ЛАРИСА БЕЛИМА участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

 Лариса Белима "Посвящение Руфино Тамайя"

Лариса Белима
«Посвящение Руфино Тамайя»

София Загряжская, куратор выставки: Работы Ларисы Белимы отличает особенная тонкость атмосферы сюжета, кажется, она пишет некую тайну, скрытую за видимостью предметов или в абстрактных формах. Своеобразная техника, присущая ее работам, напоминает нам о древних фресках, старинных росписях, благодаря во многом фактуре ее картин, но, в первую очередь характеру сюжета. Свою картину, представленную на выставке «Графика Мексики и осмысление современными художниками Латиноамериканской культуры», Лариса Белима посвящает Руфино Тамайя, художнику, творчество которого ей близко по духу и взглядам на искусство. Абстрактные композиции Ларисы Белимы также как и работы Тамайя, излучают стремление воплотить на полотне живопись в чистом виде, наслаждение сочетанием цветов на полотне, проникновение в тайну света, в тайну создания особенного чувства, наполняющего пространство картины.
В картинах самого Руфино Тамайя видятся черты доколумбового искусства народов Америки и, в первую очередь, увлечённость мастера искусством мексиканцев. Он использует в своих работах древнемексиканские символы и мистические образы и присущий древнемексиканскому мировоззрению дуализм находит своё отражение в картинах художника.

Лариса Белима примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

ОЛЕСЯ КУЩЕНКО участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Олеся Кущенко  «Сипактли»  66х76 картон, дерево, акрил 2016 г.

Олеся Кущенко
«Сипактли»
66х76
картон, дерево, акрил
2016 г.

Картина является одной из иллюстраций к древнему мифу ацтеков о Сотворении мира. Сипактли дитя четырех проявлений одного бога Тескатлипока. Внешне он напоминает змея-дракона. Вселенная и все другие миры находятся внутри космического змея. По преданию из его тела был сформирован человеческий мир, который делится на четыре больших сектора: север, юг, запад и восток. А земной шар окружен небесными водами.

«На Западе, находится дом солнца. Это направление Белого Тескатлипоки (Кецалькоатль) хранителя мудрости и всего, что связано с маисом. Это страна опыта, мудрости, старости, света, плодородия и жизни. Противоположное направление восходящего солнца – Восток, земля Красного Тескатлипоки (Шипе-Тотек) — территория весны и возрождения. На востоке времена года все время меняются, листья деревьев постоянно опадают, а их почки все время дают новые побеги. Слева от заходящего солнца находится Север — земля Синего Тескатлипоки, Съеденного Бога, или же Тонатиу – Солнце. Его называют Съеденным Богом, потому что день за днем солнце нисходит в Подземный мир, мир теней и тьмы, а в это время миром правят луна и звезды. Сражаясь с Ночью, Тонатиу слабеет и теряет силы. Но кровь живых существ, пролитая в благородном порыве, помогает солнцу окрепнуть и победить Ночь. Каждое утро оно восстает из Поземного мира и в этот момент оно становится Орлом из Огненных Стрел – символ победы над коварной Ночью. Страна на краю мира, слева от заходящего солнца, связана с синим цветом, потому что солнце — Тонатиу движется по голубому небосводу.Страна справа от заходящего солнца – Юг – священная обитель Черного Тескатлипоки, Повелителя Ночного Неба. Там правит бог Миктлантекутли. Это злой холодный бесплотный бог Страны Мертвых. Считается, что когда человек умирает, он попадает туда».

На картине символично с помощью природных и растительных образов, цветовой гаммы и света обозначены четыре направления мира внутри чудовища. Так же изображены космические тела, особое место отведено Венере, глубоко почитаемой ацтеками, небесные воды, двойственность всего сущего в виде огня и воды. В хвосте Сипактли расположены нижние миры, через которые душам усопших необходимо пройти, чтобы попасть в рай/ад.

Для художника эта картина в первую очередь яркое воплощение человеческой жизни, его гармонии с истоками, природой, высшими силами и самим собой.

Олеся Кущенко примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

ВИНТАЖ. Возрождение эпох. Очарование времени. ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК

По правилам этикета, бриллианты не носят до 17 часов, отдавая предпочтение бижутерии. Дорогие украшения из ценных металлов с драгоценными камнями уместно носить по особенным случаям и не рекомендуется надевать их ежедневно. Дизайнерская бижутерия в этом смысле уместна всегда и везде, если правильно и со вкусом подобрана. Считается также, что авторская бижутерия никогда не выйдет из моды, так как соответствуют уже более высокому понятию – стиль.
Винтажные украшения не просто вошли в моду, они были модны всегда, но спустя двадцать и более лет со времени создания, лучшие образцы их становятся предметом коллекционирования. А вот среди модных тенденций можно назвать стиль «под винтаж», или «винтажный», когда изделиям придают вид старины, налета благородной патины или даже потертости. Тем не менее, подлинные украшения имеют ряд преимуществ перед современной бижутерией. Не говоря уже о романтизме старины и об именах их знаменитых создателей, элитная бижутерия в прошлом веке создавалась по высоким технологиям ювелирного искусства. Многие компании, основанные знаменитыми дизайнерами работают и сегодня, но имена многих из дизайнеров остались только в тех украшениях, которые дошли до наших дней. Редкий винтаж представляет коллекционную ценность, многие образцы винтажа ценятся гораздо выше, чем изделия из драгоценных металлов и натуральных камней.

1928 (США) — основана в 1968 году, существует по настоящее время. Украшения от 1928 — это реплики изысканных старинных украшений. Вдохновение дизайнеры черпают из экспонатов различных музеев и хранилищ по всему миру, даже до сокровищ Ватикана они добрались (эксклюзивное право на создание копий). Изделия от 1928 маркируются либо бирочкой с цифрами, либо особым, узнаваемым вихревым орнаментом, располагаемым на тыльной стороне изделий.

A.J.C. (США) — American Jewelry Chain Co. Ныне не существует. Годы работы A.J.C. — 1927-1997. О компании очень мало информации. Однако ироничная тематика украшений позволяет легко угадать изделия от A.J.C., у дизайнера марки проблем с чувством юмора точно не было. :) Украшения A.J.C. всегда вызывают улыбку, положительные эмоции.

AAi (США) — основана в 1971 г., первоначально именовалась Femic inc., в 1986 была переименована в Accessories Associates Inc., а в 1996 г. получила название AAi. В 2008 г. компания была выкуплена концерном FGX International inc. У марки достаточно много украшений рождественской тематики, схожей по дизайну с Gerry’s, в 1994 году Gerry’s даже судилась с AAi по обвинению в копировании бижутерии.

A & Z (A & Z Chain Co) (США) — компания существовала с 1905 по 1976 гг. Позднее компания была присоеденена к Hayward Company. Создатели — Carl Anshen and Saul Zietlin. Большинство украшений от A & Z делались с золотым напылением.

Anne Klein (США) - существует с 1968 года по настоящее время. Основательница — Анна Кляйн. С 1985 года дизайнером бренда является  Isabel Toledo. Компания производит одежду, обувь, аксессуары, украшения. Для почитателей марки Anne Klein является синонимом американского стиля.

ART (США) — В настоящее время не существует. Годы работы — 1940-е-1980-е. Знаменита своей приверженностью к викторианскому стилю в украшениях. 

Avon (США) — Компания существует с 1886 года по настоящее время. С самого начала Avon выпускала косметику, с 1971 стала производиться бижутерия Avon. Широко известно, что Avon привлекала известные компании и знаменитостей для участия в разработке дизайна украшений. Такая бижутерия маркировалась обязательно с именем соавтора. Например, K.J.L. for Avon, Elizabeth Taylor for Avon, Louis Feraud for Avon и др.

Ballou (США) — компания существует с 1876 года по настоящее время. Пятое поколение семьи возглавляет производство ювелирных украшений и бижутерии. Украшения Ballou известны как в США, так и в других странах.

Bell (США) — Компания с 1935 по конец 1980-х гг. производила украшения из меди (малая часть из серебра). Основатель компании Джек Майкельсон дал название бренду в честь девичьей фамилии жены — Милдред Белл. Компания занималась изготовлением копий украшений индейцев. С 1972 года название было изменено на Sunbell.

BSK (США) — Компания работала с середины 40-х до начала 80-х гг. ХХ века. Название компании заимствовано из первых букв имён создателей бренда — Benny Steinberg, Hy Slovitt и м-р Kaslo. Самая известна коллекция от BSK — бижутерия, созданная в честь фильма «Моя прекрасная леди» с Одри Хёпберн в главной роли. 

Cindy Adams (США) — известная в Америке обозреватель светской хроники, писательница и светская 80-летняя дама. С 90-е гг. ХХ века запустила линию бижутерии. Украшения Cindy Adams — воплощение её знаний об образе жизни знаменитостей. Стоит добавить — Синди Адамс очень любит домашних животных, особенно собак и активно поддерживает приюты для животных, освещая эту тему на страницах различных изданий и в телепрограммах. 

Coro (США) — основана в 1900 г., прекратила производство украшений в США в 1979 году.  
Создатели бренда Эмануэль Кон и Карл Розенбергер. У собирателей винтажа особенно ценятся изобретённые Coro броши из двух частей, а также украшения с пластиковыми вставками Jelly Belly (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру — изобретение Trifari). Коллекционную ценность также представляют комплекты. У Coro достаточно много патентов, например на фирменную застёжку-крючок на колье (с 1948 г.).  С 1944 компания запустила дополнительную линию «высокой» бижутерии под маркой Vendome.

«Sterling Craft Coro» (США) — Украшения, отмеченые «Sterling Craft Coro» были произведены в 1942 году и считались более доступными, часто изготавливались украшения из позолоченного серебра. Более дорогие украшения были произведены с 1942-1944 г.г. и распознаются надписью «CoroCraft Sterling». Надпись «Corocraft» (одно слово) был использован в период 1944-1947 г.г. Украшения с надписью «Pegasus» указывают, что они изготовлены после Второй мировой войны.

Vendome (США) — В 1944 году «Coro” создал элитную марку «Vendome», названную в честь Плейс де Вендом — центра парижской ювелирной торговли. Украшения Vendome изначально позиционировались как изделия для настоящих ценителей ювелирного дизайна — стиль и высокое качество исполнения стали визитной карточкой этой марки. «Vendome» использовал только высококачественные материалы: горный хрусталь из Австрии и Чехословакии, искрящийся искусственный жемчуг и эмали, металл с золотым или серебряным покрытием, прозрачный и цветной люцит.
Вскоре, линия стала настолько самостоятельной, что в 1953 году отделилась от «Coro». «Vendome» прекратило изготовление украшений в 1979 году, просуществовав, таким образом, чуть более 30 лет.

DeLizza & Elster (США) — марка, основанная Уильямом Делизза и Гарольдом Эльстером в 1947 году. Компания выпускала пуговицы, пряжки, украшения на заказ. Изделия изготавливались настолько хорошо, что к 1953 году марка делала заказную бижутерию для более чем ста модных и ювелирных брендов (Accessocraft, Albert Weiss, Alexis Kirk, Banana Republic, Ballet Jewels, Alice Caviness, Ciro, Celebrity, Capri, Coro, Carol Duplaise, Eisenberg, Garne, House of Ivana, Hobe’, Home Shopping Club, Hattie Carnegie, Jacobson’s Department stores, Kenneth J. Lane,Kramer, Karu, Mimi Di N, 1928 jewelry, Park Lane, Pakula, Sarah Coventry, Seligman Jewelry, Talbot’s, Ann Taylor, Victoria’s Secret, Lillian Vernon, Walt Disney World, YSL и другие). 
С 1968 по 1969 года были созданы украшения от самой марки, линия получила название Juliana, маркировка существовала только в виде бумажной этикетки. Конечно, этикетки почти не сохранились до настоящего времени, однако изделия DeLizza & Elster имеют особые отличительные черты дизайна и техники исполнения, зная которые, без особого труда можно определить украшение линии  Juliana.
Компания закрылась в 1990-х гг. 

Dodds/Doddz (США) - о марке крайне мало информации. Известно, что открылась компания в 1950-х гг. В изделиях Dodds использовались гранёные цветные стразы, а также разноцветные камни. Некоторые украшения Dodds имеют объёмный дизайн (3D). Бижутерию отличает высокое качество исполнения и не всегда чёткая маркировка. В мире украшений от Dodds совсем немного, поэтому они очень ценятся коллекционерами.

