РИММА ЮСУПОВА. Живопись на шелке. Участник экспозиции «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ. Весенняя выставка». КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, дом 11

Роспись по шелку — сложнейшая техника, в котором очень важна точность каждого штриха. И потому, особенно удивляют работы Риммы Юсуповой, выполненные в жанре реализма, что исключительно для искусства батика. Эта исключительность позволяет определять искусство Риммы как «живопись на шелке». В весенней выставке «Декоративное искусство Москвы» Римма Юсупова представила диптих «Московские окна», поразивший зрителей и посетителей великолепным пейзажем за оконными рамами. Покоряет и сам сюжет, и настроение перехода дня, созданного прячущимся за крышами солнцем, наполняющим атмосферу сиянием. Картины Риммы всегда наполнены воздухом, и это удивительное свойство мы видим и в других ее работах — великолепных цветах, изображенных всегда крупным планом, или пейзажах прописанных реалистично, тонко, изысканно — на натуральном шелке.

Работы Риммы Юсуповой (роспись по шелку)  Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы"   Кузнецкий Мост, 11

Работы Риммы Юсуповой
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

О художнике: Римма Юсупова родилась в Москве – художник, член Московского Союза Художников СССР с 1989 года, Московского Союза Художников, Союза Художников России.

Окончила с отличием Московский Текстильный Институт им. Косыгина художественный факультет прикладного искусства. Награждена дипломом третьей степени Академии наук СССР за студенческую научную работу «Ализариновые ситцы».

С 1977 года работала в Комбинате Прикладного Искусства Художественного фонда РСФСР. Награждена премией и дипломами за «За лучшую работу года» Художественного Фонда РСФСР, Почетными грамотами КПИ.

Доцент кафедры рисунка, живописи, скульптуры МГУТУ. Награждена грамотой «Лучший преподаватель», дипломами за научную подготовку студентов-лауреатов в семинарах. Преподает живопись на отделении промышленный дизайн в МГТУ им. Н.Э. Баумана. Награждена дипломом «За лучшую научную работу». Имеет научные публикации, методические пособия и статьи. Ведет мастер-классы и индивидуальные уроки по живописи, рисунку, цветоведению, композиции, росписи по ткани (батик) по разработанной авторской методике, позволяющей в кратчайшие сроки раскрыть творческие способности личности.

С 1977 года участник более 60 международных, всесоюзных, российских, московских выставок. В 2009 году – персональная выставка в выставочном зале Московского Союза Художников Кузнецкий мост, 20. Творческие работы находятся в частных коллекциях России, Испании, США, Израиля, Японии.

http://rimmayusupova.ru/ Официальный сайт художника Риммы Юсуповой

Римма Юсупова на фоне своих работ  (роспись по шелку)  Весенняя выставка "Декоративное искусство Москвы"   Кузнецкий Мост, 11

Римма Юсупова
на фоне своих работ
(живопись на шелке)
Весенняя выставка «Декоративное искусство Москвы»
Кузнецкий Мост, 11

Список персональных, и выставок с участием Риммы.
2011 — 2012 Международная фестиваль «Незабытые традиции» галерея Беляево.
2011 — «Весенняя выставка» Москва, Кузнецкий мост, 20
2011 — «Ночь музеев» выставочный зал МЦХ Старосатский д 5.
2010 — Выступление на конференции «Влияние фактуры текстиля на творчество художников». Москва, Белый зал, Российская Академи Художеств (РАХ).
2010 — «Юбилейный Творческий вечер Риммы Юсуповой». Москва, ЦДХ крымский вал, 10.
2010 — «Свечение Цвета». Москва, выставочный зал в Доме Художников на Малой Дмитровке.
2010 — «Незабытые Традиции». Москва, галерея «Беляево».
2009 — «Белое Рождество». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Цветовые созвучия», персональная выставка. Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 — «50 лет КПИ ХФ СССР». Москва, Кузнецкий Мост, 20.
2009 -«Диалог». Москва, Музей Декоративно- Прикладного Искусства на Делегатской.
2009 — «Современный художник в зеркале традиций от народного творчества – к авторскому искусству», Москва, галерея «Беляево».
2007 -«75 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2006 — «Любовь, природа, творчество». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
2004 — «Внимание красота». Москва, ЦДХ.
2002 -«70 лет МСХ», юбилейная выставка. Москва, выставочный зал Манеж .
2001 — «Женщины-художники Москвы». Москва, Кузнецкий Мост, 11.
1987 — «Москва-850», Москва, Кузнецкий Мост,11 и ЦДХ.
1985 — «Росписной текстиль и стекло», всероссийская выставка. Ленинград.
1984 — «Земля и люди», всесоюзная выставка. Москва.
1984 — «Русский север. Первый луч»,московская выставка. Москва.
1983 — «Сумерки Хвои», осенняя выставка. Москва.
1982 — «Художники народу», всероссийская выставка. Москва, выставочный зал Манеж.
1982 — «Рождение текстиля», молодежная выставка. Москва.
1981 — «Батик и стекло». Москва .
1980 — «Анималисты России», республиканская выставка. Москва.
1979 – 1983 — Молодежные выставки. Москва, Кузнецкий Мост,11.
1977 — «Москва-столица СССР». Прага, ЧССР.

