Новые ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ. Выставка в РЕНОВА ЛАБ, СКОЛКОВО. С 8 июня до 30 июня 2022 года. Адрес: улица СИКОРСКОГО, дом 11

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 3

Открытие выставки «НОВЫЕ ВАЛЕРА И НАТАША ЧЕРКАШИНЫ» состоится 8 июня с 17:00
Адрес: Ренова Лаб, Сколково, Ул. Сикорского 11
В 2013 году Черкашины сознательно отказались от продолжения многолетней успешной работы с цифровыми технологиями и социальными процессами.

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ

Пройдя через катарсис, они начали совершенно новый этап своего творческого пути в 2017 году, связанный с глобальными, космическими процессами. Они пытаются выразить свои интуитивные ощущения от быстро меняющейся Вселенной в визуальной форме, используя традиционные материалы нетрадиционно. Ряд работ сделаны с помощью ударов боксерскими перчатками, теннисными и футбольными мячами. Важными элементами в их новых работах являются спонтанность и гравитация.

Опыт работы с цифровыми технологиями помогает раскрыть многообразие возможностей их новых произведений.

www.cherkashinart.com

Wikipedia

Выставка открыта до 30 июня.

Как добраться общественным транспортом

Владельцам авто: для пропуска сообшить Ф.И.О, номер и марку автомобиля Черкашиным желательно до 7 июня.

Такси: Яндекс и Uber получают пропуск автоматически при заказе на территорию Сколково.

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 2

Новые Валера и Наташа Черкашины Арт-Релиз.РФ 4

МАРГАРИТА ЮРКОВА с проектом ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ в МУЗЕЕ ИКОНЫ города ВЛАДИМИРА. Кураторы ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Афиша Выставки Маргариты Юрковой Первая Выставка на Луне 2022. АРТ-Релиз.РФ

МУЗЕЙ ИКОНЫ
в городе ВЛАДИМИРЕ
МАРГАРИТА ЮРКОВА
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют экспозицию
ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ
в рамках авторского проекта
МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ
ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА

С 7 июля до 28 августа 2022 года
Открытие 7 июля в 17 часов
Адрес:. г. Владимир, улица САККО и ВАНЦЕТТИ, дом 50
Кураторы: ИГОРЬ КРАВЧЕНКО, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 17


София Загряжская
Пожалуй, это изображение ангелов на картине Маргариты Юрковой — одно из самых необычных, но определенно точных описаний их Божественной сути, неизменной в современном технологичном мире — куда бы не устремился человек с созидательной творческой целью на благо жизни, науки и искусства, во все времена он вдохновим Божией искрой и храним небесным покровительством. Ангелы, сопровождающие космические корабли, летящие рядом сквозь вселенский океан — олицетворение этого прекрасного союза — гения человека и мироздания. Эти параллели присутствуют в каждой истории на полотнах Маргариты Юрковой.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 3

Избранных мало, но и званных, как оказывается, тоже не так много. Маргариту зовут. Ее зовет вдохновение, природа, глубокие мысли, сердечное отношение к окружающим людям, которые для нее — все близкие. Ее сердце и ум всегда направлены в сторону неизведанного, к открытиям, к познанию, поэтому ее картины всегда мудры и символичны, полны раздумий, но самое главное — любви.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 4

Матери с младенцами, птицы, рыбы, звери — в картинах Маргариты царят любовь, мир и спокойствие, в представлениях художника райский сад не остается заключенным в библейских сюжетах, а расцветает в нашей душе.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 8

Дети — герои многих сюжетов Маргариты. Группы детей составляют композиции, в которых угадывается нечто большее, чем описание игр и характеров малышей и подростков. Это они с вдумчивым взглядом разгадают когда-нибудь загадки Вселенной, им откроется далекий неведомый мир, когда уже нас не будет на Земле, и, вместе с тем, это — юные мы, наше прошлое, наши мечты о будущем.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 24

Какая прекрасная игра! — видеть и узнавать явления, связанные через века, чувствовать себя частью этого замысла, этой истории через литературные и исторические аллюзии в сюжетах ее картин, через реплики великих мастеров прошлого, с которыми современный художник ведет разговор. Маргарита Юркова передает и зрителю свое ощущение общности со всем происходящим в мире.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 10

Нам кажется, что древние цивилизации в своих мироощущениях были ближе к Космосу, чем даже современный мир. Египетские сюжеты в картинах Маргариты читаются как предвосхищение великих открытий. Автор указывает, что порой тайны Вселенной открываются нам не в далеких бесконечных пространствах, а в иероглифах древних пергаментов и в артефактах. И это еще один из парадоксов мироздания.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 12

Гагарин. Один из символов современного мира. Один из героев космического масштаба. Первый в Космосе. Каждое упоминание о нем, делает и каждого из нас первыми, где бы на Земле мы не жили, к каким бы народам не принадлежали.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 16

Олицетворяющие разные эпохи, разных персонажей, характеры и судьбы, все сюжеты Маргариты Юрковой связаны между собой логическими цепочками. Они все — об одном, бесконечная история в разных лицах и явлениях, в центре которых — человек, Земля, природа, законы мироздания и общества, непрерывная линия жизни от Ветхого завета до футуристических картин, перед которыми предстоит человечество. И это все — Космос, куда бы не устремил художник внимание, его взгляд раздвигает границы увиденного.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 2

Проект «Первая Выставка на Луне» впервые проходит сразу на двух площадках. Во Владимире в Музее иконы открыта масштабная персональная выставка Маргариты Юрковой, как одного из выдающихся современных мастеров, участников проекта, а также в Выставочных залах города Владимира на Московской, где представлены работы 30 участников проекта. Оба проекта курируют Игорь Кравченко и София Загряжская.
Проект позволяет не только зрителю, но и самим авторам взглянуть на свое творчество как бы со стороны, лучше даже сказать — с высоты (космической высоты), чтобы, возможно, разглядеть новые скрытые смыслы в своем творчестве, невиданные в мирской суете. Эти выставки — своеобразный Ноев Ковчег для современного искусства, когда автор отправляет во Вселенную самое важное, самое сокровенное, самое дорогое своему сердцу.

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 9

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 7

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 13

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 15

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 18

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 19

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 26

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 23

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 20

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 21

Маргарита Юркова Первая Выставка на Луне, АРТ-Релиз.РФ 22

ОБРИ ЛЕВИНТАЛЬ. Художник из ФИЛАДЕЛЬФИИ. Рубрика ПЕРСОНЫ

Художник Обри Левинталь

Художник
Обри Левинталь

Oбри Левинталь (Aubrey Levinthal) — молодая художница из Филадельфии.
Родилась в 1986 году.
Училась Обри сначала в Международном художественном центре во Флоренции в 2007 году, в это же время начала принимать участие в выставках.
В 2008 году получила диплом бакалавра изобразительного искусства и социологии в Колледже Шрейера Пенсильванского государственного университета. В 2011 году — магистра живописи в Пенсильванской академии художеств.
В 2013 году получила грант Фонда Элизабет Гринсфилд.

Художник Обри Левинталь

Художник
Обри Левинталь

Обри Левинталь художник

Обри Левинталь
художник

Обри Левинталь
преподает рисунок и живопись:

в университете штата Пенсильвания (Pennsylvania State University), в Университете Роуэн (Rowan University),
в колледже округа Берлингтон (Burlington College).

