Выставка I’M — Я ЕСТЬ в галерее современного искусства IMMI продлится до 17 июня 2022 года

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 5

В галерее современного искусства IMMI на Пречистенке состоялось открытие выставки “I’M».

В названии “I’M” — «Я ЕСТЬ» кроется действие жизни, это ощущение осознанности, присутствия в этом мире, намерения. Выставка апеллирует к каждому почувствовать свою айдентику, свое состояние на сегодняшний день, которое формирует наше будущее. Экспозиция будет олицетворять не только новую жизнь галереи, ее обновленное воплощение, но и внешние проявления реальности через призму творческого опыта художников, которые предпочитают «оставаться на солнечной стороне дороги».

Более десяти лет назад в творчестве художников начал складываться собственный уникальный стиль. Опыт пленэрной живописи в соединении с экспериментальными техниками письма воплотились в новые подходы. Оттолкнувшись от импульса, полученного на природе, художники идут дальше и глубже, создавая образы, которые являются одновременно реалистичными и фантазийными. Во многих работах их кисти присутствуют черты абстрактной эстетики, а свет становится движущей силой сюжета.

«Своим искусством я стараюсь убедить зрителя в том, что эволюция — это разворачивающийся свиток, всё движется только вперед и только к свету. Но чтобы это увидеть, порой необходимо радикально изменить угол зрения» — говорит художник галереи «IMMI» Марианна Чайкина.

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 7

Прямое значение названия галереи — I aM Marianna & Irina. Внутренняя расшифровка аббревиатуры отсылает к эстетическому коду этих художников. Imagination of Microcosm & Macrocosmic Impulse. В своем творчестве Марианна Чайкина и Ирина Ковалевская исследуют грань между впечатлением и озарением, работая на стыке фигуративного и абстрактного языка.

IMMI — иммерсивная галерея двух современных художников Марианны Чайкиной и Ирины Ковалевской. Место в центре Москвы с особенной атмосферой, соединяющее экспозиционное пространство и мастерскую. Так что гости IMMI одновременно соприкоснутся с двумя измерениями: взаимодействие с произведениями искусства и с той средой, в которой они создаются. IMMI откроет своим посетителям возможность уникального погружения в алхимию творчества.

Организаторы и кураторы выставки Агентство с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE в этот раз решило соединить несколько культурных миров. Гостям выставки “I’M” представили видение дизайнера бренда Soroka on course Сергея Сорока его понимания «I’M Fashion». Показ-перформанс в постановке режиссёра-хореографа Екатерины Маллиндер с digital art проекцией “IMpulse” от галереи IMMI. Арт-меппинг стал ключевым символом перерождения галереи в пространство современного искусства. Взаимодействие света и цвета с отражающими свойствами поверхностей перекликалось с общей концепцией мероприятия. Художники Марианна и Ирина приглашают свою аудиторию к разгадыванию нелинейной тайны, как исходный внешний импульс, преломляясь индивидуальным сознанием творца, становится оригинальным произведением искусства.

Открытие посетили: Павел Каплевич (художник, продюсер театра и кино), Дмитрий Маликов (певец), Марина Ким (Chanel), Лев Кассель (IMG Tennis) и другие. Выставка продлится с 7 — 17 июня.

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 3

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 10

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 9

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 8

Выставка в галерее на Пречистенке АРТ-Релиз.РФ фото 2

Галерея ARTSTORY примет участие в Санкт-Петербургской ярмарке искусства 1703. С 16 до 19 июня 2022 года. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, ИСААКИЕВСКАЯ площадь, дом 1. Центральный выставочный зал МАНЕЖ

Владимир Мигачев "Offline" 2019 г. холст, акрил 130х190

Владимир Мигачев
«Offline»
2019 г. холст, акрил
130х190


С 16 по 19 июня пройдет первая Санкт-Петербургская ярмарка искусств «1703» – масштабный культурный проект, призванный содействовать развитию института коллекционирования в России, поддержать художников и арт-галереи. В крупнейшем экспозиционном пространстве центра Петербурга – ЦВЗ «Манеж» – будет представлен широкий спектр направлений современного искусства, включая живопись, скульптуру, digital art и NFT.

На первой ярмарке современного искусства «1703» московская галерея ARTSTORY представит двух своих художников-резидентов: Александра Кабина и Владимира Мигачева. Несмотря на очевидные различия визуальных языков и восприятия цвета, оба художника обращаются к исследованию актуальной темы взаимоотношений человека и города.

Александр Кабин "Дорога на север"  2022 г.  холст, масло  120х200

Александр Кабин
«Дорога на север»
2022 г.
холст, масло
120х200


Несмотря на то, что в работах Владимира Мигачева главным действующим лицом является природа, в картинах, представленных на арт-ярмарке «1703», художник обращает свой взгляд на городскую среду. Иногда в них появляются люди, но, скорее, не это персонифицированные персонажи, а вспомогательные элементы в творческой системе художника. Безликие, погруженные в себя или свою работу, они важны не как самостоятельные герои, но в своем взаимодействии с окружающим миром. Помогая художнику вновь и вновь переосмысливать пейзаж.

