ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ. Название выставки — продолжение творческого процесса

Композиция  Виктора Орловского  в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Ничто не отвлекает внимания от произведения. Самый идеальный антураж. Ничего лишнего. Только глубина Вселенной на фоне и сияние звезд. Название пришло внезапно, как озарение — «Первая Выставка на Луне».

София Загряжская искусствовед автор идеи и куратор проекта  "Первая Выставка на Луне"

София Загряжская
искусствовед
автор идеи и куратор проекта
«Первая Выставка на Луне»

«У проекта счастливая судьба», можно сказать, звездная — говорит автор идеи искусствовед София Загряжская, — «Выставка привлекла ярких мастеров, чьи имена уже вошли в историю искусства, всех авторов без исключения можно назвать выдающимися. Но красоту и выразительность проекта я вижу не только в этом. Космическая тема оказалась универсальной и гармоничной творчеству каждого, и Лунная галерея, представляющая очень разных художников, работающих в разных техниках и жанрах, оказалась выстроенной и цельной, как будто работы, большинство из которых родилось задолго до начала выставки, были созданы специально для антуража Вселенной. Мне кажется, что Космос намного ближе к каждому из нас, чем мы осознаем это. Есть очень много фактов из жизни Космоса, которые звучат как метафора. И сама идея космического пространства и реалий Вселенной выглядит как выдающийся художественный проект»

О космосе в творчестве всегда можно сказать что-то новое, это самая неизведанная и неисчерпаемая область познания. Но если наука состоит из гипотез и фактов, то искусство предлагает более широкие возможности для выражения. Этот проект отчасти игра и мистификация, но работы самые подлинные, выражающие истинные чувства, сокровенные мысли, собственные открытия авторов.

В этом году проект Софии Загряжской «Первая Выставка на Луне» представлен совместно с проектом Маргариты Юрковой «Осознание Сотворчества».
Участники проекта:
Виктор Орловский — архитектор, профессор МАРХИ, автор художественной концепции «Космопластицизм»
Маргарита Юркова — скульптор, художник, автор проекта «Осознание сотворчества»
Марина Звягинцева — художник, лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор
Михаил Мантулин — художник, президент Академии Аналитического искусства
Лариса Белима — художник, член Академии Аналитического искусства
Максим Киреев — фотохудожник, председатель секции «Арт-фото», ТСХР
Зураб Пачулия — художник, автор проекта «Богема Мы Вместе»
Александра Загряжская — журналист, фотохудожник, член секции «Арт-фото», ТСХР
Александр Рябичев — скульптор, руководитель Творческой мастерской
Даниэла Рябичева — художник, график, дизайнер
Даниил Ковалев — художник, дизайнер
Евгений Матько — художник, председатель секции «Декоративное искусство» ТСХР
Сергей Погорелый — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Йослен Арриохас Орсини — скульптор, поэт, художник
Дара Иоанниди — фотохудожник, автор фотопроекта «Архетипы»
Омар Годинес — кубинский художник-концептуалист и постмодернист
Борис Загряжский — режиссёр-документалист
Татьяна Кузьмина-Чугунова — художник, руководитель студии
Омар Чхаидзе — художник, автор инновационного открытия «Люксосфера»
Юриан Беляев — писатель, художник, президент Академии российской словесности
Дмитрий Санджиев — художник, Академик РАХ
Константин Поляков (Gandi) — художник, график, автор проекта «Творческое путешествие»
Петр Смирнов — дизайнер, автор 3D панорам для официального сайта Московского Кремля
Алла Булгакова — фотограф, дизайнер, фотохудожник
Олеся Петрова-Книгина — дизайнер, автор проекта по печатной графики
Анастасия Мазалецкая — дизайнер
Вячеслав Прокопенко — дизайнер
Павел Товкач — фотограф
Мария Комыса — художник, автор топографической миниатюры
Светлана Богатырь — художник, график, автор книги «Персональная Вселенная»

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Кураторы — Игорь Кравченко и София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская
Автор проекта «Осознание сотворчества» — Маргарита Юркова

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки пройдет в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

Афиша 2022 12. первая Выставка на Луне АРТ-Релиз.РФ

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. ЛАРИСА БЕЛИМА. Виртуальная Лунная галерея представляет художников, работающих на тему ЧЕЛОВЕК. МИРОЗДАНИЕ. КОСМОС

Композиция Ларисы Белимы в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиция Ларисы Белимы
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Название выставки — продолжение творческого процесса.

Сюжеты в картинах Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Эти истории автор всегда сопровождает названиями поэтическими, как метафоры. Название, — объясняет Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.

Лариса Белима участник проекта  "Первая Выставка на Луне"

Лариса Белима
участник проекта
«Первая Выставка на Луне»

Лариса Белима — один из самых ярких представителей проекта «Первая Выставка на Луне». Виртуальная лунная галерея — это собрание картин, гармоничных космическому пространству, и работы Ларисы в этом смысле безупречно выписываются в антураж.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — уверена Лариса, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники.