Художник  Римма Юсупова Роспись по шелку

Художник
Римма Юсупова
Живопись на шелке

Культурный центр имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ приглашает на открытие выставки буддийских картин танка НИКА ДУДКО. Вернисаж 8 апреля 2016 г. в 19.00. Адрес: улица ВОРОНЦОВО ПОЛЕ, дом 6-8 (ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ, зал им. Д.П. ДХАРА)

Художник Ник Дудко создает картины в стиле танка (искусство тибетского буддизма).

По форме танка восходят к индийским ритуальным изображениям на холсте.

Выставка продлится с 8 апреля по 22 апреля 2016.

Получить электронное приглашение можно, обратившись в Культурный центр имени Джавахарлала Неру
При посещении вернисажа при себе иметь паспорт
Контакты: jnccwing@indianembassy.ru
(495) 783 75 35

Ник Дудко Арт-Релиз.РФ

Николай Дудко родился в г. Дессау (Германия). Обучался европейской школе живописи на художественно-графическом отделении Педучилища в г. Улан-Удэ, а затем в Киевском Художественном Институте. В 1986 году произошло первое посвящение в сложную науку религиозного буддийского искусства. Постичь буддийскую философию, помогли его первые духовные учителя: Лама Иволгинского Дацана Дармадодди и настоятель Цугольского Дацана Жимба-Жамсо Цыбенов. Позднее произошла встреча с его основным духовным учителем Чогьялом Намкай Норбу Ринпоче.

С начала 90-х годов началось интенсивное изучение танка живописи, неоднократные поездки в Монголию, Непал и Индию.
Естественным завершением этого стало обучение в Библиотеке Тибетских Рукописей и Архивов (LTWA) в г. Дхарамсала (Индия) у личного художника Е.С. Далай Ламы преподобного Ген Сангей Еше.

В настоящее время Николай является членом Союза художников России и плодотворно работает в своей творческой мастерской.
Его танка находятся во многих Дацанах Бурятии, а также в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

МОЗАИКА в стиле «PIQUE ASSIETTE» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в МОСКВЕ!

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.

Искусство мозаики в равной степени интересно и детям и взрослым.


Мастер по мозаике МИША КИПЯТКОВ снова будет в Москве! Посетить его мастер-класс по мозаике из витражного стекла
в стиле «PIQUE ASSIETTE»
можно в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ в выходные 23 и 24 апреля.
Адрес: Светлый проезд, д. 10 а
Мастер-класс включает в себя обучение теории и практике мозаичного дела, предоставляются все материалы и инструменты, вместе с мастером вы создаете ваш проект и получаете свое готовое произведение мозаичного искусства для украшения вашего интерьера или в подарок!
Продолжительность: 3 — 5 часов с перерывом на чай
Этапы работы и материалы:
(цветное витражное стекло, зеркало, керамическая посуда, камни)
1 выбираем палитру, материал и форму
2 набираем на основе по интуиции, по фантазии или по вашему чертежу или эскизу
3 работа над ошибками и выравнивание всех элементов
4 клеим на малярный скотч
5 деинсталлируем с основы
6 наносим клей
7 инсталлируем аппликацию из мозаики, приклеенной на скотч
8 работа над ошибками, затирка и финализация
Основы для мозаики:
Традиционные
- сердце
- птица
- лист
- капля
- круг
- солнце
- дерево
- ладонь
- хамса
- цветок лотоса
заранее вы можете попросить для своей идеи вырезать уникальную основу!
Стоимость мастер-класса зависит от размера основы, которую вы выбираете
лайт (до 23 см ) 2000р
классика (до 30 см ) 2500р
Также для тех кто придет с детками будут совсем небольшие основы для детей — сердечки (13 см) по 900 р
Все материалы предоставляются.
Пишите о ваших пожеланиях мастеру — все обсудим!
Для записи на мастер-класс пишите — Имя Фамилию, день, основу и ее размер.
Запись по телефону
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