Elsa Schiaparelli (США) —  марка имени прославленной Эльзы Скиапарелли — итальянки, открывшей свой первый дом моды в Париже. В 1940-м году Эльза эмигрировала в США и к 1949 году открыла свой бутик в Нью-Йорке. Под маркой Elsa Schiaparelli выпускались одежда, ювелирные изделия, парфюмерия, косметика, нижнее бельё и купальники. 
Всем любительницам розового цвета стоит помнить имя Эльзы, ведь именно она впервые создала одежду в ярко-розовом цвете. Поклонниками марки были многие известные люди — Марлен Дитрих, Мишель Морган, Кэтрин Хепберн, Гэри Купер, Мэй Уэст и другие.
В бижутерии от Elsa Schiaparelli прослеживаются темы природы, астрологии, цирка, африканского искусства. Высококачественные украшения выполнялись с применением страз aurora borealis, watermelon, крупных гранёных камней из стекла на металлической основе с покрытием из серебра и золота.
Украшения от Elsa Schiaparelli выпускались с 1931 по 1974 гг.

Emmons (США) — с 1949 по 1981 год создавала украшения с богатой текстурой, с использованием искусственного жемчуга, страз, бисера на сплавах и покрытиях цвета серебра. Создатель марки — Чарльз Стюарт,  компания получила название в честь его жены — Кэролайн Эммонс.  Позднее (в 1953 г.) Чарльз Стюарт открыл компанию Sarah Coventry, названную в честь внучки Сары. Все украшения Emmons выполнялись на заказ другими ювелирными компаниями. 

Erwin Pearl (США) - с 1957 г. по настоящее время производит ювелирные украшения и бижутерию. С 1970 года прославленный ювелир Эрвин Перл запустил производство бижутерии, украшенной цветными стразами, искусственным жемчугом и стеклом. Его украшения отличают высокое качество исполнения и внимательность к деталям. Это ценят как простые американцы, так и известные люди из мира политики, шоу-бизнеса, киноиндустрии.

Evans (США) — с 1922 по 1960-й года компания выпускала зажигалки и аксессуары, как для дам, так для джентльменов. Зажигалки с эмалью от Evans необычайно красивы и очень ценятся коллекционерами. В России изделия Evans встречаются очень редко.

Florenza (США) — детище дизайнера Daniel Kasoff, с 1949 по 1981 год компания производила высококачественную бижутерию преимущественно викторианского стиля с имитацией под старинное, давно сделанное украшение (металл под тусклое золото, крупные стразы пастельных оттенков, матовые стразы, стразы aurora borealis). Отменное качество созданной бижутерии высоко ценили модные дома и ювелирные бренды, заказывавшие бижутерию у Florenza — Capri, House of Benedict, Estee Lauder, Albert Weiss, Stanley-Kazlo & Kramer of N.Y.

Givenchy (Франция)  — существует с 1952 г. по настоящее время. Украшения прославленного кутюрье отличают высокое качество исполнения, крупные детали, приятная тяжесть сплавов с покрытием под золото, серебро. В дизайне активно используются стразы, искусственный жемчуг, люцит.

Guggenheim (США) — всемирно известный музей искусства ХХ века. Музей в Нью-Йорке одновременно является культурным центром, учебным заведением и сердцем международной сети музеев. Филиалы Гугенхайма открыты в Венеции, Бильбао, Берлине и Абу Даби. К числу перечисленных достоинств также относится выпуск музеем бижутерии с репликами произведений из коллекции музея.

Jonette Jewelry (США) — более известная как JJ, была создана Абрахамом Лискером в 1935 году.  Имя компании составлено из имён родителей Лискера (Джон и Этта). Во время Второй Мировой войны компания не производила бижутерию из-за нехватки металла и правительственных ограничений вплоть до 70-х гг. Семейное дело продолжил Гордон Лискер. Особой любовью поклонников винтажа пользуются броши JJ  из пьютера с различными ироничными сюжетами и изображениями. Компания также известна рождественскими сериями украшений. JJ прекратила своё существование в 2006 г.

Kenneth J. Lane (США) — имя известного ювелирного дизайнера, Кеннет Дж. Лэйн, основавшего свою компанию в 1963 году. Бижутерия KJL ценится за изысканный дизайн и превосходное качество. Его коллекции выделяются смелостью дизайна, часто с яркими необычными сочетаниями цветов и использованием высококачественных материалов. Кеннет Дж. Лэйн создал украшения для герцогини Виндзор, Жаклин Онассис, Элизабет Тейлор, Иваны Трамп, Барбара Буш и пр. Коллекционеры также ценят бижутерию других марок, в разработке дизайна которых учавствовал Кеннет Дж. Лэйн. Такие изделия имеют маркировку «K.J.L. for AVON», and «KJL for QVC» и т.д. Компания Кеннета Дж. Лэйна успешно работает по настоящее время.

Kirks Folly (США) - семейный бизнес, компания открылась в 1979 году и успешно существует по сей день. Компания специализируется на украшениях фантазийного дизайна (романтика, магические символы, сказочные герои, заимствования из легенд). Изделия отражают  веру Kirks Folly, что «мечты действительно сбываются.»  Таков их девиз.

Kramer (США) —  1943-1980 гг. Компанию основал дизайнер Луис Крамер. Бижутерия Kramer ценится коллекционерами за высокое качество исполнения, роскошный тщательно продуманный дизайн. Украшения Kramer часто сравнивают с ювелирными изделиями (стразы в изделиях имитировали жемчуг, лазурит, нефрит, рубин, сапфир и др.). В период с 1950-го года до своего закрытия компания изготавливала украшения для модного дома Dior.

Lianna (США) — бижутерия производилась с 1995 по 2003 гг.

Lisner (США) — существовала с 1904 по 1985 гг. Основана Дэвидом Лиснером, с 1950-х выпускала широкий спектр бижутерии высокого класса, с использованием страз aurora borealis, горного хрусталя.  Позднее в украшениях также стали использовать люцит, австрийские стразы (опять же цвета aurora borealis). С 1978 компания была переименована в Lisner-Richelieu и бижутерия маркировалась иключительно как Richelieu.

Monet (США) — компания основана в 1928 году, существует по настоящее время. Братья Майкл и Джей Чернов, основавшие Monet, начали бизнес с изготовления позолоченных монограмм на сумочки. с 1940-х годов компания начала использовать в качестве основного металла серебро и позолоченное серебро для изготовления бижутерии. Изделия Monet ценятся за особую прочность и добротное качество исполнения. У Monet есть несколько патентов, в частности, на фирменную застёжку на цепочках, крепления на клипсах, застёжки в серьгах.

Phyllis (США) — марка, о которой крайне мало информации. Компания производила серебряные украшения и бижутерию с золотым покрытием с 1946 по 60-е гг.

Richelieu (США) — см. Lisner

Rolyn INC. (США) — компания открылась в 1962 г. и существует по сей день. Выпускает бижутерию из серебра, часто с золотым покрытием. 

Sarah Coventry (США) — 1953-1984 гг. Создатель марки — Чарльз Стюарт. Как и Emmons, Sarah Coventry не занималась изготовлением бижутерии, а делала заказы у сторонних компаний. Украшения не продавались в магазинах, распространялись исключительно на домашних вечеринках. 

SJC (Англия) — британская компания, о которой крайне мало информации. Специализируется на выпуске бижутерии с кельтскими узорами из пьютера.

Sphinx (Англия) — известная английская марка бижутерии, создававшая украшения с 1948 по 2000 гг. На заводе в Чесвике коллектив из 200-300 человек занимался изготовлением выскокачественной бижутерии, имеющей вид реальных ювелирных украшений. Ожерелья, браслеты, кулоны, броши, серьги, кольца, и волшебные чармы были произведены из сплавов в тон золота или серебра с применением страз aurora borealis, цветных страз, искусственного жемчуга и цветных камней из стекла. Качество производимой бижутерии было очень высоким, компания с 60-х гг. стала выпускать изделия исключительно на заказ для таких марок и магазинов, как Kenneth Jay Lane, Butler&Wilson, Saks 5th Ave., Neiman Marcus, Bloomingdales. Так что маркированные Sphinx изделия произведены не позднее начала 60-х гг.

Star (США) — компания производила бижутерию с 1925 по 1960-й гг.

Stratton (Англия) — компания специализировалась на создании футляров, в которые можно было вкладывать пудру, губную помаду, расчёски. Создатели марки Laughton & Sons Ltd. из Бирмингема с особым трепетом подошли к созданию прелестных женских штучек, поэтому футляры отличаются изяществом, богатством изобразительных тем и фактур на футлярах и удобством использования. С 1923 года дамы получили возможность доставать из сумочек необычайно прелестные футляры и припудривать носики.  Компания существует до сих пор, хотя в 1997 году поменяла владельцев.

Tortolani (США) — компания просуществовала недолго — с 1950-го по 1976 года. Основатель — потомственный итальянский ювелир Франциско Тортолани, после завершения Второй Мировой войны он открыл ювелирную компанию Tortolani в Лос-Анджелесе. Дизайн украшений был настолько хорош, что многие марки (Avon, Max Factor, Vivian Woodward) выпускали копии бижутерии Tortolani. Бижутерия Tortolani делалась вручную, из олова, с покрытием серебром и золотом. Также использовались стразы, искусственный жемчуг, имитация под драгоценные камни. Так как бижутерия под маркой Tortolani выпускалась только 26 лет, в настоящее время бижутерия очень ценится коллекционерами. 

Trifari (США) - марка основана в 1918 г. эмигрировавшим из Италии Густавом Трифари — потомственным ювелиром. Компания Trifari считается одной из самых крупных фирм по производству бижутерии. Многие изделия от Trifari приравнивались по качеству исполнения и дизайну к ювелирным украшениям. Этому в немалой степени поспособствовал приглашённый ювелир Альфред Филипп, создававший бижутерию в Trifari с 1930 по 1968 гг. Ранее он работал в брендах  Cartier и Van Cleef & Arpels. Многие идеи и художественные приёмы именитых домов были адаптированы в бижутерии Trifari, что объясняло высокой качество исполнения и художественную ценность изделий. В дальнейшем качество марки и особый стиль поддерживали другие известные ювелиры, пришедшие в Trifari —  Жан Пари (1958 -1965), Андре Беф (1967 — 1979), который работал для Cartier, и Диана Лав (1971-1974). У коллекционеров пользуются высоким спросом украшения 30-40-х гг. ХХ века, а также известное изобретение Trifari — украшения Jelly Bellies (броши с крупными люцитами-кабошонами по центру композиции).
Компания Trifari производит бижутерию до сих пор, хотя уже не является семейным бизнесом, бренд выкупили.

Weiss (США) — Компания существовала с 1942 по 1971 гг. Создатель бренда — ювелир Альберт Вайс, ранее работавший в Coro. Бижутерию отличало высокое качество и обильное использование австрийских кристаллов высокой прозрачности и чёткости  различных цветов, в том числе aurora borealis. Коллекционерами высоко ценятся украшения в виде насекомых. Именно Weiss впервые использовали серый горный хрусталь в украшениях. Существуют изделия Weiss без маркировки, так как компания выпускала украшения на заказ для продажи в крупных магазинах, такие украшения продавались в фирменных упаковках магазинов без указания фирмы-производителя. Пик расцвета компании — 50-е — 60-е гг. ХХ века.

Coppola e Toppo (Италия) — Компания Coppola e Toppo была создана в 1946 году итальянкой Лидой Коппола. Выпускала она непростые ожерелья. Они были настолько прекрасны, что их сразу же заметили и полюбили редакторы модных журналов, таких, как Vogue и Harper’s bazaar. Колье делали в Италии, всегда с маркировкой. В Америке и в мире бренд был хорошо известен.
За все время существования компании было создано множество украшений с золотой и серебряной фурнитурой, многие вещи создавались из натуральных камней, но также использовались и стекла и пластика. В любом случае, все изделия Coppola e Toppo класса премиум. До сих пор их можно купить только по очень высокой цене, от 1000 долларов.