Для Александра Кабина, напротив, человеческий фактор является определяющим. Даже его узнаваемые монохромные индустриальные пейзажи, кажущиеся безлюдными, все равно подразумевают присутствие человека. За счет сдержанного колорита, автор достигает эффекта старых фотографий из семейных альбомов или газет. Художник так же, как и Владимир Мигачев, не пишет лиц своих героев. Связано это, однако, не с желанием обезличить, но с попыткой обобщить образы, сделать их более понятными и близкими зрителю.

В рамках арт-ярмарки «1703» будут работать три секции — «Галереи», «Коллекции» и «Цифровое искусство». Встречаемся 16 — 19 июня 2022 с 11.00 до 21.00 на стенде С4 галереи ARTSTORY – в секции «Галереи».

Ярмарка «1703» включена в официальную культурную программу ПМЭФ-2022. Организатор — ПАО «Газпром».

О билетах, подробностях программы и других участниках можно узнать на сайте ярмарки.

Ярмарка «1703»
С 16 до 19 июня 2022 года
12+
Центральный выставочный зал «Манеж»
Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1

АРХ МОСКВА 2022. В программе — презентации, круглые столы, работа арт-лаборатории, конференции, мастер-классы. До 11 июня 2022 года

АРХ Москва 2022 АРТ-Релиз.РФ

Выставка АРХ Москва 2022. Да, она действительно, как и заявлено организаторами, стала знаковым событием в мире архитектуры и градостроительства. Внушает оптимизм. В первую очередь, тем, что такая масштабная выставка состоялась! Эффективно построена программа ежедневных событий, с которой можно познакомиться на сайте организаторов и приобщиться к интересным мероприятиям. В программе — презентации, круглые столы, работа арт-лаборатории, конференции, мастер-классы.
Актуальные темы:
«Возможности импортозамещения в промышленной, строительной и интерьерной индустриях»
Организатор: Ассоциация Специалистов Индустрии Дизайна, Ассоциация индустриальных парков России

Диалог: «Эксплуатируемые озеленяемые кровли – как преодолеть страх реализации? Смелость в разработке проекта как гарантия инвестиционной привлекательности проекта»
Организатор: Компания Archemotion

Мастер-класс: «Основы бережливости»
Организатор: АНО «Мосстратегия»

Дискуссия: «Развитие побережья, стратегия и быстрые победы». Кейс реконструкции городской набережной. Задача проекта и реализация»
Организатор: Управление архитектуры и градостроительства Администрации городского округа «город Дербент». Оператор и программная дирекция — Агентство стратегического развития «ЦЕНТР»

Эти и многие другие важные вопросы здесь ежедневно не только обсуждают, но прямо на месте предлагают эффективные их решения.

Профессиональные участники демонстрируют готовность сделать сферу градостроительства не только эстетичной, но и безопасной и экологичной, интересной.

Особенного внимания заслуживает стенд ведущего бренда напольного покрытия FiNEX, олицетворенного совместно с Архитектурным бюро А+А и компанией по световому дизайну King David и лично Давидом Марковым. Четкие симметричные строения столбов, изготовленные из материалов, используемых компанией FiNEX в производстве и открытое внутреннее пространство позволил гостям насладится игрой света, детально рассмотреть фактуру стен и вдохновится самой идеей заложенной в основу стенда.

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва, напольные покрытия АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва, напольные покрытия АРТ-Релиз.РФ фото 2

АРХ Москва 2022 напольные покрытия АРТ-Релиз.РФ

Марина Мелехова, совладелец FiNEX: «Наша компания -это тандем прочных семейных уз и непрерывного профессионального развития. Что может быть устойчивее семейных ценностей? Мы как компания с многолетним опытом работы не только внедряем новые практики и технологии, но и бережно несем в себе традиции и устои семьи».

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ.

В рамках выставки прошла серия мероприятий, посвященных градостроительной политике города Москвы, а также меняющийся рынок архитектуры, условия работы компаний с партнёрами и клиентами, тренды и развитие отрасли.
Например, на круглом столе: «Санкции, рынок и прогнозы от экспертов в сфере дизайна и архитектуры поднимали острые вопросы импортозамещение отделочных материалов в интерьере. Марина Мелехова, совладелец компании FiNEX, Евгения Микулина – журналист, эксперт, основатель портала designchat.com, Шушана Хачатрян — основательница студии дизайна и архитектуры Studio SHOO, Алена Чекалина и Анна Каричева- дизайн студия Domos design, Татьяна Фофонова – главный редактор Interiors the Best, Александр Иванюшин – основатель Архитектурного бюро Александра Иванюшина город Воронеж, обсудили проблематику и поделились своим опытом.

Выставка АРТ Москва будет работать до 11 июня. Для посещения необходимо зарегистрироваться на сайте.