Лариса Белима Первая Выставка на Луне 2019-2020..Арт-Релиз.РФ

«Первая Выставка на Луне» — это виртуальный проект, представляющий группу художников, работы которых отражают философию мироздания и внутреннего мира человека. Большинство работ было создано задолго до начала проекта, и для лунной галереи авторы присылали работы, наиболее точно, на их взгляд, представляющие их творчество. Таким образом сложилась удивительная коллекция — галерея самых знаковых произведений современных мастеров.

Художник Лариса Белима Композиция в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Художник
Лариса Белима
Композиция в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Проект включает не только художников. Первая Выставка на Луне, стартовавшая 1 апреля 2019 года включает более 30 авторов, работающих в разных областях искусства, культуры, науки, творчества.
Суть проекта в исследовании художественных, философских, научных идей на тему «Человек. Мироздание. Космос».

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности. То, что мы живем», — говорит художник, — «уже чудо, это уже не обыденность, это — бесценный дар!» Картины Ларисы Белимы передают это ее восхищение жизнью. В работах художницы не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама действительность. Ведь именно художественное воображение дарит нам возможность видеть мир не только таким каким он кажется, но и таким, каким он является — бесконечным множеством художественных идей, из которых состоит реальность.

Лариса Белима ©
В тексте использованы материалы статьи Александры Загряжской ©
Первая Выставка на Луне Творческая Мастерская Рябичевых Арт-Релиз.РФ space Даниэла Рябичева

Диджитал-арт — Даниэла Рябичева, Алла Булгакова
Куратор проекта «Первая Выставка на Луне» София Загряжская

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА

Композиция  Марины Звягинцевой  в проекте  "Первая Выставка на Луне 2019 -- 2022"

Композиция
Марины Звягинцевой
в проекте
«Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″

«Спальный район» — одна из самых знаменитых авторских программ Марины Звягинцевой Звягинцевой известная как серия public-art проектов, цель которых преобразовывать общественное пространство с помощью современного искусства. Это рискованная попытка средствами contemporary art реабилитации окраинных зон мегаполиса, которые до сих пор воспринимаются как антикультурные трущобы. «Спальный район» постепенно приобретает и наращивает формы непосредственной экспансии в город, ненавязчивого вторжения искусства в несвойственные ему места, захватывая не только окраины, такие как Южное Бутово и метро «Волжская», но и общественные пространства в центре Москвы (двор Высшей школы экономики, интерьер Морозовской больницы). Инсталляция Марины Звягинцевой «Периферийная галактика», созданная в рамках проекта «Спальный район» была представлена в проекте «Первая Выставка на Луне в 2020».
В 2022 году для создания Лунной галереи была использована композиция Марины Звягинцевой «Биотипия».

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 — 2022. Художник ДАНИЭЛА (daniela_a.r.t) в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ создала 3D конструкцию для виртуальной лунной галереи

Космический корабль для Лунной галереи «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ Даниэла Рябичева daniela_a.r.t Творческая Мастерская Рябичевых

Космический корабль
для Лунной галереи
«Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″
Даниэла Рябичева
daniela_a.r.t
Творческая Мастерская Рябичевых

Впервые для проекта «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″ создана 3D космическая конструкция, чтобы разместить в виртуальной Вселенной работы авторов. Художник, работающая под ником daniela_а.r.t в Творческой Мастерской Рябичевых нарисовала в технике диджитал-арт летающую тарелку, с помощью которой были спроецированы кадры Лунной выставки. Космический антураж был создан таким образом, чтобы не только не отвлекать внимания от художественных произведений участников, но и подчеркнуть глубину замысла и философию их полотен.

Первая Выставка на Луне (англ. First Exhibition on the Moon) — международный, интерактивный, художественный проект, впервые реализованный к шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами, когда в январе 1959 года в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также проект посвящен пятидесятилетию Лунного Музея (англ. Moon Museum, 1969). «Первая Выставка на Луне» стартовала в преддверии Дня космонавтики 1 апреля 2019 года.

Композиции  Светланы Богатырь в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Светланы Богатырь
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Каждый год проект Софии Загряжской и Творческой Мастерской Рябичевых «Первая Выставка на Луне» представляет новые работы участников на тему «Космос. Человек. Мироздание». Впервые стартовавшая 1 апреля 2019 года, Выставка посвящена шестидесятилетию начала эпохи изучения Луны космическими средствами — событию 1959 года, когда в Советском Союзе был произведен запуск автоматической межпланетной станции (АМС) «Луна-1» — первого космического аппарата, отправленного в сторону Луны. Также свой проект авторы посвящают Юрию Гагарину и его космическому подвигу!

ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ — это концепция, говорит автор проекта София Загряжская.

Композиции  Виктора Орловского в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Композиции
Виктора Орловского
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Суть проекта — систематизирование и исследование авторских идей — научных, философских, художественных, рассматривающих взаимосвязи человека и мироздания, науки и искусства, аккумуляция сведений о новых исследованиях, открытиях, направлениях и авторских концепциях.

