Выставка «НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ» Дипломные работы 2013 – 2014 годов. залах Музейно-выставочного комплекса РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ Галереи искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ

«НАСЛЕДНИКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ»
Дипломные работы 2013 – 2014 годов
23 декабря 2014 года – 11 января 2015 года

Художник  Ю.В. Борчукова (Интститут им. Репина) Композиция  "Галантный век" дипломная работа

Художник
Ю.В. Борчукова
(Интститут им.И.Е. Репина)
Композиция
«Галантный век»
дипломная работа

23 декабря 2014 года в 17 часов в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галереи искусств Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка, 19 открывается выставка «Наследники великих мастеров». В состав экспозиции вошло свыше 250 дипломных работ выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина и Московского государственного академического художественного института имени В.И.Сурикова.
Подобные выставки традиционно устраивались с самых первых лет существования Академии художеств – главного центра подготовки профессиональных художников, определявшего политику российского государства в области изобразительного искусства. В числе выпускников Императорской – Российской академии художеств за ее почти трехсотлетнюю историю – целая плеяда блистательных мастеров мирового уровня. Это В.Баженов, А.Лосенко, Ф.Шубин, М.Козловский, И.Мартос, А.Воронихин, А.Захаров, К.Брюллов, А.Иванов, И.Репин, В.Поленов, В.Суриков, В.Серов и другие.

Выставка "Наследники Великих Мастеров"

Выставка
«Наследники Великих Мастеров»

Президиум Российской академии художеств постоянно уделяет внимание развитию отечественной художественной школы. Многие академики, начиная с президента Академии Зураба Константиновича Церетели, активно занимаются преподавательской деятельностью в вузах, регулярно проводят мастер-классы и занятия с детьми и молодежью.
Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина – крупнейшие творческие вузы страны. Уникальные методики и программы обучения в них были сформированы лучшими отечественными мастерами – талантливыми педагогами и художниками-практиками, среди которых П.П.Чистяков, В.В.Матэ, М.М.Антокольский, В.Г.Перов, А.К.Саврасов, В.Д.Поленов, А.М.Васнецов, К.А.Коровин, К.Ф.Юон, И.Э.Грабарь, П.Д.Корин, А.А.Дейнека, С.В.Герасимов и другие. В институтах сложилась четкая структура факультетов – живописи, скульптуры, графики, архитектуры, искусствоведения. Российские и иностранные студенты в полной мере могут овладеть секретами профессионального мастерства. Учебными мастерскими руководят замечательные художники, известные своей яркой творческой индивидуальностью, произведения которых находятся в крупнейших собраниях мира.
На выставке демонстрируются дипломные работы, выполненные под руководством педагогов и мастеров изобразительного искусства Санкт-Петербурга: А.С.Андреева, Ю.Г.Боброва, А.К.Быстрова, В.В.Загонека, О.А.Еремеева, Ю.В.Калюты, А.А.Пахомова, В.С.Песикова, С.Н.Репина, А.С.Чаркина, В.Э.Горевого и Москвы – Е.Н.Максимова, Т.Г.Назаренко, Н.Н.Соломина, В.М.Сидорова, М.В.Переяславца, А.И.Рукавишникова, О.М.Савостюка, А.А.Любавина, А.Т.Салаховой, А.И.Теслика, Д.А.Чербаджи и других.
Каждому из институтов посвящены отдельные разделы. Широко и многогранно представлены учебные мастерские станковой, монументальной, театрально-декорационной, церковно-исторической живописи, мастерские реставрации живописи. Молодые художники обращаются к самым разнообразным темам – библейской, исторической, к событиям современной жизни. Масштабные и камерные полотна, мозаики, эскизы росписей храмов и общественных интерьеров, эскизы декораций к спектаклям – выставка дает представление обо всех формах живописи, в которых пробуют себя выпускники. Владея традиционными техниками изобразительного искусства, авторы находятся в постоянном поиске новых выразительных средств. Они исследуют различные современные материалы, экспериментируют с сочетанием фактур, активно работают с пространством, создавая оригинальные варианты синтеза живописи и архитектуры. Сильная отечественная школа графики, вызывающая сегодня большой интерес в мире, представлена работами дипломников мастерских книжной иллюстрации, станковой графики, плаката. Высокопрофессиональные, талантливые произведения демонстрируют скульпторы. Натурная основа пластических композиций в интерпретации молодых авторов обретает остросовременное звучание. Проекты и макеты, обширный и разнообразный видеоряд представляют работы выпускников архитектурных мастерских.
Выставка дипломных работ – своеобразный творческий отчет академических вузов. Отчетные выставки – серьезный материал для анализа, выработки стратегии развития отечественного художественного образования. Мастера Российской академии художеств, решая насущные вопросы образования и творчества, стремятся к тому, чтобы отечественная художественная школа не утратила своих лидирующих позиций в современном мире.
В настоящее время перед Российской академией художеств стоит особая задача сохранения и дальнейшего развития уникальной системы академического образования, не имеющей аналогов как в российском, так и мировом образовательном пространстве.

Аккредитация. Контакты: тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: rah1757@yandex.ru

Художник  Д.С. Графарова (Институт им. В.И. Сурикова)

Художник
Д.С. Графарова
(Институт им. В.И. Сурикова)

Художник  М.М, Комыса (Иниститут им. В.И.Сурикова)

Художник
М.М, Комыса
(Иниститут им. В.И.Сурикова)


Художник  В.А. Аверьянова (Институт им. В.И.Сурикова)

Художник
В.А. Аверьянова
(Институт им. В.И.Сурикова)

Художник АЛЕКСАНДР МОСКВИТИН. ЮБИЛЕЙНАЯ выставка. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

В Выставочном Зале МОСХ РОССИИ на БЕГОВОЙ, 7-9 состоялся юбилейный вечер Александра Москвитина.