Михаил терпеливо объясняет каждому как правильно составить и закрепить мозаику -- шаг за шагом.

Михаил терпеливо объясняет каждому
как правильно составить и закрепить мозаику — шаг за шагом.

Мастер-класс по мозаике  в Творческой Мастерской Рябичевых  провел мастер Михаил Кипятков 8 марта 2016 года

Мастер-класс по мозаике
в Творческой Мастерской Рябичевых
провел мастер Михаил Кипятков
8 марта 2016 года
Следующий мастер-класс 23 и 24 апреля 2016 года
Присоединяйтесь!

ИНДИЙСКИЙ БИЗНЕС АЛЬЯНС приглашает на ПРАЗДНИК ХОЛИ МЕЛА. 3 апреля в 13 часов. Адрес: улица КУУСИНЕНА, дом 19 а

Праздник Холи – праздник красок радости. Это время любви и прощения. Время, когда мы выражаем счастье быть любимыми и любить с помощью красок.
Индийский Бизнес Альянс приглашает Вас на праздник Холи Мела 3 апреля 2016 к 13 часам на ул. Куусинена, 19 а
В этом году отмечаем праздник ХОЛИ МЕЛА в окружении прекрасных цветов и красок, изготовленных на основе цветной пудры, танцуя под звуки музыки. Также планируется десятый конкурс Индийского танца «Фестиваль Красок»!
Присоединяйтесь в день индийско-российской дружбы, где Вы насладитесь многообразием красок, вкусной индийской кухней и сладостями, станете участником индийской культурной программы, а также сможете приобрести индийские товары, участвовать в мастер классе индийской йоги и многое другое!

Если Вас заинтересовала данная информация и Вы хотите стать участником, забронировать киоск или просто прийти на мероприятие, свяжитесь с Mr Raja по e-mail iba@iba-moscow.ru или позвоните по телефону +79637127160.

Холи Мела Арт-Релиз.РФ

На фото: Праздник Холи Мела в Индии. Термин Мела означает «собрание», «встреча» или ярмарка.  В Индостане используется для обозначения различного рода и масштаба собраний,  которые могут носить религиозный, коммерческий, культурный или спортивный характер.  В сельской традиции собраний Мела большое значение играли пища и базары.  Этот обычай представители южно-азиатской диаспоры  «экспортировали» с собой в другие страны,  где сложились постоянные культурно-национальные сообщества. Холи Мела (Holi Mela) — это фестиваль в честь праздника Холи,  иначе называемого Фестиваль Красок.  Холи Мела является традиционным форматом празднования Холи для выходцев из Индии,  живущих за границей.  Фестивали Холи призваны привнести основные ценности праздника  (радость общения, новых встреч и дружбы) в новое для индийцев сообщество.  Традиционными для Холи Мела является буфет со сладостями и индийскими блюдами,  музыкальная программа,  выступление танцоров с традиционными индийскими танцами,  ярмарка индийской одежды, ремесленных изделий, украшений и игрушек.  Праздник сопровождается традиционным осыпанием участников цветными порошками,  изготовленными из натуральных компонентов нима (маргозы), кумкума, билвы и других аюрведических растений.