Участники проекта:
Виктор Орловский, Маргарита Юркова, Марина Звягинцева, Михаил Мантулин, Лариса Белима, Максим Киреев, Зураб Пачулия, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Даниил Ковалев, Евгений Матько, Сергей Погорелый, Йослен Арриохас Орсини, Дара Иоанниди, Омар Годинес, Борис Загряжский, Татьяна Кузьмина-Чугунова, Омар Чхаидзе, Юриан Беляев, Дмитрий Санджиев, Константин Поляков (Gandi), Петр Смирнов, Алла Булгакова, Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая, Вячеслав Прокопенко, Павел Товкач, Мария Комыса, Светлана Богатырь.

Музыка к проекту — композитор Миша Мищенко
Куратор — София Загряжская
Автор проекта «Первая Выставка на Луне» — София Загряжская

Проект также проходит при участии журнала АРТ-Релиз. РФ и Творческой Мастерской Рябичевых, основателем которой известным скульптором Дмитрием Рябичевым были созданы портреты Сергея Королёва для Музея космонавтики в Москве и портрет Константина Циолковского (1966 год по заказу Министерства Культуры РСФСР), а также другие работы на космическую тему, из которых наиболее символичной является композиция «Икар».

Творческая Мастерская Рябичевых в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Творческая Мастерская Рябичевых
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

История проекта «Первая Выставка на Луне»

2019 год
Группа художников впервые объединилась в виртуальной выставке под слоганом «Расскажи про свой Космос»

2020 год
«Еще больше Звезд»
Виртуальный проект впервые был представлен в реальном пространстве (в Гостиничном комплексе «Космос», Москва, Проспект Мира, 150) в репортажных снимках «лунной выставки»

2021 год
«Полет продолжается»
К Международному Дню Космонавтики проект «Первая Выставка на Луне» представила виртуальный Лунный Музей. Лунную галерею создали дизайнеры Олеся Петрова-Книгина, Анастасия Мазалецкая и Вячеслав Прокопенко.

2022 год
«Осознание сотворчества»
Проведение Выставки проходит в рамках авторской концепции Маргариты Юрковой «Осознание сотворчества».

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

"Первая Выставка на Луне" виртуальный проект 2019 -- 2022

«Первая Выставка на Луне»
виртуальный проект
2019 — 2022

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Даниэла Рябичева в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Даниэла Рябичева
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

Александра Загряжская в проекте  "Первая Выставка на Луне"

Александра Загряжская
в проекте
«Первая Выставка на Луне»

SKETCH мини-отель — новый дизайнерский отель в тихой части исторического центра города ВЛАДИМИРА

Владимир Скетч мини-отель Арт-Релиз.РФ..

Здание, где сегодня расположился SKETCH мини-отель, построено в 1863 году купцом I гильдии Петром Васильевичем Козловым. Старые фотографии рассказывают, что место пользовалось популярностью у жителей города Владимира. В 21 веке популярность дома №2 на 2-й Никольской улице сохранилась. Рядом с мини-отелем Sketch находятся известные кофейни, рестораны и исторические памятники Золотого кольца.

Владимир. скетч мини отель. SKETCH мини-отель Арт-Релиз.РФ


Мини-отель Sketch расположен во Владимире рядом с Золотыми воротами и храмом Святого Розария. Отель находится в 300 метрах от Дома-музея пряника и в 500 метрах от Владимиро-Суздальского государственного музея и Дмитриевского собора. До Вознесенской церкви — 1 км.

Все номера оснащены телевизором с плоским экраном.

Каждое утро в мини-отеле Sketch сервируется континентальный завтрак.

Сотрудники стойки регистрации предоставят гостям полезную туристическую информацию.

Рядом с мини-отелем Sketch можно посетить такие популярные достопримечательности, как музейный комплекс «Палаты», Успенский собор и Рождественский монастырь.

Это любимая часть города Владимир среди наших гостей согласно независимым отзывам.

Адрес: Россия, Владимир, 2-я Никольская улица, 2/9 Россия, Владимир, 2-я Никольская улица, 2/9

Владимир Скетч мини-отель....... Арт-Релиз.РФ.....

Владимир Скетч мини-отель Арт-Релиз.РФ

Владимир Скетч мини-отель....... Арт-Релиз.РФ

Владимир Скетч мини-отель..... Арт-Релиз.РФ

Владимир..Скетч мини-отель Арт-Релиз.РФ

Владимир. скетч мини отель Арт-Релиз.РФ

Галерея и шоурум искусства МУХА открывает дебютную выставку SENSUS молодой художницы АННЫ ВЕПС 7 июля 2022 года

Афиша Анна Вепс  АРТ-Релиз.РФ


SENSUS (лат.) — буквально переводится как чувство, ощущение и восприятие.
Основная смысловая составляющая проекта — это объемный мыслительный труд последних 10 лет автора. Поиск себя, поиск своей идентичности, фиксация этапов этого жизненного поиска.
Анна считает главным предметом искусства саму жизнь. Опыт, которым человек обрастает на своем пути. И это не сами события, но результат их осмысления в каждый отдельный момент времени.
“Язык моего искусства — экстернализация внутренних переживаний и опыта, симбиоз того, что уже есть, поиск новых смыслов, соединение открытий и безоценочное наблюдение за миром вокруг. Без драмы и криков о помощи.”