Художник  Александр Москвитин Юбилейная выставка в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г.  Фото: Игорь Дрёмин

Художник
Александр Москвитин
Юбилейная выставка в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Фото: Игорь Дрёмин

 Юбилейная выставка художника  Александра Москвитина  в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г.  Выступление Сергея Смурова Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника
Александра Москвитина
в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Выступление Сергея Смурова
Фото: Игорь Дрёмин

 Юбилейная выставка художника  Александра Москвитина  в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г. Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника
Александра Москвитина
в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Фото: Игорь Дрёмин

 Юбилейная выставка художника  Александра Москвитина  в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г.  Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника
Александра Москвитина
в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника  Александра Москвитина  в МОСХ Беговая, 7-9 17 декабря, 2014 г.  Фото: Игорь Дрёмин

Юбилейная выставка художника
Александра Москвитина
в МОСХ
Беговая, 7-9
17 декабря, 2014 г.
Фото: Игорь Дрёмин

МОСХ, Александр Москвитин. МОСХ

Александр Москвитин. Юбилейная Выставка в МОСХ

Александр Москвитин МОСХ. Выставка

МОСХ, Александр Москвитин, Степан Сагайко,

МОСХ, Александр Москвитин МОСХ. Юбилейная выставка

МОСХ, На выставке Александра Москвитина

МОСХ, Александр Москвитин с гостями вернисажа

МОСХ, Александр Москвитин. МОСХ Юбилейная выставка

МОСХ, На выставке Александра Москвитина в МОСХ

МОСХ, Александр Москвитин

Фотограф и дизайнер СЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ. Новогодняя открытка «С НОВЫМ 2015 ГОДОМ»!

Год Козленка

Сергей Покорелый о своей работе: «Несколько лет тому назад, я для поздравления с Новым годом своих друзей, создал авторскую открытку в жанре, котором давно работаю.
Через год последовала вторая. Некоторые из них стали спрашивать заранее: будет ли продолжение начатой серии? И с тех пор к каждому Новому году по восточному календарю я готовлю что-нибудь новое.

Об авторе:

Погорелый Сергей Ефимович — цифровой художник и фотограф

В 1979 году закончил Мосстанкин (инженер-технолог) и в 1988 году с отличием Московский художественный колледж (художник-оформитель). С конца 80-х годов занимался оформлением грампластинок (а позднее и CD) на фирме “Мелодия”. В годы перестройки, являясь художником московского общества филофонистов, оформил все обложки западной рок- музыки, выходившей в СССР на фирме “Русский диск» (виниловые пластинки — LP).

В 1996-98 годах работа с театром «Кремлёвский балет» (разработка юбилейного буклета и плаката к 5-летию труппы).

В настоящее время продолжает работать в жанре кибердизайна (компьютерной графики и цифрового фотомонтажа, в недалёком прошлом классического фотомонтажа с использованием аэрографии), используя авторскую фотосъёмку и графику. Сфера разработок разнопланова.
Автор популярных статей по фотомонтажу и графическому дизайну ( Журналы: Компьюарт, Артконсул, Digital Photo, Digital Camera, CHIP). Впервые в России исследовал, описал и издал историю зарождения и развития фотомонтажных работ у нас в стране (журнал «Компьюарт», а затем «Фотомастерская»).

В 2010 году издательство «Эксмо» выпустило в свет полноцветную книгу «Секреты компьютерного дизайна» укомплектованную DVD диском с примерами авторских работ.

В 2005-08 годах работал в качестве преподавателя на кафедре дизайна в Гуманитарно-экологическом институте.
В 2009 году читал авторский курс « Фотомонтаж и кибердизайн» в Академии фотографии.

Участник и дипломант многих выставок среди которых:
- Конкурс городского плаката «Моя Москва» (Москва,1996);
- Дизайн-98 (Москва,1998);
- Международная выставка «Интердизайн 2001″ («Союз дизайнеров- вчера,
сегодня, завтра», диплом лауреата, Москва);
- 10-й Московский международный художественный салон (Москва, 2002)
- Международные биеннале графики «Белые Интерночи Санкт-
Петербурга» (БИН2004, БИН2006. БИН2008);
- Выставка секции фотохудожников, дизайна и рекламы, Творческого Союза
Художников России (Москва, 2006);
- Росупак 2006 (Москва, 2006);
- DOKMA AWARD 2006 (конкурс цифровых художников, 3-е место среди
представителей от России) (Германия, 2006);
- III Конкурс цифровой фотографии Digital Art (вторая премия за
цифровое искусство) (Москва, 2006),
- Ассамблея искусств «Artweek-2008» (Москва);
- Выставки посвященные юбилеям А.С.Пушкина и Н.В.Гоголя в Доме
Черноголовых (Латвия, Рига, 2009);
- Выставка графики ведущих и молодых художников Латвии и России (Санкт-
Петербург, 2009);
- Конкурс цифрового искусства «Digital Artist 2009» (Англия, Лондон);
- I Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2011» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- 2-й Московский конкурс плаката «Город без художника» (Москва, 2014).
- II Международной триеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые Интер
Ночи 2014» завоевал звание лауреата в номинации «Компьютерная графика»;
- выставочный проект «Портрет российской словесности» (2014)
- в октябре 2014 года, за вклад в отечественное изобразительное
искусство, Творческим союзом художников России, был награждён
бронзовой медалью.

В 2010 году издательство «Эксмо», издало мою книгу «Секреты
компьютерного дизайна» с DVD диском, переиздание которой
рассматривается в настоящий момент.

