Выставка ЛЕТО. Художники АНТОН КУРИЯНОВ, СОФИЯ АКИМОВА, ЕВГЕНИЯ СКУБИНА, АЛЕКСЕЙ ЛАНЦЕВ. Посещение по предварительной записи +7 915 471-54-05

Афиша выставки Лето АРТ-Релиз.РФ

Целью выставки «Лето», прежде всего является создание атмосферы, которая хоть немного сможет продлить для зрителей ощущение лености, летнего зноя и беззаботности, обычно посещающих всех нас в отпусках, вдали от дел.
 

Лето 17 АРТ-Релиз.РФ


«Мы не ставили перед собой особых концептуальных задач», — говорят художники и организаторы выставки, — не наслаивали никаких философских идей, а, наоборот, старались сделать выставку максимально легкой и понятной, как в визуальном, так и в смысловом аспекте».
 
Также, помня об одной из целей нашей галереи, а именно — сделать современное искусство более доступным для широкого зрителя с разными финансовыми возможностями, мы включили в экспозицию тиражные работы».

 
На выставке представлены:
 
Городские пейзажи Антона Куприянова, чей стиль лучше всего определяет понятие наивный реализм.
 
Женские образы Софии Акимовой из новой серии, написанной в сочном летнем антураже.
 
Декоративная живопись и принты молодой художницы Евгении Скубиной, создающей яркие и безмятежные композиции.
 
Принты Алексея Ланцева, известного российского живописца, чьи работы можно увидеть в музее Абрамцево, Краснодарском художественном музее и в Новосибирском художественном музее.
 
Выставка проходит в рамках четвертого сезона фестиваля современного искусства Everart Weekend, организованного компанией Everal. Фестиваль посвящен теме «планетарности», — где человек является неотделимой частью планеты.
 
Everart Weekend 2022 под названием «Вне времени. В поисках света» объединяет работы 300 российских и зарубежных художников. Более 50 галерей Москвы и Санкт-Петербурга являются площадками для их экспозиций.
 
Миссия фестиваля — популяризация искусства как вида досуга.
Адрес: МОСКВА, улица 1905 года, дом 7, строение 1
Вход через кафе «Напротив». Посещение по предварительной записи +7 915 471-54-05

Лето 15 АРТ-Релиз.РФ

Лето 13 АРТ-Релиз.РФ

Лето 10 АРТ-Релиз.РФ

Лето 9 АРТ-Релиз.РФ

лето 8 АРТ-Релиз.РФ

Лето София Загряжская Виктор Кондрашов Лука АРТ-Релиз.РФ
Лето 7 АРТ-Релиз.РФ

Лето 6 АРТ-Релиз.РФ

лето 4 АРТ-Релиз.РФ

Лето 3 АРТ-Релиз.РФ

Лето 2 АРТ-Релиз.РФ

Лето АРТ-Релиз.РФ

Лето 20 АРТ-Релиз.РФ

Лето 24  АРТ-Релиз.РФ

Лето 23  АРТ-Релиз.РФ

Лето 22 АРТ-Релиз.РФ

Лето 21  АРТ-Релиз.РФ

Лето 19 АРТ-Релиз.РФ

Художник НАТЕЛЛА ТОИДЗЕ. Выставка СВЕТ ЦВЕТА продлится в галерее ГУМ-RED-LINE до 31 августа. Вход свободный. Адрес: КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ, дом 3, этаж 3, линия 1

Свет цвета АРТ-Релиз.РФ


В июне в галерее ГУМ-RED-LINE в рамках Открытого Фестиваля искусств «Черешневый лес» открылась выставка «Свет цвета. Нателла Тоидзе». Нателла Георгиевна Тоидзе, академик Российской академии художеств, Заслуженный художник РФ, лауреат Золотой медали РАХ,  родилась, училась и работает в Москве, обладает ярким, узнаваемым авторским почерком и высокой живописной культурой. Ее работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, в собрании Российской Академии художеств, а также в других государственных и частных коллекциях в России и за рубежом. 

На выставке представлено 28 работ – пейзажи, натюрморты, аллегорические композиции.

Все пейзажи Нателла пишет с натуры. Сложность таких работ – поймать природу, чтобы в течение нескольких дней не изменился свет и погодные условия. По словам Нателлы Тоидзе, сюжеты можно найти вокруг себя.