АРХ Москва 2022 фото 13 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 12 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 11 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 10 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 2. АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 6 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 7 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 8 АРТ-Релиз.РФ

АРХ Москва 2022 фото 9 АРТ-Релиз.РФ

АРХ МОСКВА – всегда яркое и знаковое событие в мире архитектуры и градостроительства

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ.
В этом году XXVII Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА открылась 8 июня 2022 года в Комплексе «Гостиный Двор». АРХ МОСКВА наглядно демонстрирует векторы развития современных городов, мировых тенденциях в архитектуре и дизайне и дает представление как будут выглядеть и жить мегаполисы будущего. В 2022 году ряд специальных экспозиций выставки АРХ МОСКВА объединен в линию, по которой можно пройти из прошлого в будущее и обратно. В соответствии с главной темой выставки она получила название ПУТЬ УСТОЙЧИВОСТИ. В рамках мероприятия организаторы представили уже традиционные спецпроекты в новом исполнении:экспозиции архитектурных школ; экспозиции молодых архитектурных бюро; экспозиции ведущих архитекторов Москвы и других городов.
Одной из таких экспозиций стал стенд ведущего бренда напольного покрытия FiNEX, олицетворенного совместно с Архитектурным бюро А+А и компанией по световому дизайну King David и лично Давидом Марковым. Четкие симметричные строения столбов, изготовленные из материалов, используемых компанией FiNEX в производстве и открытое внутреннее пространство позволил гостям насладится игрой света, детально рассмотреть фактуру стен и вдохновится самой идеей заложенной в основу стенда. «Наша компания -это тандем прочных семейных уз и непрерывного профессионального развития. Что может быть устойчивее семейных ценностей? Мы как компания с многолетним опытом работы не только внедряем новые практики и технологии, но и бережно несем в себе традиции и устои семьи» — прокомментировала совладелец FiNEX Марина Мелехова.
В рамках выставки прошла серия мероприятий, посвященных градостроительной политике города Москвы, а также меняющийся рынок архитектуры, условия работы компаний с партнёрами и клиентами, тренды и развитие отрасли.
Например, на круглом столе: «Санкции, рынок и прогнозы от экспертов в сфере дизайна и архитектуры поднимали острые вопросы импортозамещение отделочных материалов в интерьере. Марина Мелехова, совладелец компании FiNEX, Евгения Микулина – журналист, эксперт, основатель портала designchat.com, Шушана Хачатрян — основательница студии дизайна и архитектуры Studio SHOO, Алена Чекалина и Анна Каричева- дизайн студия Domos design, Татьяна Фофонова – главный редактор Interiors the Best, Александр Иванюшин – основатель Архитектурного бюро Александра Иванюшина город Воронеж, обсудили проблематику и поделились своим опытом.

АРХ МОСКВА Гостиный Двор АРТ-Релиз.РФ

ALPERT GALLERY представляет выставку современного искусства ЛЮБИМАЯ НЕНАВИСТЬ, НЕНАВИСТНАЯ ЛЮБОВЬ. С 17 июня по 17 июля 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ, дом 3.

Марина Бодрина "Санкт-петербургский бесперспективняк. Колодец"  2022 г.

Марина Бодрина «Санкт-петербургский бесперспективняк. Колодец»
2022 г.

С 17 июня по 17 июля 2022 года в ALPERT GALLERY будет проходить выставка современного искусства «Любимая ненависть, ненавистная любовь». В проекте примут участие четырнадцать авторов из разных городов России. Всего в экспозиции будет представлено 20 работ, созданных в разных техниках – живопись, графика, скульптура, фотография и видео-арт.

По словам куратора выставки, Варвары Татарниковой: «Проект «Любимая ненависть, ненавистная любовь» — это попытка осмыслить два важнейших, сопутствующих друг другу человеческих чувства, заглянуть вглубь человеческой души и задуматься над главным, возможно, утопичным, вопросом – способно ли человечество преодолеть ненависть».

Mikhail Roninson "Ничего" 2022 г.

Mikhail Roninson
«Ничего»
2022 г.

Открытие выставки 17 июня в 19.00.

Даты проведения выставки: 17 июня 2022 – 17 июля 2022

Возрастная категория: 16+

Адрес галереи: Москва, улица Красноказарменная, дом 3.

Время работы галереи: пн-пт – 11:00-19:00, сб-вс – 11:00-18:00.

Стоимость билета: льготный – 150 руб., полный – 250 руб.

 Галина Хандова "Ненавижу"  (Серия Взгляд)  2019 г.

Галина Хандова «Ненавижу»
(Серия Взгляд)
2019 г.

Участники проекта: Татьяна Балясникова (Москва), Дарья Близнюк (Москва), Марина Бодрина (Москва), Ника Григ (Санкт-Петербург), Светлана Ильина (Казань), Валерия Кикико (Ростов-на-Дону), Анастасия Крохмаль (Москва), Анастасия Пелевина (Москва), Максетт Прибылов (Москва), Михаил Редин (Москва), Галина Хандова (Волгоград), Анна Хвалина (Москва), Анастасия Червонная (Москва), Mikhail Roninson (Москва).

Проект подготовлен совместно с искусствоведом, преподавателем Школы дизайна «Детали» Юлией Агаповой и художником, куратором галереи современного искусства «Файн Арт» Тимофеем Смирновым.

 Валерия Кикико  "Глухой крик"  2022 г.

Валерия Кикико
«Глухой крик»
2022 г.

