НИКОЛАЙ ЧУДОТВОРЕЦ, древний город МИРА (ДЕМРЕ, ТУРЦИЯ, АНТАЛЬЯ), рубрика КАРТИНА МИРА

Турция, Мира, Анталья, Амфитеатр АРТ-Релиз.РФ

Мира — древний город в Ликии, на реке Андрак, у впадения которой в Средиземное море находилась гавань Андриаке. На его месте построен город Демре, или Кале, провинция Анталья.

Город Мира был расположен в 5 км от берега Средиземного моря. От города сохранились развалины греко-римского театра и высеченные в скалах гробницы. Своеобразие гробниц можно объяснить тем, что у жителей древней Ликии существовал обычай хоронить мёртвых на возвышенных местах, так как предполагалось, что это поможет им попасть на небо.

Мира, Демре, Анталья, Турция, Татьяна Эсер, АРТ-Релиз.РФ

В свое время город этот был одним из крупнейших городов Ликийского союза, с III—II веках до н. э. здесь чеканили собственную монету. Эти места посетил апостол Павел перед своим отправлением в Рим. Со времени Феодосия II город был столицей римской провинции Ликия.
Упадок наступил в VII веке, когда город подвергся разрушению в ходе набегов арабов, а также затоплению грязями реки Мирос.

Город Демре получил свою широкую известность главным образом благодаря тому, что здесь находится церковь Святого Николая Чудотворца. Она считается третьим по важности религиозным сооружением византийской архитектуры на Востоке. В том виде, в каком мы видим церковь сейчас, она была построена в начале VI в. на месте  древнего храма богини Артемиды.

Город Мира — сейчас Демре, — получил свою широкую известность главным образом благодаря тому, что здесь находится церковь Святого Николая Чудотворца. Она считается третьим по важности религиозным сооружением византийской архитектуры на Востоке. В том виде, в каком мы видим церковь сейчас, она была построена в начале VI в. на месте древнего храма богини Артемиды.


Фото: Татьяна Эсер

В эпоху христианства Мира смогла сохранить свою значимость, так как в 300 году Николай из Патары, известный в православной традиции как Святитель Николай, архиепископ Мир Ликийских, чудотворец, пройдя обучение в Ксанфе, стал епископом Миры, где он проповедовал вплоть до самой смерти в 343 году. Он был погребён в этой церкви. Вскоре после смерти Николая, по церковному преданию, произошло несколько чудесных исцелений среди верующих, приходивших поклониться его мощам, и Мира стала местом паломничества и святой веры. В западном мире Святой Николай (Санта-Клаус) стал восприниматься как заступник детей, которым он приносит подарки в рождественскую ночь.

Демре Арт-Релиз.РФ
Фото: Татьяна Эсер
Церковь Святого Николая неоднократно разрушали арабы во время набегов, особенно сильные разрушения пришлись на 1034 год. Византийский император Константин IX Мономах и его жена Зоя Порфирородная повелели окружить церковь крепостной стеной, преобразовав церковь в монастырь. В мае 1087 года итальянским купцам удалось завладеть мощами святого и перевезти их в Бари, где его объявили святым покровителем города. Мощи святого в настоящее время хранятся в Италии (города Бари и Венеция). Согласно легенде, когда итальянские монахи открыли саркофаг, от мощей святого распространился пряный запах мирры.

Церковь Святого Николая в нижних Мирах — церковь святителя Николая Чудотворца, расположенная в Демре.

Церковь Святого Николая в нижних Мирах — церковь святителя Николая Чудотворца, расположенная в Демре.


Фото: Татьяна Эсер

Обнаружена церковь Святого Николая была случайно.

В 1850 году развалины храма посетил русский путешественник А. Н. Муравьёв и возбудил почин по сбору средств на его восстановление (предполагалось создание впоследствии нового центра паломничества). В результате, были куплены руины церкви и прилегающий участок земли. В начале 1858 года начались восстановительные работы, которые вызвали беспокойство во Вселенской Патриархии (территория находится в пределах её юрисдикции), а также у турецких властей. В конце 1874 года российским Святейшим Синодом был дозволен сбор средств для сооружения здесь монастыря (русский посол в Константинополе граф Игнатьев де-факто передал храм в ведение русского Пантелеимонова монастыря на Афоне); образовавшийся «мирликийский капитал» в размере 223 000 рублей в сентябре 1888 года был передан из хозяйственного управления Синода в Императорское Православное Палестинское общество. Ввиду бесперспективности дальнейших усилий, 7 декабря 1910 года означенный капитал был передан Барградскому комитету — на строительство храма Св. Николая в Бари (Италия).

