«Музыкальное путешествие по Европе» — серия концертов-лекций доктора искусствоведения Юлии Монастыршиной, автора и ведущей инклюзивного (с участием незрячих музыкантов) концертного проекта.
14 декабря в 19-00 в Камерном зале ММДМ состоятся первый концерт абонемента Юлии Монастыршиной «Музыкальное путешествие по Европе».
«Как известно, великие музыкальные шедевры способны говорить с каждым, великая музыка не имеет языковых барьеров. Но так ли это? О чуде национальной европейской музыкальной культуры, о феномене непереводимости национального менталитета, о странах и людях, а также о многом другом пойдет речь в концерте-беседе».
В программе примут участие известные мастера сцены, великолепные голоса: лауреат международных конкурсов, один из лучших теноров России Алексей Волжанин; несравненный дуэт двух soprano Анастасии Зверевой и Елены Мартиросовой; восходящие звезды скрипичного и фортепианного искусства — Володар Липс и Евгений Николаев и многие другие замечательные музыканты.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ представляет концерт МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЕВРОПЕ. 14 декабря 2022 года в 19 часов в КАМЕРНОМ ЗАЛЕ МДМ
Опубликовано в рубрике Art-reliz 
Метки: концерт, Международный дом Музыки, Музыкально путешествие по Европе, Юлия МонастыршинаПоймать ЕДИНОРОГА смогут не все
Даниэла Рябичева
«Единорог»
Digital art
2022 г.
Самым ранним изображениям единорогов больше 4 тысяч лет, это один из самых распространённых художественных мотивов Индской цивилизации. Гораздо позже единороги стали появляться в мифах Западной Азии. В Древней Греции и Древнем Риме считались реально существующими животными. Изображения единорога, попадающиеся на древнеегипетских памятниках и на скалах Южной Африки, представляют собой рисунки антилоп с прямыми рогами (например, бейза и орикс), которые, будучи изображены в профиль и без учёта перспективы, кажутся однорогими. Также встречались однорогие антилопы в случае, если второй рог ломался в поединке.
В средние века и в эпоху Возрождения его обычно описывали как чрезвычайно дикое лесное существо, символ чистоты и изящества, его могла поймать только девственница. В средневековых бестиариях говорится, что его рог обладает свойством делать отравленную воду пригодной для питья и лечить болезни. В связи с этим в старину бивень нарвала иногда продавался под видом рога единорога.
Сюжет о единороге и девственнице распространён в изобразительном искусстве. Наиболее известные работы — серии гобеленов конца XV века «Девушка и единорог» (музей Клюни в Париже) и «Охота на единорога» (музей Метрополитен в Нью-Йорке). Первая серия представляет шесть гобеленов, пять из которых символизируют чувства человека, при участии девушки, единорога и льва. Другую серию составляют семь гобеленов, изображающих охоту, убийство и воскрешение единорога, его пленение.
Иероним Босх в своём триптихе «Сад земных наслаждений» (ок. 1500) изобразил несколько фантастических видов единорога: в левой части его триптиха три единорога: белый, «шотландский»; бурый, оленеподобный с изогнутым рогом; с туловищем рыбы, плавающий в пруду. Также единороги стоят вокруг пруда, посреди людей и животных. У одного рог усеян короткими острыми шипами; у другого туловище оленя, длинные уши и бородка козла, у третьего рог расходится на два отростка.
Жан Дюве (1485—1562) получил от искусствоведов прозвище «Мастер единорога». Ему принадлежит цикл из шести гравюр, на каждой из которых присутствует это животное. Оно встречается и на других его гравюрах.
В художественной литературе персонаж единорог встречается:
В романе японского писателя Харуки Мураками «Страна Чудес без тормозов и Конец Света».
У Франсуа Рабле Пантагрюэль в Атласной стране созерцает 32 единорога.
Уильям Шекспир упоминает единорогов в романтической драме «Буря».
В произведении Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» единорог и лев, символизирующие щитодержателей герба Великобритании, борются за корону.