Параллельно живописи, занимается скульптурой и керамикой.

Любимые художники Обри Левинталь — Пьер Боннар, Фэрфилд Портер и
Дженис Бяла.

Художник Обри Левинталь живёт и работает в Филадельфии.

Обри Левинталь фото 7АРТ-Релиз.РФ


Обри Левинталь, художник: «Рисовать тяжело. Рисование — одиночество. Я одинока. Я рисую картины о жизни, которой живу. Я не хочу, чтобы кто-то много знал об этой жизни. Это похоже на вторжение. Но я хочу соприкосновения с людьми, которые кивают и говорят: «Да, я тоже так чувствую в своей жизни». И творчество подарило мне столько таких столкновений! Я так благодарна!»

Обри Левинталь фото 4АРТ-Релиз.РФ


Обри Ливенталь, художник:
«В одном из моих любимых современных романов «Повесть на время» Рут Озеки главная героиня Нао ведет дневник, который она планирует выбросить в море, чтобы в конце концов его нашел один единственный читатель. Она говорит, что раньше вела блог, но когда она подумала обо всех других людях, пишущих блоги, у которых нет времени читать блоги друг друга, ей стало грустно представлять, как все эти люди печатают в своих одиноких спальнях. Так что ее дневник был анти-блогом, созданным только для одного специального, случайного получателя.

Я бы хотела, чтобы мой блог (мое творчество) стал таким, каким он был изначально задуман, как книга Нао в море, странным плавающим документом, найденным только спустя годы дрейфующим и затерянным где-то в интернете, найденным другими отчаянными искателями… это похоже на то, как моя мама сохранила уродливые ботинки на шнуровке в моем детстве, и они вернулись в моду примерно 15 лет спустя, и я спросила ее, могу ли я их взять.. итак, мама, если ты единственная, кто все еще читает это в 2030 году, я кое-чему научилась. Я оставляю свой архив на случай, если он будет иметь смысл в будущем.»

Обри Левинталь фото 9 АРТ-Релиз.РФ

Обри Левинталь фото 3АРТ-Релиз.РФ

Обри Левинталь фото 2АРТ-Релиз.РФ

XXVII Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА пройдет с 8 по 11 июня 2022 года в Комплексе ГОСТИНЫЙ ДВОР. Адрес: МОСКВА, улица ИЛЬИНКА, дом 4

Арх Москва Арт-Релиз.РФ

АРХ МОСКВА – всегда яркое и знаковое событие в мире архитектуры и градостроительства.

Выставка наглядно демонстрирует векторы развития современных городов, мировые тенденции в архитектуре и дизайне и дает представление о том как будут выглядеть и жить мегаполисы будущего. АРХ МОСКВА традиционно вызывает высокий интерес не только у специалистов и профессионалов отрасли, но и у жителей города. Каждый год организаторы выбирают оригинальные темы, новые ракурсы и форматы обсуждения, стремясь определить общие интересы, связывающие город и его жителей. Актуальность главной темы этого года: УСТОЙЧИВОСТЬ подчеркивают и многие бизнес-компании.

Арх Москва..Арт-Релиз.РФ

Ведущий бренд напольного покрытия FiNEX, в рамках деловой программы мероприятия, проведет круглый стол: «Санкции, рынок и прогнозы от экспертов в сфере дизайна и архитектуры. Как дизайнеры выходят из ситуации с импортозамещением?». Не секрет, что на сегодня ситуация на рынке отделочных материалов выглядит таким образом: многие иностранные компании-производители уходят с рынка или приостанавливают свои поставки оборудования и материалов. Российские же бренды во многом пересматривают свои бизнес процессы, логистику, комплектующие и максимально двигаются вперед. FiNEX пригласили экспертов компаний, представляющих архитектурный и интерьерный рынки, а также специалистов профильных медиа изданий, чтобы обсудить проблематику и поделиться опытом.

Спикеры и гости подискутируют на темы: возможные и реальные прогнозы и гипотезы по рынкам; какие тенденции среди заказчиков сейчас; возможности и угрозы импортозамещения.

После мероприятия, всех участников приглашают посетить стенд компании «FiNEX», где можно будет в неформальной обстановке, пообщаться с ведущими архитекторами и градостроителями, дизайнерами и специалистами в области строительных технологий, работающих в непростых условиях современного города.

Дата: 8 июня 2022 года

Время: 15.30-16.30

Место проведения: Зал «АРХ-Диалог»,Комплекс «Гостиный Двор» (Москва, ул. Ильинка, 4)

Стенд компании FiNEX: B-8

ВАВИЛОН, ВОРОТА ИШТАР, древние боги и шумерские мифы

Эдвин Лонгсден Лонг   «Вавилонский рынок невест» картина написана в 1875 году

Эдвин Лонгсден Лонг
«Вавилонский рынок невест»
картина написана в 1875 году

Публикация: И. Ентова


Вавилон. Этот древний город стал символом цивилизации, гения человечества и его же разрушительной сути, и вместе с тем эталоном всего прекрасного. Его еще называют «первым мегаполисом», слава которого дошла до наших дней в неизменном, а пожалуй, даже в превзойденном виде. О Вавилоне сегодня знают больше, чем во времена самого Вавилона за его пределами.

Древний город возник на месте другого города Кадингира, название которого на шумерском значит «Врата Бога», и символичность этого названия долгое время сохранялась на века и для столицы Вавилонского царства в Южной Месопотамии.

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

компьютерная графика, иллюстрирующая архитектуру Вавилона

Время основания неизвестно. Как бы далеко в глубину времен не заходили предположения, находятся артефакты, подтверждающие еще более ранний период. Первое достоверное упоминание — аккадский период, когда древнейший Вавилон — еще провинциальный центр в составе Аккадского царства и Державы III династии Ура, а это XXIV—XXI веках до нашей эры.
Уже во 2-ом и 1-ом тысячелетиях до нашей эры — Вавилон стал столицей Вавилонского царства, одной из величайших держав древности.
Невольно задумаешься о тягучем течении времени, о медленном, но неизбежном развитии города, возникшем как прекрасный цветок среди пустынь. Время пышного расцвета связывают с правлением Хаммурапи (XVIII век до н. э.), а эпогей — при царе Навуходносоре II (VI век до н. э.) — имя которого известно сегодня каждому.

В Древнем мире Вавилон был одним из самых важных городов, как политический, экономический и культурный центр, притом, важно отметить — многокультурный центр, вспомним о Вавилонской башне, возведению которой помешало отсутствие взаимопонимания. История о Вавилонской башне была записана во времена Ассирийского царства, и эта история, о невозможности договориться на разных языках, конечно же, вошла в века как метафора, но население Вавилона, как можно предположить, действительно могло быть разнородным и по языку и по культуре, поскольку город стоял на месте пересечении нескольких важнейших торговых путей.

"Вавилонское столпотворение" Копия картины Питера Брейгеля Младшего

«Вавилонское столпотворение»
Копия картины Питера Брейгеля Младшего


Руины Вавилона — группа холмов у города Эль-Хилла в Ираке, в 90 километрах к югу от Багдада. Сегодня — объект всемирного наследия ЮНЕСКО.
Вавилон также и символ христианской эсхатологии и современной культуры.
В Библии в Ветхом Завете, Вавилон связан с сюжетами не только о Вавилонской башне, но и о вавилонском плене иудеев, Колоссе на глиняных ногах и других. В Новом завете — образ книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), где он предстаёт как крупнейший земной город накануне конца света, столица Антихриста и обитель пороков (Вавилон Великий).

