франция
первая треть ХХ века
холст, масло

Выставка призвана показать, чем именно для Альтмана, как и для других художников, развивавших традиции импрессионизма, был пленэр, которому они поклонялись, а работа на открытом воздухе — стала методом передачи тонких состояний окружающего мира, любованием изменчивой погоды в зависимости от времени года. На представленных холстах мастера пейзажи всех времен года. Прежде всего – предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В них хрустальное зимнее утро или искрящийся зной июльского полудня у стен средневековой ратуши маленького городка Альтман передает своей палитрой, подтверждая слова французского писателя и философа эпохи Возрождения Монтеня: «Если вы прожили год и видели смену времен – зимы, весны, лета, осени, то вы видели все!».
Стиль его живописи сложился под влиянием импрессионизма, как одного из главных художественных течений рубежа XIX–XX веков. Называя Альтмана типичным французским художником, его так же справедливо относят и к «русским импрессионистам».

Любовь Агафонова, куратор выставки, основатель галереи «Веллум»:
«Александра Альтмана можно считать полноправным творцом русского серебряного века, рассматривать как художника той же символистской традиции. Он близок русскому модерну, кругу «Голубой розы», участник салонов Владимира Издебского, на которых работы Альтмана экспонировалась наряду с творениями Леона Бакста, Натальи Гончаровой и Федора Гауша. Наша выставка – это возвращение широкой публике художника, работы которого так любимы сегодня коллекционерами».

Художественный ряд произведений Альтмана, будет дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской Государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке будут представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома. К выставке будет издан каталог.

График работы Музея русского зарубежья:
вт., ср., пт., вс.: 11.00 — 19.00;
чт., сб.: 11.00 — 21.00, пн — выходной
Санитарные часы: 16:00 — 17:00
Посещение возможно только при наличии QR-кода
Сайт Музея: https://www.domrz.ru/
Сайт галереи «Веллум» https://vellum.ru/

Контакты для СМИ:
artgalera@gmail.com 8-916-674-11-69

Александр Альтман "Мост в Бри" 1920-ые годы

Александр Альтман
«Мост в Бри»
1920-ые годы

ВРЕМЯ КОМПОЗИТОРА: МУЗЕЙ МУЗЫКИ и СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ начинают новый цикл концертов современной музыки с 16 февраля 2022 года

Джазовая Москва Александра Загряжская.. арт-релиз.рф..

16 февраля в Музее С.С. Прокофьева (Камергерский пер., д 6) стартует новый цикл концертов современной музыки «Время композитора», подготовленный Российским национальным музеем музыки совместно с Союзом композиторов России при поддержке Министерства культуры РФ.

Как звучит музыка российских композиторов? В рамках цикла концертов «Время композитора» прозвучат премьеры новых сочинений молодых композиторов из разных городов России: Екатеринбурга, Майкопа, Москвы, Нальчика, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга и др. Композиторы исполнят свою музыку, расскажут, чему посвящены их произведения и примут участие в Q&A-сессиях. Ведущая и модератор программ – научный сотрудник Музея С.С. Прокофьева Алиса Насибулина.

Даты концертов (начало в 19:00, продолжительность: 90 минут):
16 февраля: Мурат Кабардоков (Нальчик/Санкт-Петербург)  
23 марта: Екатерина Суворкина (Нижний Новгород) 
14 апреля: Роман Цыпышев (Екатеринбург)
25 мая: Артём Пысь (Майкоп/ Москва) 

Приобрести билеты на концерт 16 февраля можно по ссылке.
Подарок всем слушателям – диск с музыкой композитора.

Российский национальный музей музыки (music-museum.ru), основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира. Коллекция музея насчитывает около одного миллиона музейных предметов. В фондах хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей. Фонд изобразительного искусства представлен шедеврами выдающихся представителей отечественной художественной школы, среди которых М. Врубель, К. Коровин, В. Серов.
Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А. В. Луначарского в 1919 году. Крупнейшая в мире государственная коллекция объединяет 286 инструментов, созданных с XVI по XX вв. лучшими мастерами, среди которых А. Страдивари, А. Гварнери, К. Бергонци. Тридцать инструментов Госколлекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.
В состав Российского национального музея музыки (ул. Фадеева, 4) входят: Музей С.С. Прокофьева (Камергерский пер., 6), Музей-усадьба Ф.И. Шаляпина (Новинский б-р, 25–27), Музей П.И. Чайковского в Москве (Кудринская пл., 46/54), Музей-квартира Н.С. Голованова (Брюсов переулок, дом 7, кв. 10), Музей-квартира А.Б. Гольденвейзера (Тверская ул., 17, кв. 110).