Judith Green (CША) — информация появится здесь позднее

Miriam Haskell (CША) — империя Мириам Хаскелл началась с 500 долларов. Кстати, по довоенным временам это была не очень маленькая сумма. Но впоследствии бизнес принес Мириам, девушке из семьи эмигрантов, славу и большие деньги. Хаскелл владела своей империей до 50-х годов, пока у нее не начались проблемы со здоровьем. Она была талантливым бизнесменом и невероятным дизайнером. Впрочем, на нее работали и другие дизайнеры. До сих пор авторство некоторых колье с клеймом Хаскелл спорно.

Zoe Coste (Франция) — Ювелир-дизайнер Zoe Coste встретилась в 1970 году с дальновидным и талантливым бизнесменом Нино Амаддео. Именно с его помощью в городе Жуан-ле-Пэн появился первый магазин Зои Косте — «Reminiscence». Первая коллекция роскошной одежды и украшений из золота марки Reminiscence была представлена в 1975 году.
В 1980 году Zoe Coste впервые вышла со своим брендом на международный рынок. После чего во многих странах быстро стали появляться роскошные магазины, в которых предлагались аксессуары, ювелирные изделия, дамские сумки, этническая одежда, парфюмерия и многое другое. Парфюмерия, созданная под маркой Reminiscence, относится к селективным парфюмам и это выделяет её среди иных марок.

Sylvia Karels Pierre Lorion (Франция)

Джомаз (Jomaz) и Братья Мейзер (Mazer Broz.)  Джозеф и Луи (США) — Компания «Братья Мейзер» была основана Джозефом и Луи в Нью-Йорк Сити в 1927 г. и заслужила репутацию производящей хорошие по качеству и доступные по цене копии драгоценных украшений. Ранние работы, большинство из которых были сделаны Марселем Буше до открытия им собственной компании, выполнены в цветочных и растительных мотивах или в виде бантиков и ленточек, украшенных искусственным жемчугом компании «Си-Мейз» и лучшим австрийским горным хрусталем.

RENOIR MATISSE: 1946 — 1964 (США) — Линия украшений Renoir была основана в Лос-Анджелесе, приблизительно в 1946 Джерри Фелсом. Компания отличалась тем, что ее изделия были из меди и реже из стерлингового серебра. Медь была популярным материалов среди металлистов, работающих в стиле art&craft в 1930 – 1950гг. Компания создавала украшения с абстрактным дизайном, что отражало особенности современного искусства того времени. Производимая бижутерия создавала впечатление handmade часто с использованием искусственных бриллиантов. 
МАРКИРОВКА: «SCEPTRON» для созданной в сотрудничестве с Sceptron Jewelry костюмной бижутерии с июня 1944, «Renoir of California, Inc.», «Renoir» на булавках, серьгах, бусах и браслетах с февраля 1946г., «Sauteur» с июня 1958, «Sterling Sauteur Renoir» с символом авторского права.
Другая компания, Matisse, основал в Лос-Анджелесе также Джерри Фелс и его семья в 1952. Она производила украшения с использованием меди и эмалей.
МАРКИРОВКА: «Matisse»и «Ltd. Matisse», «Renoir/Matisse » с символом авторского права.
Обе фирмы прекратили действия около 1964. Медная костюмная бижутерия обеих компаний чрезвычайно коллекционна.

Marvella (США) — Торговая марка американской ювелирной фирмы, основанной в Нью-Йорке в 1906 году Солом Вейнрихом (Sol Weinrich). В разные годы фирма называлась по-разному: Weirich Brothers Company, Marvella, Inc., Marvella Pearls, Inc. В 1982 году была куплена фирмой Trifari. До Второй Мировой войны компания специализировалась на создании украшений, имитирующих ювелирный изделия. При этом использовалась позолота металла, лучшие эмали, искусственный жемчуг, граненные бусины, кристаллы горного хрусталя. С 50-х годов 20 века Marvella, в основном, продолжали создавать коллекции из искусственного жемчуга, а также коллекции украшений, с использованием дутого и наливного стекла.

J Crew (США) — История бренда J.Crew началась в 1947 году, когда Митчелл Цинадер основал компанию Popular Merchandise, организуя презентации прямо на дому у клиентов. Позже деятельность компании видоизменилась, теперь потенциальным покупателям предварительно рассылались каталоги продукции, а в 1983 году фирма получила название J.Crew, ее владельцем стал Артур Синадер. С 1983 года компания занимается производством модной одежды и аксессуаров. Особенность аксессуаров J.Crew — сочетание винтажной эстетики и современного дизайна.

Butler & Wilson (США) — Компания Butler & Wilson была создана лондонцами Ники Батлер(Nicky Butler) и Симоном Уилсон (Simon Wilson). В 1969 году они начали с того, что продавали античные украшения на своем стенде в «Antiquarius Market» в районе Челси в Лондоне. А уже в 1972 году открылся их первый бутик с бижутерией собственного производства. Первые коллекции были созданы в стиле Ар Деко. Украшения от Butler & Wilson быстро становились популярными, но настоящая известность пришла к ним после нашумевшей рекламной компании 1982 года, для которой снялись такие звезды кино и иконы стиля как Катрин Денев, Фей Даневэй, Шарлот Рэмплинг и Джери Холл. После этого было успешное сотрудничество с домом Джорджио Армани и создание бижутерии для календаря Пирелли. В 1988 году их первый бутик открывается в Голливуде. Компания существует по сей день и производит, помимо красивых и стильных украшений для женщин, одежду, сумочки, свадебные наряды, а также бижутерию для мужчин.

Tara (США) — В основе украшений от TARA лежит роскошный жемчуг, который дизайнеру привозят со дна Южного моря. Помимо жемчуга, ювелир Tara Sethi использует качественные бриллианты, которые прекрасно сочетаются с жемчугом, создавая завораживающую игру света. Винтажные линейки среди прочих коллекций, входящих под маркой TARA особенная история. Найти драгоценности от Tara Sethi не так-то просто, они выставляются только в самых престижных бутиках Америки: Lux Bond & Green, Saks Fifth Avenue, Ben Bridge и Carlyle Borsheims.

DaVinci (США) — Компания существовала недолго, выпускала ювелирную бижутерию высокого класса ограниченными тиражами, в том числе с натуральными материалами. Ее изделия встречаются редко, имеют коллекционную ценность помимо эстетической.

ALVA STUDIOS (США) — Компания ALVA MUSEUM REPLICA ALVA STUDIOS NEW YORK, N.Y. известна официальным производством копий музейных экспонатов — в основном, находящихся в коллекции American Museum of Natural History, но выпускались и копии экспонатов из других величайших музейных собраний, в частности из собрания Лувра.

«Joseff of Hollywood» (США) — Марка-легенда «Joseff of Hollywood». Ювелирные изделия от Юджина Джозефа появлялись в самых известных американских картинах («Унесенные ветром», «Клеопатра», «Пираты Карибского моря»), и такие звезды Голливуда, как Бетт Дэвис, Джейн Расселл, Мэрилин Монро заказывали их для своих личных коллекций. Неудивительно, что данные украшения являются дорогими и редкими на рынке винтажной бижутерии! Маркировка – Joseff of Hollywood.

Boucher (Франция) — Марсель Буше. Француз, ставший в 20-е годы 20 века учеником Картье, подавал большие надежды и вполне мог со временем составить конкуренцию своему великому учителю. Однако Буше хотелось чего-то большего, нежели просто воплощать дизайны украшений, созданные другими. К тому же в годы Великой Депрессии спрос на драгоценные металлы и камни у населения резко сократился — было не до дорогих украшений. Именно тогда Буше принял решение открыть собственное производство и стать сам-себе-дизайнером. Его бижутерия, выпускавшаяся с безукоризненным стандартом качества по оригинальным дизайнам, быстро обрела своего покупателя. Сегодня украшения Boucher считаются одними из самых коллекционируемых.

Cathe (США) — Компания Cathe, названная в честь основательницы, итальянки Катарины Фиоре, была основана в 1961 году в Калифорнии и просуществовала до 1981 года, после чего была перекуплена. Фирменным знаком Сathe стало использование в украшениях сочетания искусственного жемчуга и кристаллов Aurora borealis.

Alice Caviness (США) — В 1945 году успешная модистка Элис Кавинесс решила расширить сферу деятельности и открыла в США собственное небольшое предприятие по производству бижутерии. Несмотря на то, что официально производством управлял ее муж, Элис самолично отслеживала дизайн и производство каждого украшения, выходившего под ее именем. К слову, стоили они недешево. Но быстро нашли покупателей, благодаря качественным материалам.

Gerry’s (США) — Создавая в 1950 году свою компанию, Джеральдин *Джерри* Джиллес понимала, что отвоевать место на рынке костюмной бижутерии в США будет не так-то просто. Послевоенные годы ознаменовались расцветом ювелирной промышленности, к тому же после затишья, вызванного Второй мировой, в дело возвращались многие, известные публике еще с начала века, компании. В итоге было решено, что Gerry’s — компания Джеральдины — начнет специализироваться на недорогих забавных брошках, в большинстве своем — на рождественскую или анималистическую тематику.
Если брошь яркая, веселая и всем своим видом невольно вызывает улыбку, — есть большая вероятность, что на ней стоит маркировка Gerry’s. Вплоть до 1996 года Джерри Джиллис радовала своих покупателей позитивными, как говорят сейчас, костюмными украшениями.

JJ (СШАХ) — В начале 21 века была поставлена точка в истории одной из старейших компаний-производительниц костюмных украшений в США — закрылась Jonette Jewelry или просто JJ. Компания начала набирать обороты популярности у модниц Северной Америки после окончания Второй Мировой войны, когда желание хорошо выглядеть начало совпадать у большинства с возможностью. Однако компания работала еще с 30-х годов, правда, под другими, менее интересными и более «мужскими» названиями.

Juliana (США) — Начиная с 40 годов 20 века, многие крупнейшие компании по продаже бижутерии в США — в том числе Kenneth J. Lane, Kramer, Weiss, — обращались за разработками новых моделей украшений в De Lizza & Elster. Предприятие Вильгельма Де Лиззы и Гарольда Эльстера процветало на таких заказах, однако через какое-то время тщеславие взяло верх, и владельцам захотелось создачть что-то выдающееся и для себя. Так в 1953 году в De Lizza & Elster появилась серия украшений без имени и маркировок, что не помешало ей стать популярной по всей Северной Америке и в Европе. Только к 1967 году у брошей и клипс этой коллекции стали появляться прикрепленные бумажные ярлычки с «именем» Juliana. А к 1969 году, несмотря на большой спрос, выпуск был прекращен. Изделия Juliana по праву заняли главенствующие позиции в шкатулках и сердцах коллекционеров. А компания De Lizza & Elster продержалась на плаву до 1990 года. Но успех Juliana уже не повторила.

Lillian Vernon (США) — История этой женщины до сих пор вдохновляет тех, кто только начинает свой карьерный рост. Ведь 23-летняя Лилиан, беременная домохозяйка из пригорода Нью-Йорка, взявшая в 1951 году небольшой кредит на открытие дела по продаже кошельков и ремней, в 80-е годы вошла в топ-100 самых влиятельных деловых женщин США! Кстати, девиз Лилиан Вернон — «я никогда не продавала того, что не стала бы носить сама».

Lusinda (США)— История «домиков Люсинды» началась с того, что в 80-х годах американка Люсинда Йейтс осталась фактически бездомной после развода. Чтобы хоть как-то заработать на жизнь, она устроилась официанткой, а в свободное время начала делать из подручных материалов необычные украшения — броши в виде домиков. На фоне стандартной бижутерии из ювелирных сплавов домики казались более чем оригинальными — и быстро нашли себе покупателей. Первая партия брошек была продана всего за 6 долларов. Сегодня состояние Люсинды оценивается в 24 миллиона долларов, а брошки-домики считаются коллекционными. Все они изготавливались вручную — а часть выручки от продажи шла на благотворительность, в том числе и бездомным.