Уильям Батлер Йетс в книге «Единорог со звёзд» (1908) связывает с единорогом силу разрушения, несущую обновление и перерождение.
Райнер Мария Рильке под впечатлением от серии гобеленов «Девушка и единорог» написал поэму «Сонеты к Орфею» (1923).
В пьесе Т. Уильямса «Стеклянный зверинец» (1945) единорог является воплощением одиночества и уязвимости главной героини.
В книге К. С. Льюиса «Последняя битва» (1954) единорог борется против сил зла и вместе с другими животными приглашён в рай.
В повести «Король раз и навсегда» Т. X. Уайт описывает четырёх мальчиков, которые сначала заставляют кухарку стать приманкой для единорога, а потом жестоко с ним расправляются, хотя вначале было намерение оставить единорога в живых.
Роджер Желязны «Девять принцев Амбера» (или «Девять принцев янтарного королевства») Белый Единорог считается символом вечного города. Главные герои в разных частях книги встречают его в окрестностях Амбера или Арденском лесу. Так же в одной из частей книги Единорог передаёт Корвину камень правосудия. Как позже выясняется, этот единорог является одним из предков королевской семьи.
В первой книге Поттерианы Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень» упоминаются свойства крови единорога — любой человек, выпивший её, спасется даже от неизлечимой болезни, но будет навеки проклят. Кроме того, волосы из хвоста единорога могут служить магической субстанцией для волшебных палочек.
В новелле японского писателя Харутоси Фукуи «Mobile Suit Gundam Unicorn» важную роль в развитии сюжета играют гобелен «Девушка и единорог» и созданный под его влиянием мобильный доспех. Экранизация новеллы шла с 2010 по 2014 годы.
В «Мифических историях» Роберта Асприна у главного героя есть боевой единорог Лютик. В конце 19-й главы романа «Удача или миф» упоминаются скачки единорогов.
В цикле романов «Ведьмак» польский фантаст Анджей Сапковский обыгрывает сюжет о единороге и девственнице, когда попав в пустыню, ведьмачке Цири надлежит встретить единорога и путешествовать с ним.
Последний единорог является главной героиней одноименного романа (1968) американского фантаста Питера Бигла.
«Девушка и единорог»
из серии гобеленов
Музей Клюни
Париже
«Охота на единорога» Музей Метрополитен
Нью-Йорк
ЗАК КАХАДО. Выставка СУЩЕСТВОВАНИЕ-СО-СУЩЕСТВОВАНИЕ. МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. С 17 ноября 2022 года до 5 февраля 2023 года. Адрес: МОСКВА, улица ПЕТРОВКА, дом 25. Фоторепортаж ПАВЕЛ ТОВКАЧ
Художник
Зак Кахадо
на фоне своей работы
фото: Павел Товкач
Московский музей современного искусства представляет персональный проект художника Зака Кахадо «Существование-со-Cуществование». В своих работах американский автор черкесского происхождения обращается к национальной самобытной культуре Северного Кавказа, переосмысляя ее наследие в инсталляциях и полотнах, близких по стилю к американскому экспрессионизму второй половины XX столетия.
Родившись и проживая в США художник непрерывно занимался архивным изучением истории своего народа. В каждом произведении отражен не только этнический контекст, но и личная история самого автора, его семейные ценности и непрерывная связь с предками. Соединение внимания к теме национального и семейного наследия с практиками современного искусства позволяют художнику связывать свое творчество с черкесским неоавангардом.