К творчеству автора применим термин — интеллектуальное искусство, так как отправной точкой в создании каждой работы для нее является вопрос. Сложный вопрос себе и своему жизненному опыту. Вопрос, который заражает человека мыслью. Мыслью в первую очередь собственной, а не рассказанной кем-то другим.

Главные инструменты, которые использованы в создании — это буквы, цвет и сотворчество.
Экспозиция выставки состоит из двух главных серий — лаконичных и строгих холстов внушительного размера и бунтарских вандальных граффити на стекле.

Галерея и шоурум искусства “МУХА”
Москва, Костомаровский пер, 3, стр. 5
+7 925 924 34 34

https://myxagallery.ru/

С 14.00 до 22.00

Анна Вепс Благотворительный фонд аукцион АРТ-Релиз.РФ

Анна Вепс  АРТ-Релиз.РФ

ТОБОЛЬСК. Музей СЕМЬИ ИМПЕРАТОРА НИКОЛАЯ II. АРХИЕРЕЙСКИЙ ДОМ. СОФИЙСКО-УСПЕНСКИЙ КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР. ТОБОЛЬСКИЙ КРЕМЛЬ. Фоторепортаж ИРИНЫ КОЗАЧЕК

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

Тобольск — центр освоения Сибири был основан в 1587 году, спустя три года получил статус города, а с 1708 года был столицей Сибирской губернии, простиравшейся от Урала до Тихого океана.
В XIX веке в связи с перемещением торговых путей, а затем строительством железной дороги (в стороне от города) экономическое значение Тобольска снизилось, областной центр перенесли в Тюмень. Но и в настоящее время Тобольск остается важнейшим культурным центром в Сибири, со множеством исторических и архитектурных памятников и крупным промышленным центром страны. Сегодня Тобольск — один из красивых уникальных российских городов.

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

В Тобольске расположен один из старейших художественных музеев Сибири (1887 год), история Тобольского драматического театра имени П. П. Ершова насчитывает более трех столетий, Государственный архив Тобольска — один из старейших и значимых по количеству и ценности документов архив в России. Входит в структуру архивной службы Уральского федерального региона.

Губернаторский дом.  Музей Семьи Императора Николая II фото: Ирина Козачек

Губернаторский дом.
Музей Семьи Императора Николая II
фото: Ирина Козачек

В революционные годы в Тобольске находилась Семья Императора Николая II. Настоящим памятником этому событию является Губернаторский дом, который на восемь месяцев (с августа 1917 года по апрель 1918 года) стал местом пребывания царственных узников.
Жизнь Романовых в Тобольске текла тихо и спокойно, дети занимались уроками, Николай II работал в кабинете, затем государь и великие княжны шли прогуляться во дворе, где был устроен турник, качели, выкопан прудик для уток. Именно отсюда царскую семью увезли в Екатеринбург, где свершилась одна из самых страшных трагедий в истории России.

Музей Семьи Императора Николая II фото: Ирина Козачек

Музей Семьи Императора Николая II
фото: Ирина Козачек

Ирина Козачек на фоне Губернаторского дома Музея Семьи Императора Николая II

Ирина Козачек
на фоне Губернаторского дома
Музея Семьи Императора Николая II

Бывший купеческий особняк в XIX веке являлся резиденцией сибирских губернаторов и не раз был путевым дворцом, где останавливались представители царствующей фамилии – Наследник престола Цесаревич Александр Николаевич, Великие князья Владимир Александрович, Алексей Александрович. Сегодня в музее можно узнать об обстоятельствах жизни императорской семьи в 1917 году в этом доме. В мемориальном здании представлено множество подлинных экспонатов, фотографий, сохранившихся и восстановленных деталей интерьеров. Всего при подготовке экспозиций было отреставрировано 235 предметов из архивных фондов.

Музей Семьи Императора Николая II Фото: Ирина Козачек

Музей Семьи Императора Николая II
Фото: Ирина Козачек


Губернаторский дом Ирина Козачек рояль. Тобольск АРТ-Релиз.РФ.

Музей Семьи Императора Николая II был открыт 26 апреля 2018 года. Проект осуществлен при поддержке Правительства Тюменской области в сотрудничестве с Фондом содействия возрождению традиций милосердия и благотворительности «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества» и Тюменского музейно-просветительского объединения.

Музей вошел в Федеральную программу «Императорский маршрут» и стал ключевым объектом показа за Уралом для паломнических и культурно-познавательных туров.

Губернаторский дом Арт-релиз.РФ

Музей истории православия Сибири находится в Архиерейском доме на территории Тобольского кремля. Сохранившийся Архиерейский дом – пятая по счету резиденция архиереев на Софийском дворе. Он был построен в 1775 году, при архиепископе Тобольском и Сибирском Варлааме.