Член профессионального союза художников, Творческого Союза Художников
России и Международной Федерации Художников, а также Международной
ассоциации “Союз дизайнеров” (с 2006-08г., вице-президент Московского
отделения).

Телефон: 8-926-833-77-07 (моб.) E-mail: serpo@list.ru

Музей ДОМ БУРГАНОВА представляет выставку «ГЕРОЙ И ВРЕМЯ».

Выставка Искусство Скульптуры открылась в музее ДОМ БУРГАНОВА 17 декабря и продлится до 17 февраля. В этом году тема выставки «Герой и Время». В проекте принимают участие скульпторы из России, Германии, Бельгии, США.

Герои и время

Художник АНДРЕЙ ВЕРЕЩАГИН. Выставка в ЦДХ. Искусствовед ЕЛЕНА САДЫКОВА: «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ СКАЗКА» — очерк о художнике и его выставке.

Художник  Андрей Верещагин Фото: Елена Садыкова

Художник
Андрей Верещагин
Фото: Елена Садыкова

«Рождественская сказка» Андрея Верещагина.
Удивительный мир сказочных персонажей и объектов представляет на выставке в ЦДХ до 21 декабря художник Андрей Верещагин. Крылатые фантазии на тему «Летающего корабля» и сапогов-скороходов с щедрой примесью мистики вроде истории о Черной курице и таинств Брейгеля. Таким нам показались окна в сказочный мир художника. Заглядываем, и беседуем с создателем!
Дома-сапоги и многоярусные пирамиды из игральных карт, городки на рыбьих спинах и скоростные туфли на колесах, а также воздухоплаватели, продавцы клеток и жонглеры. Вместе с выставкой «Рождественская сказка» Центральный дом художника наполнился сказочными изобретениями и необычными персонажами. Тут и огромные песочные часы с приставной длиннющей лестницей, и вполне «одомашненный» Троянский конь… Воля мастера — закон: захотел «приручить» опасную обманку Андрей Верещагин — и осуществил затею на картине. Прокатиться по тонкому льду фантазий в башмаке? Легко!
Художник родился в Загорске, живет и работает в Москве, его работы выставлялись в ЦДХ, на Арт-Манеже (Москва), Арт-Нью-Йорке (США), а в 2004 г. прошла персональная выставка в Академии Искусств в Вашингтоне. Его произведения находятся у частных коллекционеров в России и других странах. .Верещагин работает в редком жанре «сюрреалистической сказки». На российском рынке мало таких художников. Отдельная сторона творчества «Систематизм» – совместный проект с Дмитрием Гаевым-Орловым.
Отыскать на вернисаже самого художника Верещагина, создателя всего этого сказочного многообразия, было делом чести и стойкого арт-интереса. Вот только не заплутать бы среди вавилонского столпотворения домов на картине «Третий день рождественской недели»…
… еще и за повозкой уследи: как-никак «Одна лошадиная сила» — это сила!

Художник  Андрей Верещагин "Одна лошадиная сила"

Художник
Андрей Верещагин
«Одна лошадиная сила»

Все эти удивительные гигантские объекты расположены в долинах, на равнинах, ярких полях и лугах. С высоким чистым небом или, наоборот, в ночной кромешной тьме с загадочно мерцающими звездами. Убрать фантастические громадины из картин — и мы все равно бы оказались в сказочной стране, настолько красивы эти ренессансные пейзажи с бескрайними далями, пушистыми облаками, парящими птицами.
Немного постояв возле любой из работ, кажется, что вот-вот окажешься внутри волшебного вида, усядешься верхом на гигантский башмак с белыми парусами и попадешь на чаепитие в домик, бодро мчащийся по рельсам с пыхтящим паровозом. Как тут не вспомнить Гулливера и русские народные сказки, самоходные печи и ковер-самолет?

Художник  Андрей Верещагин "Догоняющие облака"

Художник
Андрей Верещагин
«Догоняющие облака»

Андрей Верещагин — виртуозный изобретатель, но вместо патентования домов-башмаков и быстрокрылых механизмов он предпочел перенести эти образы в мир изобразительного искусства. И те не только прижились-застыли, а продолжают функционировать. Главное в картинах Верещагина — это движение. Вперед, ввысь, вдаль стремятся лодки-дельтапланы и самоходные дома.
На работах художника еще и всегда кого-то повстречаешь: элегантны, энергичны, бодры и подтянуты персонажи в нарядных костюмах. Таким и хочется видеть мир — веселым, цветущим, завлекательным, сказочным, с безудержным полетом фантазии. Из сил добра и зла, художник выбрал добро, и подарил его нам.
Кто он, загадочный изобретатель-художник? Откуда черпает сюжеты? Сказочник или футуролог? Быстрее, пробежим всю выставку, пока все эти чудо-предметы не улетучились, не растворились в пространстве, не умчались вдаль на своих быстроходных колесах со спицами. А заодно поговорим и с самим мастером, пусть он приоткроет завесу тайны их появления на свет.