Нателла Тоидзе, художник:
«Я всегда пишу с натуры, независимо от природы и времени года. Потому что вокруг все живет. Над тобой небо, плавают облака, рефлексы. Когда зима уходит и становится теплым снег – ты чувствуешь это. И мне важно, чтобы снег был разный – морозный, либо тяжелый, мокрый. И ты пишешь все это – это самое интересное. «Черешневый лес» — известный замечательный фестиваль. Мне было приятно, когда я получила такое предложение выставить свою живопись. Я рада буду видеть на выставке любого зрителя, который откликнется и почувствует тоже, что чувствую и я, когда с радостью работаю».

Выставка «Свет цвета. Нателла Тоидзе» продолжает работу в галерее ГУМ-RED-LINE до 31 августа.

Свет цвета 1 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 2 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 3 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 4 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 5 АРТ-Релиз.РФ

Свет цвета 6 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 7 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 8 АРТ-Релиз.РФ

свет цвета 9  АРТ-Релиз.РФ

Аномальная жара в Европе открывает новые артефакты

Песчаная отмель на реке Рейн Фото: DPA/ТАСС

Песчаная отмель на реке Рейн
Фото: DPA/ТАСС

Сравнивая недавние засухи в Европе с засухами за последние два с половиной века, специалисты признают, что засухи 21-го века были действительно экстремальными, но не такими длительными или массивными, как худшие из всех известных исторических засух.
Тем не менее, более поздние засухи также связаны с рекордными температурами. Эта тенденция вызывает опасения по поводу экологических последствий, поскольку климат в Европе становится более жарким, летом устанавливаются новые температурные рекорды.
Убытки от засухи 2022 года уже исчисляются сотнями миллиардов евро, и их подсчет только начался.

камни  ..АРТ-Релиз.рф

В северном чешском городе Дечин на берегу Эльбы обнаружили новые «голодные камни» — надписи на прибрежных скалах, которые обнажаются лишь тогда, когда уровень реки достигает рекордно низких показателей. Артефакты покрыты текстом «Когда увидишь меня, плачь», что можно воспринимать, как предупреждение о том, что настают сложные времена.

В 20 веке камни показывались из воды в 1918 году. В настоящее время уровень воды в Эльбе также упал до критически низких значений.

Создание таких камней — старинная немецкая традиция, встречающаяся в самой Германии и на землях, которые когда-то населяли этнические немцы.

Создание таких камней — старинная немецкая традиция, встречающаяся в самой Германии и на землях, которые когда-то населяли этнические немцы.

В 15–19 веках в Германии и Чехии были созданы как минимум три десятка таких гидрологических ориентиров — на реках Эльбе, Везере, Рейне и некоторых других. Самое старое свидетельство падения уровня Эльбы на одном из них датируется 1417 годом. На другом — проставлены более 15 отметок о засухе.


Также экстремально жаркая погода обнаружила и другие подобные артефакты.
В Ирландии сгоревший лес обнажил сложенный из камней знак Второй мировой для военных летчиков – их предупреждали, что они пролетают над нейтральной территорией.
В Великобритании из-под выжженной травы на полях проступили очертания некогда бывших там сооружений. С воздуха можно заметить следы древних каменных построек начала ХХ века.

фото: Phil Blagg Photography

фото: Phil Blagg Photography

В Уэльсе впервые за более чем 40 лет из воды показались руины затопленной деревни. 18 июля в этой местности была зафиксирована самая высокая температура с 1990 года — 35,3 градуса Цельсия. В результате уровень воды в водохранилище, под поверхностью которого была скрыта деревня, снизился до 60 процентов (обычно летом оно заполнено до 90 процентов), и она оказалась на поверхности.

В прошлый раз деревню можно было увидеть в 1976 году, когда в Британии наблюдалась такая же жаркая и засушливая погода, и уровень воды в водохранилище снизился практически наполовину.

Специалисты предупреждают, что к концу месяца после прогнозируемых обильных осадков деревня может снова оказаться под водой. Однако из-за того, что в последние годы в Британии все чаще наблюдается жаркая и засушливая погода, ее можно будет увидеть гораздо раньше, чем через 46 лет.

В феврале из-за засухи в Испании высохло водохранилище, и в результате на месте воды появилась затопленная три десятилетия назад деревня Асередо. Местные жители могли увидеть среди руин автомобили, каменный фонтан и старую дорогу, ведущую к тому месту, где находился бар.