Для создания широкомасштабных полотен и инсталляций Зак Кахадо использует материалы, приближающие его искусство к традиционным декоративно-прикладным мотивам — масляную краску автор смешивает с землей, привезенной с Северного Кавказа, на холсте он оставляет следы копоти и прожоги — следы огня. Черные трехмерные фоны дополняют внедренные артефакты также этнического происхождения — элементы национальных черкесских костюмов, кинжал, шичапшина (национальный музыкальный инструмент), фрагменты вышивки. Все названия работ Зака Кахадо так или иначе связаны с обращениями к семье, обозначая принадлежность личности к единому древу жизни. На поверхности многих картин, ассамбляжей, частей инсталляции белым цветом нанесены причудливые символы — это тамги, фамильные знаки черкесских (адыгских) родов. Дополнительные объекты, хранящие в себе память о прошлом тысяч людей, формируют пространство внутри залов, обрамляют произведения, становятся материалом инсталляции — это старые шпалы, вывезенные из Нальчика. Они воплощают концепцию вечного пути и одновременно служат напоминанием об исторических травмах народов Кавказа, в том числе о мрачных эпизодах депортаций.
Проект Зака Кахадо — это результат исследования собственной идентичности, сочетающей черкесские корни, опыт взросления в американской среде и принадлежность к исламу и становящейся основой для разговора о глобальных исторических изменениях и проблемах современного общества. Этнические мотивы художник наделяет облаком универсальных смыслов и тем — мучительный поиск себя, смерть и возрождение, коллективная память, проживание исторической травмы и последующее исцеление.
Работа над проектом продолжается с 2016 года — выставка ранее была показана в Национальном музее Кабардино-Балкарской Республики (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного центре современного искусства (2022) и в Новом музее в Санкт-Петербурге (2022). Часть произведений выполнена автором специально для нового проекта в ММОМА.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: Зак Кахадо, ММОМА, Петровка 25, фоторепортаж Павел Товкач, художникСолисты итальянского театра LA SCALA выступят в МОСКВЕ этой зимой. Концерт солистов главного итальянского оперного театра La Scala состоится 18 декабря в БОЛЬШОМ ЗАЛЕ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
На сцену Большого зала выйдут сразу четыре итальянских звезды классической музыки: тенора Риккардо Радос, Массимилиано Писапия и Айван Дефабиани, а также дирижер Алессандро д’Агостини. Он будет управлять российским коллективом — симфоническим оркестром «Новая Россия».
Хотя визиты зарубежных исполнителей сейчас затруднены из-за логистических проблем и санкций, организаторы «стараются решить все вопросы, чтобы заявленные артисты приехали в Москву», сообщили «Известиям» в PR-отделе консерватории.
Опубликовано в рубрике События Метки: Айван Дефабиани, дирижер Алессандро д’Агостини, Массимилиано Писапия, Риккардо РадосПроект подкастов РАССКАЖИ МНЕ ПРО ИСКУССТВО был создан на базе радио 7 Холдинга EMG с участием международной ярмарки современного искусства COSMOSCOW при поддержке агентства с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE GROUP
Подкаст «Расскажи мне про искусство» — уникальный просветительский проект, объединивший ведущих лидеров арт-индустрии: известных кураторов и галеристов, художников и коллекционеров.
Задача подкаста предоставить публике шанс заглянуть в закулисье арт-мира, показать различный спектр возможностей физического и цифрового искусства, лично познакомить с лидерами арт-рынка, которые возглавляют ведущие галереи и институции.
Искусство как исторический процесс способствует развитию и объединению общества, это самый универсальный и понятный инструмент коммуникации, доступный каждому.
Для того, чтобы научиться международному языку, объединяющему людей разных сфер деятельности, возрастов и национальностей, в легкой и доступной форме для всех был создан подкаст об искусстве, цель которого помочь широким массам «разговаривать» на одном языке.
Гостями подкаста уже были Главный куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев, Хранитель музейных коллекция “Эрмитажа” Марина Шульц, галеристы Марина Гисич, Алина Крюкова, Эльвира Тарноградская, арт директор галереи Ruarts Катрин Борисов, основатель первой российской мета-галереи токинизированного искусства SAS Meta Gallery Стелла Лабужская, Серж Поляков международная платформа 4ArtTechnologies, Наталья Маслова владелица интерьерной студии 3LDecor и др.
На данный момент размещено 12 выпусков.