Художник  Андрей Верещагин "Жонглер"

Художник
Андрей Верещагин
«Жонглер»

Андрей Верещагин рассказывает:
— Мне повезло, я с раннего детства находился в среде изобретателей. Отец, закончив МАИ, был инженером-конструктором космических двигателей и работал «на космос». Дома был кульман, на котором он делал чертежи, поражавшие меня своей эстетикой, а еще отец мечтал сделать свою яхту и конструировал ее в свободное время. Он вырезал лобзиком из фанеры макеты парусников и самолетов, приобщая меня к этому творческому процессу. К нам в дом часто приходили друзья отца, такие же инженеры-изобретатели, разговоры шли о космосе, о новых открытиях, и мне всегда было очень интересно слушать разговоры взрослых. Отец был фантазер, и я с детства был погружен в атмосферу творчества.
«Мы родом из детства, словно из какой-нибудь страны…»
— С детского сада я постоянно рисовал, и у меня не было сомнения, что я стану художником. Мой первый этюдник — это коробка из-под шахмат, которую я переделал. Я вышел с ней на природу и нарисовал свой первый пейзаж — он хранится у меня до сих пор.
На волшебника надо учиться. И на художника тоже…
- После школы я поступил в Художественное училище имени А. Г. Венецианова, где мне очень повезло с преподавателями и с идейной атмосферой. Потом была армия, где я два года рисовал для музея Боевой славы портреты лучших командиров. После этого — недолгая учеба в Киевской академии художеств. Перестройка, Москва, где мне посчастливилось работать в одной мастерской с Александром Воцмушем, мастером акварели, а потом и с выдающимися художником Павлом Рыженко, у которого я многому научился.
О мире сакральной геометрии. О систематизме.
- …И, конечно, встреча с Дмитрием Гаевым-Орловым, который открыл мне мир сакральной геометрии, в соавторстве c которым мы работаем и по сей день. Наш проект «СИСТЕМАТИЗМ АРТ» — это новейшее направление в современном искусстве, при помощи концептуального минимализма раскрывающее единую систему мироздания.

Андрей Верещагин Дмитрий Гаев-Орлов "Матрица супрематизма"

Андрей Верещагин
Дмитрий Гаев-Орлов
«Матрица супрематизма»

О Рождественской сказке и не только.
— Но сказки иногда тоже просятся на холст, и я с удовольствием их рисую. Как говорится «сказка ложь, да в ней намек», поэтому я закладываю в них набор культурных кодов, которые надо знать и понимать каждому человеку. В картины я стараюсь вложить максимальный смысл! Если внимательно присмотреться, то в каждом углу произведения можно увидеть светлые полосочки. Это элементы всем нам известных знаков «прибавить» и «умножить», соединение которых символизирует золотую середину, как на Английском флаге. Эти знаки являются упрощенной схемой системы мироздания: три основные фигуры, из которых состоит мир — круг, треугольник и квадрат, и три бусины — черную, белую и золотую — символ множественности триединства мира.
Но все секреты картин рассказывать не буду, дам возможность разгадать внимательным зрителям, искусствоведам, коллекционерам и кураторам.
Перед новогодними праздниками выставка Андрея Верещагина «Рождественская сказка» создает людям сказочное настроение, придает ощущение праздника.
Справка: Андрей Верещагин «Рождественская сказка».
Выставка открыта с 5 по 21 декабря 2014 года.
Центральный дом художника, Крымский вал, 10. Этаж 2, зал № 8.
Елена Садыкова

Художник  Андрей Верещагин "Вуди Аллен и три бусины"

Художник
Андрей Верещагин
«Вуди Аллен и три бусины»

Художник  Андрей Верещагин

Художник
Андрей Верещагин

Художник  Андрей Верещагин "Тень пролетающей мыши"

Художник
Андрей Верещагин
«Тень пролетающей мыши»

Художник  Андрей Верещагин "Троянский конь"

Художник
Андрей Верещагин
«Троянский конь»

Художник  Андрей Верещагин "Пирамида"

Художник
Андрей Верещагин
«Пирамида»

Художники ЮРИЙ КОПЕЙКО (1933-2010 гг..) и ГАЛИНА МАКАВЕЕВА. Выставка графики в ВЗ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 21

Галина Макавеева
Юрий Копейко (1933-2010)
Графика

23 декабря 2014 – 11 января 2015 год

23 декабря 2014 года в 16 часов в Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Галины Макавеевой и народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Юрия Копейко (1933-2010).
Выставка знакомит с творчеством известных российских художников, которые на протяжении многих лет были связаны общими семейными и духовными интересами. Но в творчестве каждый из них шел своей дорогой. В состав экспозиции вошли графические произведения — пейзажи России, Монголии, Греции, Иерусалима, Китая, Парижа и Амстердама, портреты и натюрморты, а также книжная графика.
Г.А.Макавеева – художник со своей манерой письма, своим видением окружающей действительности. Ее пейзажи и натюрморты точно и достоверно передают неповторимое состояние природы, всё многообразие форм реальной жизни. И в то же время они несут в себе отзвук чувств и размышлений автора.
В 1959 году Г.Макавеева окончила Московский полиграфический институт, где училась у известных мастеров: А.Гончарова, И.Чекмазова, П.Захарова. В течение многих лет работала как художник детской книги, создав изящные, веселые и мудрые иллюстрации к произведениям А.Барто, В.Берестова, Ю.Коваля, И.Токмаковой и многих других замечательных писателей. Было издано более 70 книг с ее иллюстрациями. В 1969-1979 годах — главный художник детского журнала «Мурзилка». Участвовала в международных выставках книжного искусства в Болонье, Барселоне, Братиславе, Страсбурге. В эти же годы начала заниматься станковой графикой и живописью
и способность мыслить конструктивно, и мастерство колориста. В них представлено всё богатство цветовой гаммы – от тихого мерцания изысканных нежных тонов до яркой декоративности. Контрасты света и тени, легкая, свободная «игра света» пронизывают пространство многих картин художницы («Весна», «Старые корабли. Крым», «О.Эгина. Вечер», «Деревня Сулость», цикл, посвященный Иерусалиму). В последнее время любимыми мотивами ее работ стали «окна» и букеты цветов. Пейзаж, увиденный через открытое окно, будь то великолепная природа Алтая или опустевшая усадьба, одновременно эмоционален и эпичен. В нем есть и живое впечатление, и высокая степень художественного обобщения.
Г.Макавеева обращается к разным графическим техникам, изобретательно и точно используя возможности каждой из них. В легких, прозрачных акварелях много воздуха и света, солнечные блики скользят по крышам домов, деревьям, преображая окружающий мир. Предельно выразительны плотные, насыщенные цветом пастели («Дорога к Храмовой горе. Иерусалим», «Старый Гурзуф», «Крыши Парижа»).
Как заметил известный художник-график Май Митурич, «станковые листы, живопись художницы свидетельствуют о суровой самодисциплине, обнаруживают связь с московской традицией, восходящей к пластическим откровениям авангарда начала века».