На фото: Праздник Холи Мела в Индии.
Термин Мела означает «собрание», «встреча» или ярмарка.
В Индостане используется для обозначения различного рода и масштаба собраний,
которые могут носить религиозный, коммерческий, культурный или спортивный характер.
В сельской традиции собраний Мела большое значение играли пища и базары.
Этот обычай представители южно-азиатской диаспоры
«экспортировали» с собой в другие страны,
где сложились постоянные культурно-национальные сообщества.
Холи Мела (Holi Mela) — это фестиваль в честь праздника Холи,
иначе называемого Фестиваль Красок.
Холи Мела является традиционным форматом празднования Холи для выходцев из Индии,
живущих за границей.
Фестивали Холи призваны привнести основные ценности праздника
(радость общения, новых встреч и дружбы) в новое для индийцев сообщество.
Традиционными для Холи Мела является буфет со сладостями и индийскими блюдами,
музыкальная программа,
выступление танцоров с традиционными индийскими танцами,
ярмарка индийской одежды, ремесленных изделий, украшений и игрушек.
Праздник сопровождается традиционным осыпанием участников цветными порошками,
изготовленными из натуральных компонентов нима (маргозы), кумкума, билвы и других аюрведических растений.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ЧЕЛОВЕК» представляет премьеру спектакля «ИЛИ… ИЛИ… » (по воспоминаниям ОЛЬГИ ВАКСЕЛЬ). 30 марта в 19.00. Адрес: Москва, СКАТЕРНЫЙ переулок, дом 22

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ЧЕЛОВЕК»
30 марта в 19.00
Премьера

«Или… или…»
Трагикомедия (по воспоминаниям Ольги Ваксель)
Авторы инсценировки: Ф.Торстенсен, М.Цховреба
Режиссер-постановщик: Ф.Торстенсен

До недавнего времени об Ольге Ваксель помнили только как о музе Осипа Мандельштама, посвятившего ей несколько гениальных стихотворений. Полностью текст её воспоминаний был опубликован только в 2012 г., до этого (с конца 60-х гг.) они существовали в литературной среде с большими лакунами. Причины указаны в одном из писем Надежды Яковлевны Мандельштам – откровенность и «эротичность» мемуаров и страх того, что они противоречат «мандельштамовскому» мифу.

Авторы инсценировки увидели в Ольге Ваксель самостоятельную и трагическую фигуру, в жизнеописании которой прослеживается вся история Серебряного века – от расцвета до гибели. Летопись жизни О.В. разыгрывают всего два персонажа: сама Ольга (Милена Цховреба) и «некто», обозначенный в инсценировке как Ангел (Дмитрий Филиппов). То ли ангел, то ли бес, он «отвечает» за всех мужчин, игравших в судьбе О.В. решающую роль, мгновенно перевоплощаясь то в гениального поэта, то в вождя революции, то в простого учителя математики.

Жанровое разнообразие, в котором решены сцены спектакля (от гротеска, кабаре до почти бытовой советской пьесы и дальше к театру абсурда и высокой трагедии), позволяет использовать весь необычайно широкий актёрский диапазон Милены Цховребa. Интерактивное общение со зрителем (очень рискованная вещь даже в современном «демократичном» театре) оказывается здесь правомерным исходя из внутренней задачи актрисы – это полное и безоговорочное оправдание своего персонажа.

Сценография художника Г.Хоситашвили основана на идее Черного квадрата Малевича. Ольга проигрывает свою жизнь заново, находясь в «черном кабинете» сцены, как в той самой «баньке с пауками» о которой говорил Свидригайлов у Достоевского. Перспектива трагического финала и почти наивная попытка оправдаться (перед собой, перед зрителями или перед судом Божьим) превращают спектакль в напряженное театральное зрелище с непредсказуемым финалом, – шокирующим даже тех, кто знаком с подробностями жизни О.Ваксель.

Необходимость любви и ее невозможность – вот основной лейтмотив спектакля в Скатертном переулке. Балансируя на грани бульварной богемной мелодрамы и театра абсурда, спектакль оказывается очень современной историей красивой и талантливой женщины, чья судьба стала жертвой не только собственных страстей, но и самой Истории, которая, как известно, имеет склонность к повторению.