Основные темы, которые уже были затронуты во время интервью: как искусству пережить время глобального мирового шторма, как научиться понимать современное искусство, с чего стоит начать коллекционировать, какие диджитал проекты и художники наиболее инвестиционно привлекательны и за кем обязательно нужно следить. Гости подкаста делятся своим опытом, секретами профессии и рассуждают об искусстве в целом.
Марина Гисич, владелица одной из самых коммерчески успешных галерей России Marina Gisich Gallery, получившей на юбилейной 10-й ярмарке Cosmoscow приз «Лучший стенд года» во время записи подкаста поделилась: «Искусство самый правильный собеседник. Я хочу утром вставать и с ним вступать в диалог. Молодые художники самые дерзкие, не декоративные, интересные. Важно купить молодого художника во взрослой галерее, тогда это можно будет считать инвестицией».
Проект подкастов «Расскажи мне про искусство» был создан на базе радио 7 Холдинга EMG с участием международной ярмарки современного искусства COSMOSCOW при поддержке агентства с экспертизой в арт-экономике MAKE SENSE GROUP.
Ссылки на проект:
все платформы аудио вещания
Instagram: @pro_art_cast
Опубликовано в рубрике Art-reliz, События Метки: COSMOSCOW, MAKE SENSE GROUP, Алина Крюкова, арт директор галереи Ruarts Катрин Борисов, арт-подкаст Расскажи мне про искусство, галеристы Марина Гисич, Главный куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев, Наталья Маслова владелица интерьерной студии 3LDecor, основатель первой российской мета-галереи токинизированного искусства SAS Meta Gallery Стелла Лабужская, радио 7 Холдинга EMG, Серж Поляков международная платформа 4ArtTechnologies, Хранитель музейных коллекция “Эрмитажа” Марина Шульц, Эльвира ТарноградскаяКАРРАМБА. Настольная игра издательства ЭКОНОМИКУС. Автор ЖЕНЯ ЕГОРОВ. Иллюстрации ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. Рубрика СДЕЛАНО В РОССИИ
«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева
Интерес к настольных играм наших современников взлетел настолько, что пора исследовать новый феномен времени. Впрочем, некоторые причины лежат на поверхности — это развитие цифровой арт-индустрии, появление новых технических возможностей, качественных иллюстраций, хороших художников и издательств, работающих в этой сфере. И не в последнюю очередь можно назвать пандемию, во время карантина надо было как то развлечь себя и своих близких, интеллектуально провести обрушившийся на многих досуг. Именно в этот период было приобретено особенно много настольных игр, по данным выпускающих их компаний. И вот — открытие. Настольные игры — это оказалось интересно, азартно, сближает семью и становится поводом для встреч с друзьями. В общем, со всех сторон, они преимущества.
Одно из главных преимуществ — интеллектуальная составляющая. Большинство игр — головоломки, предлагающие разрешать нестандартные ситуации, развить интуицию и мышление, стать на время героем увлекательной истории.
Предлагаются самые разнообразные сюжеты, детективы, приключения, научно-фантастические и даже романтические.
Настольная игра Каррамба, Издательство Экономикус, автор Женя Егоров, иллюстрации Даниэла Рябичева
Одна из популярных игр издательства «Экономикус»
Тема: приключения, морские пираты, захватывающие эмоции, дедукция и анализ, воображение, фантазия, вдохновение
число игроков: 2-4
время: 30 минут
8+
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации, дизайн: Даниэла Рябичева
Выход игры – сентябрь 2022 г.
«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева
Отзывы покупателей
Мария, куплено на ОЗОН:
Достоинства
Очень красивая игра! В восторге от оформления и качества элементов игры! Хорошо написаны правила, в каждую следующую игру постепенно добавляются новые жетоны, интересно сыграть и всей семьёй, и вдвоём. По теме похожа на игру Шакал, но Карамба – быстрее и легче играется, и очень уж классное оформление! Понравилось постепенное затопление корабля – в конце игры все толкаются на маленьком клочке и начинается пиратская драка со стрельбой и бомбамиСапсибо художнику и авторам за отличную игру!