Новые ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ. Выставка в РЕНОВА ЛАБ, СКОЛКОВО. С 8 июня до 30 июня 2022 года. Адрес: улица СИКОРСКОГО, дом 11

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 3

Открытие выставки «НОВЫЕ ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ» состоится 8 июня с 17:00
Адрес: Ренова Лаб, Сколково, Ул. Сикорского 11
В 2013 году Черкашины сознательно отказались от продолжения многолетней успешной работы с цифровыми технологиями и социальными процессами.

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ

Пройдя через катарсис, они начали совершенно новый этап своего творческого пути в 2017 году, связанный с глобальными, космическими процессами. Они пытаются выразить свои интуитивные ощущения от быстро меняющейся Вселенной в визуальной форме, используя традиционные материалы нетрадиционно. Ряд работ сделаны с помощью ударов боксерскими перчатками, теннисными и футбольными мячами. Важными элементами в их новых работах являются спонтанность и гравитация.

Опыт работы с цифровыми технологиями помогает раскрыть многообразие возможностей их новых произведений.

www.cherkashinart.com

Wikipedia

Выставка открыта до 30 июня.

Как добраться общественным транспортом

Владельцам авто: для пропуска сообшить Ф.И.О, номер и марку автомобиля Черкашиным желательно до 7 июня.

Такси: Яндекс и Uber получают пропуск автоматически при заказе на территорию Сколково.

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 2

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 4

МАРГАРИТА ЮРКОВА с проектом ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ в МУЗЕЕ ИКОНЫ города ВЛАДИМИРА. Кураторы ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Афиша Выставки Маргариты Юрковой Первая Выставка на Луне 2022. АРТ-Релиз.РФ

МУЗЕЙ ИКОНЫ
в городе ВЛАДИМИРЕ
МАРГАРИТА ЮРКОВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют экспозицию
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ
в рамках авторского проекта
МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

С 7 июля до 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 17 часов
Адрес:. г. Владимир, улица САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50
Кураторы: ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 17


София Загряжская
Пожалуй, это изображение ангелов на картине Маргариты Юрковой — одно из самых необычных, но определенно точных описаний их Божественной сути, неизменной в современном технологичном мире — куда бы не устремился человек с созидательной творческой целью на благо жизни, науки и искусства, во все времена он вдохновим Божией искрой и храним небесным покровительством. Ангелы, сопровождающие космические корабли, летящие рядом сквозь вселенский океан — олицетворение этого прекрасного союза — гения человека и мироздания. Эти параллели присутствуют в каждой истории на полотнах Маргариты Юрковой.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 3

Избранных мало, но и званных, как оказывается, тоже не так много. Маргариту зовут. Ее зовет вдохновение, природа, глубокие мысли, сердечное отношение к окружающим людям, которые для нее — все близкие. Ее сердце и ум всегда направлены в сторону неизведанного, к открытиям, к познанию, поэтому ее картины всегда мудры и символичны, полны раздумий, но самое главное — любви.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 4

Матери с младенцами, птицы, рыбы, звери — в картинах Маргариты царят любовь, мир и спокойствие, в представлениях художника райский сад не остается заключенным в библейских сюжетах, а расцветает в нашей душе.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 8

Дети — герои многих сюжетов Маргариты. Группы детей составляют композиции, в которых угадывается нечто большее, чем описание игр и характеров малышей и подростков. Это они с вдумчивым взглядом разгадают когда-нибудь загадки Вселенной, им откроется далекий неведомый мир, когда уже нас не будет на Земле, и, вместе с тем, это — юные мы, наше прошлое, наши мечты о будущем.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 24

Какая прекрасная игра! — видеть и узнавать явления, связанные через века, чувствовать себя частью этого замысла, этой истории через литературные и исторические аллюзии в сюжетах ее картин, через реплики великих мастеров прошлого, с которыми современный художник ведет разговор. Маргарита Юркова передает и зрителю свое ощущение общности со всем происходящим в мире.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 10

Нам кажется, что древние цивилизации в своих мироощущениях были ближе к Космосу, чем даже современный мир. Египетские сюжеты в картинах Маргариты читаются как предвосхищение великих открытий. Автор указывает, что порой тайны Вселенной открываются нам не в далеких бесконечных пространствах, а в иероглифах древних пергаментов и в артефактах. И это еще один из парадоксов мироздания.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 12

Гагарин. Один из символов современного мира. Один из героев космического масштаба. Первый в Космосе. Каждое упоминание о нем, делает и каждого из нас первыми, где бы на Земле мы не жили, к каким бы народам не принадлежали.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 16

Олицетворяющие разные эпохи, разных персонажей, характеры и судьбы, все сюжеты Маргариты Юрковой связаны между собой логическими цепочками. Они все — об одном, бесконечная история в разных лицах и явлениях, в центре которых — человек, Земля, природа, законы мироздания и общества, непрерывная линия жизни от Ветхого завета до футуристических картин, перед которыми предстоит человечество. И это все — Космос, куда бы не устремил художник внимание, его взгляд раздвигает границы увиденного.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 2