Ю.В.Копейко был одним из ведущих мастеров современного графического искусства. На рубеже 1980-х – 1990-х годов целиком посвящает себя живописи, в которой раскрылся его мощный природный дар колориста. Свободный от каких-либо заметных влияний, художник создал свой стиль, где строгая документальность сочеталась с фантазией, мечтой, «мужественным лиризмом».
Художник родился в 1933 года в г. Свердловске. В 1959 году окончил Московский полиграфический институт, графическое отделение, где учился у А.Гончарова, П.Захарова, Г.Горошенко. Оформил и проиллюстрировал более ста книг, вышедших в крупнейших издательствах страны. Художника увлекала литература, связанная с извечным стремлением человечества ко всему новому, необычному, что движет научно-техническим прогрессом. Его произведения пронизаны духом «реальной романтики». В течение многих лет его творческая судьба была связана с космической темой, он неоднократно бывал на Байконуре, где видел запуски ракет, поэтому такой достоверностью и искренностью отличаются его работы. Художник оформил книги о Ю.Гагарине, Г.Титове, А.Николаеве и других космонавтах, создал цикл из 26 живописных полотен, в которых ярко и убедительно предстает история космонавтики в нашей стране. Ю.В.Копейко был удостоен звания действительного члена Российской академии космонавтики им. К.Э.Циолковского.
Особый интерес вызывают работы Ю.Копейко, возникшие в результате многочисленных творческих поездок по России и миру. Они не имеет ничего общего с «туристическими впечатлениями». Каждая из картин — это живописная или графическая новелла, наполненная размышлениями об истории, культуре, обычаях той или иной страны. Природа средней полосы России – один из любимых мотивов в творчестве художника. Художник по-своему видел и осмысливал самые простые, будничные сюжеты, придавая им лирическое и философское звучание. В пейзажах мастера – все оттенки годового цикла — ослепительно зеленое лето, осеннее увядание, тихая зима – в них всегда ощущается присутствие человека, непрестанное движение жизненных сил.
В 2003 году живописные циклы «Круговорот» и «По святым местам» были отмечены золотой медалью Российской академии художеств.
На выставке будут представлены одни из лучших работ Ю.Копейко в книжной графике – иллюстрации к книгам А.Куприна «Белый пудель» и «Выстрел» и повестям Ч.Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря» и «Белый пароход» и другие.
Искусствовед М.Чегодаева писала: «…Ему не довелось до конца осуществить свои замыслы, но он успел сделать очень многое. Ушел, как уходят космонавты, погиб мгновенно, как погибают люди, связанные с техникой, с машинами. И навсегда соединился со своим необъятным, непостижимым Небом».

Аккредитация. Конт. тел.: 637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Галина Макеева

Художник
Галина Макеева

Художник  Юрий Копейко

Художник
Юрий Копейко

Художник  Юрий Копейко

Художник
Юрий Копейко

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY представляет выставку «МОИСЕЙ ФЕЙГИН. НЕИСТОВЫЙ ОРФЕЙ» с 18 декабря по 8 февраля

Моисей Фейгин Чаплин с собакой тушь, картон

Моисей Фейгин
Чаплин с собакой
тушь, картон

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY
представляет выставку

«Моисей Фейгин. Неистовый Орфей»
с 18 декабря по 8 февраля

Открытие: 17 декабря.
Пресс-показ: 17.30. Вернисаж: 19.00

Выставка «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей», которая пройдёт в галерее ARTSTORY с 18 декабря 2014 по 8 февраля 2015г., посвящается 110-летию выдающегося художника, последнего носителя традиций русского авангарда Моисея Фейгина (1904–2008). Ему, прожившему больше века (104 года!), посчастливилось стать связующим звеном между революционными новаторами начала XX века (группа «Бубновый валет») и современным искусством.

Галерея ARTSTORY отмечает юбилей мастера новой большой ретроспективой его работ. В составе экспозиции живописные работы, а также эскизы, рисунки из архива семьи художника и крупных частных коллекций. Ранние авангардные работы, картины советского времени, над которыми художник работал тайно, и произведения последних, постсоветских лет, когда к Фейгину наконец пришли признание и слава. Большинство произведений экспонируется впервые.

Организаторы выставочного проекта поставили задачу с максимальной полнотой показать творческую биографию Фейгина, проследить за воплощением его замыслов – от самых ранних работ и эскизов до полномасштабных полотен исторического значения. Рядом со многими законченными произведениями будут экспонироваться их эскизы или наброски.

Будут представлены многие знаковые произведения, включая и картины с излюбленными героями художника. …Арлекин, Чарли Чаплин, Дон Кихот, а ещё Скрипач (Орфей) и маленький скрипач (Муся Пинкензон), – образы, заполняющие огромную часть его творческого пространства. Как писал о себе сам Фейгин: «Я очень хотел бы написать весёлую картину, но у меня ничего не получается». Его герои словно бестелесные, подвижные куклы-марионетки – скрипачи и арлекины, маски вселенского карнавала. Внутренняя свобода художника давно слилась с единственно свободным племенем «рыцарей печального образа», безумных мудрецов, одиноких поэтов.