В декабре 2009 года сообщалось, что группа паломников РПЦ, возглавляемая секретарём Московской патриархии по зарубежным учреждениям епископом Егорьевским Марком (Головковым) намерена, среди прочего, совершить богослужение в храме Николая Чудотворца в Мирах Ликийских (Демре). 22 мая 2010 года в базилике архиерейское богослужение совершил архиепископ Екатеринбургский и Верхотурский Викентий (Морарь).

В настоящее время данный храм не является действующей церковью, в нём расположен музей. Четверть от стоимости билета за вход в храм Святого Николая отправляется в фонд на восстановление церкви.

Святой Николай после своей смерти был похоронен в ликийском мраморном саркофаге в этой церкви. В XI в., когда над церковью нависла угроза быть разграбленной турками-сельджуками, итальянские купцы украли мощи святого и на своем корабле доставили их в города Бари, что на юго-востоке Италии. И по сей день святыня находится в храме этого итальянского города. Турция неоднократно заявляла о своих исторических правах на мощи Николая, но Ватикан не принимает их в расчет. Однако некоторая часть мощей (фрагменты челюстей и черепа) хранится в Музее археологии в Анталье.

Святой Николай после своей смерти был похоронен в ликийском мраморном саркофаге в этой церкви. В XI в., когда над церковью нависла угроза быть разграбленной турками-сельджуками, итальянские купцы украли мощи святого и на своем корабле доставили их в города Бари, что на юго-востоке Италии. И по сей день святыня находится в храме этого итальянского города. Турция неоднократно заявляла о своих исторических правах на мощи Николая, но Ватикан не принимает их в расчет. Однако некоторая часть мощей (фрагменты челюстей и черепа) хранится в Музее археологии в Анталье.


Мира Демре, Святой Николай, фото Татьяна Эсер
Фото: Татьяна Эсер

Несмотря на свой очень древний возраст, в церкви прекрасно сохранились настенные фрески и росписи XI и XII веков, который придают помещению совершенно необыкновенный вид. Пол вымощен очень интересной мозаикой из разных видов камня. Считается, что эта мозаика была уже в том древнем храме и существовала еще до того, как в Демре пришел Николай Чудотворец.

Несмотря на свой очень древний возраст, в церкви прекрасно сохранились настенные фрески и росписи XI и XII веков, который придают помещению совершенно необыкновенный вид. Пол вымощен очень интересной мозаикой из разных видов камня. Считается, что эта мозаика была уже в том древнем храме и существовала еще до того, как в Демре пришел Николай Чудотворец.


Перенесение мощей святителя Николая в Бари — праздник в Православных церквях в честь перенесения мощей святого Николая Чудотворца из Мир Ликийских в город Бари (Италия) в 1087 году. Отмечается 9 (22) мая. В католицизме общего празднования не совершается, местное празднество проходит в Бари 9 мая, когда из гробницы святителя извлекают миро. В России отмечают 22 мая.

В ОБЪЯТИЯХ МИНОТАВРА ПИКАССО. Постановка АННЫ ВЕРДЕ. Премьера в ЯРОВИТ ХОЛЛ 28 мая 2022 года в 19 часов. О спектакле — искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА

Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт Минкультуры России, доцент ГИТИСа

Пабло Пикассо "Объятия" 1970 г.

Пабло Пикассо
«Объятия»
1970 г.

