15 декабря 2015 года в залах МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) открывается выставка произведений почетного члена Российской академии художеств Алексея Новикова «Метаморфозы».
Несколько десятков живописных полотен разных лет представляют творчество нонконформиста и философа, яркого самобытного мастера, создавшего свой живописный мир, «живописный космос» — синтез глубокой философии, изысканной эстетики, древней магии и совершенной любви.
Алексей Иванович Новиков родился в 1931 году в Орловской области. В молодости был подводником, войну прошел юнгой на флоте, затем служил матросом на Севере. Ветеран Великой Отечественной войны. Служба на подводном флоте, как никакая другая, формирует силу воли, мужество, вырабатывает особую психологию, связанную с продолжительной изолированностью от внешнего мира, работой в замкнутом функциональном пространстве. Будущий художник прошел эту школу, связанную, прежде всего, с преодолением страха, научился чувствовать реальность как некую целостность, приобрел способность ценить мир и медитативный покой. Окончил Республиканское художественное училище имени И.Е.Репина в Кишиневе, учился в Академии художеств Латвийской СССР . С 1969 года — член Союза Художников СССР. С 1964 года — постоянный участник многочисленных выставок, зарубежных коллективных и персональных — в Великобритании, Италии, Сингапуре, Турции, Франции, Германии, Польше, Швейцарии. Почетный член Российской академии художеств. Его работы представлены в крупнейших российских музеях, российских и зарубежных коллекциях.
Парадоксальные и бесхитростные произведения Алексея Новикова обладают своей собственной властной реальностью. Его работы — о жизни села. Деревенские улицы и дворики с плывущими над ними куполами церквей, женщины в красочных платьях, парящий над миром в порыве вдохновения гармонист… Живопись Алексея Новикова подкупает своей непосредственностью, искренностью, открытостью. Построенная на контрастах ярких цветовых пятен или почти монохромная, она необыкновенно притягательна, энергетична, подобна внятной, запоминающейся мелодии. Собственные жизненные впечатления, жизненный опыт самым неожиданным образом переплелись в его работах с глубоким знанием и переживанием всей истории искусств, воплотившись в подходах к формообразованию, понимании «пространства искусства» и колористических предпочтениях.
Мир Алексея Новикова далек от городской суеты, кажется другим измерением, в нем время и жизнь идут совсем по другим законам. Вновь и вновь он возвращается к нему, будто к снам своего детства, где кружится реальность и фантазия, в огромном пространстве, над землей, беззаботно и свободно…
Выставка продлится до 10 января 2016 года.

Управление информации РАХ

22 декабря 2015 года в 16.00 в залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие выставки произведений заслуженного художника Республики Башкортостан, члена-корреспондента Российской академии художеств Валентины Георгиевны Кузнецовой.
В экспозиции представлено около 150 керамических произведений и графических листов, созданных автором за последние годы.
В.Кузнецова родилась в селе Воскресенское Республики Башкортостан в 1949 году. Окончила живописное отделение Уфимского училища искусств и факультет теории и истории искусств Государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Керамикой занимается с конца 1970-х годов. Член Союза художников России и Московского союза художников. Монументальные произведения В.Кузнецовой украшают административные и общественные здания Уфы, Нижневартовска, Стерлитамака и других городов.
Авторский стиль В.Кузнецовой не принадлежит к какому-либо направлению в современном изобразительном искусстве, хотя некоторые приметы иногда отсылают к русской народной глиняной игрушке, примитивному или наивному искусству. Однако оригинальные композиционные и колористические решения автора, способствующие созданию атмосферы удивительной гармонии, присущей её работам, свидетельствуют о ярком, самобытном и абсолютно индивидуальном стиле художника.
Мир произведений В.Кузнецовой поэтичен и одухотворен. Утонченные девушки, мать и дитя, мифические птицы и животные– герои её творчества, темы которого — любовь и чудо жизни. Её искусство обращено к внутреннему миру человека и передает состояние счастья, любви и тихой созерцательности, которые нашли отражение и в названиях работ: «Семья», «Материнство», «Умиление», «Верю, надеюсь, люблю» и др. Персонажи В.Кузнецовой непосредственны, исполнены искреннего чувства. Это искусство, несущее радость.
Именно неодолимая сила любви к ближнему способствовала появлению еще одной темы творчества В.Кузнецовой – библейской. При этом библейские персонажи у художницы не повторяют иконописные образы, они предстают как простые, обычные люди, обремененные мирскими заботами, пребывающие в неведении относительно своего дальнейшего будущего. Это – святые евангелисты Иоанн, Марк, Лука, Матфей, святые Русской Православной церкви — Кирилл Белозерский, Николай Чудотворец, Параскева Пятница, Богоматерь «Неувядаемый цвет», а также сюжеты на религиозные темы – «Благовещение», «Встреча Марии с Елизаветой», «Сретение» и др.
В работах художника особенно прекрасны цветы, которые являются частью многих женских образов или же становится самостоятельным произведением. Хрупкие, как будто живые, они воплощают то ощущение поэзии жизни, которое присуще самой В.Кузнецовой.
Любимые материалы художника – шамот и фаянс. В.Кузнецова обладает удивительным чувством материала, позволяющим ей создавать пластически выразительные образы. Пластика её персонажей очень деликатная, мягкие очертания фигур навевают лирическое настроение. В выборе сюжетов и мотивов сказывается стремление автора передать красоту человеческого чувства. В работах мастера присутствует свет, это – и светоносность материала, и свет глубинный, духовный, теплота, наполняющая жизнью то, что делает художник. Воплощением света являются созданные мастером ангелы.
Занятия живописью, несомненно, повлияли на технику работы мастера. В. Кузнецова не просто раскрашивает свои работы, она создает с помощью солей металлов и глазури художественный образ в цвете. Цветовая палитра в работах автора живописна и декоративна, она дополняет пластику и служит средством отображения характера и душевного состояния персонажа.
Отдельного упоминания заслуживает экспозиция как таковая, в которой работы дополняют друг друга, взаимодействуя и создавая атмосферу гармонии и тепла.
В.Кузнецова является участником более 80-ти художественных выставок, прошедших в различных городах России и зарубежных стран — в Праге, Варшаве, Зальцбурге и Барселоне. Произведения автора находятся в собраниях российских художественных музеев, а также в частных коллекциях Австрии, Великобритании, Венгрии, Германии, Израиля, Италии, Объединенных Арабских Эмиратов, США, Финляндии, Франции, Японии и др.