Моисей Фейгин начинал путь в искусство в 1920-е годы с учебы во ВХУТЕМАСе. Его друзьями и наставниками были лучшие представители новаторского искусства, участники знаменитого объединения «Бубновый валет», главным образом, – Александр Осмеркин, а ещё Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Любовь Попова). По словам Фейгина, сам он стал «последним учеником, вошедшим в «Бубновый валет». Он пережил и своих учителей, и своих учеников. Его имя даже было занесено в Книгу рекордов Гиннесса «как самого старого работающего профессионального художника».
Первые живописные произведения молодого автора вызвали горячее одобрение зрителей, которые оценили их мощную энергетику, контрастную, эмоциональную палитру, синкопированные ритмы, восприятие революции как трагической, но полной оптимизма мистерии, изменившей привычный ход времени. Позднее, в тридцатые годы, когда «формалисты» подверглись гонениям и репрессиям, Моисей Фейгин остался верен себе и был вынужден работать в условиях полного одиночества. Его зрителями в течение трёх десятилетий оставались только самые близкие люди. Подпольное существование художника продолжалось вплоть до оттепели 60-х годов. Холсты мастера стали понемногу находить дорогу к массовому зрителю. Начиная с 90-х годов состоялось несколько персональных выставок – в Третьяковской галерее, ГМИИ, Центральном доме художника и других крупных арт-пространствах. Сегодня его наследие разошлось по известным коллекциям и музеям.

***
В рамках выставочного проекта в декабре-январе организована экскурсионно-лекционная программа с участием: заведующего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи кандидата искусствоведения Кирилла Светлякова (его лекция на тему «Традиции Бубнового валета в русском искусстве второй половины XX века. Прогрессы и регрессии» состоится 18 декабря в 19.00); лекция историка искусства, арт-критика, кандидата искусствоведения Андрея Ковалёва (планируется на 20 января 2015г.); две экскурсии проведёт внук художника Леонида Фейгина (совладелец и креативный директор брендинговой компании Direct Design, Visual Branding (DDVB), академик Российской Академии Рекламы), а также в феврале состоится презентация новой книги о художнике.

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д.14 (м. Тверская, Маяковская). Ежедневно, кроме понедельника. с 12.00 до 20.00. Вход свободный. Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com
Вход на открытие 17 декабря – по приглашениям или аккредитации.
Контакты для СМИ, аккредитация: artstorypr@gmail.com 8-916-674-11-69 (Валерия Галлай)

www.art-story.com

Моисей Фейгин Скрипач бумага, смешанная техника 65х47

Моисей Фейгин
Скрипач
бумага, смешанная техника
65х47

Моисей Фейгин Цирк. Арлекин и Коломбина бумага, смешанная техника 41х30

Моисей Фейгин
Цирк. Арлекин и Коломбина
бумага, смешанная техника
41х30

Моисей Фейгин Орфей 1970-1979 холст, масло 120х70

Моисей Фейгин
Орфей
1970-1979
холст, масло
120х70

Моисей Фейгин Чаплин с собачкой 2003 г. холст, масло 70х50

Моисей Фейгин
Чаплин с собачкой
2003 г.
холст, масло
70х50

Моисей Фейгин Чаплин на прогулке с собачкой 1994 г. ватман, мелки 38х50

Моисей Фейгин
Чаплин на прогулке с собачкой
1994 г.
ватман, мелки
38х50

Моисей Фейгин эскиз

Моисей Фейгин
эскиз

Фестиваль АФРИКА. МОСКВА. Летом на ВДНХ (ВВЦ).

Презентация  Фестиваля  "АФРИКА.МОСКВА" в клубе Алексея Козлова 14 декабря, 2014 г.  Фото: Алексей Денисов

Презентация
Фестиваля
«АФРИКА.МОСКВА»
в клубе Алексея Козлова
14 декабря, 2014 г.
Фото: Алексей Денисов


Фестиваль «Африка.Москва», запланированный на 3-5 июля 2015 г., является прямым преемником музыкального фестиваля «Афроплюс», проходившего в Москве в 2009 и 2010 годах.

«Афроплюс» проводился на территории ВВЦ и собрал около 5000 зрителей. На фестивале выступило около 60 музыкальных, театральных и танцевальных коллективов из Африки и России.
Возрождается фестиваль уже под новым названием, — «Африка. Москва»

Основной организатор и идеолог фестиваля — Павел Африканда Коротков — музыкант, режиссер, африканист
В планах организаторов — устроить масштабный праздник на одной из центральных городских площадок, подразумевающий живые концерты африканских и российских групп и музыкантов, тематические танцевальные и музыкальные мастер-классы, кинопоказы документальных фильмов об Африканском Континенте, выставки фотографий и картин, посвященных Африке, лекторий, детское пространство и многое другое.

Предварительные даты фестиваля: 3-5 июля 2015

Фестиваль. Африка. Москва.

Клавдия ПЕНКИНА

АФРИКА УЖЕ В МОСКВЕ

Мега-этно-фестиваль представлен в клубе Алексея Козлова

Когда смотришь на карту России, почему-то кажется, что полярные районы занимают не очень большую часть её территории. Тем удивительнее узнать, что на самом деле вечная мерзлота составляет 65% — две трети площади нашей страны… Однако неизбежный элемент депрессивности, вызванный недостатком тепла и солнца, может быть скомпенсирован, и только одним способом — активным контактом с Африкой! Чёрный континент и его обитатели, несмотря на мировые и собственные, местные кризисы — средоточие вселенского оптимизма и позитива.

Вот почему так важен мега-проект тропического фестиваля «Африка.Москва», запланированный на июль 2015 года на ВДНХ и представленный вчера в клубе Алексея Козлова. Инициатор и руководитель проекта Павел Африканда Коротков собрал в компактную и яркую программу несколько сильнейших российских афро-групп, а также знаменитую команду «Рома ВПР» и экспериментальный квартет «Фолк Бит РФ».