Архиерейские палаты фото: Ирина Козачек Архиерейский дом (построен в 1775 г.). Бывшая резиденция Духовенства Тобольской губернии. Ныне здание в совместном владении РПЦ и Тобольского музея-заповедника

Архиерейские палаты
фото: Ирина Козачек
Архиерейский дом (построен в 1775 г.). Бывшая резиденция Духовенства Тобольской губернии. Ныне здание в совместном владении РПЦ и Тобольского музея-заповедника

До 1918 года дом служил резиденцией тобольских архиепископов и митрополитов. С 1925 года по 2007 год здесь размещался Тобольский музей, один из старейших и богатейших музеев Сибири.

В настоящее время здесь вновь расположена рабочая резиденция Митрополита Тобольского и Тюменского, а на первом этаже открыт Музей истории православия в Сибири.

Экспозиции Музея знакомят с историей становления Тобольской епархии и распространения православия в сибирском крае, рассказывают о духовном подвиге миссионеров Сибири, периоде гонений на русскую православную церковь и возрождении православия в России и на сибирской земле.

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный православный собор в Тобольске — один из старейших храмов Сибири, находится в составе Тобольского кремля — единственного каменного кремля за Уральскими горами.

Царской грамотой от 28 апреля 1680 г., адресованной тобольским воеводам А. С. Шеину и М. В. Приклонскому, разрешалось построить в Тобольске каменную Софийскую церковь.

В летописи говорится, что рвы под фундамент начали рыть 3 июля 1681 года. Спустя три месяца, прибывший в Москву тобольский сын боярский М. Серегин сообщил, что «под соборную церковь в Тобольску ров выкопан, и сваи набиты, и бутовой камень, и кирпич, и известь все готово». Тем не менее, к строительству приступили только 22 апреля 1683 года. Почти двухлетний перерыв можно объяснить боязнью властей доверить сооружение собора местным мастерам, построившим «митропольи кельи», но не имевшими опыта церковного строительства. Поэтому возведение собора началось лишь после прибытия из Москвы специалистов каменного строения.

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Собор строился довольно быстро, но 27 июня 1684 произошла катастрофа — обломились столбы и своды. Через два года здание достроили, и 27 октября 1686 года митрополит Павел I освятил собор «в память Успения Божьей Матери» (вместо «Софии Премудрости», как именовался деревянный). Однако впоследствии собор назывался и Софийским, и Успенским и Софийско-Успенским. Кстати, во всем мире насчитывается всего шесть Софийских соборов — в Константинополе, Софии, Киеве, Великом Новгороде, Полоцке и Тобольске, что символично, ведь ставили их только в крупнейших центрах православия.

Среди святынь собора особо чтимые две иконы — Вседержителя Спаса и Божьей Матери, называемой Тобольской.

В годы советской власти Софийско-Успенский собор, как и большинство храмов Тобольска был закрыт, в 1930-х годах в его стенах на временное жительство были размещены спецпереселенцы, позже собор использовался как зерновой склад.
Такое использование этого храма продолжалось до начала Великой Отечественной Войны, к этому времени износ здания составлял 70-80 %.

Послевоенный период начались ремонтно-реставрационные работы в Тобольском Кремле, которые продолжаются до настоящего времени.

В 1989 году государство передало Софийско-Успенский собор Русской православной церкви. С этого времени начинается новый период в истории собора Тобольско-Тюменская епархия начала своими усилиями восстанавливать его.

В период с 2010—2011 годах под руководством Ильи Шилаева художники-реставраторы из Московского научно-реставрационного художественного управления, при участии Тобольской иконописной школы воссоздали росписи Софийского собора, а также удалось восстановить местами начальную роспись храма конца XVII — начала XVIII вв. части южной стены собора и внутренний купол храма.

На сегодня Софийско-Успенский кафедральный собор полностью отреставрирован и можно прикоснуться к подлинной «жемчужине Сибири».

Софийско-Успенский кафедральный собор фото: Ирина Козачек

Софийско-Успенский кафедральный собор
фото: Ирина Козачек

Тобольск храм АРТ-Релиз.РФ.....

Тобольск храм АРТ-Релиз.РФ.......

Тобольск фото: Ирина Козачек

Тобольск
фото: Ирина Козачек

Четыре ярких дня лета: Фестиваль ДЕНЬ ИНДИИ анонсировал программу мероприятий

День Индии 3  АРТ-Релиз.РФ


Самый масштабный этнический фестиваль Москвы «День Индии» открыл регистрацию своих гостей. Впервые фестиваль дружбы состоится в ландшафтном парке «Остров Мечты» с 11 по 14 августа. Ожидается, что грандиозное четырехдневное событие посетят два миллиона москвичей и гостей столицы.

Как в предыдущие 6 лет проведения этого мероприятия, вход для всех посетителей «Дня Индии» бесплатный. Более того, для тех, кто заранее пройдет регистрацию на сайте фестиваля, организаторы приготовили приятные сюрпризы.