Дж. Тиссо "Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах  Еврейский музей Нью-Йорк

Дж. Тиссо
«Бегство пленников картина написана в 1896—1902 годах
Еврейский музей Нью-Йорк


Вавилон как столица Вавилонской монархии — своим могуществом и своеобразием культуры произвёл на иудеев после вавилонского пленения такое неизгладимое впечатление, что имя его сделалось синонимом всякого большого, богатого и притом безнравственного города. Пророк Исаия предрекал гибель Вавилона, сравнив его с Содомом и Гоморрой (Исаия 13:19).

"Вавилонская блудница" русский лубок, 1800-ые годы

«Вавилонская блудница»
русский лубок, 1800-ые годы

Вавилонская блудница — образ в христианской эсхатологии, основанный на книге Откровения Иоанна Богослова. В современном языке выражение «вавилонская блудница» употребляется не в его буквальном значении, а в ироничной форме применяется к женщинам лёгкого поведения, порочность которых приобрела небывалые масштабы.
О роли женщин в Древнем Вавилоне историки делают выводы по косвенным фактам, сохранившимся документам, артефактам. Предполагается, что женщина не была бесправной, могла принимать участие в деловой жизни и заключать договоры, нести храмовую службу, но в семейной жизни была значительно подчинена мужчине. Муж мог продать жену в рабство за долг или не послушание.
Жрицы имели большие привилегии в древневавилонском обществе, превосходящие права свободных и замужних женщин. А вот с наложницами все было иначе. Их права не были равны с правами жены мужчины, в доме которого наложница жила, даже если она родила детей.

Сады Семирамиды – второе чудо света из Семи чудес света. Также, часто используют название «Висячие сады Вавилона» и «Висячие сады Амитис».

История Вавилона 4 АРТ-Релиз.РФ

Согласно одной из легенд, Висячие сады были построены царём Навуходоносором II для своей жены — мидийской царевны Амитис. Другая же легенда приписывает сооружение садов легендарной царице Семирамиде, которая предположительно правила Вавилоном в IX веке до н. э., за два с лишним века до Навуходоносора. Вторая легенда получила большее распространение, и соответствующее название закрепилось в литературе, в том числе русскоязычной.
Навуходоносор II приказал построить сады, посвящённые любви к его новой жене Амитис (или как утверждают другие источники – Аманис) – мидийской принцессе, тосковавшей в сухом и пыльном Вавилоне по своей родине – цветущей зеленью Мидии.

История Вавилона 3 АРТ-Релиз.РФ

Ворота Иштар — восьмые ворота стен Вавилона, посвящённые богине Иштар, были построены в 575 году до н. э. по приказу царя Навуходоносора II в северной части города. Один из самых известных памятников архитектуры Вавилонского царства.

С 1930 года Ворота Иштар находятся в экспозиции Музея Передней Азии (Пергамский музей, Берлин). Ворота хорошо сохранились, несмотря на свой возраст, в отличие от аналогичных сооружений, дошедших до наших дней в руинах.

История Вавилона 6 АРТ-Релиз.РФ

Марина Цветаева

От стрел и от чар…
От стрел и от чар,
От гнёзд и от нор,
Богиня Иштар,
Храни мой шатёр:

Братьев, сестёр.

Руды моей вар,
Вражды моей чан,
Богиня Иштар,
Храни мой колчан…

(Взял меня — хан!)

Чтоб не́ жил, кто стар,
Чтоб не́ жил, кто хвор,
Богиня Иштар,
Храни мой костёр:

(Пламень востёр!)

Чтоб не́ жил — кто стар,
Чтоб не́ жил — кто зол,
Богиня Иштар,
Храни мой котёл

(Зарев и смол!)

Чтоб не́ жил — кто стар,
Чтоб нежил — кто юн!
Богиня Иштар,
Стреми мой табун
В тридевять лун!

1923 г.

История Вавилона 5 АРТ-Релиз.РФ
Богиня Иштар — центральное женское божество аккадской мифологии: богиня плодородия и плотской любви, войны и распри, астральное божество (олицетворение планеты Венера). В источниках на шумерском языке соответствует Инанне.

Вооруженная Иштар, стоящая на льве Терракотовая палетка старовавилонского периода шумеро-аккадская мифология Пергамский музей

Вооруженная Иштар, стоящая на льве
Терракотовая палетка старовавилонского периода
шумеро-аккадская мифология
Пергамский музей

Распространены два мифологические сюжета с участием Иштар — «Сошествие Иштар в Преисподнюю» и «Эпос о Гильгамеше», оба сюжета представляют собой адаптацию шумерских мифов.
В «Сошествии Иштар в Преисподнюю» повествуется как богиня, названная там дочерью Сина, отправляется в страну мёртвых, жилище Иркаллы. У ворот Преисподней она требует от привратника открыть ей, иначе богиня грозится разбить дверь и вывести мертвых, которые будут есть живых. Привратник говорит богине, что доложит о её визите сестре Иштар, богине Эрешкигаль; испуганная Эрешкигаль повелевает впустить Иштар. Проходя каждые из семи врат Преисподней, богиня лишается отдельных деталей облачения и заключенных в них сил, в результате чего предстает перед Эрешкигаль голой и беззащитной. Эрешкигаль обрушивается на неё в гневе и велит послу Намтару затворить Иштар во дворце и навести шестьдесят болезней на всё её тело. Между тем, после того как богиня сошла в Преисподнюю всё живое на земле перестало размножаться. Видя это, Папсуккаль, посол великих богов, облачается в траур. Бог Эа создает евнуха Аснамира, которому должны открыться семь врат Преисподней и который сможет взять с Эрешкигаль великую клятву. Так и случается. Взяв клятву, Аснамир просит от богини висящий бурдюк (метафорическое обозначение тела Иштар); Эрешкигаль приходит в ярость. Она повелевает Намтару вывести Ануннаков, посадить их на золотой трон и окропить Иштар живой водой. После этого Эрешкигаль отпускает Иштар вместе с Намтаром при условии, что ожившая богиня найдёт себе замену в царство мёртвых. Иштар вновь проходит семь врат, возвращая детали своего облачения. В последних строфах упоминается Таммуз (шумерский Думузи), возлюбленный богини, который должен заменить Иштар в Преисподней, и его сестра Белили.


В эпической поэме «О всё видавшем» перед Гильгамешем, после возвращения его из далёкого и удачного похода, предстает сама Иштар, которая предлагает герою стать её мужем. В награду она обещает
Да преклонят колени государи, цари и владыки,
Да несут тебе данью дар холмов и равнины,
Твои козы тройней, а овцы двойней да рожают,
Твой вьючный осёл пусть догонит мула,
Твои кони в колеснице да будут горды в беге,
Под ярмом волы твои да не ведают равных!
Эпос о Гильгамеше
или поэма «О всё видавшем» — одно из старейших сохранившихся литературных произведений в мире, самое крупное произведение, написанное клинописью, одно из величайших произведений литературы Древнего Востока. «Эпос» создавался на аккадском языке на основании шумерских сказаний на протяжении полутора тысяч лет, начиная с XVIII— XVII веков до н. э.