Polcini (США) — В 1911 году недалеко от Нью-Йорка предприимчивый итальянец Ральф Польчини развернул производство качественной костюмной бижутерии, назвав компанию, по примеру земляка Трифари, своим именем — Polcini. Брать изначально решил не количеством, а качеством: броши, подвески и клипсы выпускались в небольшом ассортименте, зато с использованием лучших сплавов, кристаллов (преимущественно — самых дорогих, австрийских) и… ручного труда. Дважды компания переименовывалась (многим она знакома под именем Ledo), однако к 1960 году, когда у руля встал сын Ральфа, Польчини-младший, семейный бизнес вновь обрел семейное имя. Примерно тогда же в мир была выпущена запатентованная серия украшений «королевских» цветов, с эмалевой росписью и множеством мельчайших кристаллов. Выпуск, по традиции, был ограниченным — не удивительно, что сегодня бижутерию Polcini столь редко можно встретить на аукционах и блошиных рынках. В большинстве своем она давно уже «осела» в шкатулках коллекционеров.

West Germany — В послевоенные годы как в Австрии, так и в Западной Германии было развернуто производство украшений, на которых проставлялась маркировка с названием страны. В разные годы броши, клипсы, браслеты и колье маркировались по-разному: West Germany, Western Germane, Made in Western Germany и W.Germany. В 1990 году, после воссоединения Восточной и Западной Германии, и украшения W.Germany перестали появляться в продаже, вмиг став коллекционной редкостью.

Hollywood (США) — После того, как турецкий ювелир Чорбайджан переехал в Нью-Йорк, началась история его марки Hollycraft.
В США Чорбайджан взял имя Джозеф и в 1938 году основал компанию Hollywood Jewelry. В 1939 году к управлению фирмой подключились двоюродный брат Джозефа Арчи Чорбайджан и еще один родственник — Джек Хазард. Золотой век компании наступил в 1948 году. Чтобы изделия Hollywood Jewelry не путали с украшениями Joseph of Hollywood, сменили название компании на Hollycraft. И этим же именем начали маркировать свою бижутерию.
Hollycraft быстро завоевал популярность. Украшения, которые выходили из рук Джозефа Чорбайджана — а именно он был бессменным дизайнером всех произведений Hollycraft, — отличались неамериканской яркостью и отменным качеством. Прославили Hollycraft украшения из патинированного металла, напоминающего антикварное золото, с россыпью страз пастельных цветов. А также броши в виде самых разных рождественских елок, которые появились в коллекции Hollycraft также благодаря таланту Джозефа Чорбайджана. Не все украшения Hollycraft маркированы. Сам полюбившийся многим коллекционерам логотип впервые был использован в апреле 1948 года. Тогда его ставили не на украшения, а на бирки в виде гербового щита, которые привязывали к бижутерии Hollycraft. Однако вскоре компания начала маркировать сами бижу-произведения. И — что особенно приятно для любителей винтажа и антиквариата — зачастую помимо слова Hollycraft клеймо включало и год создания украшения. По крайней мере, в первой половине 1950-х.
В конце 1960-х — начале 1970-х следы Hollycraft теряются. Однако доподлинно известно, что Чорбайджаны продали компанию в 1978-79 годах. А Джозеф придумывал дизайн украшений до 1980-го. Но если бижутерия по его чертежам и выпускалась, то уже не под маркой Hollycraft.

HENKEL & GROSSE (Германия, Франция, США) — В 1907 году Генрих Хенкель и Флорентин Гроссе в Германии основали свою компанию по производству украшений из бижутерных сплавов, дерева, бакелита , которая пользовалась большим спросом, и принесла компании большую популярность,
В середине 1920-х годов были созданы первые деловые контакты с США. Десять лет спустя они работали вместе с модными домами Lanvin и Скиапарелли в Париже, а также с Harrods в Лондоне и Saks в Нью-Йорке.
В 1955 году компания Henkel & Grosse начала свое сотрудничество с Christian Dior в Париже и была лицензирована в качестве единственного производителя и дистрибьютора ювелирных изделий Dior.
Однако в своих собственных проектах компания всегда сохраняла свою независимость, и в 1960 году добавила линию украшений из серебра и золота.
Компания всегда следила за изменениями моды, и их броши, ожерелья, клипсы отличались элегантным дизайном и неповторимым шармом, сочетаясь с костюмами и платьями того времени.
Предприятие под руководством четырех поколений семьи Grosse, имея в штате 600 работников распространяла свою продукцию в Европе, США, а потом и в Азии. В 2006 году семья вышла из бизнеса, и фирма вошла в состав компании Dior.

Jose&Maria Barrera (США) – известная ювелирная компания, изделия которой отличаются высоким качеством, использованием австрийских камней и специальной обработки. Сама компания работала в Нью-Йорке, и украшения пользовались большой популярностью, несмотря на высокую цену — красивые, богатые изделия класса Luxe. Испанские дизайнеры Jose & Maria Barrera внесли испанские мотивы в линию украшений Avon.

Judy Lee (США) — Бланш Вианов 1949 году открыла в Чигаго небольшую компанию Judy Lee по продаже бижутерии. Доподлинно неизвестно происхождение названия компании. Изначально, как вспоминала сама Бланш, компания была лишь средством дополнительного дохода для молодой семьи. Вскоре её правой рукой, помощником и генеральным менеджером компании стал супруг, Альдо Виано. Компания Judy Lee не была производителем украшений, а работала как известная компания Emmons и Sarah Coventry, т.е. инвестировала в проекты, находя лучших дизайнеров, лучших производителей и реализовывала продукцию на вечеринках или оптом в крупнейшие магазины страны. Украшения Judy Lee были рассчитаны на средний ценовой уровень. Альдо Виано писал, что быстрому успеху и процветанию компании способствовала всегда «честная игра», т.е. высокое качество продукции и обслуживания клиентов. С особой благодарностью он вспоминал множество талантливых дизайнеров, с которыми ему посчастливилось поработать, но дабы не упустить кого-то, обидеть своим невниманием, он намеренно не называл имён. Компания Judy Lee проработала до 1968 года. Все великолепные украшения компании в настоящее время высоко ценятся коллекционерами на винтажном рынке бижутерии.

Сastlecliff (США) — Компания «Сastlecliff» была основана в 1918 году и поначалу свои изделия не маркировала.
Принцип маркировки был введен с 1941 года.
Самым ярким и запоминающимся периодом расцвета компании были 70-72 годы, когда дизайнером компании стал Larry Vrba.
Позднее, в 80-х годах компания влилась в состав корпорации Пьера Кардена.
В настоящее время украшения Сastlecliff встречаются довольно редко, что, несомненно, придает этим украшениям особую ценность.

R.J. Graziano (CША) — Роберт Гразиано известен как престижный дизайнер-ювелир Америки, выпускающий блестящие коллекции бижутерии и драгоценностей с креативными элементами и экстраординарными деталями. Каждое изделие совершенно в исполнении, металл покрывается эмалью или краской в ручную, используются Австрийские кристаллы. Большинство эскизов были разработаны совместно или для знаменитостей и звезд.

Роберт Гразиано уже более 27 лет является одним из самых влиятельных дизайнеров бижутерии класса Люкс, его постоянно появляются на обложках самых известных модных журналов (Vogue, In style, Town & Country, Harper’s Bazaar). Такие именитые магазины как Saks Fifth Ave, Bloomingdale, Nordstrom, Bergdorf, Goodman and Neiman Marcus продают украшения его марки, а также коллекции ремней и сумок от Гразиано. Все украшения и аксессуары производятся исключительно в Соединенных Штатах.

Украшения собираются вручную, в дизайне используются ювелирные сплавы содержащие золото, серебро, а также медь. Украшения декорируются камнями Сваровски, цветными бусинами, бисером, а также используются искусственные и натуральные полудрагоценные камни, такие как: корал, кварц, топаз, жемчуг, аметист, бирюза, гранат. Также в декоре используется эксклюзивные французские эмали. Изделия маркируются «R.J. GRAZIANO” или «GRAZIANO”.

JOSEPH WIESNER NY (США) — Зарегистрирована в Нью Йорке в 1953г., фирме принадлежали маркировки «Wiesner», позднее «Wiesner of NY» и «Astra». Изделия класса «Люкс», замечательной чистоты австрийские кристаллы, родиевое не снашиваемое покрытие. Продавались украшения в подарочных футлярах с шелковой подкладкой, как дорогие ювелирные изделия.

Emmons (США) — с 1949 по 1981 год компания создавала украшения с богатой текстурой, с использованием искусственного жемчуга, высокого качества страз и кристаллов. Создатель марки — Чарльз Стюарт, компания получила название в честь его жены — Кэролайн Эммонс. Позднее (в 1953 г.) Чарльз Стюарт открыл компанию Sarah Coventry, названную в честь внучки Сары. Все украшения марки сейчас редки и неуклонно растут в цене.
С момента основания компании и до 1955 года изделия Emmons маркировались Emmons, затем на клейме рядом с названием марки появился знак копирайта. Кроме того, компания использовала клейма EMJ, Emmolite, Ce. Встречаются и немаркированные украшения. В определенный момент Стюарты предпочли не клеймить свои украшения, а вешать на них бумажные ярлычки. Конечно же бумажные ярлычки терялись или попросту выбрасывались. Бижутерия Emmons вообще считается достаточно редкой, украшения Emmons никогда не были «товарами широкого потребления». Их не продавали в супермаркетах, универмагах и не рассылали по почте. Для распространения бижутерии Emmons Стюарты придумали уникальную схему. Стать счастливым обладателем такого украшения можно было только на специальной «ювелирной» вечеринке. Кстати, именно поэтому практически невозможно найти рекламные плакаты Emmons. Бижутерия «для своих» не нуждалась в широкой рекламе.

Hobe (США) — компания производила бижутерию с 1927 по 1995 года. История данного бренда восходит к предкам известного нам Уильяма Хобе, которыми и было основано в 1887 году ювелирное дело семьи. Уильям оказался достойным продолжателем бизнеса и, эмигрировав в 20-х годах прошлого века из родной Франции в Америку, создал компанию по производству бижутерии HOBE CIE.
Своей популярности Hobe во многом обязан Ziegfield Follies, для эстрадных представлений и театральных постановок которого он создавал украшения. В его творениях появлялись кинозвезды того времени, что помогало рекламе, подогревало интерес публики и увеличивало продажи. Многие украшения производились для эксклюзивных бутиков и отличались особым шиком. Следует отметить, что бижутерию данной марки характеризует высочайшее качество материалов и оригинальный дизайн. Украшения производились вручную, для исполнения некоторых из них использовалось серебро, позолота и драгоценные камни.
Прекрасные изделия Hobe’ считались достойными королев, бижутерия не уступала в качестве ювелирным украшениям и была очень популярная в театральных кругах. Украшения Hobe’ активно использовались в съёмках на голливудских студиях. Компания зарегистрировала более 100 патентов на дизайн и технические детали бижутерии. Вплоть до закрытия компания находилась под управлением семьи Hobe.
Изделия маркировались: Hobe.

Nolan Miller (США) — дизайнер одежды и украшений Нолан Миллер родился в 1933 году в Техасе. В 1957 году Nolan Miller основал и являлся президентом Nolan Miller Couture в Beverly Hills (Калифорния), проектируя костюмы и драгоценности для известных кинозвезд, включая Loretta Young, Eva Garbor, Natalie Wood, Joan Crawford, Lucile Ball, Jaclyn Smith, Linda Evans and Elizabeth Taylor и т.д.
В 80-ых годах, для ТВ-сериала «Династия» Nolan Miller проектировал платья и драгоценности, которые носили Joan Collins, Diahann Carroll, Krystal Carrington и другие леди, которые стали эталонами стиля 80-ых годов.
Студия дизайна Nolan Miller должна была производить 35 — 40 новых вещей каждую неделю. Это было весьма непросто: 2 дня уходило на то, чтобы обсудить гардероб и 5 дней, чтобы сделать всю одежду и драгоценности.
С 1983 по 1986 года, Nolan Miller был 4 раза номинирован на Премию «ЭММИ» за выдающиеся костюмы к сериалу «Династия». Он также был номинирован в 1985 году за костюмы для Elizabeth Taylor в фильме Malice in Wonderland и в 1987 за The Two Mrs. Grenvilles
В 90-ых годах, после того, как ТВ-сериала «Династия» закончился, Nolan Miller стал частным кутюрье, создавая гардеробы и драгоценности для многих других фильмов вплоть до 2002 года (Hotel, Poker Alice, Hollywood Wives, Finder of Lost Love 1984, Hart to Hart, Sin Deep, and Peter Gunn 1989, Soapdish & All I Want for Christmas 1991, Life of the Party 1998, Love Boat, Titans, а в 2002 году – Ангелы Чарли).
Ювелирные украшения Nolan Miller изготавливаются из позолоченного и посеребрённого металлов, декорируются австрийскими фальшбриллиантами и кристаллами Сваровски, имитацией цветного жемчуга, а также реальными драгоценными камнями.
Драгоценности Nolan Miller теперь продают на аукционе QVC и получают на нём высокие рейтинги. Его творчески разработанные и созданные согласно лучшим традициям драгоценности не просто дополняют и украшают гардеробы стильных женщин, но и создают новые образы и тенденции в мире.