Спектакль «В объятиях минотавра Пикассо» в постановке Анны Верде представляет собой изысканное зрелище для рафинированных интеллектуалов и широкой публики. Спектакль представляет тонкие исторические реминисценции, насыщенные художественными смыслами, при этом язык его универсален и доступен для восприятия. Пластика персонажей удивительным образом перекликается с произведениями Пикассо. На сцене предстают ожившие герои его полотен. Подобранный визуальный ряд, демонстрирующийся во время спектакля, достоверно отражает сюжет постановки и подчёркивает узловые моменты. Сюжетная линия спектакля содержит ряд подлинных фактов творческой биографии выдающегося представителя западноевропейского искусства ХХ столетия Пабло Пикассо. Благодаря яркой игре артистов, современной пластике, универсальному языку «музыки» и «танца» Матисса история любви гения кубизма Пабло Пикассо и русской балерины Ольги Хохловой обретает новую жизнь и проникает в сердца зрителей. Пикассо является тем мастером искусства, творчество которого наиболее ёмко отразило философию двадцатого столетия, эпоху трансформации духовных ценностей и культурных кодов. Эпоху трагических исторических событий. Такие всемирно известные полотна, как «Авиньонские девицы», «Герника», воплощают его осмысление мировой истории. Воплощалось мировоззрение Пикассо, в котором безусловно наряду со светлым началом присутствовали и трагические ноты, и в его личной жизни. Артистка знаменитых «Русских сезонов» Дягилева, балерина Ольга Хохлова стала музой художника, овеянной ореолом мученичества, его первой супругой, матерью старшего сына Паоло. Хохлова годами хранила любовь Пикассо, когда тот ее давно покинул. Образ Минотавра воплощает дуализм натуры Пикассо, является ключевым символом его искусства и наиболее точно отражает пласт личных отношений между Пикассо и Хохловой, который лежит в основе постановки. С времён крито-минойской цивилизации, получившей определение «культуры счастливых людей» образ мифологического персонажа, воплощенного в виде антропоморфного чудища с головой быка, является символом неукротимой силы, которая будет побеждена. Геракл и Тезей повергли Минотавра в мифологическом пространстве, но дуализм природы человека, светлого и тёмного начала, воплощённый в его образе как никогда более актуально звучал именно в эпоху жизни Пикассо. Спектакль точно отражает суть многолетних любовных отношений между Пикассо и его Музой, однако пласт художественных смыслов, философских наслоений в постановке гораздо шире и далеко выходит за рамки любовной драмы. Анна Верде, безусловно, представила яркий театральный проект, выполненный на высоком художественном уровне, вносящий весомый вклад в осмысление творческого наследия Пабло Пикассо.


Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 9 АРТ-Релиз.РФ


Автор идеи и хореограф
Анна Верде

Режиссер драматических сцен
Дмитрий Ефремов

Либретто
Андрей Задубровский

Sound
NÉOrchestra

Пабло Пикассо — Александр Головин, Сахаров Алексей
Ольга Хохлова — Александра Попова, Шейх Елизавета

Ольга Хохлова Alter ego — Юлия Перепелица

Тореадор — Екатерина Меглинская

Бык — Аделия Галимова

Другая женщина — Анастасия Бурдина, Фомина Римма

Скрипка
Яна Дубинина

Альт
Егор Давыдов

Виолончель
Александр Пашкевич

Гитара
Павел Поляков

Фортепиано/Дирижер
Иван Нужин

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 4  АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 6 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 1 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 10 АРТ-Релиз.РФ

Спектакль в Объятиях Минотавра Пикассо фото 3  АРТ-Релиз.РФ

В библиотеке № 180 имени Н.Ф. ФЕДОРОВА прошла выставка РАДОСТЬ МОЯ учащихся ВОСКРЕСНОЙ ШКОЛЫ храма иконы БОЖИЕЙ МАТЕРИ УМЯГЧЕНИЕ ЗЛЫХ СЕРДЕЦ в Конькове

Выставка Радость моя. АРТ-релиз.РФ

В библиотеке 180 им. Н.Ф. Фёдорова прошла выставка «Радость моя» работ учащихся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове

15 мая 2022г. в библиотеке 180 им.Н.Ф. Фёдорова прошла выставка работ «Радость моя» учащихся Воскресной школы храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове.
Настоятель храма иконы Божией Матери «Умягчение злых сердец» в Конькове иерей Николай Алёшин, и все гости пропели тропарь «Христос Воскресе».

Выставка Радость моя 5. Арт-Релиз.РФ
Выставка Радость моя Дети смотрят картины АРТ-Релиз.РФ

Преподаватель творческой студии София Загряжская и ученики представили свои итоговые работы, которые ребята готовили на уроках рисования , завершив учебный год.
Тематика работ соответствовала христианским праздникам и недавно прошедшему Дню Победы.