Проект «Первая Выставка на Луне» впервые проходит сразу на двух площадках. Во Владимире в Музее иконы открыта масштабная персональная выставка Маргариты Юрковой, как одного из выдающихся современных мастеров, участников проекта, а также в Выставочных залах города Владимира на Московской, где представлены работы 30 участников проекта. Оба проекта курируют Игорь Кравченко и София Загряжская.
Проект позволяет не только зрителю, но и самим авторам взглянуть на свое творчество как бы со стороны, лучше даже сказать — с высоты (космической высоты), чтобы, возможно, разглядеть новые скрытые смыслы в своем творчестве, невиданные в мирской суете. Эти выставки — своеобразный Ноев Ковчег для современного искусства, когда автор отправляет во Вселенную самое важное, самое сокровенное, самое дорогое своему сердцу.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 9

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 7

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 13

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 15

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 18

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 19

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 26

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 23

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 20

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 21

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 22

ОБРИ ЛЕВИНТАЛЬ. Художник из ФИЛАДЕЛЬФИИ. Рубрика ПЕРСОНЫ

Художник Обри Левинталь

Художник
Обри Левинталь

Oбри Левинталь (Aubrey Levinthal) — молодая художница из Филадельфии.
Родилась в 1986 году.
Училась Обри сначала в Международном художественном центре во Флоренции в 2007 году, в это же время начала принимать участие в выставках.
В 2008 году получила диплом бакалавра изобразительного искусства и социологии в Колледже Шрейера Пенсильванского государственного университета. В 2011 году — магистра живописи в Пенсильванской академии художеств.
В 2013 году получила грант Фонда Элизабет Гринсфилд.

Художник Обри Левинталь

Художник
Обри Левинталь

Обри Левинталь художник

Обри Левинталь
художник

Обри Левинталь
преподает рисунок и живопись:

в университете штата Пенсильвания (Pennsylvania State University), в Университете Роуэн (Rowan University),
в колледже округа Берлингтон (Burlington College).

Параллельно живописи, занимается скульптурой и керамикой.

Любимые художники Обри Левинталь — Пьер Боннар, Фэрфилд Портер и
Дженис Бяла.

Художник Обри Левинталь живёт и работает в Филадельфии.

Обри Левинталь фото 7АРТ-Релиз.РФ


Обри Левинталь, художник: «Рисовать тяжело. Рисование — одиночество. Я одинока. Я рисую картины о жизни, которой живу. Я не хочу, чтобы кто-то много знал об этой жизни. Это похоже на вторжение. Но я хочу соприкосновения с людьми, которые кивают и говорят: «Да, я тоже так чувствую в своей жизни». И творчество подарило мне столько таких столкновений! Я так благодарна!»

Обри Левинталь фото 4АРТ-Релиз.РФ


Обри Ливенталь, художник:
«В одном из моих любимых современных романов «Повесть на время» Рут Озеки главная героиня Нао ведет дневник, который она планирует выбросить в море, чтобы в конце концов его нашел один единственный читатель. Она говорит, что раньше вела блог, но когда она подумала обо всех других людях, пишущих блоги, у которых нет времени читать блоги друг друга, ей стало грустно представлять, как все эти люди печатают в своих одиноких спальнях. Так что ее дневник был анти-блогом, созданным только для одного специального, случайного получателя.

Я бы хотела, чтобы мой блог (мое творчество) стал таким, каким он был изначально задуман, как книга Нао в море, странным плавающим документом, найденным только спустя годы дрейфующим и затерянным где-то в интернете, найденным другими отчаянными искателями… это похоже на то, как моя мама сохранила уродливые ботинки на шнуровке в моем детстве, и они вернулись в моду примерно 15 лет спустя, и я спросила ее, могу ли я их взять.. итак, мама, если ты единственная, кто все еще читает это в 2030 году, я кое-чему научилась. Я оставляю свой архив на случай, если он будет иметь смысл в будущем.»

Обри Левинталь фото 9 АРТ-Релиз.РФ

Обри Левинталь фото 3АРТ-Релиз.РФ

Обри Левинталь фото 2АРТ-Релиз.РФ

XXVII Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА пройдет с 8 по 11 июня 2022 года в Комплексе ГОСТИНЫЙ ДВОР. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Арх Москва Арт-Релиз.РФ

АРХ МОСКВА – всегда яркое и знаковое событие в мире архитектуры и градостроительства.

Выставка наглядно демонстрирует векторы развития современных городов, мировые тенденции в архитектуре и дизайне и дает представление о том как будут выглядеть и жить мегаполисы будущего. АРХ МОСКВА традиционно вызывает высокий интерес не только у специалистов и профессионалов отрасли, но и у жителей города. Каждый год организаторы выбирают оригинальные темы, новые ракурсы и форматы обсуждения, стремясь определить общие интересы, связывающие город и его жителей. Актуальность главной темы этого года: УСТОЙЧИВОСТЬ подчеркивают и многие бизнес-компании.

Арх Москва..Арт-Релиз.РФ

Ведущий бренд напольного покрытия FiNEX, в рамках деловой программы мероприятия, проведет круглый стол: «Санкции, рынок и прогнозы от экспертов в сфере дизайна и архитектуры. Как дизайнеры выходят из ситуации с импортозамещением?». Не секрет, что на сегодня ситуация на рынке отделочных материалов выглядит таким образом: многие иностранные компании-производители уходят с рынка или приостанавливают свои поставки оборудования и материалов. Российские же бренды во многом пересматривают свои бизнес процессы, логистику, комплектующие и максимально двигаются вперед. FiNEX пригласили экспертов компаний, представляющих архитектурный и интерьерный рынки, а также специалистов профильных медиа изданий, чтобы обсудить проблематику и поделиться опытом.