Художник МАРИЯ ЯЦКИНА. Серия HOMO (линогравюра, эстамп) и серия ЧЕЛОВЕК (живопись)

 Мария Яцкина  серия гравюр  "HOMO"  200х150

Мария Яцкина
серия гравюр
«HOMO»
200х150

Мария Яцкина. Серия «HOMO» (линогравюра, эстамп) и серия «Человек» (живопись). Обе серии дополняют друг друга и базируются на образе человека.

Мария Яцкина, художник о своем творчестве:

Тема «От человека первобытного, до человека настоящего времени», мне кажется актуальным посылом. Гротескный образ гравюр, обращённый к первобытному началу человека, который построен путём линии, пятна и нарочитой искаженности, отсылает зрителя к темам инстинктивным, животным, первородным. Рождение как символ эволюции, синтеза матери и ребёнка, старого и нового человека. В живописной серии человек изображен в более привычной манере, расставлены акценты на цвете, пятне и орнаментальности, к этническим мотивам.

Художник Мария Яцкина ставит задачу максимально объять неисчерпаемую тему «человек», с его метаморфозами, временными, физическими и внутренними изменениями.

 Мария Яцкина  серия гравюр  "HOMO"  200х150

Мария Яцкина
серия гравюр
«HOMO»
200х150

 Мария Яцкина  серия гравюр  "HOMO"  200х150

Мария Яцкина
серия гравюр
«HOMO»
200х150

Мария Яцкина  Из серии портретных композиций "Человек"

Мария Яцкина
Из серии портретных композиций
«Человек»

Мария Яцкина  Из серии портретных композиций "Человек"

Мария Яцкина
Из серии портретных композиций
«Человек»

Мария Яцкина  Из серии портретных композиций "Человек"

Мария Яцкина
Из серии портретных композиций
«Человек»

ЗЕРКАЛЬНЫЙ ЛАБИРИНТ. Аттракцион развлечений сети SMILE PARK для детей и взрослых. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ, дом 3

Зеркальный лабиринт Санкт-Петербург, АРТ-Релиз.РФ
Зеркальный лабиринт.
Оптические иллюзии в зеркальном лабиринте. Коридор ведет в бесконечность или упрется в тупик? Вы видите настоящего человека или лишь чье-то отражение? Найдите выход из обманчивого Зазеркалья!
Возрастное ограничение: 0+

Адрес: Невский пр., 3, Санкт-Петербург
Режим работы:
Пн-Пт: 11:00-22:00, Сб-Вс: 10:00-22:00
Телефон: 8 (812) 456-06-84

Названы претенденты на победу в конкурсе Concept Artist RPG онлайн-школы компьютерной графики, иллюстрации и концепт-арта Smirnov School

Даниэла Рябичева дижитал арт ..  Арт-Релиз.РФ

Названы претенденты на победу в ежегодном конкурсе СonceptArtistRPG! Тема этого года «Культ Царицы Суккубов» многих заставила потрудиться, но результат точно стоил того!
Талантливых конкурсантов оказалось немало, и, пожалуй, это самый длинный лонглист за всю историю конкурса! Пока представлены лучшие работы без распределения по местам.

Финалисты будут объявлены в ближайшее время! А пока можно увидеть лучшие работы на странице конкурса Concept Artist RPG в Smirnov School , где также можно заглянуть к тем, без кого эта мистерия была бы невозможной: Green Grey, MSI, Viewsonic, 1С Интерес и Издательство «Питер».

Concept Artist RPG — крупнейший в России и СНГ конкурс концепт-арта, не имеющий аналогов по формату.
Всего за месяц участники создают 15 концептов, объединенных одной темой. Это беспощадное состязание в 2014 году создал иллюстратор, концепт-художник и арт-директор Иван Смирнов.

Сейчас конкурс делает вся команда онлайн-школы компьютерной графики, иллюстрации и концепт-арта Smirnov School.
Некоторые авторы лучших работ: Павлова Мария, Максимишин Артем, Рябичева Даниэла, Леонтьев Алексей, Кабирова Юлия, Фомина Александра, Моисеева Екатерина, Соколов Сергей, Селиванов Павел и десятки других талантливых участников.