Недостатки
Игровое поле лучше класть сверху в коробку! иначе трудно будет со дна доставать – коробка ровно по размеру сложенного игрового поля.
Денис, куплено на Wildberries
Хорошая игра. Может показаться простоватой для опытных настольщиков, но для менее искушённых или детей будет в самый раз. Красиво и ярко оформлена, компоненты качественные и их в относительно небольшой коробке довольно много. Пожалуй, лучше всего эта игра себя покажет, как подарок ребёнку, но мы и во взрослой кампании сыграли несколько партий с удовольствием.
«Каррамба»
Настольная игра
издательства «Экономикус»
Автор игры: Женя Егоров
Иллюстрации: Даниэла Рябичева
Опубликовано в рубрике Art-reliz Метки: автор Женя Егоров, издательство Экономикус, иллюстрации Даниэла Рябичева, море, Настольная игра Каррамба, пиратыДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. ДРАКОНЫ КРЫЛАТЫЕ. Диджитал арт, иллюстрация, цифровое искусство, живопись, графика digital art
В одной из книг Джорджа Мартина про Вестерос есть такая цитата:
«Знаешь, чем отличается управление драконом от управления лошадью? Если ты хочешь, чтобы лошадь побежала вправо, ты бьешь ее кнутом по левому боку. Она думает, что опасность слева и бежит направо, подальше от опасности. А если ты хочешь, чтобы дракон полетел вправо, ты бьешь его по правому боку. Дракон думает, что опасность справа и летит туда, чтобы атаковать»
Дж.Р.Р. Мартин
автор книги «Песнь льда и пламени»
Даниэла Рябичева
Крылатый дракон
иллюстрация
Диджитал арт
2022 г.
«…Взмах, подобный урагану — и мы над самым потолком Тронного зала»
Джон Рональд Руэл Толкин
автор книг «Хоббит», «Властелин колец» и других
Даниэла Рябичева
Крылатый дракон
иллюстрация
Диджитал арт
2022 г.
Драконы впервые описаны в мифологии древнего Ближнего Востока, а также в искусстве и литературе древней Месопотамии. Истории о богах бури, убивающих гигантских змей, встречаются почти во всех индоевропейских и ближневосточных мифах. Известные прототипы драконоподобных существ включают Сирруша древней Месопотамии; Апопа в египетской мифологии; Вритру в Ригведе; Левиафана в еврейской Библии; Пифона, Ладона и Лернейскую гидру в греческой мифологии; Ёрмунганда, Нидхёгга и Фафнира в скандинавской мифологии.
Популярное представление о драконах в западноевропейской культуре основано, вероятно, на слиянии более ранних описаний различных народов и неточных рисунков рептилий, сделанных летописцами древности. Такие драконы изображаются как монстры, которых нужно приручить или победить, обычно это делается драконоборцами: святыми или героями, как в популярной легенде о Святом Георгии и Драконе. Нередко упоминается, что у драконов ненасытный аппетит, они живут в пещерах, где копят и стерегут сокровища. Такой типаж дракона часто фигурирует в западной фантастической литературе, яркими современными примерами которой являются «Хоббит Дж. Р. Р. Толкина, серия «Гарри Поттер» Дж. К. Роулинг и «Песнь льда и пламени» Джорджа Р. Р. Мартина.
«…Говорят, Кольца Власти плавятся в огненном дыхании летучих змеев, но на земле повывелась прежняя порода драконов, а у нынешней пламя слабое и для такого дела не годится. Ко всему этому добавим, что не родился ещё на свет тот дракон (включая Анкалагона Чёрного), что переварил бы Единое Кольцо, Кольцо Власти, сделанное самим Сауроном»
Джон Рональд Руэл Толкин
«Властелин колец. Братство Кольца». часть 1, глава 2 «Тень былого»
Даниэла Рябичева
Крылатый дракон
фрагмент
иллюстрация
Диджитал арт
2022 г.