Кроме текста самих воспоминаний в инсценировке использованы стихи самой О.Ваксель и других поэтов той эпохи – от полузабытого В.Зоргенфрея до А.Ахматовой, Н.Гумилева, и, конечно, О.Мандельштама. Голос самого Мандельштама звучит в финале спектакля – по странному совпадению, те немногие, записанные им на граммофон, стихи посвящены Ольге. Также частью инсценировки стали «Апрельские тезисы» В.Ленина, «Четвертая проза» О.Мандельштама и даже подлинная песня беспризорника 20-х гг.

Продолжительность: 1 час 30 мин. без антракта
Аккредитация и заказ билетов: 8 (495) 695-77-07, (495) 691-19-21
Адрес Театр Человек: Москва, Скатерный пер., 22 (м. Пушкинская, Арбатская)

Музей ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку «КРУЖЕВО НАПОКАЗ». До 20 ноября 2016 года. Адрес: улица ДЕЛЕГАТСКАЯ, дом 3

Кружево напоказ

С 26 марта по 20 ноября во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства пройдет выставка «Кружево напоказ». Экспозиция рассказывает об истории, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней. Более ста предметов из запасников представляет ВМДПНИ. Центральное место среди них занимают кружевные панно 1930-1960-х годов с социально-политическими сюжетами. Нигде в мире не существует аналогов «идеологизированного» кружевоплетения, с уникальными сюжетными композициями, призывающими к строительству новой жизни – организации колхозов, развитию промышленности, освоению космоса. Помимо многочисленных примеров кружева на выставке представлены живописные полотна XVIII – XX веков, редкие фотографии, графика и кинохроника, отражающие символизм и использование кружева в разные периоды российской и зарубежной истории. Особое внимание уделено шедеврам живописи из собрания Государственной Третьяковской галереи – женские образы в кружевах, запечатленные на полотнах К. П. Брюллова, Н. И. Аргунова, В. Г. Худякова, Н. Н. Ге, Г. С. Седова, Ю. И. Пименова, а также знаменитые «Испанка в белом» Н. С. Гончаровой и «Кружевница» В. А. Тропинина. Поклонникам глянцевых изданий интересно увидеть, как выглядели самые известные журналы мод 150 лет назад. К примеру, цветные «вклейки» – литографии из журналов «Bazar» 1885-1889 годов, демонстрирующие моду для дам, собирающихся посетить выставку, оперу или съездить на курорт. В завершении экспозиции зрители увидят радикальные объекты Ольги Берг, бунтарский дух которых переворачивает представление о возможностях старинной технологии коклюшечного кружева.
Сообщает пресс-служба Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

Серия "Queen"  Художник (дизайнер)  Ольга Берг Фотограф  Саша Самсонов  Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Серия «Queen»
Художник (дизайнер)
Ольга Берг Фотограф
Саша Самсонов
Техника кружевоплетение на коклюшках, вышивка жемчуг Сваровски. Собственность автора.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

Выставка «Кружево напоказ» об истории, социальном значении, символизме, технологиях и видах кружева с XVIII века и до наших дней откроется 26 марта во Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.

СУНДУК-Маркет. Soondook Market. Самая большая весенняя ярмарка. Все для творчества, красоты и здоровья. 29 мая 2016 года в Арт-Центре Provodka на Заводе «Кристалл»

Весна — время обновления, новой жизни, успеха, счастливых надежд. Ярмарка «Сундук-маркет» в Арт-Центре Provodka на Заводе «Кристалл» предоставляет все возможности провести время с удовольствием и приобрести что-нибудь полезное — для здоровья и красивое — для настроения. На одной площадке собраны лучшие российские бренды и проекты, прославленные в области дизайна, одежды, украшений, изделий hand made. В программе лотереи, мастер-классы, модные показы, открытие выставок, презентации. After party.

«Сундук-маркет» работает в воскресенье 29 мая 2016 года по адресу: улица Самокатная, дом 4, строение 4 Арт-Центр PROVODKA на Заводе «КРИСТАЛЛ»
Вход свободный.
Афиша Сундук Маркет Арт-релиз.РФ

«ПРОЦЕСС. ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ». Очередная встреча участников проекта Галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» прошла в МГАХИ им. В.И.СУРИКОВА

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 4)1 Арт-Релиз.РФ

«ПРОЦЕСС». ТАЙНА РОЖДЕНИЯ ГРАФИКИ. Проект галереи «ДОМ КУЛИНИЧА» объединил художников, искусствоведов, психологов в работе над исследованием процесса создания офорта, линогравюры и литографии.