Liz Claiborne (США) — крупнейшая американская корпорация, которая владеет многими брендами, включая Monet, и выпускает в том числе и бижутерию под собственным лейблом. Liz Claiborne основана в 1976 году в Нью-Йорке, производит широкий ассортимент женской и мужской одежды, аксессуаров и парфюмерии. В 2006 году выручка от продаж компании составила около 5 млрд долларов. Включена в список Fortune Global 500 наиболее доходных фирм.

Giovanni (США) — Эта компания, известная, в первую очередь, своей цветочной серией, зародилась в 1959 году в Провиденсе, Ричмонд. Украшения сразу стали маркироваться. Интересный факт: если маркировка с названием компании оттиснута отчетливо — скорее всего, ваше украшение было издано в 6 0 — 70-е годы. Если же клеймо неразборчивое, размытое — значит, украшение было создано в 80- 90 годах. Связано это с приходом в компанию в 1979 году нового директора, сменившего и стиль украшений, и стиль клейм на них. К слову, поздние украшения Giovanni многие сравнивают с Givenchy.

EISENBERG (США) — (1930-е гг. — 1970-е гг. и настоящее время) – компания, выпускавшая великолепные ювелирные украшения, ценимые любителями винтажа сегодня.
«EISENBERG and Sons» (Айзенберг и сыновья) была основана еще в начале XX века, предположительно в 1914 году, изначально она занималась выпуском платьев, но в 1930-е гг. стала выпускать и бижутерию. Со временем бижутерия, выпускаемая как дополнение к платьям, по качеству исполнения затмила эти самые платья, и было решено в 1958 году оставить выпуск одежды и перейти только на изготовление ювелирной бижутерии.

Ведущей темой ар-деко 20-х годов стала тема «Египетского возрождения». Так или иначе, к древнему Египту обращались в разные эпохи, но особенно популярной тема стала после 1922 года, когда в Египте нашли захоронение загадочного фараона Тутанхамона, правившего страной 9 лет. Его усыпальница в Долине Царей была в то время единственной не разграбленной. Возможно, поэтому артефактов того периода сохранилось наибольшее число. Сегодня они хранятся в музеях, рассказывая об истории Египетского Возрождения. Но более всего поражает воображение история любви Тутанхамона и его супруги Анхесенпаатон. Они были молоды, красивы, царственны и очень влюблены друг в друга. Бессолнечные царства гробниц хранили столетиями таинственный мир утонченной, и, к счастью, неутраченной красоты.

МУХАДИН КИШЕВ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Мухадин Кишев "Три Грации" Из серии "Моя Андалузия" 2012 г.  холст, масло  120х92

Мухадин Кишев
«Три Грации»
Из серии «Моя Андалузия»
2012 г.
холст, масло
120х92


Мухадин Исмаилович Кишев примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Также художник Мухадин Кишев является одним из участников масштабной Международной выставки «Осознание Сотворчества» — авторской идеи художника Маргариты Юрковой, отражающей темы единства мировых культур.

Мухадин Исмаилович Кишев – Заслуженный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Народный художник Кабардино-Балкарии

Мухадин Кишев (родился в 1939 г.) – выдающийся российско-испанский художник, признанный в России и Европе мастер геометрической и экспрессивной абстракции.

Его творчество поражает как образно-тематическим разнообразием, так и диапазоном художественных техник. Мухадин Кишев сказал свое слово в монументально-декоративном искусстве. Его мозаики и интарсии удостоены высоких наград. В то же время он является создателем собственной техники в искусстве монотипии, которая имеет целый ряд последователей во многих странах мира. Поиски Кишева в абстрактном искусстве эстетически и пластически перекликаются с экспериментами мастеров «второй парижской школы» и оп-артом. Однако, несмотря на невольно возникающие параллели, открывающие увлекательный диалог с художниками предшествующих поколений, работы Кишева всегда сохраняют яркую индивидуальность. Их отличает и узнаваемый «кишевский колорит», и повышенное внимание к фактуре красочной поверхности, и стремление к симфоническому единству многочисленных самодостаточных элементов в составе композиции, чем достигается исключительная декоративная сила живописных и графических произведений мастера.

Мухадин Кишев награжден многочисленными грамотами и орденами КБР, России и других стран. Он является обладателем шести золотых медалей европейских художественных академий за вклад в мировое искусство.

Художник провел 47 персональных выставок по всему миру. Участвовал в более чем 80 крупных групповых экспозициях в России и за рубежом. Библиография Мухадина Кишева насчитывает более сотни наименований. Среди книг, каталогов, статей выделяется юбилейный альбом, выпущенный к 70-летию художника «Гимн Красоте» и к его 75-летию научная монографии искусствоведа, кандидата философских наук Сергея Ступина «Мухадин Кишев. Искусство любви».

Произведении Мухадина Кишева хранятся в Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в культурных центрах Англии и Испании и многих региональных музеях России (КБР, Краснодар, Тобольск и др.) Обладателями более чем 300 работ Кишева являются коллекционеры по всему миру. Среди них королевская семья Испании, Зураб Церетели, Максим Вознесенский, фонд «Kolodzei Art Foundation» (Нью-Йорк).

Мухадин Кишев живет и работает в Испании (Кадис). www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев "Солнце" 2011 г.  картон, масло 81х66

Мухадин Кишев
«Солнце»
2011 г.
картон, масло
81х66

MUHADIN KISHEV

Muhadin Kishev is artist emeritus of the Russian Federation, of the Republic of Kabardino-Balkaria, full member of the Russian Academy of Arts and academic of the European Academy of Arts.

During his career of more than 50 years he has taken part in over 80 group exhibitions and 47 solo exhibitions, receiving many prestigious honours and awards.

Kishev’s life and art constitute a fusion of East and West, and Spain has had a marked impact in his work as he lives and works in his Studio in Cadiz.

To see the world through the eyes of Kishev is to see the beauty of our surroundings. Inspired in reality and recreating it in his imagination, he produces a work of art that is also beauty. Colour is the protagonist of Kishev ́s art: strong, powerful and at times unexpected, with a never-ending abundance of subtleties, combinations and contrasts.

Muhadin Kishev was born in 1939 in Kabardino-Balkaria and after graduating in Fine Arts he started his career in the Union of Artists, working in the Monumental Arts, which gave him greater freedom of expression, completing projects and state assignments in murals, mosaics, bas-relief and inlaid wood.

During “Perestroika” Kishev was chosen to be mentor to a group of promising young talented artists. After travelling in Europe, Africa and India, he spent four years in London as guest artist at the Chisenhale Studios. This London period marked a radical change in his creative work.

Kishev’s paintings are in the Museum of Modern Art in Moscow, the Tretyakov Gallery, the Museum of Fine Art of Kabardino-Balkaria and in Foundations and Cultural centres of Russia, Spain and the United Kingdom. Over 300 of his pictures are in Private Collections around the world, including the Gorbachev Foundation, the Spanish Royal Family and the Kolodzei Collection of Russian Art in New York.

www.muhadinkishev.com

Мухадин Кишев "Храбрый бык" Из серии "Коррида" холст, масло  100х80

Мухадин Кишев
«Храбрый бык»
Из серии «Коррида»
холст, масло
100х80

Мухадин Кишев "Сказочный туннель" 2012 г.  холст, масло  77х90

Мухадин Кишев
«Сказочный туннель»
2012 г.
холст, масло
77х90

Мухадин Кишев "Торнадо" Из серии "Танец Солнца" 2014 г.  холст, масло  Д 100

Мухадин Кишев
«Торнадо»
Из серии «Танец Солнца»
2014 г.
холст, масло
Д 100

ОМАР ГОДИНЕС ЛАНСО участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Художник  Омар Годинес Лансо

Художник
Омар Годинес Лансо

Омар Годинес Лансо: «Я провожу реальность через свои эмоции, через свое мировоззрение, я интерпретирую, я не люблю копировать природу, я пропускаю через себя и изображаю свою точку зрения — это особенный мир искусства».

София Загряжская, куратор выставки: «Общий горизонт», «Два берега», «Слияние истоков» — это сюжеты о них, о латиноамериканцах, говорящих на испанском языке на другом континенте через океан от Испании. Сердце Омара Годинеса, уже много лет живущего вдали от родины, согревают эти названия. Так называлась его школа («Общий горизонт»), где он много лет занимался с московскими школьниками, пока все Посольства Латиноамериканских стран в Москве, где проходили выставки студии, не узнали о его талантливых воспитанниках, влюбленных в искусство. Этой влюбленностью горят глаза художника. Внешне сдержанный, Омар Годинес Лансо выплескивает на холсты свою страстность и кубинский темперамент. Уже давно Москва стала для Омара, женатого на москвичке Ольге, второй родиной, а мастерская в центре российской столицы — вторым домом. Но любовь его к Кубе — не только в частых полетах в Гавану, но и во всем, что делает Омар сегодня в Москве — от организации фестивалей ибероамериканской культуры до пристрастия к кубинским сигарам, ароматом которых наполнена его студия. И, конечно, в живописи и графике московского художника с кубинской душой».

О художнике:
Омар Годинес Лансо родился в Гаване (Куба) в 1953 году, сейчас вместе с женой Ольгой проживает в Москве, есть дочь. Окончил художественное училище Сан-Алехандро в Гаване, по специальности «Рисунок и живопись», Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова по специальности «Плакат, иллюстрация и оформление книги». Присвоена квалификация художника-графика и звание магистра искусствоведения. Также окончил международные курсы шелкографии в мастерской Рене Портокареро в Гаване. Является членом международной федерации художников ЮНЕСКО (International Federation of Artists UNESCO) и Московского Союза Художников, куратор фестиваля ибероамериканской культуры.

Работы находятся в Государственном музее В. В. Маяковского,
L Галерее,
Центральном доме духовного наследия,
Международном фонде «Новый Свет 500»
Международном фонде Луиса Ортега,
Всесоюзном выставочном центре,
Фирме COLVE,
Редакции журнала «Латинская Америка»,
Посольстве Республики Куба,
Испанском центре в Москве,
Фонде университета Gh Kassel в ФРГ,
Центре развития изобразительного искусства,
Галерее Galiano в Гаване,
Фонде педагогического института в г. Либертад на Кубе, а также в частных собраниях России, Германии, Австрии, Франции, Италии, Испании, Голландии, Швеции, США ,Кубы, Японии, Венесуэлы, Эквадора, Мексики, Доминиканской Республики, Канады, Аргентины, Арубы, Уругвая, Перу.
С 1972 года принимал участие более чем в 60 выставках на Кубе, в России и за рубежом.

В разные годы сотрудничал как иллюстратор в различных периодических изданиях: «Juventud Técnica», «Palante» и многих других.
Известен как переводчик — перевел на русский язык сборник стихов известного кубинского поэта Алекса Паусидеса (исп. Alex Pausides) «Песня Орфея», «Рукопожатие» Российско-кубинский альманах, 2009 год. Участвовал в переводе фильма Михаила Косырева-Нестерова «Океан». Омар Годинес был многолетним членом жюри номинации «Дизайн» конкурса «Музы мира».

Омар Годинес Лансо примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Художник  Омар Годинес Лансо "Богиня моря" холст, акрил 2013 г.

Художник
Омар Годинес Лансо
«Богиня моря»
холст, акрил
2013 г.