Комиссия по этнокультурному развитию СОВЕТА ПО ДЕЛАМ НАЦИОНАЛЬНОСТЕЙ ПРИ ПРАВИТЕЛЬСТВЕ МОСКВЫ. Выставка живописи и графики КОНСТАНТИНА ПОЛЯКОВА (GANDI) СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ

КОнстантин ПОляков АРТ-РЕлиз.РФ

С 15 по 31 августа 2022 года в Государственном бюджетном учреждении города Москвы «Московский дом национальностей» пройдет выставка акварели Константина Полякова «Солнечная страна Бхарат», организованная при поддержке Комиссии по этнокультурному развитию Совета по делам национальностей при Правительстве Москвы.

Бхарат – официальное название Индии на государственном языке хинди.

В 2022 году 15 августа празднуется 75-летие Независимости Индии – это важнейшее событие в истории и жизни индийского общества.

В России традиционно дружески, с искренним интересом относятся ко всему, что связано с Индией. Тот факт, что СССР первым установил дипломатические отношения с Республикой Индия, еще за четыре месяца до официального провозглашения Независимости, отражает особые отношения, сложившиеся между нашими странами.

Художник Константин Поляков (Gandi) Поздравляет с Днем Независимости весь индийский народ и посвящает выставку «СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ» этой юбилейной дате.

Для Константина Полякова знакомство с Индией началось двенадцать лет назад. Каждый год, когда в России наступает длинная и холодная зима, он стремится попасть в Индию, где продолжает светить яркое теплое солнце, где природа наполнена насыщенным сочным цветом, где живут доброжелательные люди, где древняя история соседствует с современностью. С красками и мольбертом он отправляется в Творческое Путешествие, чтобы свои непосредственные впечатления от увиденного запечатлеть на белых листах бумаги.

Индия изменяет систему привычного восприятия времени, пространства и цвета. Дает мощный творческий импульс, стимулирует желание творить и потребность передать свое восхищение всему миру. Индия научила художника тому, что, несмотря на любые испытания, нельзя терять надежду, надо находить силы радоваться жизни и ценить окружающую красоту. В одном из путешествий, в ашраме Прашанти Нилаям художник получил прозвище (Gandi).

Выставка «СОЛНЕЧНАЯ СТРАНА БХАРАТ» включает картины, созданные за несколько лет в творческих поездках в Южную Индию. Любимое место автора – маленький старинный городок Гокарна, расположенный у Аравийского моря в штате Карнатака. Выставочная экспозиция, собранная из различных впечатлений, наблюдений и размышлений, воплощенных в пейзажах, портретах и жанровых композициях, объединена чувством любви и глубоким интересом к Индии.

Поляков Константин Геннадьевич (Gandi) – член Московского Союза художников, секция эстампа. Работает в технике акварели и акварельной монотипии. Награжден медалью Московского Союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства».

Константин Поляков .. АРТ-Релиз.РФ

ДЕТИ ПОЛУНОЧИ. Автор САЛМАН РУШДИ. Сюжет о том, как ОДНАЖДЫ В ПОЛНОЧЬ РОДИЛИСЬ РЕБЕНОК И СТРАНА

Дети полуночи .АРТ-Релиза.РФ

«Дети полуночи». Полная приключений и испытаний, мистически связанная с историей страны история жизни индийца, рождённого в День независимости 15 августа 1947 года.

Салман Рушди – известный писатель индийского происхождения. В четырнадцать лет он покинул родину и приехал учиться в Англию, где и остался, получив гражданство и занимаясь писательской деятельностью. Считается одним из лучших писателей современной британской литературы.

Дети полуночи  ..АРТ-Релиза.РФ

Роман «Дети полуночи» — его второе произведение, которое заставило обратить внимание читателей и критиков на молодого автора. Именно этот роман принес Рушди первый успех и премию Букера в 1981 году, а через двенадцать лет ему присвоили приз «Букер Букеров», как самому лучшему автору из всех получивших за двадцатипятилетнюю историю премии.

Дети полуночи   ..АРТ-Релиза.РФ
Книга написана в жанре исторического романа и магического реализма и рассказывает о жизни Салема Синая и его семьи на фоне значимых событий для Индии в течение шестидесяти шести лет. Роман состоит из трех книг.