Выставка Радость моя 4 АРТ-Релиз.РФ

Дети ответственно подготовились к выполнению итогового задания творческого кружка.
Мероприятие прошло в рамках «Выходного дня с Воскресной школой»-этот формат позволил организовать не только выставку детских работ, но и далее все гости были приглашены на кукольный спектакль В.Одоевского «Мороз Иванович» и чаепитие.

Выставка Радость моя 3 Арт-Релиз.РФ

Выставка Радость моя 2 АРТ-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2022. В этом году лунную галерею ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ представляет МАРГАРИТА ЮРКОВА в рамках авторского проекта ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

Первая Выставка на Луне Афиша 2022 12 АРТ-Релиз.РФМуниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Творческая Мастерская Рябичевых

представляют экспозицию
«Первая выставка на Луне»
в рамках авторского проекта
Маргариты Юрковой
«Осознание сотворчества»

Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

7 июля — 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 15:00

Первая Выставка на Луне. Маргарита Юркова Арт-Релиз.РФ
В основе концепции Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества» лежит триединство истин сознания: истина разума, истина чувств, истина веры, где истина разума — это наука, истина чувств — это культура (искусства), истина веры — религия.

Созерцание Космоса Первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФ

Маргарита Юркова, художник, автор концепции «Осознание сотворчества»

«Меня не оставляет чувство, что все в моем творчестве, что я делала раньше, сейчас и буду создавать — это все реминисценция всех этих взаимодействий в потоке времени.
Это тоненькая струна в общем потоке искусства от истоков до неизведанного устья. Мы, возможно, никогда не сможем понять до конца это таинство, но мы всегда чувствуем эту взаимосвязь. Мы все связаны осознанием Сотворчества»

Первая Выставка на Луне. Михаил Мантулин. Арт-Релиз.РФ

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

Композиция  Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне" Лунный музей

Композиция
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
Лунный музей

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях, преимущественно участников проекта. Основной состав участников — авторы известных достижений, внесших существенный вклад в развитие различных сфер творческой деятельности.
Авторские статьи, сведения о концепциях, творческих и научных открытиях в разделе проекта публикует специальный раздел портала АРТ-Релиз.РФ

"Космический Мальчик" Маргарита Юркова в проекте  "Первая Выставка на Луне" 2019 г.

«Космический Мальчик»
Маргарита Юркова
в проекте
«Первая Выставка на Луне»
2019 г.

София Загряжская, автор проекта «Первая Выставка на Луне»

«Эта выставка — своеобразный Ноев Ковчег для каждого из её участников. Что отправить во вселенную автору? Что из созданного им на Земле стало бы знаковым посланием, отражающим суть его творчества? Таким образом, экспозиция дает возможность не только зрителю, но, в первую очередь, самому художнику ещё раз осмыслить свое искусство философски в глобальном масштабе, и этот выбор, возможно, даст новый повод взглянуть со стороны, или лучше сказать с высоты на то, что мы делаем здесь, что для нас важно»


Участники проекта:

Виктор Орловский — архитектор, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — автор проекта «Осознание сотворчества»
Марина Звягинцева — лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Максим Киреев — председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Александр Рябичев — скульптор
Даниэла Рябичева — художник, график
Даниил Ковалев — художник, дизайнер
Евгений Матько — председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник
Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Зураб Пачулия — художник
Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник, руководитель студии
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Юрий Беляев — президент Академии российской словесности
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Петр Смирнов — автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры
Светлана Богатырь — художник, график, автор книги «Персональная Вселенная»

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки планируется в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

Муниципальное автономное учреждение культуры
«Выставочный комплекс города Владимира»

Адрес: г. Владимир, ул. Б.Московская, д.59

Контактный телефон: +7 (4922) 32-58-04
Часы работы: Пн-Пт 8.30-17.00

Сергей Погорелый для проекта "Первая Выставка на Луне" апрель, 2019 г.

Сергей Погорелый
для проекта
«Первая Выставка на Луне»
апрель, 2019 г.

МУМИИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. ИСКУССТВО БЕССМЕРТИЯ. Выставка в ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ имени А.С. ПУШКИНА. С 1 марта до 31 мая 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица ВОЛХОНКА, дом 12

Египетские мумии фото Лариса Белима 14 АРТ-Релиз.РФ.

Впервые в ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет полномасштабная выставка, посвященная мумиям Древнего Египта. Посетители смогут увидеть более 400 экспонатов, большая часть которых до этого была доступна только специалистам. Выставка стала итогом совместного исследовательского проекта ГМИИ им. А.С. Пушкина и НИЦ «Курчатовский институт» и, с одной стороны, показывает результаты обширной научной работы, а с другой предлагает зрителям поразмышлять на тему бессмертия, опираясь на представления древних египтян о загробной жизни.

Египетские мумии фото Лариса Белима 4 АРТ-Релиз.РФ

В мировоззрении древних египтян центральное место занимала вера в посмертное бытие, в вечное существование за гробом. Для его достижения требовалось точное исполнение многочисленных ритуалов, правильное сохранение останков и погребение, соответствующее религиозному закону и традиции.
Выставка расскажет современному зрителю как древние жители долины Нила представляли себе Вечное бытие и стремились к его достижению, об их верованиях и практиках, направленных на обретение жизни за порогом смерти.
В экспозиции будут представлены мумии людей и животных, саркофаги, погребальные пелены и маски, фаюмские портреты, фрагменты гробничных рельефов и другие памятники художественного ремесла, связанные с заупокойным культом. Концептуально выставка будет поделена на три раздела: «Смерть и магическая трансформация», «Гробница — дом вечности», «Мумии возвращаются: взгляд из XXI века».
Первый раздел — «Смерть и магическая трансформация» — посвящен процессу мумификации: кроме самих мумий зрители увидят результаты исследования мумий, элементы декора мумий (картонажи и их фрагменты, маски, фаюмские портреты), а также некоторые материалы, используемые при мумификации. Кроме того, здесь будут представлены различные папирусы «Книги мертвых», расписные погребальные пелены, статуи, связанные с культом бога Осириса.

Египетские мумии фото Лариса Белима 1 АРТ-Релиз.РФ.

Египетские мумии фото Лариса Белима 5 АРТ-Релиз.

Египетские мумии фото Лариса Белима 6. АРТ-Релиз.РФ

Второй раздел — «Гробница — дом вечности» — расскажет о ритуале оплакивания и погребения древних египтян и даст представление о назначении, внешнем виде и структуре гробниц.
Третий раздел — «Мумии возвращаются: взгляд из XXI века» — мультимедийная зона, включающая в себя 3D-реконструкции облика египтян и цифровые материалы, отражающие исследования, проведенные в Курчатовском институте. Результаты этих исследований подробно показаны в иллюстрированном издании к выставке. Благодаря генеральному спонсору ГМИИ им. А.С. Пушкина банку ВТБ выставка получила дополнительное мультимедийное оснащение.
Работа в рамках проекта исследования мумий продолжалась с 2017 по 2020 год: за это время было проведено компьютерно-томографическое сканирование с последующим антропологическим исследованием десяти целых человеческих мумий и семи мумий животных. Были определены пол, возраст и вероятные заболевания индивидов, сделан палеогенетический анализ нескольких мумий, изучен способ пеленания и состав бальзамирующих веществ, получена трехмерная реконструкция скелета и внешнего облика одной из мумий.
В ходе исследования стало ясно, что саркофаги, в которых мумии размещены в настоящее время, не принадлежали им изначально. Кроме того, изучив особенности пеленания и декора мумий, научные сотрудники отдела Древнего Востока пришли к выводу, что в собрании ГМИИ хранятся в том числе и редкие мумии. Было проведено отдельное исследование маленького глиняного гроба с мумией ребенка внутри, которое показало, что гроб является фальсификацией XIX века, а мумия – одним из древнейших образцов мумифицированных человеческих останков, относящимся к IV тысячелетию до н.э.
Кураторы: Васильева Ольга Александровна, Дюжева Ольга Павловна

Египетские мумии фото Лариса Белима 2. АРТ-Релиз.РФ

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА начинает серию публикаций о ХУДОЖЕСТВЕННОМ СТЕКЛЕ

Стекло Музей ДПИ 2 АРТ-Релиз.РФ

Всероссийский Музей декоративного искусства начинает серию публикаций о художественном стекле.
На страницах социальных сетей учреждения будет рассказано об известных заводах, выдающихся художниках и техниках.