Спикеры и гости подискутируют на темы: возможные и реальные прогнозы и гипотезы по рынкам; какие тенденции среди заказчиков сейчас; возможности и угрозы импортозамещения.

После мероприятия, всех участников приглашают посетить стенд компании «FiNEX», где можно будет в неформальной обстановке, пообщаться с ведущими архитекторами и градостроителями, дизайнерами и специалистами в области строительных технологий, работающих в непростых условиях современного города.

Дата: 8 июня 2022 года

Время: 15.30-16.30

Место проведения: Зал «АРХ-Диалог»,Комплекс «Гостиный Двор» (Москва, ул. Ильинка, 4)

Стенд компании FiNEX: B-8

ВАВИЛОН, ВОРОТА ИШТАР, древние боги и шумерские мифы

Эдвин Лонгсден Лонг   «Вавилонский рынок невест» картина написана в 1875 году

Эдвин Лонгсден Лонг
«Вавилонский рынок невест»
картина написана в 1875 году

Публикация: И. Ентова


Вавилон. Этот древний город стал символом цивилизации, гения человечества и его же разрушительной сути, и вместе с тем эталоном всего прекрасного. Его еще называют «первым мегаполисом», слава которого дошла до наших дней в неизменном, а пожалуй, даже в превзойденном виде. О Вавилоне сегодня знают больше, чем во времена самого Вавилона за его пределами.

Древний город возник на месте другого города Кадингира, название которого на шумерском значит «Врата Бога», и символичность этого названия долгое время сохранялась на века и для столицы Вавилонского царства в Южной Месопотамии.

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

Время основания неизвестно. Как бы далеко в глубину времен не заходили предположения, находятся артефакты, подтверждающие еще более ранний период. Первое достоверное упоминание — аккадский период, когда древнейший Вавилон — еще провинциальный центр в составе Аккадского царства и Державы III династии Ура, а это XXIV—XXI веках до нашей эры.
Уже во 2-ом и 1-ом тысячелетиях до нашей эры — Вавилон стал столицей Вавилонского царства, одной из величайших держав древности.
Невольно задумаешься о тягучем течении времени, о медленном, но неизбежном развитии города, возникшем как прекрасный цветок среди пустынь. Время пышного расцвета связывают с правлением Хаммурапи (XVIII век до н. э.), а эпогей — при царе Навуходносоре II (VI век до н. э.) — имя которого известно сегодня каждому.

В Древнем мире Вавилон был одним из самых важных городов, как политический, экономический и культурный центр, притом, важно отметить — многокультурный центр, вспомним о Вавилонской башне, возведению которой помешало отсутствие взаимопонимания. История о Вавилонской башне была записана во времена Ассирийского царства, и эта история, о невозможности договориться на разных языках, конечно же, вошла в века как метафора, но население Вавилона, как можно предположить, действительно могло быть разнородным и по языку и по культуре, поскольку город стоял на месте пересечении нескольких важнейших торговых путей.

"Вавилонское столпотворение" Копия картины Питера Брейгеля Младшего

«Вавилонское столпотворение»
Копия картины Питера Брейгеля Младшего


Руины Вавилона — группа холмов у города Эль-Хилла в Ираке, в 90 километрах к югу от Багдада. Сегодня — объект всемирного наследия ЮНЕСКО.
Вавилон также и символ христианской эсхатологии и современной культуры.
В Библии в Ветхом Завете, Вавилон связан с сюжетами не только о Вавилонской башне, но и о вавилонском плене иудеев, Колоссе на глиняных ногах и других. В Новом завете — образ книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), где он предстаёт как крупнейший земной город накануне конца света, столица Антихриста и обитель пороков (Вавилон Великий).

Дж. Тиссо "Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах  Еврейский музей Нью-Йорк

Дж. Тиссо
«Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах
Еврейский музей Нью-Йорк


Вавилон как столица Вавилонской монархии — своим могуществом и своеобразием культуры произвёл на иудеев после вавилонского пленения такое неизгладимое впечатление, что имя его сделалось синонимом всякого большого, богатого и притом безнравственного города. Пророк Исаия предрекал гибель Вавилона, сравнив его с Содомом и Гоморрой (Исаия 13:19).

"Вавилонская блудница" русский лубок, 1800-ые годы

«Вавилонская блудница»
русский лубок, 1800-ые годы

Вавилонская блудница — образ в христианской эсхатологии, основанный на книге Откровения Иоанна Богослова. В современном языке выражение «вавилонская блудница» употребляется не в его буквальном значении, а в ироничной форме применяется к женщинам лёгкого поведения, порочность которых приобрела небывалые масштабы.
О роли женщин в Древнем Вавилоне историки делают выводы по косвенным фактам, сохранившимся документам, артефактам. Предполагается, что женщина не была бесправной, могла принимать участие в деловой жизни и заключать договоры, нести храмовую службу, но в семейной жизни была значительно подчинена мужчине. Муж мог продать жену в рабство за долг или не послушание.
Жрицы имели большие привилегии в древневавилонском обществе, превосходящие права свободных и замужних женщин. А вот с наложницами все было иначе. Их права не были равны с правами жены мужчины, в доме которого наложница жила, даже если она родила детей.