Даниэла Рябичева дижитал арт Арт-Релиз.РФ

даниэла Рябичева Дижитал арт. Арт-Релиз.РФ

МОСКОВСКИЙ ДОМ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА представляет НЬЮФОВ — выставку новых фовистов, куратор ВЛАДИМИР ОПАРА. До 30 января 2022 года. Адрес: МОСКВА, БОЛЬШОЙ ОВЧИННИКОВСКИЙ переулок, дом 24, строение 4 и 5

Московский Дом самодеятельного творчества (старейший в Москве, основан в 1937),
известный в мире культуры такими организаторами, как Николай Дмитриев (музыка) и
Виталий Пацюков (изобразительное искусство), представляет выставку нового
направления в искусстве — «НЬЮФОВ», которая имеет одновременно непосредственное отношение к самодеятельному творчеству. Однако и французские основоположники фовизма в 1904-1908 годов, ныне всемирно известные имена, не были профессиональными художниками: Анри Матисс пришел в искусство, бросив юридическую практику, Морис де Вламинк был музыкантом, Андре Дерен собирался быть инженером, напоминает художник, инициатор проекта Владимир Опара, автор термина «НЬЮФОВ» — от английской версии «New Fovizm» — «Новый фовизм».
Профессиональные художники Владимир Опара и Майя Опара, члены Московского Союза Художников и Ассоциации художников южной Голландии (Нидерланды) Pulchri studio из-за ограничений Covid-19 нашли интересные для художников места и маршруты в своем 37-дневном путешествии в мае-июне 2021 по Абхазии, а не в Европе. После чего, привезя в Москву не только впечатления и новые работы, в июле пригласили в художественное путешествие в соединении с отдыхом всех желающих рисовать под их руководством. В результате к сентябрю 2021 собралась группа из 12 человек: несколько врачей, микробиолог, антикризисный менеджер, дизайнеры, фотограф, организатор спортивных мероприятий, тренер-практик йоги, художник компьютерной графики. «В Абхазии участники получили краски, мастихины, кисти, этюдники. Рисовали в Пицунде, Гагре, в Новом Афоне, в Алахадзы. Мы были рады успехам и энтузиазму участников, их работы были наполнены энергией, светом и цветом моря и неба. И всё получилось!

Владимир Опара, инициатор проекта и автор термина «НЬЮФОВ»
«Ньюфов» — это для тех, кто хочет попробовать быть французским художником начала 20 века и увидеть мир невероятно ярким! Как Вламинк, Дерен, Боннар, как Дюфи, Матисс, стать другим на какое время, для того что бы увидеть и понять, испытать себя!
Новое направление НЬЮФОВ будет иметь продолжение: в июле и в октябре 2022 г.планируется выезд всех желающих рисовать снова в Абхазию.
Интересные работы, невероятное, яркое восприятие мира! Fauve («фов») – дикий не только в яркости цвета, но и в изначальности природы. Мы увидели, что можем сравнить Абхазию с Саксонией, горной Чехией, Северной Италией, Югом Франции, где мы с Майей несколько лет творчески работали. Море,субтропическая растительность, пальмы, ослепительное солнце и его закаты диктовали яркость красок. Насыщенностью цвета и декоративностью наши абхазские пейзажи стилистически оказались очень схожи с произведениями французских фовистов 1904-1908гг. Дерена, Вламинка, Дюфи. Так появилось название нового направления: НЬЮФОВ – НОВый ФОВизм, или «Новые дикие». После того как фовизм возник во Франции в начале прошлого века (1904 — 1908 г.), как «Neue Wilde» — «новые дикие» в Германии в 60-70, в 2021 появился в России уже как «Ньюфов»- «New/Новые, Фов/фовизм/дикие», мы можем сказать что теперь есть Восточные Дикие — East Wild, или Русский Фовизм. Это третья волна фовизма.

Участники выставки:
Жанна Богуславская, Ирина Ратушняк, Лейла Наджи, Марфа Малютина, Маша
Кадашникова, Майя Опара, Владимир Опара, Полина Воротникова, Татьяна Букий.

В экспозицию включены 12 скульптур из металла Алексея Григорьева (1949-2002, из собрания семьи художника (Мария Кадошникова), московского скульптора и графика, который главным своим учителем считал Аделаиду Пологову, был тесно связан с плеядой скульпторов-шестидесятников (Л. Гадаевым, Д. Митлянским, П.Шимесом, Д. Шаховским.
Утрированная простота его объектов также совпадает с фовизмом, который ориентировался на первобытное искусство, архаику, скульптуры Океании и Африки.

На выставке будет демонстрироваться фильм М.Опара о поездке творческой группы в Абхазию и проводиться кураторские экскурсии В.Опара.
расписание экскурсий: www.opara.pro

Адрес: Москва, Б. Овчинниковский переулок, д. 24, строение 4 и 5.
Станция метро Новокузнецкая.
Телефоны: + 7 499 238 00 12, +7 499 238 00 33
www.mdst.moscow
Контакты:
Руководитель проекта «Ньюфов» Владимир Опара:
мессенджер фейсбука, vladimiropara@gmail.com
www.opara.pro
PR: Елена Лукаш art-projects@mail.ru
+79253966170

Возраст: 0+