23 декабря 2014 года в 17 часов в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается юбилейная выставка произведений народного художника РФ, академика Российской академии художеств Мюда Мечева «Я вспоминаю».
Имя Мечева, автора замечательных станковых графических листов, блестящего иллюстратора карело-финского эпоса «Калевала», знаменитого памятника древнерусской литературы «Повести временных лет», а также текстов «Евангелия», широко известно в нашей стране и далеко за ее пределами.
Выставка «Я вспоминаю», в состав которой вошло около 50 живописных и графических произведений, созданных в последние годы и экспонируемых впервые, камерна и лирична. Автору, прошедшему большой жизненный путь, хочется поделиться со зрителем тем, что сохранила его память. Многочисленные поездки по России, путешествия по европейским странам нашли свое отражение в великолепных живописных и графических работах художника.
М.Мечев родился в 1929 году в Москве в семье художника К.Пантелеева-Киреева. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское). Началом творческого пути художника стало участие в 1949 году во Всесоюзном конкурсе на лучшие иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала», он создал более 200 акварелей и рисунков. Вышедшая в свет книга с работами молодого автора принесла ему заслуженный успех, а последующие издания эпоса на русском и финском языках с гравюрами художника — мировую известность. В 2009 году Мюду Мечеву присвоено звание почетного гражданина Республики Карелия.
Начиная с 1975 года, художник 15 лет своей творческой деятельности посвятил иллюстрированию «Повести временных лет». С 1991 года на протяжении последних десятилетий М.Мечев работал над иллюстрированием четырех книг Евангелия, создав более 300 рисунков, считая эту тему самой важной в своем творчестве. Этот выдающийся подвижнический труд художника был отмечен золотой медалью Российской академии художеств. В дальнейшем он создал иллюстрации к Деяниям Апостолов, Апостольским посланиям и Апокалипсису.
В 1993 году Его Святейшество Папа Иоанн-Павел II наградил Мюда Мечева серебряной медалью Понтификата за гуманизм и достижения в искусстве.
В своем станковом творчестве М.Мечев обращается к широкому кругу тем – от монументальных исторических серий, библейских сюжетов до полных глубокого лиризма произведений, посвященных Русскому Северу. Главным в творчестве художника является родная земля, героические страницы далёкого прошлого России. Природа в станковых сериях, созданных в Карелии, предстает во все многообразии и величии ее суровой красоты. Отмеченные живым чувством природы и непосредственностью поэтического восприятия мира, работы мастера разнообразны по композиции и колориту. Нередко даже самые камерные пейзажи: «Снег. Заонежье», «Санная дорога в Кижах», «Последняя пристань на Бараньем Берегу», «Дорога в Карелию. Вид из окна вагона», «Старая ворона» — обретают у художника эпическое звучание. Обостренным чувством прекрасного, тонким, изысканным колоритом отмечены его работы: «Зимнее окно с заходящим солнцем», «Отражение осеннего леса», «Осенняя паутина», «Наступление зимы» и др.
Художник необычайно тонко и поэтично передает световоздушную среду в пейзажах, посвященных городам Италии («Синий вечер во Флоренции. Автопортрет с женой», «В Венеции выпал снег!»), серые небеса и серебристо-холодноватую туманность Санкт-Петербурга («Биржа»), величественную красоту и гармонию древнерусской архитектуры («Купола Новоспасского монастыря», «Кижи. Вид на остров с теплохода»).
Пронзительным лиризмом проникнуты его натюрморты – «Чайники моего детства», «Керосинки моих бабушек», «Свет вечерний», «Десятилинейная керосиновая лампа»» и др. Их герои — старинные предметы, осязаемо объемные, мощные, возникающие словно памятники истории, несущие в себе отсвет прошедших времен. Теплый оранжевый свет старинной керосиновой лампы, хранимой как семейная реликвия, или абажура над столом – любимый художником мотив – вот уже много лет согревает ценителей его творчества.
В станковых работах, также как и в исторических гравюрах, книжных иллюстрациях М.Мечев выступает как продолжатель лучших традиций отечественного искусства, демонстрируя мастерское владение различными графическими техниками: акварелью, гуашью, пастелью, смешанной техникой, карандашом, углем и др.
М.Мечев является почетным иностранным членом общества «Калевала» (Финляндия), кавалером ордена Белой Розы первой степени (Финляндия), был награжден Правительством Финляндии большой серебряной медалью и бронзовой медалью Элиаса Леннрота.
Работы мастера находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, во многих российских и зарубежных музеях, а также в частных коллекциях США, Ватикана, Финляндии и других стран.

Аккредитация. Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Художник
Сергей Смирнов
на фоне своей картины
фото: Игорь Дрёмин

В выставочном зале на 1-й Тверской-Ямской, 20, галерея Товарищества живописцев Московского союза художников открылась персональная выставка заслуженного художника России, профессора МГАХИ им В.И. Сурикова, Сергея Смирнова.
На выставке показаны исторические и бытовые сюжетные картины, пейзажи, натюрморты, портреты.
За плечами живописца — диплом Суриковского института по мастерской Д.К. Мочальского, Академические мастерские под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых и академика А.М. Грицая, четыре десятка лет активной выставочной деятельности, круг учеников — как начинающих, так и уже признанных авторов, общественная работа в правлении Московского союза художников.
Сергей Смирнов – известный и любимый зрителем московский автор, эстет и романтик в живописи, художник с эталонным чувством меры и тонкого вкуса. Автор искусен в отборе формы, его пластическому языку присущие тонкие цветовые и тональные отношения, академический подход к композиции и виртуозная пластика отличного рисовальщика.

В своих сюжетных картинах мастер ищет и воплощает в материале архетипические образы русского мира: мужчины – труженика; женщины – хранительницы очага, матери, подруги, сестры; Москвы – столицы нашей великой державы. «Родная земля, особенно душа её души – древняя Москва, светло открывается в творчестве влюблённого в неё русского художника. Живописец остаётся верен высоким духовным традициям русского искусства, в особенности его православному по своему духу московскому направлению» — написала о нем Г.П. Чинякова, заведующая отделом редких книг Государственной Третьяковской Галереи.
Картины цикла «Москва праздничная» Смирнова исполнены легкой грусти, ностальгии по ушедшей эпохе, но в них нет непроходимого барьера времени, «пыльного историзма». Кажется, достаточно сделать шаг, слегка отодвинуть тонкую временную завесу – и, вдохнув аромат горячих пирожков, сольёшься с праздничной московской толпой.
Произведения Сергея Смирнова полны воздуха и света, они дышат, приглашая пройтись заснеженными московскими улочками, окунуться в уютный мир провинции, созерцать предметы в натюрмортах, разглядывать родные лица на портретах.
Прочтение творчества Сергея Ивановича даётся легким сердцем и оставляет в душе радость от погружения в светлый мир его картин.

Художник
Сергей Смирнов
Автопортрет
фото: Игорь Дрёмин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Художник
Елена Горина
Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Выставка
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин

Открытие выставки
Сергея Смирнова
в галерее
Товарищества живописцев
фото: Игорь Дремин