Сады Семирамиды – второе чудо света из Семи чудес света. Также, часто используют название «Висячие сады Вавилона» и «Висячие сады Амитис».

История Вавилона 4 АРТ-Релиз.РФ

Согласно одной из легенд, Висячие сады были построены царём Навуходоносором II для своей жены — мидийской царевны Амитис. Другая же легенда приписывает сооружение садов легендарной царице Семирамиде, которая предположительно правила Вавилоном в IX веке до н. э., за два с лишним века до Навуходоносора. Вторая легенда получила большее распространение, и соответствующее название закрепилось в литературе, в том числе русскоязычной.
Навуходоносор II приказал построить сады, посвящённые любви к его новой жене Амитис (или как утверждают другие источники – Аманис) – мидийской принцессе, тосковавшей в сухом и пыльном Вавилоне по своей родине – цветущей зеленью Мидии.

История Вавилона 3 АРТ-Релиз.РФ

Ворота Иштар — восьмые ворота стен Вавилона, посвящённые богине Иштар, были построены в 575 году до н. э. по приказу царя Навуходоносора II в северной части города. Один из самых известных памятников архитектуры Вавилонского царства.

С 1930 года Ворота Иштар находятся в экспозиции Музея Передней Азии (Пергамский музей, Берлин). Ворота хорошо сохранились, несмотря на свой возраст, в отличие от аналогичных сооружений, дошедших до наших дней в руинах.

История Вавилона 6 АРТ-Релиз.РФ

Марина Цветаева

От стрел и от чар…
От стрел и от чар,
От гнёзд и от нор,
Богиня Иштар,
Храни мой шатёр:

Братьев, сестёр.

Руды моей вар,
Вражды моей чан,
Богиня Иштар,
Храни мой колчан…

(Взял меня — хан!)

Чтоб не́ жил, кто стар,
Чтоб не́ жил, кто хвор,
Богиня Иштар,
Храни мой костёр:

(Пламень востёр!)

Чтоб не́ жил — кто стар,
Чтоб не́ жил — кто зол,
Богиня Иштар,
Храни мой котёл

(Зарев и смол!)

Чтоб не́ жил — кто стар,
Чтоб нежил — кто юн!
Богиня Иштар,
Стреми мой табун
В тридевять лун!

1923 г.

История Вавилона 5 АРТ-Релиз.РФ
Богиня Иштар — центральное женское божество аккадской мифологии: богиня плодородия и плотской любви, войны и распри, астральное божество (олицетворение планеты Венера). В источниках на шумерском языке соответствует Инанне.

Вооруженная Иштар, стоящая на льве Терракотовая палетка старовавилонского периода шумеро-аккадская мифология Пергамский музей

Вооруженная Иштар, стоящая на льве
Терракотовая палетка старовавилонского периода
шумеро-аккадская мифология
Пергамский музей

Распространены два мифологические сюжета с участием Иштар — «Сошествие Иштар в Преисподнюю» и «Эпос о Гильгамеше», оба сюжета представляют собой адаптацию шумерских мифов.
В «Сошествии Иштар в Преисподнюю» повествуется как богиня, названная там дочерью Сина, отправляется в страну мёртвых, жилище Иркаллы. У ворот Преисподней она требует от привратника открыть ей, иначе богиня грозится разбить дверь и вывести мертвых, которые будут есть живых. Привратник говорит богине, что доложит о её визите сестре Иштар, богине Эрешкигаль; испуганная Эрешкигаль повелевает впустить Иштар. Проходя каждые из семи врат Преисподней, богиня лишается отдельных деталей облачения и заключенных в них сил, в результате чего предстает перед Эрешкигаль голой и беззащитной. Эрешкигаль обрушивается на неё в гневе и велит послу Намтару затворить Иштар во дворце и навести шестьдесят болезней на всё её тело. Между тем, после того как богиня сошла в Преисподнюю всё живое на земле перестало размножаться. Видя это, Папсуккаль, посол великих богов, облачается в траур. Бог Эа создает евнуха Аснамира, которому должны открыться семь врат Преисподней и который сможет взять с Эрешкигаль великую клятву. Так и случается. Взяв клятву, Аснамир просит от богини висящий бурдюк (метафорическое обозначение тела Иштар); Эрешкигаль приходит в ярость. Она повелевает Намтару вывести Ануннаков, посадить их на золотой трон и окропить Иштар живой водой. После этого Эрешкигаль отпускает Иштар вместе с Намтаром при условии, что ожившая богиня найдёт себе замену в царство мёртвых. Иштар вновь проходит семь врат, возвращая детали своего облачения. В последних строфах упоминается Таммуз (шумерский Думузи), возлюбленный богини, который должен заменить Иштар в Преисподней, и его сестра Белили.