Мифологический дракон символизирует собой испытание, которое нужно пройти, чтобы получить сокровище. Он связан с бессмертием, которое можно получить посредством вторжения в тело чудовища (как извне, так и изнутри, например, путём проглатывания драконом). Сражение с драконом — это инициационная мистерия с символикой временной смерти и возрождения.
Даниэла Рябичева
Крылатый дракон
иллюстрация
Диджитал арт
2022 г.
В 60-х годах XX века талантливые авторы научной фантастики провели десакрализацию образа дракона. Прежний статус носителя Абсолютного Зла был заменён на статус друга человека или, иной раз, вовсе домашнего животного. Но в последнее десятилетие XX века и первое XXI процесс пошёл дальше — преодолев «ноль» значительности, образ дракона пошёл в положительную сторону. В 1996 году фильм «Сердце дракона» показал дракона нетипично очеловеченным и вызывающим симпатии у людей, в целом — как положительного персонажа. В произведениях Джорджа Локхарда и Павла Шумила драконы не только ничем не хуже человека, они даже лучше по своим духовным и физическим качествам.
Опубликовано в рубрике Литература в изобразительном искусстве Метки: Digital Art, Властелин колец, диджитал-арт, иллюстрация, крылатый дракон, Творческая мастерская Рябичевых, ТолкиенВ МУЗЕЕ ВОСТОКА открылась выставка, посвященная ДРЕВНЕМУ ЕГИПТУ. С 11 ноября 2022 года до 15 января 2023 года. Адрес: МОСКВА, НИКИТСКИЙ бульвар, дом 12 а
11 ноября в Государственном музее Востока открылась выставка «От Петербурга до Асуана: путешествие Дмитрия Ефимова в Египет (1834 – 1835)». Экспозиция приурочена к двухсотлетнему юбилею дешифровки иероглифической письменности Жаном-Франсуа Шампольоном, который отмечается в 2022 году. Всего в экспозиции представлено более 40 предметов. Благодаря творческому наследию Дмитрия Ефимова, в основу концепции выставки легло желание воочию представить волшебную атмосферу увлеченности древним Египтом первых десятилетий после открытия Шампольона, когда зарождалась история египтологии. Выставка продлится до 15 января 2023 года.
Адрес: Москва, Никитский бульвар, дом 12 а
Телефон: 8 (495) 691-82-19
Ефимов Д.Е. «Собрание богов египетского вероисповедания с разных монументов Египта и Нубии». 1834 г.
Ефимов Д.Е. «Вид одного из храмов на острове Филе (в Нубии)». 1835 г.
Опубликовано в рубрике Выставки Метки: выставка, Дмитрий Ефимов, Египет, Египетское возрождение, музей Востока, путешественник, Татьяна Метакса, ШампольонДОМ ВЕЛИКАНА. Аттракцион развлечений сети SMILE PARK для детей и взрослых. Адрес: САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, улица БОЛЬШАЯ МОРСКАЯ, дом 5
Аттракцион
«Дом Великанов»
Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, дом 5
сеть SMILE PARK
Фото: Даниэла Рябичева
В Доме великана побывала Олимпия Ковалева
Сюжет Джонатана Свифта «Гулливер в стране лилипутов» и «Гулливер в стране великанов» воплощается в этом необычном доме. Экспонаты поражают воображение не только детское, взрослые здесь тоже радуются, как дети. Аттракцион развлечений сети Smile Park представляет несколько необычных площадок, одна из которых — «Дом великана»
Аттракцион
«Дом Великанов»
Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, дом 5
сеть SMILE PARK
Дом великана — аттракцион сети Smile Park с огромной мебелью, предметами одежды и быта, едой, проч. Размеры экспонатов впечатляют своими масштабами.
В стенах музея гости, даже самые большие чувствуют себя малюсенькими. Представить только — банка сгущенки размером со шкаф, в кастрюлю могут влезть 10 человек, а стул такой высокий, что на него и взрослому без посторонней помощи не взобраться.