Иштар, окружённая облаком голубей,  предстаёт перед молодым садовником Саргоном  Иллюстрация новоассирийской легенды 1913 г.

Иштар, окружённая облаком голубей,
предстаёт перед молодым садовником Саргоном
Иллюстрация новоассирийской легенды
1913 г.

Мардук — «сын чистого неба»,в других трактовках «мар дуку» — «сын мирового холма» или «амар утук» — «телёнок Солнцебога Уту», иногда Меродах — в шумеро-аккадской мифологии верховное божество пантеона Вавилонии, верховный бог в Древней Месопотамии, бог-покровитель города Вавилона после 2024 г. до н. э.
Отождествлялся с планетой Юпитер.

 Мардук (Амаруту)   шумеро-аккадская мифология

Мардук (Амаруту)
шумеро-аккадская мифология

Вавилонскими жрецами середины I тысячелетия до н. э. все божества объявлялись воплощениями Мардука:

Нинурта — Мардук земледелия;
Нергал — Мардук смерти, подземного царства и войны;
Забаба — Мардук рукопашной схватки;
Энлиль — Мардук власти и совета;
Син — Мардук, светило ночи;
Шамаш — Мардук справедливости;
Адад — Мардук дождей.
Письменные источники сообщают о мудрости Мардука, о его искусстве врачевания и заклинательной силе; бога называют «судьёй богов», «владыкой богов» и даже «отцом богов». Наряду с богиней-целительницей Гулой он наделялся способностью воскрешать мёртвых.

В честь Мардука в Вавилоне торжественно справлялся праздник новолетия (Акиту, 15 марта), совершались процессии по Евфрату, из некоторых источников 12-дневная церемония являлась наследницей шумерского праздника «А.КИ.ТИ» («Рождение Жизни На Земле»).

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии

Часть Врат Иштар в Берлинском музее Передней Азии


Что же послужило началом конца великолепного Вавилона? Во все времена этому причиной могли стать экология, климат или войны. Так или иначе, в 539 году до нашей эры город был взят войсками Кира II и стал одной из столиц державы Ахеменидов. Во второй половине IV века до нашей эры Вавилон — уже столица державы Александра Македонского, а позже город входил в состав государств Селевкидов, Парфии, Рима.

Шарль Лебрен "Вход Александра в Вавилон" холст, масло  450х707  1665 г.   Лувр

Шарль Лебрен
«Вход Александра в Вавилон»
холст, масло
450х707
1665 г.
Лувр


Оставленный персами Вавилон потряс Александра Македонского сохранившимся еще со времен Навуходоносора величием. Местных жителей Александр расположил к союзу с греко-македонцами, восстановив храм Мардука, отказом от вмешательства в местные обычаи и культуру.
Благодаря этому Александру Македонскому в Вавилоне было предложено множество новых титулов, включая должность правителя. На протяжении веков правители, вступающие во властные полномочия, могли прикоснуться к рукам Мардука только весной, но для нового царя было сделано исключение, как в свое время для Навуходоносора.
За 5 дней до начала похода против арабов Александр заболел. После 10 дней жестокой лихорадки царь скончался в Вавилоне в возрасте 32 лет, не оставив распоряжений о наследниках.
Согласно Вавилонскому астрономическому дневнику, Александр умер между вечером 10 июня и вечером 11 июня 323 года до нашей эры во дворце Навуходоносора II в Вавилоне.

Генрих Семирадский "Доверие Александра Македонского врачу Филиппу" картина написана в 1870 году

Генрих Семирадский
«Доверие Александра Македонского врачу Филиппу»
картина написана в 1870 году

Войны не всегда играют разрушающую роль в истории городов и государств, зачастую они не только сохраняются, но и развиваются под рукой правителей не только иных держав, но иных религий. Упадок Вавилона связывают не с войнами, а во многом, с появлением более молодых городов, начиная с III века до нашей эры сияющая слава Вавилона постепенно переходит на другие более молодые полисы, такие, например, как Ктесифон.

История Вавилона Врата Иштар АРТ-Релиз.РФ

Итак, не смотря на силу и великолепие Вавилон однажды был завоеван. Началось его падение, но не забвение. В современной культуре Вавилон ассоциируется с глобализмом, мультикультурализмом и секуляризмом. А эстетика его древних сооружений во многом повлияла на европейскую архитектуру и культуру дизайна, в том числе ландшафтного, как воспоминания о лучшем из садов мира в легендарной древней столице.

Об искусстве ШВЕЦИИ, феномене всеобщего благосостояния, о мифах и древних легендах, об эмиграции и о погоде. Рубрика КАРТИНА МИРА

"Фрагмент инсталляции Пустошь грез"

«Фрагмент инсталляции Пустошь грез»

Недавно Московский музей современного искусства совместно с Посольством Швеции в России представил выставку «Пустошь грез» Ильвы Вестерлунд и Матса Адельмана, ставшую первым проектом, осуществленным в рамках специальной программы «Северный травелог: художники Швеции в ММОМА» 2022-2023. Выставка продлилась с 11 февраля до 13 марта и представила сюжеты, над которыми размышляют художники во время пребывания в Москве, но непосредственно связанные с их жизнью в Швеции. По мнению организаторов, интересным оказался тот факт, что обнаруживаются любопытные параллели с российской действительностью не только на уровне географии и климата, но и в том, что касается социальных и общечеловеческих вопросов. Среди участников программы, реализованной вместе с Посольством Швеции — Матс Адельман и Ильва Вестерлунд, Мерич Альгюн, Петра Бауэр, Гунилла Клингберг, Маттс Лейдерстам, Оливия Плендер, Салад Хилоуле.
Программа реализована в партнёрстве ММОМА с Посольством Швеции в России. Кураторы программы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров, Мария Линд. Куратор выставки «Пустошь грез» Анастасия Нефедова.

"Фрагмент инсталляции Пустошь грез"

«Фрагмент инсталляции Пустошь грез»

Автор: И.Ентова

Эмблема скандинавизма Политический плакат середины XIX века Слева — флаг Норвегии, в центре — флаг Дании, справа — флаг Швеции

Эмблема скандинавизма
Политический плакат середины XIX века
Слева — флаг Норвегии, в центре — флаг Дании, справа — флаг Швеции

Где находится рай на Земле?

Скандинавские страны считаются самым счастливым регионом мира. Понятие «Скандинавская модель» или «Шведская модель» — экономическая и социальная модели североевропейских стран, описана Ларсом Трагардом (Университетский колледж Ersta Sköndal), как «государственнический индивидуализм».
Феномен всеобщего благосостояния скандинавских стран изучают и в Европе, и в Америке, в России (В.Б. Студенцов «Скандинавская модель: свет и тени») и везде, где стремятся понять причины этого «рая на Земле», в том числе, разумеется, и в самой Швеции (интересно почитать экономиста, профессора Лундского университета Андреаса Берга).

Но, поскольку, наш журнал об искусстве, предлагаю посмотреть на страну, национальный характер, на историю и географию, листая альбом с иллюстрациями работ шведских художников.

Молли Фэрехрст иллюстратор

Молли Фэрехрст
иллюстратор

«Золотая середина или средний путь»

Что такое «хюгге» (hygge), мы хорошо знаем, — уют, комфорт и лаконичную красоту любят и у нас. А вот «лагом» (lagom) — еще один шведский стереотип, пока у нас не столь популярен. Лагом — это тоже о стиле жизни, лагом — это умеренность во всем, золотая середина, которой придерживаются в общении, в выражении себя, в отношении к окружающему миру, и даже то, что выбрали шведы для своего социально-экономического устройства, это тоже, своего рода «лагом».