Дети полуночи       ..АРТ-Релиза.РФ

В 2012 году состоялась премьера фильма «Дети полуночи» по роману Салмана Рушди.
Производство: Канада, США, Великобритания, Индия.

Слоган: «A child and country were born at midnight once upon a time»
«Однажды в полночь родились ребенок и страна»

Режиссер: Дипа Мехта
Сценарий: Салман Рушди, Дипа Мехта

В этой публикации использованы кадры из фильма «Дети полуночи».

 Салман Рушди	 писатель, романист, эссеист, сценарист, детский писатель, актёр фото: PEN American Center, 2014 г.

Салман Рушди
писатель, романист, эссеист, сценарист, детский писатель, актёр
фото: PEN American Center, 2014 г.

Библиография
Романы Салмана Рушди
«Гримус» (англ. Grimus, 1975)
«Дети полуночи» (англ. Midnight’s Children, 1981)
«Стыд» (англ. Shame, 1983)
«Сатанинские стихи» (англ. The Satanic Verses, 1988)
«Прощальный вздох мавра» (англ. The Moor’s Last Sigh, 1995)
«Земля под её ногами» (англ. The Ground Beneath Her Feet, 1999)
«Ярость» (англ. Fury, 2001)
«Клоун Шалимар» (англ. Shalimar the Clown, 2005)
«Флорентийская чародейка» (англ. The Enchantress of Florence, 2008)
«Два года, восемь месяцев и двадцать восемь ночей» (англ. Two Years Eight Months and Twenty-Eight Nights, 2015)
«Золотой дом» (англ. The Golden House, 2017)[38]
«Кишотт» (вар. «Кихот») (англ. Quichotte, 2019)

Книги для детей
«Гарун и Море Историй» (англ. Haroun and the Sea of Stories, 1990)
«Лука и Огонь Жизни» (англ. Luka and the Fire of Life, 2010)
Сборники рассказов
«Восток — Запад» (англ. East, West, 1994)

Сборники эссе
«Улыбка ягуара» (англ. The Jaguar Smile: A Nicaraguan Journey, 1987)
«Вымышленная родина» (англ. Imaginary Homelands, 1992)
«Шаг за черту» (англ. Step Across This Line: Collected Nonfiction 1992–2002, 2002)
Автобиографии
«Джозеф Антон» (англ. Joseph Anton: A Memoir, 2012)

Дети полуночиАРТ-Релиза.РФ

12 августа 2022 года на писателя Салмана Рушди напали перед его лекцией в штате Нью-Йорк.
Рушди был доставлен в больницу на северо-западе Пенсильвании.
Рушди родился в Бомбее (ныне Мумбаи, Индия). Он приобрел широкую известность после выхода в Великобритании романа «Сатанинские стихи» в 1988 году, который в исламском мире сочли оскорбительным в отношении мусульман. Книга была запрещена в Индии, Иране, Пакистане, Саудовской Аравии, Сомали и других странах.
В 1990 году Рушди публично извинился, выразив слова уважения к исламу, однако это не изменило к нему отношения в мусульманском мире.

Обложка немецкого издания романа Салмана Рушди

Обложка немецкого издания романа Салмана Рушди

Роман Салмана Рушди «Сатанинские стихи» вызвал яростный протест мусульман, так как один из персонажей списан с пророка Мухаммеда. Иранский аятолла Хомейни публично проклял Рушди в своей фетве и приговорил его, а также всех лиц, причастных к изданию книги, к смертной казни, призвав мусульман всего мира исполнить приговор: это привело к разрыву дипломатических отношений между Великобританией и Ираном.
Писатель скрывался в течение многих лет, появляясь на публике лишь эпизодически. В период президентства Мохаммада Хатами правительство Ирана в 1998 году заверило, что оно «не намерено предпринимать никакие действия, угрожающие жизни автора „Сатанинских стихов“ или кому-либо так или иначе связанному с этим произведением». Спустя три года сам Хатами заявил, что дело Салмана Рушди «должно считаться закрытым». Однако в 2003 году иранская организация «Революционная гвардия» объявила, что смертный приговор Рушди остаётся в силе.