Серия публикаций началась со знакомства с историей Ленинградского завода художественного стекла.

«В 1940 году при Ленинградской зеркальной фабрике был создан экспериментальный цех художественного стекла, в задачу которого входило разработать и создать принципиально новые виды и формы художественного стекла. Инициаторами этого начинания стали знаменитый советский скульптор Вера Игнатьевна Мухина, писатель Алексей Николаевич Толстой и профессор в области технологии стекла Николай Николаевич Качалов.

Стекло Музей ДПИ  6  АРТ-Релиз.РФ

Созданный их усилиями Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС) на долгие годы стал главным центром отечественного стеклоделия, являясь не просто заводом, но также художественной и технологической лабораторией, в которой разрабатывались и воплощались самые передовые идеи. Это и способы декоративной обработки стекла и хрусталя, и рецептуры для его окрашивания, и новые формы предметов. В своем стекольном творчестве Вера Мухина была сторонником вещей, почти лишенных орнамента и каких-либо дополнительных украшений. Орнамент, по мнению Мухиной, является вспомогательной деталью, формирующей предмет, в котором должны сочетаться строгость, простота и четкость линий.

Все, что было создано в начале 1940-х годов, вошло в золотой фонд советского декоративного искусства и положило начало творческим поискам мастеров-стеклоделов на десятилетия вперед.

Стекло Музей ДПИ 5  АРТ-Релиз.РФ

В годы Великой Отечественной войны деятельность завода была приостановлена и возобновлена только в 1948 году, а уже в 1949 было принято решение о реорганизации всей зеркальной фабрики в завод художественного стекла. Затем в совершенстве был освоен метод моллирования (от латинского «mollio» — плавить, делать гибким). Эта технология позволяет расширить область применения обычного стекла. Подобное стекло можно увидеть, например, на автомобиле. Именно по такой технологии создано лобовое стекло.

В 1958 году инженерами Евгенией Ивановой и Александром Кирьененом был изобретен новый вид стекла — сульфидно-цинковое, которое за границей называли «русским чудом», а в СССР — «хамелеоном» из-за его особенности иметь любой цвет в зависимости от температуры варки — жёлтый, чёрный, синий, красный. «Играя» с температурой изделию можно было добавить любые оттенки — контрастные переходы, полоски другого цвета.

Начиная с 1965 года завод полностью переходит на выпуск изделий из хрусталя, а с 1968 года специализируется на выпуске сувенирно-подарочных изделий из бесцветного хрусталя и работает в таком режиме до 29 января 1997 года, когда решением Арбитражного суда Санкт-Петербурга арендное предприятие «Ленинградский завод художественного стекла» было закрыто.

В 2000 году коллекция музея Ленинградского завода художественного стекла была передана в Елагиноостровский дворец-музей».

Стекло Музей ДПИ 4 АРТ-Релиз.РФ

Стекло Музей ДПИ 3  АРТ-Релиз.РФ

Стекло Музей ДПИ  АРТ-Релиз.РФ

СКИФСКОЕ ЗОЛОТО. Археологи нашли древние золотые украшения и другие артефакты, датируемые IV веком

скифское золото Арт-Релиз.РФ

Пресс-служба Института археологии РАН сообщает о находке археологов, обнаруживших под крымским Симферополем древние золотые украшения скифов. Артефакты датируются IV веком.

В ходе раскопок на кургане ученые нашли склеп в хорошей сохранности, следы крепиды, каменной стены, а также множество предметов и драгоценностей времен поздней античности.

Исследование склепа позволило прояснить многие архитектурные детали скифов, которые применялись при построении погребальных сооружений.

Под провалившимся перекрытием в северной части склепа было найдено массовое захоронение шести человек. Погребенные украшены золотыми серьгами, нашивками шагающих грифонов и другими украшениями знати тех лет. Кроме того, археологи раскопали большое число наконечников бронзовых стрел и фрагмент железного копья.