Также на сайте фестиваля www.indiaday.ru анонсирована карта и программа масштабного четырехдневного события, которая включает в себя самые зрелищные мероприятия, которыми известна загадочная Индия.

В программе: классические индийские танцы и росписи по телу хной (мехенди), маркет с аутентичной продукцией, изучение хинди, медицинские и спортивные практики, просмотры индийского кино, грандиозное шествие колесницы и многое другое.

Вся территория ландшафтного парка «Остров Мечты» в дни проведения фестиваля будет разбита на множество тематических зон, чтобы каждый нашел для себя максимально интересное и полезное занятие. В тематических зонах можно будет приобщиться к разным танцевальным традициям Индии, расписать руки хной и поставить на лоб красную точку-тику, вдохнуть ароматы специй. Наполнившись новыми знаниями, насладившись красками, звуками и запахами, можно нарядиться в сари и сделать шикарное селфи, записав свое имя буквами тамильского алфавита.

Veda Weekend

Великолепно украшенная ведическая площадка у входа в парк, сочетающая в себе духовное общение и насыщенный культурный отдых на природе. В программе: живое общение с мудрецами и йогами, ежедневные концерты на сцене, лекции и мастер-классы по вегетарианской кухне и ремеслам. Гостей этой зоны ежедневно ждут консультации астрологов, 15 уникальных фотозон, 10 мастер-классов по йоге и 10 мастер-классов по йоге в гамаках; мехенди и преображение в сари; флеш-мобы с индийскими танцами и чайные церемонии.

Более того в рамках Veda Weekend каждый сможет посмотреть уникальные художественные фильмы о духовном и культурном наследии Индии в сверхсовременном формате 360° в сферическом кинотеатре. Каждый вечер гостей ждет индийская дискотека, специально для которой группа диджеев придала традиционным индийским песням современное звучание.

Зона танцевальных конкурсов

Индийский танец – одно из главных достоинств Индии. Это искусство появилось 5000 лет назад. Его покровителем все жители Индии считают бога Шиву. Индийские танцы привлекают как молодых девушек, так и взрослых женщин, потому что это одновременно и красочное представление, и история с сюжетом, и способ общения.

На фестивале будет проходить обучение индийским танцам, розыгрыши призов и торжественное награждение победителей. Участники танцевального искрометного флэшмоба ДЖИМИ ДЖИМИ АЧА АЧА, будут еще долго вспоминать эти ритмы.

Зона восточной еды и любителей фруктов

Запахи, краски, горы ароматной еды и спелые манго – фудкорт 2022 года удивит самых искушенных гурманов. Здесь можно отведать традиционные индийские блюда и сладости. На прилавках будут представлены разные сорта манго и другие экзотические фрукты. Все годы проведения фестиваля «День Индии» эта зона никого не оставила равнодушными – еда исчезала на глазах, а гости становились довольными и сытыми.

Главная музыкальная сцена

Более 500 артистов нон-стопом проведут грандиозный четырехдневный концерт. В этом году организаторы подготовили музыкальные и танцевальные сюрпризы.

Parachute Wedding Zone: Индийская свадьба

На фестивале пары могут пройти все этапы индийской церемонии бракосочетания. Остальные могут наблюдать за этим красочным процессом со стороны и увидеть, как на самом деле проходит индийская свадьба. Грандиозное по своей значимости событие, невероятное сочетание пышности и яркости празднования.

Браки в Индии заключаются на всю жизнь. И даже после смерти, согласно ведическим верованиям, души супругов остаются вместе. Многочисленные обряды, которые выполняют молодожены, призваны на веки скрепить их союз, чтобы никакие силы не смогли разлучить молодых.

Himalaya Relax Zone: йога и медитация

На пяти полянах с большими шатрами в самой тихой и зеленой части парка можно будет заняться мастер-классами по йоге, медитации, послушать полезные лекции. Также в этой зоне маленькие гости фестиваля смогут заняться творчеством и детской йогой.

Шахматный турнир

Вы знаете, что Индия – родина шахмат? Традиционно все четыре дня для любителей шахмат будет проходить турнир среди детей и взрослых. Победителям программы шахматного праздника достанется кубок чемпиона. Предварительная регистрация на турнир открыта на сайте фестиваля www.indiaday.ru.

Зона активностей на главной площади

Более 25 партнеров фестиваля расскажут гостям о своих предложениях. Здесь с утра и до вечера будут проходить дегустации, мастер-классы, розыгрыши призов, роспись хной, консультации индийских астрологов и аюрведических врачей. Также здесь можно будет попробовать индийский массаж, а также узнать, что такое васту. И это далеко не все…

Как и в прошлом году гостей фестиваля будет встречать Тадж Махал. В этом году к нам из Индии прилетят знаменитые артисты – шоу барабанщиков и акробатов на ходулях, которые будут развлекать всех посетителей фестиваля на площади парка.