Выставка работает по 10 января 2016 года.
Аккредитация. тел.: (495)637-47-71, 637-25-69 E-mail: rah1757@yandex.ru
Управление информации Российской академии художеств

Наталья Туруновская
«Нескушный сад»
холст, масло

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке сегодня открылась персональная выставка Натальи Туруновской, представляющая лучшие ее работы, созданные в разные годы. Экспозиция отличается особенным позитивным взглядом на окружающий художника мир. Цветы в вазах — парадные букеты и скромные полевые, также радующие глаз, женские портреты, пейзажи, увиденные из окна и в заповедных уголках любимого города. Старинные усадьбы, парки, дворики, сады прописаны с большой внимательностью к состоянию природы и атмосфере места, к истории, к архитектуре. Светлый мир, наполненный теплом, настроением, радостью от жизни, и любовью к своей профессии, которую можно прочитать в этих работах.
Фото: Арт-Релиз.РФ

Художник
Наталья Туруновская
на фоне своих работ
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, 24/2
30 ноября 2015 года

О художнике:
Наталья Туруновская родилась в семье архитектора. Окончила Московскую среднюю художественную школу при Суриковском институте, Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова по специальности «Станковая живопись». Обучалась в мастерской портрета И.С. Глазунова, а затем у профессора В.Г. Цыплакова (ассистент В.Н. Забелин). Участвовала в выставке дипломных работ (картина «Вологодская свадьба» была опубликована в журнале «Огонек»). Работала по договорам в Комбинате живописного искусства.
Член Московского Союза художников с 1985 г. Член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО с 2007 г. Награждена Благодарностью Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Пишет в технике масляной и акварельной живописи. Ее излюбленные жанры – портрет и пейзаж.
Туруновская Наталья Викторовна – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств. Ведет занятия по предмету «Изобразительное искусство (рисунок, живопись, композиция)» в группах бюджетного отделения. 72 работы ее учащихся отобраны в учебно-методический фонд Школы и экспонируются на выставках.
Многочисленные творческие поездки по стране и участие в работе объединения художников «Передвижники ХХI века» расширили кругозор художницы и обогатили впечатлениями, которые воплотились в ее новых работах. С ними Наталья Викторовна Туруновская участвовала в многочисленных выставках в России (Санкт-Петербург, Тула, Орел, Брянск, Североморск, Харьков), Украине, Белоруссии и Европе (Прага, Берлин, Варшава, Хельсинки).

Наталья Туруновская
«Портрет отца. Архитектор В.Калинин»

Наталья Туруновская
«Русская красавица»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская
с дочкой (справа) и друзьями
на открытии своей прерсональной выставки
в выставочном зале
«Колорит»
на Малой Дмитровке, д. 24/2
30 ноября 2015 года

Наталья Туруновская
«Букет пионов»
холст, масло

Наталья Туруновская
«Цветы»
холст, масло
2015 г.

Наталья Туруновская
«Портрет Ксении с нотами»
холст, масло
2012 г.

Статья находится в работе и будет пополняться.

Альбрехт Дюрер
«Меланхолия»
1514 г

Магический квадрат изображён на гравюре Альбрехта Дюрера «Меланхолия I», считающейся одной из самых совершенных гравюр художника. Дата — 1514 год зашифрована среди изобретательно расположенных в квадрате чисел, дающих определенное одинаковое число при сложении по вертикали, горизонтали, диагоналях. Пять столетий отделяют нас от создания этого шедевра раннего средневековья. Столетие назад был создан самый известный магический квадрат современности. «Черный квадрат» погруженного в эксперименты и поиски художника, положил начало новым творческим исследованиям смыслов магических квадратов. В 2015 году группа художников «Магический квадрат» открыла выставку в ЦДРИ с одноименным названием «Магический квадрат+» в дни, когда мир отмечал столетие создания исключительного полотна Малевича.