Кристиан Бейер Один из самых известных шведский художников, чье искусство отражает современную жизнь и общественные предпочтения

Кристиан Бейер
Один из самых известных шведских художников, чье искусство отражает современную жизнь и общественные предпочтения

Музей современного искусства в Стокгольме

Музей современного искусства в Стокгольме

Даниэль Бирнбаум —директор Музея современного искусства в Стокгольме считает, что шведские современные художники долгое время редко становились мировыми знаменитостями, именно потому что страна очень богата по сравнению со многими другими, и шведские художники, становясь знаменитыми внутри страны, этим довольствуются. В Швеции уверенность людей в завтрашнем дне слишком велика, и несмотря на то, что она уже не вполне оправдана экономически, таков устоявшийся образ мысли. Здесь действует род определённых социальных сетей, которые в любом случае удержат на плаву.

Хильма аф Клинт "Алтарный образ № 1"  1915 г.  Музей современного искусства Стокгольма

Хильма аф Клинт «Алтарный образ № 1″
1915 г.
Музей современного искусства Стокгольма

Жизнь и благополучие собственных граждан – непререкаемый приоритет государства. В течение нескольких десятилетий XX века Швеция из бедной аграрной страны превратилась в одну из богатейших и высокоразвитых индустриальных держав.
Основу этого беспрецедентного развития составили природные богатства северной Швеции — лес, руда и гидроэнергетические ресурсы — в сочетании с рядом революционных шведских изобретений и их дальнейшей разработкой и эксплуатацией.

Юхан Фредрик Крутен "Сцена в саду, Линчепинг"

Юхан Фредрик Крутен «Сцена в саду, Линчепинг»

Более 10 миллионов человек — по этим показателям Швеция является крупнейшим скандинавским государством. Среди государств Европы занимает 5-е место по территории.
В последние время в Швецию ежегодно мигрируют около 150 тысяч человек в год. Они прибывают преимущественно из Сирии, Эритреи, Польши, Ирака, Индии, Сомали, Афганистана, Финляндии, Германии, Великобритании. Этот факт дает не только стабильный прирост населения, но и делает общество страны более интернациональным и многокультурным. Почти десять процентов населения проживает в столице.

Стокгольм старинная гравюра XII века

Стокгольм
старинная гравюра XII века


В XVII веке Стокгольм стал одним из самых богатых городов в Европе, а Швеция — одной из самых могущественных держав. Стокгольм развивался гораздо быстрее других городов, так как с 1634 года официально стал столицей Шведского королевства. С 1610 по 1680 годы население города выросло приблизительно в 6 раз. Новые правила торговли дали Стокгольму монополию на торговлю как с другими шведскими городами, так и с иностранцами.
К слову, в начале XVII века в Стокгольме возникла русская купеческая колония.Это произошло после победы Швеции в очередной войне с Россией, когда в 1617 году по мирному договору Россия потеряла Восточную Карелию и лишилась выхода к Балтийскому морю. Русским купцам позволено было иметь в столице и других приморских городах торговые дворы, строить дома и церкви.

Бенгт Норденберг "Старый каролин, рассказывающий о своих походах в Великой Северной войне"

Бенгт Норденберг
«Старый каролин, рассказывающий о своих походах в Великой Северной войне»

Нейтралитет. 200 лет без войны

Первым делом в августе 1700 года, вступившая в Северную войну русская армия осадила шведскую крепость Нарва. Подошедшие на помощь Нарве шведские войска под командованием короля Карла XII разгромили русских. Это был безусловный триумф шведов.
Пока не случилась Полтавская битва, ставшая одним из тех сражений, которые определяют ход мировой истории. Вплоть до конца Северной войны подобных битв уже не было — шведы избегали крупных сражений с русскими. Под Полтавой был решен не только исход кампании 1708—1709 годов, но и историческая судьба России и Швеции.
Но несмотря на то, что в результате Северной войны и последующих войн с Россией (1721—1809 гг..) Швеция потеряла восточную половину своих территорий, это не помешало ей стать сторонником России в вопросе с Наполеоном, а по окончании наполеоновской кампании, Швеция приняла решение о нейтралитете, длящемся вот уже более двух столетий.

Ник Альм художник "Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности"

Ник Альм
художник
«Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности»

Каждое время рождает создает свои мифы, многие из них забываются с уходом эпох, но есть легенды, которые человечество помнит тысячелетиями. Они составляют фундамент культуры народов и часто объясняют многое в их современной жизни. Но, безусловно, более сложно, чем прямолинейные аналогии. Многие успешные и миролюбивые общества не всегда имеют процветающий бэкграунд.

Карл Улоф Ларссон  "Зимняя жертва" шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.  Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва»  хранится в Национальном музее Швеции

Карл Улоф Ларссон
«Зимняя жертва»
шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.
Своей наиболее значимой работой художник считал картину «Зимняя жертва» хранится в Национальном музее Швеции

На картине изображена жертва короля Домальди в храме в Уппсале. При нём в Швеции начались неурожаи и голод. Поскольку шведы не смогли умилостивить богов обычными жертвоприношениями, они решили, что во всём виноват их правитель. Они убили Домальди и обагрили алтарь его кровью. Домальди относится к «полулегендарным королям» Швеции, о которых известно из таких источников, как исландские саги. Их реальное существование ставится под сомнение, так как сведения о них получены из недостоверных источников. По-шведски их называют sagokungar, что можно перевести как «сказочные короли» или «короли из саг».

Биргер Магнуссон Верховный ярл Швеции 1248 — 1266

Биргер Магнуссон
Верховный ярл Швеции
1248 — 1266

Один из таких «сказочных королей» Биргер Магнуссон основал Стокгольм, который впервые упоминается в исторических хрониках — «в 1252 году возник город-крепость». А первое упоминание о самом Биргере в хрониках относится к 1237 году, когда он женился на сестре короля Эрика Шепелявого Ингеборг Эриксдоттер, по некоторым сведениям, как минимум, являющейся четвероюродной племянницей Александра Невского. Интересны родственные связи мировых элит. Не правда ли? Ингигерда (на Руси Ирина) — великая княгиня киевская — вторая жена великого князя киевского Ярослава Мудрого, дочь первого христианского короля Швеции Олафа Шётконунга. Еще один пример из королевских браков, имевших большое значение в истории Швеции и России. Именно Ингигерда оказала большое влияние на отношения Руси со странами Северной Европы.

Памятник ярлу Биргеру в Стокгольме Работа скульптора Б. Фогельсберга

Памятник ярлу Биргеру в Стокгольме
Работа скульптора Б. Фогельсберга

Заглянем в сказку

В начале была чёрная бездна Гиннунгагап, по оба края которой лежали царства. Одно из них Царство тумана — Нифльхейм олицетворяло холод и мрака, а огонь — это царство Муспельхейм.
Скандинавские старинные легенды рассказывают о богах и загадочных пространствах, которые вдохновляют и современный мир своей возвышенной романтикой и несколько мрачноватой фантазией.