АЛЕКСАНДР АЛЬТМАН. Выставка в МУЗЕЕ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ продлена до 15 мая 2022 года. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ РАДИЩЕВСКАЯ, дом 2

фрагмент экспозиции Александр Альтман АРТ-Релиз.РФ


Совместный выставочный проект Музея русского зарубежья имени Александра Солженицына и галереи «Веллум» «Александр Альтман. Романтика предместий. Русский пейзаж Парижской школы» продлевается до 15 мая. В рамках выставки каждый четверг проходят кураторские экскурсии, которые ведет искусствовед Любовь Агафонова, основательница галереи «Веллум». Даты: 28 апреля, 5 и 12 мая (начало в 19.30).

Достойная романа судьба деревенского паренька, ставшего любимцем арт-салонов Парижа. Русский взгляд на природу и традиции французского импрессионизма. 30 пейзажей Альтмана и множество увлекательных историй из жизни художника, чью жизнь изменил меценат.

Представленные на выставке работы Александра Альтмана из собрания Любови Агафоновой (галерея «Веллум») и других частных коллекций экспонируются впервые. На холстах мастера прежде всего предместья Парижа, места, где зарождался французский пленэризм, полные гармонии, поэтической легкости. В этих французских пейзажах проявилась русская традиция искать и находить гармонию в природе, поиск поэтического звучания в изображении времен года Судьба художника стала уникальным примером синтеза возможностей мецената и таланта художника, явившего миру уникальное явление – русского художника-романтика Парижской школы.

Художественный ряд произведений Альтмана дополнен коллекцией оригинальных открыток рубежа XIX-XX вв. из собрания Российской государственной библиотеки искусств, с изображениями живописных мест Франции, так любимых импрессионистами. Также на выставке представлены уникальные фотографии самого художника из фондов Литературного музея Пушкинского Дома (СПб).

Адрес Музея русского зарубежья:
Москва, ул. Нижняя Радищевская ул. д.2

Музей рекомендует приобретать билеты онлайн, так как количество мест на экскурсии ограничено.
Стоимость экскурсии – 300 рублей.
Также необходимо приобрести входной билет на выставку.

Подробнее на сайте музея

Александр_Альтман_Городок_на_реке_1920_е Арт-Релиз.РФ

Александр Альман. Париж 1910_е Фотография Арт-Релиз.РФ

Александр_Альтман_Осень_в_парке_1914 АРТ-Релиз.РФ

VOKZAL 1853 в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. Открытие осенью 2022 года. Адрес: НАБЕРЕЖНАЯ ОБВОДНОГО КАНАЛА, 118

Вокзал АРТ-Релиз.РФ

Холдинговая компания «Адамант» совместно с ресторатором и предпринимателем Алексеем Васильчуком осенью запускают крупнейший в Европе фудмолл VOKZAL 1853 в историческом здании на Обводном канале. Общая площадь проекта составит порядка 34 000 кв. м. Он вместит в себя более 90 известных и новых ресторанных концепций на 4000 посадочных мест, концертную площадку для 2500 человек и многое другое.

Когда-то Варшавский вокзал был местом, откуда отправлялись первые поезда в Европу. А теперь VOKZAL 1853 станет поводом приехать в Петербург. Дизайнерам и архитекторам удалось создать проект, где функциональное и современное пространство фудмолла обыгрывает атмосферу вокзалов XIX века. Интерьер продолжает тему индустриальной революции. Внушительные своды здания поддерживаются массивной металлической кровлей, вдоль стен расположены исторические чугунные колонны. Огромные панорамные окна и стеклянная крыша заполняют пространство дневным светом. Большое количество посадочных мест с уютными винтажными диванами и венскими стульями идеально сочетаются с деревянными корнерами ресторанов, внешне напоминающими убранство вагонов дворянских поездов.

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 2

Анатолий Мариничев – совладелец и вице-президент холдинговой компании «Адамант»:

Проект VOKZAL 1853 уникален для России. Здания такой площади и с такой историей просто нет ни в одном из других городов. Для нас очень важно было сохранить историческое наследие и представить его в современном ключе. Мы хотим создать по-настоящему значимую достопримечательность. Вы приезжаете в Петербург, чтобы посетить Эрмитаж, Мариинский театр, Петергоф и обязательно зайти в VOKZAL 1853.