ЧИСТОЕ ИСКУССТВО. Коллективная выставка резидентов галереи КВРАТИРА S


Пресс релиз Чистое искусство АРТ-Релиз.РФ

Галерея «Квартира S» совместно с комплексом «Варшавские бани» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет коллективную выставку резидентов галереи «Квартира S» «Чистое искусство».
Выставка работает до 10 октября 2022

Место: пространство комплекса «Варшавские бани», Варшавское шоссе, 34, Москва
Часы работы выставки: ежедневно с 10.00 до 22.00. Вход свободный. Организаторы: Галерея «Квартира S», комплекс «Варшавские бани» www.kvartiras.com | www.varshavskie-bani.ru

Все произведения можно приобрести.

«Чистое искусство» — это выставка более пятидесяти работ постоянных художников- резидентов галереи «Квартира S»: живопись, графика, скульптура.

Каждый автор, чьи произведения украшают выставку, — это самостоятельный художник с ярким стилем визуального высказывания и выбор галереи «Квартира S».
Работы экспозиции не объединены общим смыслом, каждый участник представляет отдельное произведение или серию, которые знакомят посетителей не только с эстетической позицией автора, но и его историей, опытом и переживаниями.

Олеся Суджан, директор галереи «Квартира S»

«Помимо постоянного поиска новых имен и продвижения художников, мы пытаемся создавать пространства для диалога и приятных встреч, чтобы прививать людям привычку быть рядом с искусством, вне зависимости от места и времени.
Поместив в неожиданный контекст произведения современных авторов и подойдя с долей иронии к экспозиции на необычной площадке – в «Варшавских банях», мы хотели

приблизить искусство к зрителю и показать, что оно может прекрасно вписываться в нашу повседневную реальность и делать ее лучше».

Ни техника, ни материалы, ни коммерческие мотивы не являлись определяющими при создании произведений выставки — одно лишь чистое желание творить!

Участники выставки: Александра Азовцева, Александра Краева, Алена Борисова, Алена Ларинц, Анна Абидина, Анна Букаева, Анна Минаева, Антон Тотибадзе, Артур Шувалов, Валерия Сальникова, Виктория Несен, Владимир Дудкин, Гела Сол, Евгений Кравцов, Екатерина Лебедева, Елена Нечепуренко, Илья Дроздов, Константин S, Мари Псарева, Марина Богомазова, Марина Тийк, Мария Полушкина, Мария Субботина, Михаил Медведев, Наталия Ворошилова, Оксана Баронина, Олег Григораш, Ольга Клапцова, Ольга Машкина, Саша Пастернак, Сева Бойцов, DHozer.

Об организаторах:

Галерея «Квартира S» — пространство для тех, кто любит произведения современных художников, открыт всему новому, интересуется актуальным искусством и не боится экспериментировать. Создатели галереи не только объединяют художников, скульпторов, фотографов, декораторов и всех ценителей прекрасного на своем сайте, но также организуют реальные выставки и pop-up проекты в нескольких странах мира. Искусство здесь! www.kvartiras.com

«Варшавские бани» – старейший банный комплекс в Москве, открытый ещё в 1938 году, с многообразием SPA-программам, уютной атмосферой и авторской кухней. Современный банный комплекс расположился на четырех этажах неподалеку от центра города и включает в себя пространства с расслабляющей и невероятно уютной атмосферой, отдельный ресторан и шесть индивидуальных комплексов для компаний. www.varshavskie-bani.ru

ИМЯ СОБСТВЕННОЕ. Всероссийский конкурс художников представит победителей

Имя собственное АРТ-Релиз.РФ
11 августа Благотворительный Фонд «Координационный центр Культурного наследия» и галерея «Колокольников, 17» представят первых двух конкурсантов-победителей проекта «Имя Собственное». Свыше 100 работ со всей России от Калининграда до Дальнего Востока, были отобраны для участия в проекте. Эксперты и жюри конкурса сформировали шорт-лист, а сегодня определились лидеры — художники Алексей Зеленин и Юрий Смирнов.
Именно эти авторы ярко выразили главные ценности конкурса быть индивидуальностью, и обладать способностью существовать вне времени.
Всероссийский конкурс художников «Имя Собственное» — первый большой выставочный проект на площадке галереи «Колокольников, 17», не имеющий аналогов в России. В проекте могут принять участие все художники, вне зависимости от наличия профессионального образования, возраста, пола, социальной принадлежности, а также люди с ограниченными возможностями здоровья.