В Нифльхейме был родник Хвергельмир и двенадцать мощных потоков (Эливагар) брали из него своё начало. Тор, Бальдр, Тюр, Хеймдалль, Браги, Хёд, Видар, Вали, Улль, Ньёрд, Фрейр, Локи — германо-скандинавские боги. Самый главный — Один.

Георг фон Розен "Один-странник" 1886 г.  Один -- верховный бог, хозяин Вальхаллы, почитается как отец всех богов и людей

Георг фон Розен
«Один-странник»
1886 г.
Один — верховный бог, хозяин Вальхаллы, почитается как отец всех богов и людей

Шведы — наследники викингов, проводящих все время в военных походах и завоеваниях. Началом этой эпохи считается разграбление монастыря святого Кутберта на британском острове Линдисфарн в 793 году. Конец эпохи норманнов или варягов (названия викингов в Европе и в Киевской Руси) положило христианство, которое в 11 в. стало очень быстро распространяться в северном регионе Европы.

Юхан Тирен "Емтландская легенда" холст, масло. 120х75,5  1881 г. частная коллекция

Юхан Тирен «Емтландская легенда»
холст, масло. 120х75,5
1881 г.
частная коллекция


Королевство Швеция

Король Швеции — глава государства Швеции. В данное время выполняет только представительские и дипломатические функции (согласно Конституции 1975 года). Швеция в настоящее время является представительной демократией и конституционной монархией, как это определено в Конституции, состоящей из 4 основных законов. Король и члены королевской семьи выполняют различные официальные, неофициальные и другие представительские обязанности в Швеции и за рубежом. самой известной во всем мире церемонией, в которой ежегодно участвует королевская семья, является церемония вручения Нобелевской премии, проходящая в Стокгольмском концертном зале (и последующий банкет в Стокгольмской ратуше), где король вручает Нобелевские премии от имени Нобелевского фонда За выдающийся вклад в развитие человечества в области физики, химии, литературы, физиологии или медицины, а также экономических наук.
Карл XVI Густав стал королем 15 сентября 1973 года после смерти своего деда Густава VI Адольфа.
До наших дней существуют некоторые королевские традиции, начало которым было положено еще в средневековье.

Элиас Мартин "Густав III посещает Королевскую академию свободных искусств"  Шведская королевская академия свободных искусств (швед. Kungliga Akademien för de fria konsterna) — шведское художественное общество в Стокгольме, одна из Шведских королевских академий. Академия была основана в 1735 году Карлом Густавом Тессином и архитектором Карлом Хорлеманом под названием Королевская академия рисования (швед. Kongl. ritakademien). Кроме прочих, в число основных предметов обучения входило рисование обнажённой натуры. Своего расцвета Академия достигла в конце XVIII века, когда в ней преподавали ряд знаменитых художников (например, Юхан Тобиас Сергель). В 1810 году она получила своё нынешнее название. С 1870 года Академия находится в своём нынешнем здании, по адресу Фредсгатан 12 (Fredsgatan 12) в стокгольмском районе Норрмальм.

Элиас Мартин
«Густав III посещает Королевскую академию свободных искусств»
Шведская королевская академия свободных искусств — шведское художественное общество в Стокгольме, одна из Шведских королевских академий.
Академия была основана в 1735 году Карлом Густавом Тессином и архитектором Карлом Хорлеманом под названием Королевская академия рисования. Кроме прочих, в число основных предметов обучения входило рисование обнажённой натуры.
Своего расцвета Академия достигла в конце XVIII века, когда в ней преподавали ряд знаменитых художников (например, Юхан Тобиас Сергель). В 1810 году она получила своё нынешнее название. С 1870 года Академия находится в здании, по адресу Фредсгатан 12 в стокгольмском районе Норрмальм.

И о погоде

Климат в Швеции континентальный умеренный, благодаря тёплому течению Гольфстрим. Благодаря Гольфстриму, климат в Швеции теплее и суше, чем в других регионах мира на тех же широтах. Например, в центральной и южной Швеции зимой теплее, чем на большей части России, где две трети территории — вообще вечная мерзлота. Швеции на юге вегетационный период достигает более 240 дней, то есть большую часть года, но и на севере есть периоды, благоприятные для сельского хозяйства, только более короткие.
Однако в горных регионах севера климат приближается к субарктическому. Здесь солнце светит целый день летом, а в зимнее время наступает пора полярной ночи.

Юхан Аксель Густав Акке также известный как  J.A.G. Acke  Швеция

Юхан Аксель Густав Акке
также известный как
J.A.G. Acke
Швеция

Юхан Акке — шведский художник и скульптор, архитектор. Эта его картина называется «Почтовая лодка в паковом льду», и изображение и название полно драматургии, и зритель невольно задумывается о судьбе тех, кто оказался там, в скованном льдинами безмолвном пространстве и о суровом климате Севера. К слову, паковый лёд — морской лёд толщиной не менее 3 метров, не тающий несколько лет.

Об эмиграции шведов. Об эмиграции?

Да, шведы очень любят свою страну, но даже они отправляются за границу в поисках лучшей жизни.
Согласно данным статистического управления Швеции, в течение 2000-х годов эмиграция из Швеции менялась, но имела тенденцию к увеличению. В 2021 году эмигрировало 48 284 человека, что больше, чем в предыдущем году. (по данным на апрель 2022 г.)

Одной из причин шведский сайт о сотрудничестве и работе за границей называет политическую ситуацию, затрудняющую жизнь и работу.
Также среди прочих причин — надзирающая политкорректность, сильно вредящая продуктивности и чувству свободы шведов, высокие налоги, регулирующие новые рынки, которые затрагивают частную жизнь шведов.
Все отрицательные изменения в общественной жизни часто рассматриваются как отступления от принципа «lagom».
Чаще всего едут в Испанию или другие страны южной Европы, в страны Азии, где меньше правил, больше независимости и больше финансовой свободы.
К большому удивлению мира, респектабельные и трудолюбивые шведы, пишет сайт, оказались в своей стране под жестким контролем со стороны своих политиков, а это означает, что у шведов больше нет той свободы, которую они когда-то имели в Швеции. Многие страны более чем рады приветствовать шведов, которых они считают трудолюбивыми людьми с очень хорошей репутацией.

  Гёста Адриан-Нильссон "Город у моря" холст, масло Музей современного искусства, Стокгольм


Гёста Адриан-Нильссон
«Город у моря»
холст, масло
Музей современного искусства, Стокгольм

Еще одна «Шведская модель», также известная как «Скандинавская модель», — подход к борьбе с проституцией, тоже тоже явился примером для подражания, впервые принятый в Швеции в 1999 году и позднее распространившийся в других странах, заключается в запрете проституции, при котором наказываются не сами проститутки, а их клиенты.

Пелле Оберг  Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и в других музеях

Пелле Оберг
Картины художника находятся в собраниях Музея современного искусства и Городского музея Стокгольма, музея принца Евгения, музея Атенеум в Хельсинки и в других музеях

Швеция прекрасна во всех отношениях, в первую очередь — это красивая страна, здесь все, что создано человеком, любое воплощение — произведение искусства. А бесконечными музеями в Швеции можно назвать и города и улицы и все пространства, включая магазины, кафе, переходы и метро.
Но и здесь в дизайне пространства можно увидеть не только стремление к красоте и гармонии, но и заботу о человеке — главное, что определяет феномен скандинавского экономического и социального чуда — «шведской модели», шведского образа жизни, «рая на Земле».