Ярмарка индийских товаров

Более 150 компаний привезут самые разные товары из Индии — натуральную аюрведическую косметику, масла и благовония, средства для здоровья, кашемировые и шёлковые шали и палантины, сумки с затейливой вышивкой, оригинальные украшения в этно-стиле, драгоценные камни и серебро, одежду и традиционные туники.

Здесь можно найти специи высочайшего качества, знаменитый рис басмати, чай и спелые плоды манго. Если вас привлекает оригинальный интерьер — обратите внимание на мебель ручной работы, домашний текстиль и статуэтки из камня или бронзы. Гости фестиваля получат возможность попробовать блюда индийской кухни, которой представят 30 лучших ресторанов, работающих в Москве. Время работы ярмарки ежедневно с 10:00 до 22:00.

Шествие колесниц РАТХА-ЯТРА

Ратха-ятра (или «шествие колесниц») — один из важнейших праздников индуизма, связанный с божеством Джаганнатха (одна из форм воплощения Кришны). Ратха-ятра происходит от двух санскритских слов: Ратха, что означает колесница или экипаж, и Ятра, что означает путешествие или паломничество. Этот праздник ежегодно проходит во всем мире. В ландшафтном парке «Остров Мечты» колесница начнет шествие 13 августа. Шествие сопровождается песнями и танцами последователей, одетых в праздничные национальные одежды. С Божественной колесницы будет роздано более 5 тонн фруктов.

Болливудское кино в летнем кинотеатре

Болливуд – это священное слово для любителей индийского кино и культуры. Фильмы с характерными песнями и танцами собирают миллионы зрителей во всем мире. Название Болливуд происходит от двух слов – Голливуд и Бомбей – город, где в основном снимались и снимаются фильмы на языке хинди. Каждый вечер у посетителей будет возможность посмотреть фильмы Болливуда в кинотеатре под открытым небом в ландшафтном парке «Остров Мечты».

Общение с мудрецами и познавательные лекции

Общение с мудрецами – так мы назвали познавательные лекции в зонах Veda Weekend, Himalaya Relax Zone и Лилы Кришны – дадут возможность всем желающим расширить свои представления об Индии, ее традициях и узнать об уникальном языке жестов и глаз.

Дата и время: 11 августа — 14 августа 2022, с 10:00 до 22:00

Место: Ландшафтный парк «Острова Мечты»

Адрес: Москва, проспект Андропова, 1 (метро Технопарк)

Регистрация для получения подарков

День Индии 10  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 9  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 8 АРТ-Релиз.РФ

День Индии 7  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 6  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 5  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 4  АРТ-Релиз.РФ

День Индии 2  АРТ-Релиз.РФ

День Индии  АРТ-Релиз.РФ

СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Цифровой художник, фотограф, участник проекта ПЕРВАЯ ВЫСТАВКА НА ЛУНЕ 2019 —2022

Сергей Погорелый "Полночный экспресс"

Сергей Погорелый
«Полночный экспресс»

Погорелый Сергей — цифровой художник и фотограф, начавший свою карьеру ещё с классического (ручного) фотомонтажа, в «докомпьютерную» эпоху, долгое время сотрудничавший с фирмой «Мелодия» (в конце 80-х, начале 90-х годов), компьютерными и фотографическими изданиями. Итогом этого сотрудничества стал выпуск в 2010 году издательством «Эксмо» в свет полноцветной книги «Секреты компьютерного дизайна», укомплектованной DVD диском с примерами авторских работ. Это единственное до сегодняшнего дня издание пошагово описывающее применение графического редактора Photoshop для создания художественных произведений. В настоящее время он продолжает работать в жанре цифрового искусства (digital art), используя авторскую графику и фотосъёмку. Созданные им в разное время композиции можно объединить в несколько тем: подводный мир, природа, средневековые мотивы, культура Востока, и многое другое. И всё-таки особое место в его творчестве занимает – тема сохранения дикой природы, «экологическое», или «экоцентричное» искусство, в центре внимания которого стоят проблемы охраны окружающей среды, экологической этики и эстетики, а природа – темой, сюжетом или материалом создаваемых произведений. Все создаваемые композиции имеют большой размер и детализацию составляющих объектов. По убеждению художника, хороший фотомонтаж — это своего рода маленькое изобретение, связанное с умением видеть в предметах нечто новое, такое, чего не видят другие, но по его мнению, обязательно должны увидеть. Художник при создании своих работ использует фотографии в качестве составных частей для нового произведения. Каждая из них в процессе монтажа обязательно редактируется прежде чем стать составной частью создаваемого образа. Изучив и владея знаниями растрового редактора, сочетая, казалось бы несовместимые вещи, он создаёт свой яркий и неповторимый, увлекательный фантазийный мир.