Работы победителя конкурса будут выставлены на официальной выставке в столичной галерее «Колокольников, 17». Организаторами выставки выступит Фонд «Координационный центр Культурного наследия».

Конкурс продолжает свою работу в режиме «нон-стоп». Вы можете подать заявки на участие на сайте конкурса и в официальных социальных сетях проекта.

Основной задачей Конкурс «Имя Собственное» является оказание содействия малоизвестным художникам, открытие новых имен, помощь тем, кому особенно трудно пробиться через барьеры образовательной, профессиональной системы или преодолеть медицинские ограничения по состоянию здоровья.

Кураторами проекта выступили сотрудники Фонда — режиссер кино, педагог Мария Афанасьева и театральный художник, преподаватель столичных художественных и театральных ВУЗов и школ, Евгений Никоноров.

«Алексей Зеленин одним из первых прислал свои картины на конкурс и привлек внимание, нам показалось очень необычным решение работать по слоям, продумывая систему верхнего, нижнего и среднего уровня. Мы решили дать название коллекции Алексея «Оппа-Арт!», потому что он совмещает оптические иллюзии с поп-артом. Коллекция Юрия Смирнова необычна и загадочна, как непроявленная фотография. Поэтому мы назвали выставку Юрия «Предчувствия»» — куратор проекта Мария Афанасьева.

Информация о художниках победителях конкурса «Имя Собственное».

Алексей Зеленин рисовать начал еще в раннем детстве, но учиться пошел в МАИ, затем на курсы продюсеров кино. В процессе учебы понял, что всё искусство берет начало из живописи, и живопись является «архетипическим источником искусства». Алексей работает акрилом и фломастерами, создаёт живопись и графику, основные векторы — геометрия линий и цветовые контрасты. Алексей принимал участие в московских выставках в Ветошном и на дизайн-заводе «Флакон». Работы Алексея отмечены жюри за необычность выбора цветовой гаммы и способа организации пространства на холсте. Простота и случайность цветных брызг на его картинах, при внимательном взгляде, обнаруживают под собой строгую систему из нескольких композиционных слоев и сложного ритма. «Суть всего сложного проста, важно уметь её выявить» — так говорит о своем творчестве художник Алексей Зеленин.

Юрий Смирнов занимается строительством и преподаванием восточных единоборств. Рисовать Юрий начал в зрелом возрасте. Увлечения и навыки восточными единоборствами и философией художник трансформирует в мистические попытки осознания мира. Он ищет темы единства человека и мироздания, увлечен символизмом.
Юрий нашёл свою уникальную авторскую технику, придающую картинам узнаваемый вид. Цветовая палитра сдержанная, воздушная. Так возникает «неявность» изображения, как на недопроявленной фотографии, будто с течением времени работа ещё сама проявит себя, хотя бы в воображении зрителя.

Выставка работает с 11 августа по 9 сентября
г. Москва, ул. Колокольников переулок, дом 17
Вход с 10.00 до 20.00,
Бесплатно

имя собственное ..АРТ-Релиз.РФ

ДЕНЬ ИНДИИ 2022 в МОСКВЕ. Четыре ярких дня на ОСТРОВЕ МЕЧТЫ

День Индии 2022 АРТ-Релиз.РФ

С 11 по 14 августа 2022 года в ландшафтной части развлекательного парка «Остров мечты» пройдет фестиваль «День Индии», посвященный древнейшей культуре этой страны и исторической дружбе с народом России. Для гостей организуют танцы и роспись хной, индийский базар, изучение хинди, медицинские и спортивные практики, просмотры индийского кино, грандиозное шествие колесницы и многое другое. Тема фестиваля в этом году — экология и здоровый образ жизни.