В эпической поэме «О всё видавшем» перед Гильгамешем, после возвращения его из далёкого и удачного похода, предстает сама Иштар, которая предлагает герою стать её мужем. В награду она обещает
Да преклонят колени государи, цари и владыки,
Да несут тебе данью дар холмов и равнины,
Твои козы тройней, а овцы двойней да рожают,
Твой вьючный осёл пусть догонит мула,
Твои кони в колеснице да будут горды в беге,
Под ярмом волы твои да не ведают равных!
Эпос о Гильгамеше
или поэма «О всё видавшем» — одно из старейших сохранившихся литературных произведений в мире, самое крупное произведение, написанное клинописью, одно из величайших произведений литературы Древнего Востока. «Эпос» создавался на аккадском языке на основании шумерских сказаний на протяжении полутора тысяч лет, начиная с XVIII— XVII веков до н. э.

Иштар, окружённая облаком голубей,  предстаёт перед молодым садовником Саргоном  Иллюстрация новоассирийской легенды 1913 г.

Иштар, окружённая облаком голубей,
предстаёт перед молодым садовником Саргоном
Иллюстрация новоассирийской легенды
1913 г.

Мардук — «сын чистого неба»,в других трактовках «мар дуку» — «сын мирового холма» или «амар утук» — «телёнок Солнцебога Уту», иногда Меродах — в шумеро-аккадской мифологии верховное божество пантеона Вавилонии, верховный бог в Древней Месопотамии, бог-покровитель города Вавилона после 2024 г. до н. э.
Отождествлялся с планетой Юпитер.

 Мардук (Амаруту)   шумеро-аккадская мифология

Мардук (Амаруту)
шумеро-аккадская мифология

Вавилонскими жрецами середины I тысячелетия до н. э. все божества объявлялись воплощениями Мардука:

Нинурта — Мардук земледелия;
Нергал — Мардук смерти, подземного царства и войны;
Забаба — Мардук рукопашной схватки;
Энлиль — Мардук власти и совета;
Син — Мардук, светило ночи;
Шамаш — Мардук справедливости;
Адад — Мардук дождей.
Письменные источники сообщают о мудрости Мардука, о его искусстве врачевания и заклинательной силе; бога называют «судьёй богов», «владыкой богов» и даже «отцом богов». Наряду с богиней-целительницей Гулой он наделялся способностью воскрешать мёртвых.

В честь Мардука в Вавилоне торжественно справлялся праздник новолетия (Акиту, 15 марта), совершались процессии по Евфрату, из некоторых источников 12-дневная церемония являлась наследницей шумерского праздника «А.КИ.ТИ» («Рождение Жизни На Земле»).

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии


Что же послужило началом конца великолепного Вавилона? Во все времена этому причиной могли стать экология, климат или войны. Так или иначе, в 539 году до нашей эры город был взят войсками Кира II и стал одной из столиц державы Ахеменидов. Во второй половине IV века до нашей эры Вавилон — уже столица державы Александра Македонского, а позже город входил в состав государств Селевкидов, Парфии, Рима.

Шарль Лебрен "Вход Александра в Вавилон" холст, масло  450х707  1665 г.   Лувр

Шарль Лебрен
«Вход Александра в Вавилон»
холст, масло
450х707
1665 г.
Лувр


Оставленный персами Вавилон потряс Александра Македонского сохранившимся еще со времен Навуходоносора величием. Местных жителей Александр расположил к союзу с греко-македонцами, восстановив храм Мардука, отказом от вмешательства в местные обычаи и культуру.
Благодаря этому Александру Македонскому в Вавилоне было предложено множество новых титулов, включая должность правителя. На протяжении веков правители, вступающие во властные полномочия, могли прикоснуться к рукам Мардука только весной, но для нового царя было сделано исключение, как в свое время для Навуходоносора.
За 5 дней до начала похода против арабов Александр заболел. После 10 дней жестокой лихорадки царь скончался в Вавилоне в возрасте 32 лет, не оставив распоряжений о наследниках.
Согласно Вавилонскому астрономическому дневнику, Александр умер между вечером 10 июня и вечером 11 июня 323 года до нашей эры во дворце Навуходоносора II в Вавилоне.

Генрих Семирадский "Доверие Александра Македонского врачу Филиппу" картина написана в 1870 году

Генрих Семирадский
«Доверие Александра Македонского врачу Филиппу»
картина написана в 1870 году

Войны не всегда играют разрушающую роль в истории городов и государств, зачастую они не только сохраняются, но и развиваются под рукой правителей не только иных держав, но иных религий. Упадок Вавилона связывают не с войнами, а во многом, с появлением более молодых городов, начиная с III века до нашей эры сияющая слава Вавилона постепенно переходит на другие более молодые полисы, такие, например, как Ктесифон.

История Вавилона Врата Иштар АРТ-Релиз.РФ

Итак, не смотря на силу и великолепие Вавилон однажды был завоеван. Началось его падение, но не забвение. В современной культуре Вавилон ассоциируется с глобализмом, мультикультурализмом и секуляризмом. А эстетика его древних сооружений во многом повлияла на европейскую архитектуру и культуру дизайна, в том числе ландшафтного, как воспоминания о лучшем из садов мира в легендарной древней столице.