Соведущими вечера выступили кино- и театральный актёр, писатель, художник Кристиан Девалькёр из Камеруна и писатель, организатор афро-российских культурных проектов Игорь Сид. Во вступительной речи Сид рассказал об уникальных генетических связях России с Африкой, а также обосновал необходимость интенсификации российско-африканских контактов, величайшими и перспективнейшими явлениями современности назвав туризм и дауншифтинг.

Музыкальную программу вечера открыла афро-российская группа «Софоли», исполняющая традиционные ритмы, песни и танцы народа Малинке, перенося зрителя в самое сердце центральноафриканской деревни, где мистическое барабанное действо сопровождает все важные события в жизни селян: свадьба, рождение ребенка, сбор урожая – все происходит в ритме единения с природой.

Затем философ из Эфиопии Ангесса Дуга Чала — член совета Ассоциации африканских дипломатов в Москве — прочёл краткую, но содержательную лекцию о богатейшей истории российско-африканских контактов. Затем группа «Фолк Бит РФ», состоящая целиком из девушек, блеснула смешением традиционного славянского многоголосья с электронными аранжировками в технике live looping.

Далее, в необычном для себя жанре выступил известный преподаватель африканских барабанов Джага Самба из Сенегала: ввиду травмы руки, мэтр произнёс торжественный спич!

Затем во всей своей мощи выступила рэгги-группа «Рома ВПР» — хэдлайнер многотысячных фестивалей, и «Африканда» — яркий и самобытный проект, собравший талантливых музыкантов из разных стран Африки (единственный российский участник — её создатель, вокалист и композитор Павел Африканда Коротков). В репертуаре «Африканды» – лучшие песни Чёрного континента, музыкальное наследие самых разных африканских народов, а также авторские композиции в миксе с ультрамодным африканским стилем копе-де-коле.

Интересным моментом было участие в событии сразу двух зажигательных групп мадагаскарской музыки — «Салеги» и Zava Matotra. Если вторая группа создана относительно недавно, то «Салеги» — давний московский проект, возрождённый после 15-летней паузы энтузиастом малагасийского этно, клавишником Жаком-Стивом Андриамампиаринцуа. Все эти годы Стив не оставлял музыку, год за годом заново обучаясь на курсах Академии Джаза — хотя, по большому счёту, уже давно сам мог бы там преподавать… «Салеги» (Salegy) — это, собственно, название музыкального стиля, возникшего в XX веке в северной, то есть ближней к экватору и самой жаркой части Мадагаскара. Что хорошо чувствуется при исполнении этих мелодий…

Zava Matotra – новая формация на российской сцене. Коллектив по-своему переосмысливает легендарный африканский саунд 70-х и другую близкую к нему музыку Африки. Вокалист ансамбля – юный и харизматичный Лин Манандзара с острова Мадагаскар. Помимо «классики» афробита Zava Matotra исполняет и собственные вещи, вдохновляясь тропическими ритмами и джазом…

Презентация проходила на фоне выставки, представлявшей полотны Елены Суав (Сусловой-Аверьяновой), написанные ею в Африке в годы работы там преподавателем живописи, и мадагаскарский фотоальбом Игоря Сида. За звуковым пультом был Алексей «Матраскин» Денисов, один из организаторов проектов «Пустые Холмы», «Фест17» – большой поклонник африканской музыки. Телетрансляцию с мероприятия вёл персонально Виктор Долгий – главный редактор телеканала «ТВнаука», магистр креатива.

Фестиваль Африка. Москва

Фото: Алексей Денисов

Посол Республики ЮАР в России  H.E. Mandisi Bongani Mabuto Mpahlwa

Посол Республики ЮАР в России
H.E. Mandisi Bongani Mabuto Mpahlwa

Фестиваль (фото 7)  Африка. Москва

Фестиваль. (фото1)  Африка. Москва

Фестиваль (фото 9). Африка. Москва

Фестиваль (фото 4)  Африка. Москва

Фестиваль. (Фото 6)  Африка. Москва

Фестиваль. (фото 2)  Африка. Москва

Фестиваль (фото 8) Африка. Москва

Инициатор  и руководитель проекта  Павел Африканда Коротков  собрал в компактную и яркую программу  несколько сильнейших российских афро-групп,  а также знаменитую команду «Рома ВПР» и  экспериментальный квартет «Фолк Бит РФ».

Инициатор
и руководитель проекта
Павел Африканда Коротков
собрал в компактную и яркую программу
несколько сильнейших российских афро-групп,
а также знаменитую команду «Рома ВПР» и
экспериментальный квартет «Фолк Бит РФ».

Художник НАТАЛИЯ БРАГИНА. Выставка живописи «VISION» в «Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Статья ЕЛЕНЫ САДЫКОВОЙ.

Художник  Наталия Брагина Натюрморт  "Окуни и фиалки" 1974 г.

Художник
Наталия Брагина
Натюрморт
«Окуни и фиалки»
1974 г.