Остров Мечты АРТ-Релиз.РФ
День Индии 2  АРТ-Релиз.РФ

Фестиваль проводится в Москве с 2014 года, и с каждым разом его масштаб растет. Он стал одним из ярких событий лета, полюбившихся горожанам и гостям столицы. По словам основателя фестиваля «День Индии» Сэмми Котвани, в этом году праздник пройдет в формате open-air — безо всяких ограничений, с еще большим размахом. «День Индии» отмечает 75-летие установления дипломатических связей между Индией и Россией. Гостей ждет насыщенная программа, включающая более 100 зрелищных и атмосферных мероприятий, среди них танцевальный флешмоб, кинопоказы болливудских фильмов, модные показы индийских дизайнеров и детский шахматный турнир. В зоне релакса в южном ландшафтном парке 200 профессиональных мастеров будут проводить медитации и мастер-классы по йоге. Также специальные занятия будут проходить для детей и пенсионеров. В ландшафтном парке «Острова мечты» раскинется индийский базар с более чем 120 лавками. Там будут представлены специи, натуральная косметика, украшения и сувениры, чай и даже мебель из красного дерева. В зоне фуд-корта можно будет попробовать пряные блюда от 30 ресторанов с кухней из разных уголков Индии. Более 20 опытных мастеров по мехенди будут наносить гостям праздника рисунки на кожу хной.
День Индии  АРТ-Релиз.РФ

В образовательной части программы — уроки хинди, мастер-классы по приготовлению индийских блюд, занятия национальными танцами, лекции по аюрведе — древней системе медицины. Модные показы познакомят гостей с особенностями национальных костюмов. Гостям шоу продемонстрируют десятки моделей современных и традиционных сари и пенджабов. Одним из самых ярких событий станет фестиваль колесниц Ратха-ятра, во время которого по главной аллее парка проедет процессия из танцоров и музыкантов во главе с повозкой, заполненной цветами и фруктами — их будут дарить всем гостям фестиваля. Все четыре дня работы фестиваля на главной сцене будут выступать российские и индийские исполнители. Также гостей ждет завораживающее шоу бродячих барабанщиков. Вход на все площадки бесплатный, присоединиться к празднику могут все желающие. Те, кто пройдет регистрацию на сайте фестиваля, получат подарок.

Фотохудожник САМАТ ГИЛЬМЕТДИНОВ. Проект БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА. Выставка СИМФОНИЯ СВЕТА в залах СХР НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКИ

Самат Гильметдинов "Золотой лес перед штормом"

Самат Гильметдинов
«Золотой лес перед штормом»

С 20 августа по 5 октября 2022 года «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» представит в залах СХР Новой Третьяковки выставку работ российского фотохудожника Самата под названием «Симфония света». Фотограф снимает пейзажи, природу, преимущественно Дальний Восток и Русский Север. Чтобы добраться в самые удалённые уголки, он отправляется в путешествие на ЗИЛе с кунгом-вагончиком, в нем он и живет посреди тайги. В этом доме на колесах он проехал по России уже не одну тысячу километров. Вход на выставку свободный. Возрастное ограничение 0+.

Самат_Гильметдинов_028  АРТ-Релиз.РФ
Об авторе:
Самат родился в 1954 году в Ульяновской области, детство провел в деревне. Зрительное восприятие мира формировалось через созерцание бушующих цветами лугов, росистых полей, предрассветных туманов, одетых в осенние краски лесов, тоненьких ручейков, вытекающих из чистых нетронутых родников. Будущему фотографу всегда хотелось делиться с людьми красотой и неповторимостью моментов окружающего мира, выразить его скоротечность и хрупкость.  
Фотографией начал заниматься в 13 лет, после того, как ему подарили фотоаппарат «Смена».

В ранние годы Самат увлекался литературным творчеством, затем начал самостоятельно изучать изобразительное искусство. Одновременно интересовался техникой и, в итоге, выбрал технический вид изобразительного искусства – фотографию.

Десятки лет автор потратил на самостоятельное изучение теории и практики фотографии, улучшал навыки в фотосъемке и в фотопечати.
В 80-е годы работал в журналистике, делал фоторепортажи. Тогда же приобрёл навыки в черно-белой печати и ретуши. В 90-х начал снимать на цвет среднеформатной камерой и научился процессу оптической, т.н. «ручной», цветной фотопечати. В середине нулевых годов занялся съемкой на слайд крупноформатными 13×18 см и 16×21 см камерами.

Самат много путешествует по самым труднодоступным уголкам нашей страны, работая в основном в жанре пейзажной фотографии. В конце 2000-х заинтересовался уникальным методом печати Сибахром. В России эта технология отсутствовала, и тогда Самат поехал учиться. Учителем и наставником освоения этого непростого метода печати для него стал известный американский фотопейзажист Кристофер Беркетт. Вернувшись на родину, Самат переоборудовал свою лабораторию под печать Сибахром и начал получать собственные отпечатки. Фотограф уверен – метод ручной печати Сибахром в настоящее время превосходит любые существующие методы и процессы как в цветопередаче, так и в долговечности получаемых отпечатков. Их непревзойденное качество по передаче света, чистоте красок, контрасту и резкости изображения, тонкие тональные переходы в изображении, идеальны для художественной передачи красоты окружающего нас мира.