Офорт — гравюра на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Известен офорт с с начала XVI века. В технике офорта работали выдающиеся Альбрехт Дюрер, Сальватор Роза, Франсиско Гойя, Жак Калло, Рембрандт и многие другие.
Проект «Процесс. Тайна рождения графики» — это исследование всех этапов превращения эскиза в законченное произведение графического искусства. Техника офорт стала одной из самых интригующих для наблюдателей процесса. Участники проекта — психологи, искусствоведы, галеристы, журналисты и художники наблюдают все этапы работы с того момента, когда авторы впервые познакомили их с замыслами своих будущих работ. В проекте рассматриваются техники линогравюры, литографии и офорта, над процессом создания которого в этом проекте работает художник Павел Блохин.

Павел Блохин  на этой встрече  представил сложнейший процесс -- один из главных этапов в работе над офортом.

Павел Блохин
на этой встрече
представил сложнейший процесс — один из главных этапов в работе над офортом.

Участники проекта "Процесс. Тайна рождения графики".

Участники проекта «Процесс. Тайна рождения графики».

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 8)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 17)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 20)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 24)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 28)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 29)1 Арт-Релиз.РФ

Процесс. Встреча в Суриковском (фото 33)1 Арт-Релиз.РФ

Традиционная выставка «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО МОСКВЫ» — самый представительный творческий отчет художников о своей работе

Выставка Ассоциации художников декоративного искусства МСХ открывается каждые два года и является наиболее представительным творческим отчетом художников.
К выставке художники АХДИ (а их более 800) готовятся, её ждут. Она иллюстрирует направление, в котором развивается современное декоративное искусство.
Среди участников: Народные художники: России Валерий Малолетков, Любовь Савельева; Заслуженные художники России: Валентин Баньковский, Сергей Гавин, Любовь Ненашева, Наталья Полянская, Лариса Рубцова, Ирина Трофимова, Татьяна Шихирева, Римма Юсупова. Председатель АХДИ Александр Гораздин.
Произведения художников — это гобелены, керамика, росписи по ткани, оптическое и гутное стекло, ткачество, модели одежды, ювелирное искусство и, возможно, такие материалы, которых никогда еще не было.
В рамках проведения выставки 25 марта 2016 года состоялось обсуждение профессионалами творчества художников-участников экспозииции и представленных ими работ.

Искусствовед ЕЛЕНА ЧЕРНЯК. Лекция на тему «КРАСОТА И МОДА В ЗЕРКАЛЕ ИСКУССТВА: ИСКУССТВО ИЗУМЛЯТЬ» 26 марта в D.E.V.E Gallery

26 марта в D.E.V.E Gallery состоится лекция Елены Черняк, посвященная моде. На этот раз вы узнаете о том, какие изменения претерпела мода в XIX – XX веках, прежде чем воплотиться в хорошо известных нам брендах и появиться на подиумах мира под такими именами как Кристиан Диор, Джанни Версаче, Ив Сен Лоран и многими другими.

Авторский курс кандидата искусствоведения Елены Черняк «Красота и Мода в зеркале Искусства» познакомит слушателей с главными стилями и направлениями в изобразительном искусстве и моде от Античности до современности.
В центре внимания – захватывающие взаимные влияния искусства и моды.
Увлекательное путешествие через столетия, чтобы на примере сотен произведений искусства проследить, какие изменения происходили с модой и представлениями о красоте на протяжении разных исторических эпох.

О лекторе:
Елена Черняк – кандидат искусствоведения, куратор. Работала в ГМИИ имени А.С. Пушкина и МВО «Манеж». Читала лекции в университете Ка’ Фоскари (Венеция, Италия). Проходила стажировку в Музее Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Принимает участие в организации выставочных проектов за рубежом.

Знания, полученные в ходе курса лекций, позволят с легкостью разбираться в захватывающих хитросплетениях моды и искусства.

Для записи на лекцию звоните или пишите нам на почту.
Тел. 8 495 500 09 72
deve.moscow@gmail.com
26 марта в 16:00
Стоимость лекции 500 руб.

мода