В оформлении станций метро Стокгольма можно увидеть острые социальные темы  фото: U4ILKA906090 LJ

В оформлении станций метро Стокгольма можно увидеть острые социальные темы
фото: U4ILKA906090 LJ

Галерея ХОДЫНКА запускает расширенный курс по NFT-art

Галерея Ходынка запускает расширенный курс по NFT-art. Курс подойдет как новичкам, которые давно мечтали больше узнать про NFT, так и тем, кто уже знаком с технологией, но хочет научиться разобраться во всех тонкостях: от юридического аспекта до правильной стратегии продвижения своих работ.

NFT Арт-Релиз.РФ

Курс разделен на 8 основных модулей:

1 модуль – основы криптовалют.
2 модуль – NFT-арт.
3 + 4 модули – открываем криптовалютный кошелек. NFT-платформы. Выпускаем NFT.
5 модуль – продвижение NFT. Основы и стратегия.
6 модуль – правовой аспект.
7 модуль – экосистема художника.
8 модуль – масштабирование.

Преподавателями курса станут эксперты в области NFT-искусства и Метавселенной: коллекционеры, успешные NFT-художники, инвесторы, специалисты по продвижению и праву в области криптовалют и NFT. Среди них:

Стелла Лабужская — интердисциплинарная художница, участница значимых выставочных проектов в России и за рубежом. Работает в направлении современного искусства физической и цифровой реальности с интеграцией в экосистему метавселенных. Спикер целевых мероприятий: Dubai Expo, Модель Мира, фестиваль Week on Peak и т.д.

Андрей Инюшкин — кандидат юридических наук, доцент кафедры гражданского и предпринимательского права Самарского университета, член координационного совета молодых юристов Ассоциации юристов России, руководитель Экспертного центра Ассоциации юристов России по содействию внедрения цифровых технологий.

Антон Гусев — NFT-коллекционер, предприниматель, эксперт в ECOM. Ведет свой youtube-канал о бизнесе, управлении и инвестициях в NFT.

Сима Мусатова — креативный продюсер и PR-эксперт. Основательница коммуникационного агентства LUMO. Доцент Государственного университета управления.

Артем Злочевский — Российский предприниматель и визионер, сo-founder NFT-экосистемы CLC.

По завершении обучения среди слушателей, которые приобрели полный курс будет проведен конкурс. Победители получат возможность выпустить свою коллекцию NFT-украшений совместно с TOAS Meta Jewelry (1 победитель) или представить свои NFT-работы на выставке в галерее токенизированного искусства в Метавселенной Decentraland (3 победителя).

Стоимость полного курса: 24 000 рублей
Стоимость каждого модуля по отдельности: 4 000 рублей

Курс пройдет с 28 мая по 18 июня.
Занятия проходят по выходным дням (суббота и воскресенье) с 14:00 до 16:00

ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ. Художник ОМАР ГОДИНЕС. Эссе ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ

Омар Годинес Арт-Релиз.РФ..

«ДУХОВНАЯ СВЯЗЬ» ОМАРА ГОДИНЕСА.
Омар Ласо Годинес является ярким представителем современного искусства России. Имя Годинеса известно любителям и коллекционерам изобразительного искусства благодаря его яркому творческому стилю,  основанному на традициях модернизма, и активному участию в престижных международных и российских конкурсах, выставочных проектах, фестивалях и биеннале. Омар Годинес является кубинцем по рождению, его Родина — это Гавана. Яркий солнечный свет и ласковый морской бриз  кубинской земли, пропитанной духом Эрнеста Хемингуэя, словно бы питают живописные работы Омара, созданные на протяжении нескольких десятилетий в  России. Юный Годинес был отправлен в Россию в далёкое советское время в качестве победителя кубинского конкурса среди молодых художников, будучи выпускником художественного училища Сан-Алехандро в Гаване. В Москве художник прошёл обучение в Суриковском институте в 1979-1985 годах. Руководитель дипломной работы — график Олег Михайлович Сабостюк. Окончив МГАХИ им. В.И. Сурикова, новоиспечённый выпускник вернулся в Гавану, где работал художником-дизайнером. В 1994 году Годинес приехал в Москву, где быстро ассимилировался и стал ключевой фигурой художественной жизни вплоть до настоящего времени. С 2019 года Омар Ласо Годинес является почётным членом Российской Академии художеств (РАХ) и, таким образом, представляет неоакадемизм. Годинес является мастером широкого диапазона, не только живописцем, но и графиком, профессиональным иллюстратором книг, дизайнером, теоретиком и историком искусства. Мудрость и высокий интеллект, добрая душа и светлый взгляд на мир являются основными свойствами натуры Годинеса. Смелость художественных решений, лиризм образов и тонкость колорита, склонного к монохромной трактовке, философский подтекст и высокое профессиональное мастерство являются основными чертами художественных произведений «московского кубинца». Среди представителей стиля кубизм наиболее точно с творчеством Годинеса  перекликается тонкий лирик Жорж Брак, лишённый эпатажного начала Пабло Пикассо. Большую роль в творческом сознании мастера играют и кубинские истоки. Духовная связь связывает Омара Годинеса с произведениями писателя Алехо Карпентьера. Широкой   известностью пользуются живописные работы Годинеса, посвящённые кубинским сюжетам, пейзажам Гаваны. Яркий творческий почерк мастера, включающий элементы кубизма, философский подтекст и художественную трактовку элементов кубинской культуры отличают его картины. Однако не менее важной частью творчества Омара Годинеса является линия, посвящённая православию и основам мироздания. Одна из картин данной сюжетной линии написана в 2021 году . Картина называется «Духовная связь» (холст, масло, 40х60 см). Работа экспонировалась в Новой Третьяковке в апреле-мае 2022 года на Международном художественном проекте «Мир искусства». Композиционное решение картины содержит ряд религиозных смыслов и философских подтекстов. На первом плане изображена Дева Мария, излучающая свет. Нимб Богоматери состоит из лучей солнца. Берёза на первом плане означает непорочность Марии, ее невинность и чистоту. Крупные листья в верхней части означают начало религии и мироздания. В кубистических формах угадывается витраж и мозаика. Справа внизу холста на первом плане изображен потир, наполненный плодами фруктов, куличом и рыбой, символом христианства. По благородной манере письма и сдержанному колориту картина напоминает настенные церковные росписи, фрески Феофана Грека. Живопись тонкая и ненавязчивая. В картине много знаков и символов, в том числе и пирамида Вечности. Три голубых купола означают Троицу — Еl Padre, el Hijo y el Espiritu Santo. Живопись Омара Годинеса представляет собой уникальный сплав западноевропейского, российского и латиноамериканского искусства. Узнаваемый художественный почерк мастера, глубинные философские смысловые реминисценции работ, высокий уровень художественного исполнения неизменно привлекают зрителей к его произведениям. Свидетельство тому, награда, полученная Омаром Годинесом на международном конкурсе-фестивале «Мир  искусства» в Новой Третьяковке в номинации «живопись». Творчество Омара Годинеса, художественный язык его работ и заложенные в нем идеи миротворчества, звучат актуально в наши дни.
Елена Садыкова
Кандидат искусствоведения,
Эксперт по культурным ценностям Минкультуры России

Омар Годинес АРТ-Релиз.РФ...