09.New Atlantida 1 Сергей Погорелый АРТ-Релиз.РФ

София Загряжская, искусствовед: Сергей Погорелый — один из самых популярных участников выставок, его работы заметно выделяются в экспозициях, привлекают внимание не только необычными сюжетами, но даже самим оформлением распечатанных работ. Технология пластификации дополняет эффект, и от этого картины кажутся еще более глубокими по цвету, а пространство объемным. Гиперболизированная красота и сюрреализм изображений рисуют одновременно и привлекательную «картинку» и глубокую по смыслу композицию. Это парадоксальное отчасти сочетание — один из приемов, создающих собственный стиль автора.

Сергей Погорелый "Пеликаны"

Сергей Погорелый
«Пеликаны»

Сергей Погорелый  "Хранитель снов"

Сергей Погорелый
«Хранитель снов»

Эти работы Сергея Погорелого можно будет увидеть в проекте «Первая Выставка на Луне 2019 — 2022″
Подробнее об экспозиции

Новые работы Сергея Погорелого

Сергей Погорелый из серии "Тропическая фантазия"

Сергей Погорелый
из серии
«Тропическая фантазия»

Сергей Погорелый из серии "Тропическая фантазия"

Сергей Погорелый
из серии
«Тропическая фантазия»

Сергей Погорелый "Созвездие рыб"

Сергей Погорелый
«Созвездие рыб»

Сергей Погорелый "Зимородки и бабочки"

Сергей Погорелый
«Зимородки и бабочки»

Сергей Погорелый "О райских птицах"

Сергей Погорелый
«О райских птицах»

Сергей Погорелый "Багира"

Сергей Погорелый
«Багира»

Сергей Погорелый "Амадины"

Сергей Погорелый
«Амадины»

Сергей Погорелый "Лиса и журавль"

Сергей Погорелый
«Лиса и журавль»

Сергей Погорелый "За тех, кто в море"

Сергей Погорелый
«За тех, кто в море»

Галерея КВАРТИРА S представляет проект ТАК НИКТО НЕ ДЕЛАЕТ! Выставка пройдет в Центре дизайна ARTPLAY с 4 июля до 2 августа 2022 года. Куратор САША РИШАР. Адрес: МОСКВА, улица НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, дом 10, метро КУРСКАЯ

Так никто не делает Арт-Релиз.РФ .


Время: 04.07.22 — 02.08.22, пн-вс, 10:00-21:00
Вход свободный

Место: Москва, Артплей, Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 3А (вход в Британскую Школу Дизайна), 2 этаж, зал «Лаборатория»

Куратор выставки: Саша Ришар, искусствовед, автор лекций и статей о современном искусстве

По всем вопросам: info@kvartiras.com, +7 925 1134017

Подробнее: https://kvartiras.com/exh/noone/

По результатам проведенного весной-летом 2022 года Open Call, галерея «Квартира S» открывает коллективную выставку работ современных художников «Так никто не делает!».

Что бы художник ни сделал, обязательно найдется тот, кто скажет «Так никто не делает!», а продолжение фразы будет в утвердительно-повелительном тоне — должно быть реалистичнее, абстрактнее, концептуальнее, проще, дешевле, дороже… и этот список бесконечен. 

Кому и когда вдруг задолжал художник? В ответ можно услышать еще более глубокие мудрости: «потому что так принято», «потому что так лучше». Среди советчиков редко попадаются те, к чьему мнению стоит прислушаться. Если вы делаете то, что велит вам сердце, то делайте это для себя.

“Ну а если вам скажут: «Так никто не делает!» — отвечайте: «А я — Кто!»”. Марина Цветаева.

В рамках проведенного Open call мы предложили авторам представить нетипичные для них работы, при создании которых художники руководствовались какой-то своей логикой и нашли особые решения для своих художественных задач.

«Фраза “Так никто не делает!” обычно вызывает у собеседника парализующий страх и ступор. Однако в творческой среде каждый стремится сделать так, как никто до него еще не делал. Художники отказываются от общепринятых правил и ищут свой путь и формируют язык самовыражения. Мы собрали яркую смелую экспозицию молодых авторов, которые пытаются услышать собственный голос и не боятся проявлять свою индивидуальность. И я желаю каждому из них рано или поздно услышать сакральные слова “Так никто не делает!”, ведь для художника она всегда означает не критику, а признание», — Саша Ришар.

Художники:
Мария Полушкина, Гуля Гиззат, Анна Цымбал, Мария Романова, Ольга Резанова, Иван Вранин, Галина Уждавини, Таня Алексеева, Олег Григораш, Наталья Жукова, HAYATE HIDEKI, Инна Вольвак, Мария Тарасенко, Елизавета Журавлева, Ирина Зимина, Helen Reimer, Ксения Март, Анна Тюрина, Полина Гульгас.

Об организаторе:
Галерея «Квартира S» — пространство для тех, кто любит творчество, открыт всему новому, интересуется современным искусством и не боится экспериментировать. Создатели галереи не только объединяют художников, фотографов, декораторов и всех ценителей прекрасного на своем сайте, но также организуют реальные выставки и pop-up арт-события в нескольких странах. Искусство здесь! www.kvartiras.com

Так никто не делает Галерея Квартира S Арт-Релиз.РФ