Аттракцион
«Дом Великанов»
Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, дом 5
сеть SMILE PARK
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, дом 5
Метро: Адмиралтейская
Телефоны: 8 (800) 700-06-80
Льготы
Дети до 5 лет бесплатно
Год открытия: 2013
Тип: Для детей и подростков, детские музеи
Работают вечером
Цены: Билет — 500 р.
Официальный сайт
Аттракцион
«Дом Великанов»
Санкт-Петербург
ул. Большая Морская, дом 5
сеть SMILE PARK
ПТИЦЫ РАЙСКОГО САДА
Даниэла Рябичева
«Сирин»
Птица райского сада
диджитал арт
2022 г.
Алконост и Сирин – это птицы из райского сада, обе обладают волшебным чарующим голосом.
Но если Алконост — это птица, дарящая своим пением радость, то песни Сирина – губительны для людей.
Райские птицы, оказывается, существуют в реальности, и даже в большом числе, — их семейство насчитывает сорок четыре вида, большая часть из которых обитает в Новой Гвинее, остальные — на близлежащих островах, принадлежащих Новой Гвинее и Индонезии, встречаются также и на побережьях Австралии. Научное название так и звучит — «райские птицы», на латыни — Paradisaeidae.
Многие из них носят романтические названия, например, астрапия — есть черногорлая, синегрудая и даже астрапия великолепная, или вот еще — астрапия Принцессы Стефании, но не чудесно ли? Кстати, вороны тоже бывают райскими, обитают в Индонезии в лесах островов Северного Молукку и носят черный окрас, как и привычные нам вороны из нашего леса или городского сада, но, конечно, индонезийские, будучи райскими, выглядят, несомненно, изящнее.
Манукодии
(лат. Manucodia)
род птиц из семейства райских птиц
Манукодии обитают в лесах северо-восточной Австралии, Новой Гвинее и островах, расположенных поблизости
Все райские птицы, безусловно, прекрасны, но вид Paradisaeidae, все-таки, отличается от изображений мифологических райских птиц, которых нам рисует наше воображение и история искусств. И если в природе райские птицы относятся (ах, как банально) к воробьинообразным, а это самый многочисленный отряд птиц, обитающих почти повсюду на Земле, то райские птицы из небесного сада — это гротеск и экспрессия самого великолепия и неземной красоты.
Виктор Васнецов.
«Сирин и Алконост. Птицы радости и печали»
холст, масло
. 133 х 250
1896 г.
Государственная Третьяковская галерея
Происхождение образов еще более отдалено по времени и географии, но впервые в европейском искусстве Сирин, Алконост, Феникс, Гамаюн возникают в раннем средневековье. Со временем пантеон мифологических пополняют и реальные птицы — павлины, канарейки, попугаи, снегири и, случается, даже петухи. Притом реальных птиц в райский сад поместило уже народное творчество, в то время как элитарное искусство переполняли вымышленные персонажи.
Дверца шкафа, украшенная резчиком и живописцем
начало XVIII века
Птица в венке — Сирин
птица с цветком в руке — Алконост
Под изображениями приведен текст легенды — об этих сказочных птицах
Согласно легендам и мифам рай есть и на Земле. Существует реальная изолированная от остального мира территория чудесного сада с благоухающими деревьями, прекрасными цветами и водопадами, где рыбы, звери и птицы живут в единстве и гармонии. В этот райский сад иногда проникают праведники, а к нам, в наш грешный мир оттуда прилетают райские птицы. Рай на земле стал прообразом для многих известных сюжетов.
Остров Буян в сказке Пушкина находится далеко за морем, и, вроде бы доступен, но, для Царя Салтана, в некотором смысле, этот волшебный далекий край изолирован, и несмотря на многие удивительные рассказы, Салтан не сразу собирается в путь в город князя Гвидона. Образ дивного града отсылает к райскому саду во многом, благодаря еще и сказочной птице — Царевне-Лебедь, умеющей творить чудеса и, в благодарность за спасение, устраивать счастливую судьбу.