По задумке авторов посетитель сможет оказаться в эпицентре бурлящей творческой жизни – с едой из разных уголков мира, среди модной публики и в гуще громких событий. Полномасштабные рестораны будут соседствовать с небольшими киосками, кофейными станциями и магазинчиками деликатесов. Среди рестораторов свое участие уже подтвердили сильнейшие участники гастро-рынка Петербурга и Москвы. Средний чек организаторы оценивают в районе 900 рублей с напитком.

Отдельное внимание уделено большой событийной площадке на 2500 мест с профессионально оборудованной сценой, где по вечерам в 18:53 будут начинаться концерты, вечеринки, стендапы, мастер-классы и прочие развлекательные мероприятия. Фитнес-клуб и продуктовый супермаркет дополнят инфраструктуру здания. Огромная парковка на 1000 мест, а также современная застройка района жилыми кварталами класса А, позволяют прогнозировать высокий интерес к проекту со стороны горожан. Удобен проект и с точки зрения туризма – не более 10 минут от Невского проспекта и 30 минут от аэропорта. Быть может, с открытием VOKZAL 1853 петербуржцы и гости города заметят, как гастрономический центр города смещается в сторону Обводного канала.

Алексей Васильчук – совладелец ресторанного холдинга Restart Vasilchuk Brothers:

Давно хотелось сделать нечто впечатляющее именно в Петербурге. Но для создания масштабного проекта необходимо сразу несколько основополагающих факторов – уникальное и функциональное пространство, удобная локация и, конечно, команда профессионалов. Уверен, что VOKZAL 1853, который мы делаем совместно с холдинговой компанией «Адамант», станет таковым.

Сайт VOKZAL 1853
Сообщество проекта ВКонтакте

Адрес: Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, 118.

Справочная информация:

Холдинговая компания Адамант – основоположники девелоперского бизнеса, лидеры торговой и коммерческой недвижимости России. Компания была основана в 1992 году и стала фактическим создателем индустрии современных торгово-развлекательных комплексов. Холдинг входит в ТОП 5 рейтинга владельцев торговой недвижимости в России.

Алексей Васильчук – совладелец ресторанного холдинга Restart Vasilchuk Brothers, среди наиболее громких проектов которого ДЕПО, VASILCHUKÍ Chaihona №1 (Чайхона №1 братьев Васильчуков), рестораны Ruski, Birds и смотровая #Вышетольколюбовь в Москва-Сити, сеть бургерных Burger Heroes и др.

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 3

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 4

Вокзал Арт-Релиз.РФ фото 5

ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО

Сошествие во ад икона Андрея Рублева 1408 -1410 гг.. Государственная Третьяковская галерея

Сошествие во ад
икона Андрея Рублева
1408 -1410 гг..
Государственная Третьяковская галерея

В православной иконописи сюжет “Сошествия во ад» являлся одновременно изображением Воскресения Христова, что закономерно вело к его популярности. Место данной иконы в иконостасе было в 12-частном праздничном цикле, миниатюры с неё помещались на окладах напрестольных Евангелий в окружении ликов четырёх евангелистов. Православные иконы, особенно русская иконопись, подчеркивают мотив сокрушения врат ада воскресшим Христом. Они изображаются в виде сломленных дверей под ногами Христа, как правило крест-накрест, что также символизирует победу смерти крестной смертью Христа («смертью смерть поправ»). Из разрушенного шеола выходят ветхозаветные праведники, души которых пребывали в аде до этого освобождения. Праведники либо выходят всем сонмом, поднимаясь в Царство Небесное, либо Христос помогает праотцу Адаму, протягивая ему руку. Подобными мозаиками и фресками Воскресения Христа украшали апсиды храмов.

Воскресение Пинакотека Ватикана

Воскресение
Пинакотека Ватикана

Распространённый мотив западного происхождения — Христос выходит или даже взмывает вверх из отверстого гроба, рядом находятся ангелы, воины повергаются на землю или разбегаются. Иногда рядом присутствуют жёны-мироносицы или апостолы. Данный сюжет не вполне соответствует евангельскому изложению событий, где Христос воскресает до того, как камень отворяет гроб, вследствие схождения Ангела. Однако со времен Средневековья западная иконопись использует его, меняя только детали и способ выражения. Для этого иконографического канона также часто характерна деталь — Христос держит крест или флаг с изображением креста.