Картина художника Омара Годинеса

Картина художника
Омара Годинеса

Художник  Омар Годинес

Художник
Омар Годинес

 Художник Омар Годинес

Художник Омар Годинес

Омар Годинес Москву кубинский художник Омар Годинес  уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

Омар Годинес
Москву кубинский художник Омар Годинес уже давно называет второй Родиной, а свою московскую мастерскую — вторым домом. В его студии в центре российской столицы царит вполне кубинский климат, созданный колоритом его жарких полотен. В его картинах растворились запах живого кофе, тропических фруктов, взгляды шоколадных женщин и мудрость древних богов. Омар Годинес переводит на язык живописи образы, витающие среди старинных легенд и вдохновения современников, его картины, будто иллюстрации к Маркесу, Борхесу, Картасару, если не к их книгам, то к тому миру, который возник из под их пера.

ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Веткой
Коричного дерева

Измеряется стопа
И выводится ее силуэт

Чем измеряется душа?

Йослен Арриохас Орсини, 2013

Йослен Арриохас Орсини "Рассветы" барельеф, дерево, 26,5x17x4,5   2009 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Рассветы»
барельеф, дерево, 26,5x17x4,5
2009 г.

Мария Ставрова, переводчик, искусствовед, жена художника Йослена Арриохаса Орсини: «ЕСТЬ ЧЕЛОВЕК… Есть человек – Йослен Арриохас Орсини – очень необычный человек, как, впрочем, и все мы, но также, как есть разные языки мира, а есть язык русского поэта Велимира Хлебникова, существует его, Йослена Арриохаса Орсини, свой «особый язык» — абсолютно различимый и прямой — будь то картина, скульптура или маленький, но очень точный стих, посредством которого он отвечает – нет, не ЗА нас, а ВМЕСТЕ с нами, обитателями Земли, на волнующие нас вопросы, главным из которых по-прежнему остается вопрос нашей человеческой идентичности: кто мы, откуда пришли и куда идем, что нас объединяет, а что разъединяет, откуда берется одиночество и в чем секрет счастья?.. Те самые «простые непростые» вопросы, на которые пытались ответить во все времена мыслители, художники, ученые, да и просто «обычные» люди всей своей жизнью, но которые и по сей день не сменили своего статуса вопроса.

Йослен Арриохас Орсини "Родные души" барельеф, дерево  20x13,5x2   2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Родные души» барельеф, дерево
20×13,5×2
2010 г.

Я не знаю, насколько Йослен дает ключ к этому замку, но относя нас к тому времени, когда мы — все люди, были по ту сторону заветной двери (о чем наша душа, безусловно «помнит», иначе, зачем бы нам было искать этот утраченный когда-то ключ?), он подсказывает, как в детской игре, где «тепло», а где «холодно», пробуждая в нашей душе то самое истинное знание, которое есть в каждом. И отправляет нас вовсе не за тридевять земель, в тридесятое царство искать «то, не знаю что», а совсем близко – к нашему, каждого человека лично, детству (ведь уже никто, кроме разве самых закоренелых скептиков, не сомневается, что ребенок – т.е. все мы – приходит сюда с этим «СЕКРЕТОМ» — сокровенным знанием) и к нашему общему детству – всего Человечества, когда все мы были еще по-настоящему Единым Целым и все были Богом. Это – первый ключ.
Второй ключ и вовсе лежит на поверхности — стоит лишь просто услышать и постараться уловить душой язык ручья, листьев, птиц… всей Природы. У народов Севера России есть поверье, что «самое главное в жизни — это дойти до дерева и коснуться рукой травы…».
А вот и третий ключ, который до сих пор бережно хранят – увы, уже не столь многочисленные, потомки коренного населения планеты. Простая мудрость их мировосприятия, да и просто жизни в гармоничном единстве со Вселенной ближе всего подходит к истинной Природе Человека. Вот всего лишь отрывок из письма вождя индейского племени Дуанов президенту Соединенных Штатов 1854 года, который как нельзя лучше это демонстрирует: «Президент в Вашингтоне посылает нам весть, что он хочет купить нашу землю. Но разве можно купить или продать небо? Тепло земли? Эта мысль нам чужда. Если мы не владеем свежим воздухом и искрящейся водой, как же можно их купить? Каждая частица Земли священна для моего народа. Каждая блестящая сосновая иголка, каждый песчаный берег, каждый туман в темном лесу, каждая лужайка, каждое жужжащее насекомое. Все они святы в памяти и опыте моего народа. Мы знаем сок деревьев как кровь, текущую в наших жилах. Мы — часть Земли, а она часть нас. Пахучие цветы — наши сестры. Медведь, олень, великий орел — все они наши братья. Каменистые перевалы, нектар лужаек, тепло тела пони и человек — все они принадлежат одной семье. Искрящаяся вода, текущая в ручьях и реках, не просто вода, но кровь наших предков. Если мы продадим вам землю, помните, что она священна. Каждое призрачное отражение в чистых водах озер рассказывает о событиях и воспоминаниях в жизни нашего народа. Журчание воды — это голос отца моего отца…»

Йослен Арриохас Орсини "Единая Вселенная" барельеф, дерево 29x11x2  2010 г.

Йослен Арриохас Орсини
«Единая Вселенная»
барельеф, дерево
29x11x2
2010 г.

Еще одно направление поиска пути возвращения Человека к своим корням – это богатейший опыт, переживаемый в наше время народом Венесуэлы: возрождение Человеческого начала через самоидентификацию народа и осознание своего истинного богатства, которое есть ОН САМ, подавляемое в нем веками рабства. Начало этому процессу положил Освободитель Симон Боливар, эстафету которого с честью принял воистину большой гуманист нашего времени Команданте Уго Чавес. Семена их Любви и Преданности своему народу дали в сердцах простых людей такие всходы, что уже никакие «бури» не смогут их уничтожить. Народ, обретший свою идентичность – есть истинный Творец своей судьбы, вслед за Команданте говорит Йослен своим живым языком красок в серии картин «Боливарианская революция, расширение Флага Венесуэлы» и своих замечательных поэмах, посвященных ее народу и этим двум великим лидерам, каждый из которых в свое время круто изменил судьбу целого Континента.
Можно было бы и дальше продолжить говорить о ключах-подсказках, которыми делится Йослен в своих произведениях, но я уверена, что каждый из нас, прикоснувшись к его творчеству в поисках ответа на «свой» вопрос, получит главную подсказку — обнаружив, что ЕГО вопрос не такой уж «личный»…

Йослен Арриохас Орсини – художник, скульптор, поэт (Венесуэла).

Родился 23 мая 1953 года в городе Эль Тигре – штат Ансоатеги, Венесуэла.

Высшее образование получил в Центральном Университете Венесуэлы (факультет философии). Учился живописи в Национальной Художественной Академии в Каракасе. Много времени посвятил самообразованию.
С раннего возраста ощутил в себе способности к живописи и творчеству. К нему рано пришло осознание особой роли искусства в развитии личности и всего человечества в целом, что послужило началом процесса духовного поиска длинною в жизнь. На этом пути было изучение мирового искусства и истории, глубочайший интерес к культуре коренного населения Венесуэлы и всей Латинской Америки, его быту, вековым традициям, сокровенным знаниям о Вселенной, бережно передаваемым из поколения в поколение, его простодушию и жизни в гармонии с природой, что в дальнейшем нашло воплощение в творчестве автора – скульптуре, поэзии, живописи, литературе. Ощущение причастности не только к истории своего народа, но и ко всему человеческому сообществу — его непростому пути, бесконечному «хождению по кругу» в поисках истины, своих подлинных истоков, его растущей разобщенности и глобальной неуверенности в своем будущем, нашло отражение в простоте и глубоком христианском гуманизме работ Йослена, ставшим их истинной и нерушимой матрицей — той сутью, которая абсолютно выходит за рамки выбираемого автором на том или ином этапе художественного стиля, направления, техники, материала и т.д. Пройдя через лабиринты философии, метафизики, непростой жизненный и духовный опыт, он остается верным себе, своему «внутреннему» Ребенку-Творцу, который точно знает ответ на «вечные» вопросы: «кто я?», «быть или не быть?», «что там за гранью этого мира?» и делится этим знанием щедро, как это делают дети, демонстрируя зрителю в своих картинах тот новый и такой желанный мир, где все истинно – знание, любовь, сама жизнь — без страдания, потому что этот путь уже пройден, где «все есть все» и нет «разделения на …», а есть только бесконечный и радостный процесс Созидания.

СЕКРЕТ
Поймай
Дождь
И преврати его
В шкатулку
С реликвиями

Береги
В ней
Все свои
Секреты

Спрячь ее
В самой глубине
Твоей любви

И увидишь
Как растут
Самые красивые
В лесу
Деревья.

Йослен Арриохас Орсини

Художник и поэт Йслен Арриохас Орсини примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

МАРИЯ ТУМАНОВА участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Мария Туманова Арт-Релиз.РФ

Художник  Мария Туманова Натюрморт

Художник
Мария Туманова
Натюрморт

Об авторе:
Мария Туманова.
Родилась в Баку.
Окончила МПГУ. Занималась в студии Воввы Морозова и участвовала в совместных проектах с ним.
Член Международного художественного фонда с 2002 года.
Член ТСХР.

Выставки
2002 — вернисаж московских художников, выставочный зал «Тушино» (Москва).
2003 — Московский международный художественный салон», ЦДХ (Москва).
2005 — «Воспоминание о будущем», ЦДХ (Москва).
2002-2006 — постоянная экспозиция в галерее «Центр-М», ВВЦ (Москва), King’s gallery (Москва).
2016 — выставка «Утро прошедшего дня», галерея «Лега» (Москва).
2016 — Пленер «Bauskas vasara 2016″. Выставка в музее г. Бауска (Латвия)
2016-»Старая Москва» — Московский Доме национальностей (Москва).
2016-»Пейзажи Москвы»-Международная Ассоциация Фондов Мира(Москва).
2016- “Осенний экспромт» -Международный Фонд славянской письменности и культуры (галерея «Ардена»)

Работы находятся в собрании мэрии г. Бауска (Латвия) и частных коллекциях и галереях Москвы, Нью Джерси и Гон Конга.

Филолог. Автор двух поэтических сборников («Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем»).

Мария Туманова

Мария Туманова

Мария Туманова примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Мария Туманова (фото 4) Арт-Релиз.РФ

СТИХИ МАРИИ ТУМАНОВОЙ
Ловец моих забытых снов,
за гуттаперчевыми днями
наступит день, и странный ход
замедлит маятник с часами,
как будто Старый Новый год
догнал нас темными снегами…

Разочарования цветы -
их мне подарил сегодня ты
и позвал меня опять туда,
где от снов кружится голова..
Но я не ответила тебе-
столько слов пустых в моем уме,
столько горьких незабытых слез-
в каждом лепестке засохших роз.

Мария Туманова фото 16 Арт-Релиз.РФ

Трава забвения

Ты меня на волю отпусти,
В этой клетке холодно и жутко ,
Я тебя простила до зари,
Оборвала с поля незабудки,
Позабыла прошлую печаль
Глаз твоих предательски-глубоких
И упала на траву как мяч,
Переброшенный с другого поля…


Кладбищенская синь
И запах свечек поздний,
Заботы о другом,
твои глаза во тьме,
Пусть будет все, как есть,
И навсегда запомним
Любовь – одну на всех,
на всех одну – Аминь!

Мне показалось: это ты
Бредешь усталою походкой
Какой-то потаенной тропкой,
Мне показалось: это ты…

Мне показалось: это я
Лечу с закрытыми глазами,
Накрывшись вековыми снами,
Мне показалось: это я.

Мне показалось: это мы
Грустим, мечтаем и страдаем,
Не зная, что случится с нами,
Мне показалось: это мы…

Мне снится этот сон-
На перекрестках лета
Мы снова, как тогда, оставлены вдвоем,
Нам музыка слышна,
Не ведая об этом,
Мы счастливы опять новорожденным днем.

Как эхо пролетит забытый запах мая,
Твоих волос, улыбок кутерьму,
Я снова буду жить глаза не опуская,
Не смея выпить горькую траву

Тех странных снов, которых не убудет,
В которых вечно мы смеемся над судьбой,
В которых отблески твоих улыбок будят
Давным-давно убитую мечту.

Мария Туманова (фото 10) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 11) Арт-Релиз.РФ

Анна и Амадео

Почему мы встретились с тобой
в этом странном сумрачном Париже?
это вечер темно-голубой
как нарочно,делает нас ближе..