Диплом Омара Годинеса АРТ-Релиз.РФ

КРИСТИАН БЕЙЕР. Музыка, мода, дизайн и вид океана сквозь пальмы. Творчество художника из ШВЕЦИИ — радость и красота в глазах смотрящего

 "Lush Life"  51х66

«Lush Life»
51х66

«Это не призвание, это больше похоже на проклятие»

На страницах персонального сайта художника Кристиана Бейера можно узнать, что «он никогда не выбирал искусство своим занятием, искусство выбрало его». С детства Кристиан всегда увлекался конструированием, рисованием, моделированием, с ранних лет он рисовал в основном персонажей из комиксов, а все игрушки, которые ему дарили, были хорошими, но, по его мнению, не того цвета, поэтому он потратил однажды все свои небольшие карманные деньги на краску вместо конфет и перекрасил все игрушки.
В 1977 году, когда Кристиану исполнилось 15 лет, родители отправили его на лето в Лондон на корабле из северной Швеции. Он оказался подростком в центре движения панк-рок. Это пробудило в нем интерес к музыке и моде, и он всегда говорит, что самое главное, чему он научился у панка, так это тому, чтобы пригласить всех веселиться, играть музыку и быть частью сцены.
По мере взросления музыка становилась для него все более и более важной. Дэвид Боуи, показал способ быть самим собой, Боб Марли дал ему представление о силе слов и борьбе за равенство.

    "I can´t give everything away" 62x47


«I can´t give everything away»
62×47

Его любовь к музыке была настолько сильна, что он решил стать ди-джеем на несколько лет, играя в клубах с юного возраста до 20 лет.
Все его друзья были музыкантами. Сам Кристиан боялся сцены, но всегда был рядом, чтобы не пропустить все самое интересное. В 1984 году его пригласили в Лунд и Мальмё на юге Швеции в качестве инженера по свету. Он работал с несколькими популярными группами в масштабных турах в течение 5 лет, став одним из двух самых востребованных в этой профессии. В это же время он начал заниматься дизайном одежды. Он чувствовал, что должен, потому что в магазинах «не было крутых вещей». Вскоре после этого некоторые группы попросили его разработать для них сценическую одежду. Спрос был сумасшедшим, поэтому ему пришлось открыть магазин с собственным брендом. Это был мгновенный успех и широкое освещение в журналах. Так он стал стилистом по моде и рекламе. Он сделал самый первый проект Хелены Кристенсен на озере Комо в Италии.

"Permanent Vacation"

«Permanent Vacation»

В 1989 году Кристиан впервые стал отцом. Он решил, что больше не может оставаться в индустрии моды, поэтому закрыл магазин и увез семью в Бразилию. Друг художник призвал его рисовать вместо того, чтобы быть беспокоиться. Вскоре он открыл для себя удовольствие смотреть на океан за кокосовыми деревьями, кистями, масляными красками, холстами и пивом. С тех пор он никогда не переставал рисовать.

Как говорит Кристиан:
«Радость живописи заключалась в безграничных возможностях, делай что хочешь!»

"Allergic to bullshit" 50х50

«Allergic to bullshit»
50х50

В 1990 году он сделал свои рисунки для группы, все время рисовал, а в 1991 году состоялась его первая выставка. Все было распродано. В 1994 году состоялась успешная выставка в Лондоне в художественной галерее, которая привлекла многих известных людей. С тех пор он продал все, что когда-либо рисовал, вплоть до того дня.

Его выставки – это всегда полный зал, и в большинстве случаев галерея должна открываться за час до начала, и часто «перед предварительным просмотром бывает предварительный просмотр», что часто вызывает споры, кому же повезло оказаться первым зрителем.
На последнюю выставку в родном городе стояла очередь, 4 человека в ширину и 50 метров в длину. С 1.30 до 4.30
Там была охрана, как в барах — 4 человека вышли — 4 человека вошли. В тот же вечер сенсация об успехе выставки попала в новости.

"Lost ideals" 93х73

«Lost ideals»
93х73



Кристиан Бейер создает дизайн для элитного алкоголя, скульптуры для награждения, логотипы.
И в скором времени художник займется строительством экологически чистых деревянных зданий высотой в 5 этажей в стиле 19 века для квартир и коммерческого использования. Для этих проектов он разрабатывает внутреннюю и внешнюю окраску, плитку, настенные росписи, обои и многое другое.

Так что следите за новыми приключениями Beijer!


Кристиан Бейер, художник: «В мастерской часто задаются вопросом, как я делаю картины. Я часто понимаю, что многие люди думают, что это делается за час, а потом мы, художники просто пьем вино. Ну я так не делаю. Сначала в моей голове появляется прекрасная идея. Затем я должен представить себе, как ее воплотить. Далее пару дней набросков. Я делаю это прямо на холсте. Должно быть особое чувство цвета.

Потом начинаю рисовать. Среднее время на работу для меня составляет около 3 недель. Это потому, что это слой за слоем за слоем. Лицо может иметь 12 слоев различных оттенков от черного до белого. Также я много раз использую очень маленькие кисти даже на огромных картинах. Мне нравится детализация.

Как говорится «Дьявол кроется в деталях».

Политехнический музей РАХМИ КОЧА в АНКАРЕ, ТУРЦИЯ — один из крупнейших в мире. Рубрика КАРТИНА МИРА. Фото ТАТЬЯНА ЭСЕР

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 13
Фото: Татьяна Эсер
Во всех странах политехнические музеи — особенные достопримечательности, где привычный нам мир вещей и техники предстает чередой открытий и достижений. Но, в отличии от сложных лекций, статей и учебников, это увлекательная история, соединяющая высокий научный мир и повседневную жизнь.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Один из богатейших бизнесменов Турции Рахми Мустафа Коч — наследник успешных компаний своего отца, основал музеи в Стамбуле и Анкаре, представляющие уникальные коллекции. Поскольку холдинг династии Коч имеет предприятия в сфере автомобильной промышленности, строительства, энергетики, транспорта, IT, в производстве бытовых приборов и продуктов питания, — идея музея для лучших образцов инженерной мысли не только обрела авторитетного автора, но и наилучшие условия для воплощения.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ

Политехнический музей Рахми Коча в Анкаре открылся в 2005 года и стал первым политехническим музеем в столице Турции. Считается одним из самых известных в мире. В музее обосновалась богатая экспозиция исторических автомашин со всего мира, вышедших из употребления транспортных средств от катеров и даже подводной лодки до карет и детских колясок, а также прочие интересные экспонаты. Музей находится в бывшем складском здании на северном берегу Золотого Рога.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 5

В Музее проходят семинары для взрослых, мероприятия для учителей. Работают мастер-классы для детей и мастерские для моделирования.

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 18

Все, созданное людьми в привычном нам мире вещей, когда-то явилось в светлые головы изобретателей как озарение, и эти музейные коллекции — благодарность человечества за комфорт, красоту и уют.

Адрес Рахми М. Коч Музей
Анкара Рахми М. Коч Музей Кале Махаллеси
Депо Сокак №1
Алтындаг – Анкара
Контакты: 0 (312) 309 68 00
0 (312) 309 12 10

Рабочие часы:
Будние дни: Вторник-пятница: 10:00-17:00
Выходные: Суббота-воскресенье: 10:00 — 19:00 Понедельник: выходной

сайт музея

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 3

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 7

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 8

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 9

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 10

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 11

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 12

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 14

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 15

Музей Рахми Коч в Анкаре Арт-Релиз.РФ 116