Избрав своим творческим инструментом самый трудоемкий процесс, автор исповедует принцип «цифрового невмешательства» в первородный свет. Самат сегодня исполняет для зрителя пережитую им в уединении с природой Симфонию света с ее неподдельной свежестью и кристальной ясностью, красотой и драмой без фальши, манипуляций и повторений. Опираясь на документальный характер фотографии, на ее классическую ценность, он сегодня, в век цифры, иллюзий и фейков, отстаивает в своем творчестве принцип непосредственности и верности великой классической традиции.

Самат_Гильметдинов_035  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_032_Скала и дерево АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_031_Вечерний морской берег после дождя АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_037  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_029_Золотистый свет  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_027_Каменная река  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_026_Черный лес АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_014_Чайкин камень  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_017_Лесной ключ АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_015 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_016 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_018_Шишки АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_019_Магия охры АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_020_Багульник АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_022_Ночные скалы  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_023_Голубые скалы на восходе АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_021_Зимняя рябина  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_011_Скала с осенними березками  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_009 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_002_Белый мох и листья брусники  АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_004_Морошка АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_006 АРТ-Релиз.РФ

Самат_Гильметдинов_005_Ночные красные ягоды АРТ-Релиз.РФ

Выставка ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА ДАЛЬНИЙ ВОСТОК! Ежегодная традиционная выставка в рамках ВОСТОЧНОГО ЭКОНОМИЧЕСКОГО ФОРУМА

Добро пожаловать на Дальний Восток ФОрум Выставка Дом тигра арт-релиз.рф

Выставка ФОИВ «Добро пожаловать на Дальний Восток!» ежегодно знакомит гостей и участников Форума с важнейшими направлениями работы, существующими и перспективными проектами профильных ведомств.

Участниками выставочной зоны в 2021 году cтали девять федеральных органов исполнительной власти, среди которых: Минприроды России, Минпромторг России, Минтранс России, Роспотребнадзор, Ростуризм, Генпрокуратура России. Впервые на Форуме с экспозициями были представлены Минобрнауки России, ФМБА России, Росреестр и АО «Роскартография» (совместный стенд).

Добро пожаловть на Дальний Восток выставка арт-релиз.рф

Восточный экономический форум — ключевая международная площадка для создания и укрепления связей российского и мирового инвестиционного сообщества, всесторонней экспертной оценки экономического потенциала российского Дальнего Востока, представления его инвестиционных возможностей и условий ведения бизнеса на территориях опережающего развития.
Пресс-служба Фонда «Росконгресс» сообщила Daily Storm, представители каких стран посетят Восточный экономический форум, который пройдет во Владивостоке в начале сентября. На данный момент подтвердили свое участие 42 государства:

Австралия
Австрия
Армения
Бангладеш
Великобритания
Гана
Гонконг (Китай)
Зимбабве
Греция
Израиль
Индия
Индонезия
Италия
Йемен
Казахстан
Катар
Киргизия
Китай
Конго-Киншаса
Корейская Народно-Демократическая Республика
Люксембург
Малайзия
Мали
Мальта
Мексика
Мьянма
Нидерланды
Норвегия
ОАЭ
Республика Кипр
Сингапур
Сирия
США
Таиланд
Того
Узбекистан
Филиппины
Франция
Чад
Чили
ЮАР
Япония

На официальном сайте Восточного экономического форума размещена программа мероприятий, где можно ознакомиться с основными темами мероприятия в этому году.
VII Восточный экономический форум состоится 5-8 сентября 2022 года во Владивостоке, на территории кампуса Дальневосточного федерального университета (ДВФУ).

Руководитель проектов Восточной дирекции
Игнатьева Светлана Валерьевна
+7 (812) 680 0000
svetlana.ignatyeva@roscongress.org

Заместитель директора Восточного экономического форума
Семенова Майя Николаевна
+7 (495) 640 5844 доб. 1336
maiya.semenova@roscongress.org