Из других миров нас занесло
на кусочек позабытой суши-
ведь любовь такое ремесло,
и оно сближает наши души.

Амадео, Анна- двое нас теперь,
непонятны языки чужие,
за окном торопится апрель,
с каждым часом делая нас ближе.

Забросаем розами окно,
посидим на низенькой скамейке,
почему нам было так легко,
языка не зная этих песен?

Но уйдем отсюда навсегда,
в сладких снах Париж оберегая,
загорится новая звезда
в наших окнах, солнце застилая.

На вкрадчивых ступенях — чужие голоса,
Вчерашние потери уставились в глаза,
Минутные печали растаяли как дым,
И снова мы в начале первостепенных зим.


Разменная монета –
Любовь в подтеках света,
В твоих глазах закатных
Не вспыхнет огонек,
Как памятник рассвету,
Твои призывы к небу,
Твоя планета скорби
И вечная печаль.
Мы не найдем ответов,
а может, их и нету,
И лето золотое
не бросит уголек…

Святых святыней торжество
И одурманенная осень
Кому-то на любовь подбросит,
А может, просто естество
твое попросит любви не на пятак,
А на бездонную корзину,
И разорвет судьбы плотину
Однажды ночью просто так.

Седая тишина. Седых дорог распятье.
Заботы о другом. Вчерашняя слеза.
Пусть будет снова день, и кукольное счастье
Накроет нас крылом, как падшая звезда.

Что остается от любви?
Дождем накрытая дорога,
Твои слова, слова мои
И недопитая тревога…

Что остается от судьбы?
Две пары строк, надеждой сшитых,
Ворота небывалых снов,
Пять фотографий, сердцу милых…

Что остается от любви?
дождем накрытая дорога,
Окно, раскрытое в ночи,
Непережитая тревога…

Не понимаем истинных даров,
Спешим постигнуть темноту ненастья,
Зовем любовь, мечту не отдаем
И не теряем призрачного счастья.

Пока еще любовь горит,
Пока дрожащими огнями сияет ночь,
И в тишине идет, волшебная, за нами,
Мы глаз не отведем,
и тайные печали отбросим вдаль –
пусть будет снова день гореть,
Как в самых первых дней начале.


Промедленность тоски
В тот самый синий вечер,
Где мы с тобой – лишь прошлого ростки,
Забудем о судьбе –
пусть день наш будет светел
И непорочны помыслы любви.

Никакой нет надежды, нет заботам конца,
Это старые песни золотого кольца.

Это старые слуги прошлогодней тоски,
Мы забудем о чуде, мы сегодня пьяны.

Просто нету ответов, скоро страсти сгорят,
Просто новые лета нам подарят закат.

Зачеркну свою поэму – нет в ней места для тебя.
Будут новые дороги, будут новые друзья.
О тебе всплакну украдкой – для чего теперь слова,
И останется в тетрадке пережженная зола.
И ее развеет ветер по дороге к алтарю,
Словно маленькие дети, я себе сегодня лгу.

Мосты сжигаем навсегда,
И перевернутыми днями
Горит опять любви звезда
Своими мутными глазами.

Прийти на Волгу к сонной барже,
К твоим словам о счастье в тишине,
К твоим стихам, придуманным однажды
И в шутку и всерьез о пройденной судьбе.

Забыть нельзя – есть только перерывы
В том вечном диалоге без тебя
И вечной памяти, где мы едины,
Где выпала мне на душу звезда твоя.

Здесь нет твоей вины,
Что ветер пахнет мятой,
Что дождь зовет меня
Бродить по берегам –
Ты будешь вечно памятью объятый,
Я буду вечно вместе с нею там.

За столиком кафе мы встретимся устало,
И будет лес гореть вчерашнею травой,
Мы будем пить вино, и будет счастья мало
В вечерних зеркалах над темною водой.

Холодная река непозабытых судеб
И солнечный ожог сегодняшнего дня,
Давай начнем сначала все под лихорадку будней,
Не в силах повторить вчерашнего огня.

Не надо слов, не надо песен темных,
Давай замрем у самого конца
Судьбы любви, до времени истертой,
Без мысли, без стихов, без тайны, без лица..

Не должен ничего…
На перекрестках ночи
Я снова надышусь бездонной пустотой,
И снова распахну закрытое навеки твое окно,
Как в памяти давно…

И снова этот тихий вечер
Нас позовет за страшную черту,
И снова я накрою плечи
И ничего тебе не расскажу.


В исповедальной лжи твоих дорог,
В заботах суетного дня,
Не оставляй меня – твоих волос
Я помню торжество огня,

Я помню вечера забот,
Забытого вина огни
И перечеркнутость любви-судьбой -
у памятной черты.

Тихий мальчик, слезы на глаза,
Мы с тобой в потемках поблуждаем,
Мы с тобой забудемся в печали,
В промежутках сладостного сна.

Этот сон подарен нам судьбою,
И в минуты роковых прозрений
Не разъять нам руки под луною,
Под судом неправедных сомнений…

Я – гейша. В сумраке ночей
Ко мне протягиваешь руки,
Опять огонь горит ничей,
Но гаснут острова разлуки.

На Загорском кладбище – весна,
А потом отчаянное лето,
Это так задумала судьба
В переборах сумрачного света.

Мы придем сюда опять
Поклониться дорогим могилам,
Будет солнце в вышине сиять,
Будет снова все, что сердцу мило,

Тихой песней в тишине звучать
И дарить утраченные силы…


Понравилось лицо и обожгло доверьем-
Как эта ночь сегодня хороша!
Я не укрою слез – за пеленой безверья
Вдруг в сердце постучит душа…

Я – одинокая слеза,
Я – эхо прошлогодних дней,
Твоя заблудшая сестра
На сером пастбище теней.

Ты – тайна нераскрытых нот,
Ты – ожидание конца,
Своей любви запретный плод
Под маской милого лица.

На этих вечных берегах
Горит огонь моей свободы…
Рассыплется признаний прах ,
Уйдет под сомкнутые своды
Прошедших дней, и вечный страх
Разбудит торжество природы.


Пустых дорог немая колея,
Твоих волос задумчивая осень,
Забытый день, застывшая слеза
И одиночество полотен…

На этих огненных мостах
Стоим, протягивая руки,
А стрелка на твоих часах
Сияет пламенем разлуки..


Помнишь нашу жимолость в лепестках из роз?
Я была наивная –плакала всерьез,

Я была беспечная – верила словам,
А теперь мы в вечности незакрытых ран.

Скоро все забудется, ветры позовут,
Не оставят в памяти ни стихов, ни губ

Воскреснуть за чертой вчерашнего прозренья
забыть о тормозах на сумрачном пути
законом не считать, не вспоминать тех песен,
которые послышались вдали,

идти опять дорогой вековою
под ясным светом солнечного дня
мечтать о прошлом, быть всегда собою,
быть той, которой без любви нельзя.

Вчерашний снег,вчерашние дожди,
вчерашняя догадка злая
будила ночь, брала взаймы
и перечеркивала пламя.

На темных берегах
моей любви незрячей,
на поворотах дней, спешащих в полутьму,
с тобою говорю, и разговор безгласен,
и слышно только Богу одному

Быть может, я придумала тебя
в потоке дней,завороженных снами,
когда фонарь горел в оконной раме,
быть может, я придумала тебя…

Мария Туманова (фото 12) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 8) Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова (фото 7)Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова фото 14 Арт-Релиз.РФ

Мария Туманова фото 17 Арт-РЕлиз.РФ

Мария Туманова  гобелен

Мария Туманова
гобелен

ISKAN. ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

ISKAN  Искандер Ильязов

ISKAN
Искандер Ильязов

Художественная позиция
Искандер Ильязов, художник: «Я беру солнечный свет и преобразую его в цвета моих картин. Энергия Солнца переходит в мои полотна.
Моё творчество идёт от природы. Я вдохновляюсь небом и морем, нитью горизонта, закатами и рассветами, линиями гор и женского тела. Я обобщаю изображения, часто сводя их к геометрическим фигурам. Я считаю, что зритель подсознательно узнаёт их, считывает значения и воссоздаёт исходную картину в своём воображении.
У меня чистые цвета и ясные формы. Я пишу лучшими красками, изредка добавляя только чистое льняное масло, и не пользуюсь растворителями, уайт-спиритом и прочей химией.
Мои картины идут от природы, и она мой единственный учитель».

ISKAN  Искандер Ильязов  Фото: Ольга Могилевская

ISKAN
Искандер Ильязов
Фото: Ида Ручина

Cофия Загряжская, куратор выставки: В работах Искандера Ильязова, отобранных для выставки «Графика Мексики и Осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» сам автор, в первую очередь, обращает внимание на колорит Мексики. Так под ярким оранжевым солнцем тени кажутся иссиня-фиолетовыми. Именно эти цвета очень часто встречаются в традиционной народной одежде мексиканцев, в народном творчестве. И даже элементы мексиканского орнамента мы узнаем в деталях картины. Но также главным сюжетом этого произведения Искандера является тема двойственности. Четкая геометрия разделяет полотно на две части, каждая из которых содержит элемент другой. И в этом геометрическом Инь-Ян, в предельно лаконичном изображении читается одна из главных идей мироустройства о дуальности мира, проявляющейся в бесконечном числе противоположностей — светлое-темное, добро и зло, видимое-невидимое, материальное-духовное. Размышляя, таким образом, о противоречии и единстве этих понятий, мы отправляемся в совершенно особенный мир, заданный темой «Мексика и осмысление…. » Мы отправляемся в мир мифов, легенд, мистических историй древних народов, образы которых, зашифрованы так символично в современной абстрактной картине Искандера Ильязова».

Искандер Ильязов примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.

Iskan является некоммерческим художником-абстракционистом, склонным к ярким цветам.
Автор родился в 1956 году в семье школьных учителей в Тирасполе, в то время одном из городов Молдавии, в настоящее время столице непризнанного Приднестровья. Рос в еврейской среде, в школе был чужаком.
Его мать происходит из украинской ветви польского рода Ганских, известного женой Оноре де Бальзака Eveline Hańska. Отец татарин-суннит, закончивший институт в Ташкенте в Узбекистане.
Дипломированный переводчик и экономист. Работал в Торгово-промышленной палате в Москве и Бухаресте, затем был бизнес-консультатнтом.
Искан собрал небольшую, но качественную коллекцию картин советских антикоммунистических нон-конформистов.
Автор никогда не учился как художник и неожиданно стал писать маслом на холсте в июне 2015 года.

Iskan. Artistic Statement
I take sunlight and transform it into the colors of my paintings. The Sun’s energy passes into them.
My work comes from nature. I’m inspired by the sky, the sea, the line of the horizon, by the dusks and dawns, by the curves of the mountains and of the female body. I generalize images, often reducing them to geometric shapes. I think that the viewer recognizes them subconsciously, reading off their meanings and reconstructing the original picture in his imagination.
My colors are pure and my shapes are clear. I use the best paints, only sometimes adding linseed oil; I don’t use solvents, White Spirit or other chemicals.
My pictures come from nature – my only teacher.

Iskan profile

Iskan is an abstractionist non-commercial artist with a penchant for bright colors.
Born into a family of schoolteachers in 1956 in Tiraspol, at that time a town in Moldavia, now capital of breakaway Transnistria, as a kid he was exposed to a Jewish environment. He is believed to have been the black sheep of his school.
His mother comes from the Gansky family, a Ukrainian branch of the Polish Hańsky nobility known by the illustrious Eveline Hańska, the wife of the French writer Honoré de Balzac. His father was a Sunni Volga Tatar educated in Tashkent, Uzbekistan.
Iskan is a graduate interpreter and economist. Before practicing as a business consultant, he was employed at the Chamber of Commerce and Industry in Moscow and Bucharest.
Iskan put together a small yet fine collection of pictures by Soviet anti-communist nonconformist artists.
Never having studied art, unexpectedly took to painting oil on canvas in June 2015.