Поэтичными живописными образами наполнился «Дом-музей Марины Цветаевой». Картины Наталии Брагиной украсили выставочную зону музея. Смотрятся работы в залах органично, так и просятся в постоянную экспозицию! Наталию Брагину и «Дом-музей Марины Цветаевой» связывает давняя дружба. Художник принесла в дар музею серию «Бульварное кольцо», которая экспонируется на постоянной основе. Брагина – участник «Осенней благотворительной выставки пейзажа», состоявшейся в «Доме Цветаевой» в октябре этого года в пользу фонда «Семья для каждого ребенка». Среди участников этой выставки, подаривших фонду свои работы, Николай Костромитин, Гавриил Кочеврин, Алексей Фирсов и ныне покойный Александр Давид.
Наталия Брагина училась в художественных студиях при Московском университете и Московском доме ученых, профессионально занимается живописью с 1989 года. За 25 лет работы состоялось уже целых пятнадцать персональных выставок. Картины Брагиной получили положительную оценку Михаила Германа, Паолы Волковой и других известных искусствоведов. Теперь их может вновь увидеть широкая публика.
Мир образов художника разнообразен и привлекателен. «Vision» применительно к живописи Брагиной – это видение, мечта, и образ. И проницательность, и дальновидность, и проникновение. Портреты кисти Брагиной психологические, животрепещущие. Персонажи существуют в своем мире. Они статные, импозантные, красивые и задумчивые. По словам Наталии Брагиной, моделями портретов послужили ее друзья, родственники, друзья детей. Однако всех их объединяет особое мироощущение, лоск, несомненно, идущий от автора. Ее образы родом из начала ХХ века. Про такие лица писала Марина Цветаева и Анна Ахматова, Андрей Белый и Михаил Кузмин, Ирина Одоевцева и Анатолий Мариенгоф. Сюжеты мастер черпает из окружающей жизни. Затем, преображенные ее фантазией, они создают яркий и красочный мир. С цветами, красивыми нарядами, вкусными яствами и приятными беседами. Жизнь персонажей Брагиной протекает в размеренном ритме, у них свое, достаточно своеобразное мироощущение, они не статичны. Не только персонажи, но и картины Брагиной вступают в диалог. Полифония сюжетов, созерцательность образов, вибрация мазка служат выражению внутреннего мира автора.
У картин Наталии Брагиной колоритные названия: «Натюрморт «Окуни и фиалки», «Нежданный гость», «Кресла» №5, «Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике», «Женщина и битая птица», «Ожидание», «Кафе «Пленэр», «Посвящается Марселю Прусту», «Примавера». В переводе с итальянского языка «Примавера» – это весна. «Primavera» – это и название знаменитой картины Сандро Ботичелли. Прекрасный ренессансный образ, где Зефир и Хлорис, Венера, Меркурий и прелестные грации в танце изображены на цветущем ковре. «Примавера» в исполнении Брагиной – это прелестная молодая женщина, грациозно сидящая на лужайке с алыми тюльпанами. Это летящие ввысь три синие птицы. Птицы мечты, надежды и радости.
На выставке «Vision» в «Доме-музее Марины Цветаевой» представлены работы Наталии Брагиной с 1960 годов до наших дней. Эта ретроспектива позволяет увидеть эволюцию автора, узнать творчество с разных сторон.

Текст: Елена Садыкова

Художник Наталия Брагина "Посвящается Марселю Прусту" 2014 г.

Художник
Наталия Брагина
«Посвящается Марселю Прусту»
2014 г.

Художник  Наталия Брагина "Примавера" 1999 г.

Художник
Наталия Брагина
«Примавера»
1999 г.

Художник  Наталия Брагина "Портрет в овале. Игорь Филаточев" 1980 г.

Художник
Наталия Брагина
«Портрет в овале. Игорь Филаточев»
1980 г.

Художник  Наталия Брагина "Ожидание" 1994 г.

Художник
Наталия Брагина
«Ожидание»
1994 г.

Художник  Наталия Брагина "Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике" 1989 г.

Художник
Наталия Брагина
«Натюрморт с овощами и фруктами на подоконнике»
1989 г.

ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО. Выставка «PARTY» в арт-галерее ЮВС. Фоторепортаж ИГОРЯ ДРЁМИНА

Галерея ЮВС Выставка  "PARTY" фото  Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС
Выставка Татьяны Назарнеко
«PARTY»
фото
Игорь Дрёмин

Художник Татьяна Назаренко яркая, экспрессивная, всегда феерическая, бесподобная, но эта выставка в стенах галереи ЮВС получилась особенно исключительной. Экспозиция «PARTY» представляет полотна, отправляющие нас в карнавальное настроение, в веселое шоу, в праздничную игру.

Для выставки «PARTY» художник Татьяна Назаренко написала три новые работы: «Женщина с золотыми монетами», «Женщины с собачкой», «Женщины на маскараде». В экспозицию вошли известные арт-объекты – «обманки». Все работы, представленные на выставке, кураторы Елена Нашикян и Пётр Баранов объединили темой праздника. Выставка продлится до конца января.

Художник  Татьяна Назаренко фото Игорь Дрёмин

Художник
Татьяна Назаренко
фото
Игорь Дрёмин

Галерея ЮВС, Картина Т. Назаренко. Фото И. Дремин

Галерея ЮВС – это результат творческого союза художника Георгия Ювса и галериста Елены Нашикян. Открытие галереи и первой выставки одного из самых известных в мире русских художников Натальи Нестеровой состоялось в сентябре 2014 года. У Нестеровой яркий экспрессивный живописный язык, который легко узнаваем. Художник создает сложную красочную поверхность, где плотные слои живописи иногда превращаются в рельеф, выходят за рамки работ, живут своей отдельной жизнью. Благодаря этой технике, изображения некоторых объектов “оживают” на холсте, становятся предметными и осязаемыми.

На протяжении всего этого выставочного года галерея ЮВС обещает радовать своих посетителей интересными и яркими проектами и не менее громкими именами выдающихся художников-современников.

Фото: Игорь Дрёмин

Картина Т. Назаренко

Картина Т. Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко. Фотография Игоря Дремина

Галерея ЮВС, Татьяна Назаренко. Фото Игорь Дремин

Галерея ЮВС, Картина Татьяны Назаренко

Галерея ЮВС, Картина Татьяны Назаренко. Фото Игорь Дремин