«Царевна-Лебедь», картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки А. С. Пушкина
А сама то величава, выступает, словно пава…
А.С.Пушкин
С грацией этой птицы в народе сравнивали красивую походку, но поэзия образа уводит дальше этих сравнений — в райские чертоги, где павлин вознесен выше других птиц.
«У павлина было два крыла. Когда он раскрывал свои крылья, то покрывал ими дерево, ветки которого входят в каждый дворец Рая. У павлина был хвост из зелёного изумруда, на всех перьях павлина белые жемчуга. Глаза его были из красного корунда. И он был самый прекрасный из всех птиц Рая — своим пением и голосом. Временами павлин выходил из Рая, облетал небеса и возвращался обратно в Рай», — рассказывает персидская сказка.
В Древнем Египте Павлин считался символом Гелиополиса — города, в котором находился храм солнца.
Наталья Гончарова
«Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)»
холст, масло
129х144
1911 г.
Государственная Третьяковская галерея
Вода — лучший напиток обитателей Рая, а изображения павлинов, пьющих из чаши или фонтана, стали символом духовного возрождения. Тайны «живой воды» известны и Царевне-Лебедь и Гаруде, еще одной мифической птице из повторяющегося сюжета, в котором Царь-птица Гаруда становится помощником своего спасителя — сказочного героя, сразившего злого змея-дракона.
Птица Гаруда
фото: Александра Загряжская
Гаруда — мифический царь птиц в индуистской и в буддийской традиции, получеловек и полуптица. Но также в индуизме — Гаруда это еще и ездовая птица бога Вишну.
Если внести в комнату перо жар-птицы, она заменит освещение, а со временем оно превращается в золотое. Жар-птица — еще один персонаж, прилетающий на Землю из райского сада. Она ест золотые яблоки, являющиеся прообразом граната, который так любит павлин, в свою очередь, послуживший прообразом самой Жар-птице.
София Загряжская
в образе Жар-птицы
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых
София Загряжская
в образе Жар-птицы
фотограф Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых
София Загряжская
в образе Жар-птицы
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых
Елена Будовниц
в образе Царь-птицы
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых
Даниэла Рябичева и Олимпия
в образе Жар-птиц
фото: Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых
Дара Иоанниди
в образе Царевны-Лебедь
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых
Мила Валькова
в образе Жар-птицы
и фотограф Дара Иоанниди
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых
Мила Валькова
в образе Жар-птицы
фотосессия для проекта
Милы Вальковой «Вспомни себя, пока не забыл»
фотосессия: Мила Валькова (автор), Дара Иоанниди (фото и стиль), Елена Будовниц (стиль, макияж), София Загряжская (стиль, дизайн), Александра Загряжская (бэкстейдж, создание костюмов)
локация: Творческая Мастерская Рябичевых
Голубь — символ чистоты, света, мира, любви, человеческой души в самых разных культурах, но так же, голубь является значимым персонажем в библейской истории. Именно голубя выпускает Ной из ковчега, чтобы понять достаточно ли сошла вода, чтобы открыть двери ковчега, и голубь возвращается с веткой оливы, но Ной не сразу открывает двери, а ждет, потому что знает, ветка оливы — знак, что скоро, но еще не сейчас, и это сообщение имеет такое значение: «Именно из райского сада человечество получило листочек. Сад этот закрыт для людей, но после Потопа на мгновение Бог приоткрыл дверь в Рай, дав Ною и всему человечеству в его лице надежду на спасение. Надежду на то, что земля обсохнет и опять станет живой. Надежду на то, что человек вновь обретет рай, и не просто вернется туда, в тот рай, но сам Рай придет к человеку в виде Царства Христова».
Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
смешанная техника
2014 г. (фрагмент)
Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
смешанная техника
2014 г. (фрагмент)
Опубликовано в рубрике Картина мира Метки: графика, диджитал-арт, дизайн, живопись, история, мифология, мода, птицы райского сада, райские птицы