РОМАН РАХМАТУЛИН участник выставки «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ»

Художник Роман Рахматулин  у своей картины  "Анна и Синий Пес"

Художник Роман Рахматулин
у своей картины
«Анна и Синий Пес»

Роман Рахматулин, художник: «Картина была написана в 2013 году во время моего полугодового прибывания в Нью-Йорке. Я жил в большой квартире со множеством соседей — более 10 чел, многие из которых были художниками, также тату мастерами, фотохудожниками, был среди них дизайнер ювелирных изделий, а также музыканты и актриса. Национальный разброс был также велик — индус, испаноязычные пуэрториканцы, мексиканцы, итальянка, французы и китаянка. Я был единственным русским. Гостиная была более ста квадратных метров, где каждый мог найти место и заниматься своим творчеством, или делать это в своей комнате. Холсты для работы мне предоставила судьба — отсюда, возможно, необычный формат картины — одним утром сосед сказал мне что на улице выставили несколько огромных холстов с абстракциями — в NY такое происходит регулярно, и брать полезные предметы с улицы не считается зазорным, практически не у какого «класса» людей, тем более творческих. Принес холсты, вымыл их и через несколько дней принялся за работу. На тот момент эта картина была, по многим понятиям, первая для меня: первая по размеру самого холста, первая, как картина, где я изобразил человеческую фигуру маслом относительно реалистично, и первая составная работа. Квадриптих планировал сразу, так позволяла площадь и не хотелось упускать шанс попробовать, но Анну на вертикальном холсте начал писать для пробы, чтобы почувствовать масштаб. Работу делал по своему фотоматериалу без наброска или рисунка или переноса по клеточкам. В начале Синего Пса не было, а была просто крымская скала. Пес, как это часто бывает в процессе моей работы, пришел позднее, а я разошелся еще на три полотна. Мы долго спорили с соседом фотографом есть ли смысл делать целый холст где только вода и небо, и он убедил в важности такого минимализма. Для воды и неба использовал множество примеров, картин и фотоматериала, соединяя это у себя в голове и позже на холсте. Менялась погода, цвет платья, вода. Изначального замысла картины не было, как это часто бывает, она родилась естественно как дерево из зерна, что забавно, учитывая ее размеры. Могу только добавить, что безмятежная среда и спокойная мистичность картины могла быть моей реакцией на грохочущий прямо под окном на уровне второго этажа поезд нью-йоркского метрополитена и кипящий котел Большого Яблока».

София Загряжская, куратор выставки: «Впервые я увидела Синего Пса на персональной выставке Романа Рахматулина в Галерее ТНК Арт, и уже тогда для меня стало очевидно, что творчество Романа в полной мере отражает мистический реализм — один из самых популярных жанров в искусстве. Именно через волшебную историю можно отчетливее выразить смысл реальной ситуации, полнее выразить свои чувства. Синий Пес путешествует по миру, он обожает, например, Нью-Йорк (как, впрочем, и другие города), солнце, людей, свежий воздух, новые впечатления, а одна из картин даже называется «Синий Пес — единство культур!». Он, как бы, является аллегорией эмоциональных состояний картины. Он так искренен, так открыто радуется или грустит, но каждый раз напоминает, что мир прекрасен и полон восхитительных историй. Порой кажется, что художник открыл миру Синего Пса, чтобы разделить с ним переполняющие его чувства, так что, в некотором смысле, Синий Пес, сам Роман Рахматулин.

И сегодня, когда я пишу об этом, вспоминая ощущения от первой встречи с Синим Псом, я нахожу сходство впечатлений с тем, что уже было написано критиками об этом прекрасном персонаже: «Синий Пес, изображенный на картинах художника Романа Рахматулина, является собирательным образом и средством выражения отношения художника к вопросам поднимаемым в полотнах, таким образом часть характеристик образа Синего Пса можно приписать ко всем картинам сразу, часть расписать на отдельные циклы или единичные полотна. Из общих характеристик: Синий Пес добрый, любит людей, всемогущий, синий, любит есть, у него много шерсти, он любопытный, он вечный, и сам о себе ничего не знает, и еще синий пес — это любовь».

Художник Роман Рахматулин родился в 1986 г. в Санкт-Петербурге. В 2009 г. окончил МАРХИ, после чего работал в сфере дизайна интерьеров. В 2011 г. серьезно обратился к живописи. Много путешествовал по России, Индии, Великобритании, США. Первыми художественными циклами стали работы, созданные по этюдам индийских путешествий и поездок на север Кольского полуострова. В феврале 2013 г. Роман совершил повторное путешествие в США на этот раз в Нью-Йорк, где работал с известными американскими художниками. Его работы демонстрировались широкой публике на арт-площадках Бруклина и Манхетена в групповых и индивидуальных шоу. На Манхетене в «Ward-Nasse Gallery» прошла персональная выставка. В конце 2013 г. Роман вернулся в Москву, где продолжил активно работать и участвовать в культурной жизни столицы.

Художник воспринимает искусство как некую форму реакции человека на окружающий мир, где «Синий Пёс» является одним из способов этой реакции и символом любви к миру. Одухотворенность, подлинность чувств и проникновенность, художественное откровение, где нетрадиционные цветовые гармонии, световые акценты и непривычные глазу композиционные комбинации – способ выражения напряженности мысли, ее глубины и целостности. В своих работах автор делает акцент на восприятие эмоций и впечатлений, поэтому цвет и свет играют особую роль в его произведениях. Многоголосье причудливых форм и объемность содержания полотен продиктованы особым видением мира, в котором нет плоскостности и стереотипности, категоричности и пафоса.
Концепция «Сны Синего Пса» – попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса и попытка полюбить его, потому как «Синий Пес любит всех, и эту любовь может почувствовать каждый».

Картины Романа Рахматулина находятся в WARD-NASSE Gallery (New York), в частных коллекциях Австралии, Индии, Новой Зеландии, Польши, России, США, Франции.
Роман Рахматулин примет участие в экспозиции «Графика Мексики и осмысление современными художниками темы Латиноамериканской культуры» 6 ноября 2016 года в Творческой Мастерской Рябичевых. Выставку представляют: РусКультФонд, Академия Народного искусства, Музей Народной графики, Творческая Мастерская Рябичевых.


Roman Romulen (http://romulen.com/) grew up by the Soviet space launching center Baikonur in Kazahstan, and his early sketchpads were filled with steppe tulips and spaceships. In the 90′s, his family moved to Moscow, where he studied art and architecture, and where he still lives and works.

Roman draws inspiration for technique from the Impressionist school, but adds in themes of magical realism and a fairy-tale like feel to his works. For subjects he often turns to the streets of Moscow and to the surrounding Russian countryside, to his Tatar heritage, as well as to the people and places he meets during his travels.

Roman’s latest series, Blue Dog, started during the artist’s trip to New York, after he attempted to express his experiences there on canvas with the help of the Blue Dog character.

In the artist’s own words: «Blue Dog is a collective image and a means of expression of the artists’s relationship to the issues raised in each painting. … Blue Dog is kind, he loves people, he is omnipotent, he loves to eat, he has a lot of wool, he is curious, he is eternal and knows nothing about himself. Besides, Blue Dog is love.»

Roman’s paintings can be currently seen in galleries in Moscow, New York and in private collections in Australia, Germany, India, New Zealand, Poland, Russia, USA, China, and France.

Роман Рахматулин (фото 12)

Роман Рахматулин (фото 11)

Роман Рахматулин (фото 10)

Роман Рахматулин (фото 9)

Роман Рахматулин (фото 8)

Роман Рахматулин (фото 7)

Роман Рахматулин (фото 6)

Роман Рахматулин (фото 5)

Роман Рахматулин (фото 4)

Роман Рахматулин (фото 3)

Роман Рахматулин (фото 2)

ASTER ART GALLERY. Персональная выставка МАРСА КАЛИМУЛЛИНА «НЕБО ДАЛЬШЕ». Открытие 28 октября до 13 ноября 2016 года. В Галерее «НА КАШИРКЕ». Адрес: улица АК.МИЛЛИОНЩИКОВА, дом 35, корпус 5

Афиша Марс Калимуллов

Персональная выставка Марса Калимуллина «Небо дальше»

28 октября в 18.30 в галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» (ул. Ак.Миллионщикова, д.35, корп.5) при сотрудничестве с Aster Art Gallery состоится открытие персональной выставки замечательного художника Марса Калимуллина.

Ретроспектива творчества автора включает в себя выставку художественных произведений разных лет и сопутствующую информацию о художнике, его работах и многогранном творчестве. Экспозиция, размещенная в двух залах, состоит из 21 работы, созданных в разные периоды его творчества.

Особое место в творчестве художника занимают сюжеты, близкие и любимые автором.

Живописные жанровые картины на темы Любовь, Семья, Духовность, Творчество и другие, передают неповторимый стиль и уникальную манеру художника. Марс Калимуллин – художник многогранный, работающий много и плодотворно в неповторимой авторской технике. Он накладывает краску прямо на холст мастихином, не смешивая разные цвета на палитре. Главное в живописи – это сочетание цветов, они меняют свою палитру и оттенки при определенном соприкосновении друг с другом, — считает автор.

Программа открытия 28 октября в 18.30:

- официальная часть. Выступления:

директора галереи «На Каширке» Людмилы Кузьминой,

галериста Aster Art Gallery Марины Щелоковой,

художника, автора работ Марса Калимуллина.

- кураторская экскурсия Марины Щелоковой.

Марс Калимуллин (1962 г.р.) В 1983 году закончил студию живописи художницы Светланы Георгиевны Кожевиной. С тех пор он много и плодотворно работает. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Организатор выставки: Aster Art Gallery www.aster-gallery.com

Персональная выставка Марса Калимуллина

28 октября— 13 ноября 2016 г.

Дополнительная информация и аккредитация:

Отдел по связям с общественностью галереи «На Каширке»: Галина Кузьмина +7 499 612 11 61, +7 499 612 66 67 nakashirke@mail.ru

Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612-11-61, Ак. Миллионщикова, 35, корп. 5, м «Каширская», вт-вс 11.00-20.00, nakashirke@mail.ru, www.nakashirke.com

Марс Калимуллин "Затмение"

Марс Калимуллин
«Затмение»

Марс Калимуллин "Река Потудань"

Марс Калимуллин
«Река Потудань»

Марс Калимуллин "Небо дальше"

Марс Калимуллин
«Небо дальше»

Марс Калимуллин "Непослушные дети"

Марс Калимуллин
«Непослушные дети»

Художник  Марс Калимуллин

Художник
Марс Калимуллин

Марс Каллимулин.

Живописец. Родился 6 мая 1962 года в Татарстане. Живет и работает в Западной Сибири. Учился живописи с 1981 года у художницы Светланы Георгиевны Кожевиной. Работы Марса Калимуллина – в частных коллекциях в России и за рубежом.

О творчестве

- Начиная рисовать очередную картину, не знаю, чем всё закончится — окончательного плана нет. Слой краски должен ложиться на свежие, не засохшие слои, иначе не будет желаемого результата.

Главное, с чего начинается моя картина, — это нанести нужный оттенок в нужное место. Это точка опоры.

От этого места «отпочковывается», «прорастает метастазами» всё остальное.

Мне важно получить правильное сочетание цветов на определённом месте.

Никогда не могу повторить то, что однажды нарисовал: ни рисунком, ни цветом.

Цвет на картине чувствую физически: могу показать на примере любого шедевра где «хорошее», «правильное», «удачное» сочетание цветов, а где диссонанс и фальшь.

Дали, Шагал, Пикассо — не живописцы; они гениальные графики, «рисовальщики». Абсолютный живописец для меня — Матисс, который в понимании цвета дошёл до логического конца, избежав растления абстракцией. Следом за ним — Боннар, Ван Гог, Гоген. Из российских художников мне близок космос Филонова и свобода А.Зверева. Аксиомы:

* Одинаковые краски, нанесённые на белый холст и на любой оттенок — воспринимаются по-разному;

* Матисс: маленькое синее пятно не то же самое, что большое синее пятно.

* Воспринимается не сам цвет, а соприкосновение цветов.

«Небо дальше»

- Свобода — самое ценное состояние человека. Небо — это свобода. Сочетание цветов на переднем плане — это предчувствие свежего ветра и простора, скрытого пока за холмами и деревьями. В ту сторону медленно движется только один. Остальные могут туда ворваться, но стоят на месте. Вопрос в том, нужно ли нам небо? Может, небо не там, а гораздо ближе?

Марс Калимуллин

www.aster-gallery.com

8(495)665-90-21