МАРИЯ СТАВРОВА о выставке «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ» в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Этот проект, организованный Творческой Мастерской Рябичевых (скульптор Александр Рябичев, руководитель Мастерской, художники Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, искусствовед София Загряжская) при участии Академии Народного искусства и известных московских художников посвящен основателю Мастерской скульптору Дмитрию Борисовичу Рябичеву, как и все проекты, осуществляемые на территории этой художественной студии и других выставочных площадках Москвы.
Куратор проекта «София Загряжская.

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  Олеся Кущенко Арт-Релиз.РФ

Выставка «ГРАФИКА МЕКСИКИ и ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ ХУДОЖНИКАМИ ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ» открылась в «Мастерской Рябичевых» 06.11.16 АРТ-РЕЛИЗ.РФ
Огромная благодарность Александре Загряжской, всем членам этой дружной творческой семьи Загряжских – Рябичевых и их ближайшим помощникам за то, что они бережно хранят дух этого пространства, Мастерской Рябичевых — дух преемственности и живого искусства, давая возможность жить и «говорить» тем художникам — в широком смысле этого слова, которые уже «…исчез(ли) с поверхности земли», но которым предоставляется возможность общения с нами, ныне живущими, посредством своих творений. Сегодня такую возможность получили замечательные мексиканские графики, работы которых предоставил для выставки основатель и директор Музея народной графики Виктор Петрович Пензин. Что же касается современных художников и их видения культуры Латинской Америки, то на этой выставке была представлена роскошная «палитра» произведений представителей всех жанров и техник – живописи, скульптуры, фотографии, компьютерной графики, сэнд-арта… И, конечно же, бесценным атрибутом этой коллективной выставки явилось живое общение представителей Латиноамериканской культуры – кубинского художника Омара Годинеса и скульптора и художника из Венесуэлы Йослена Арриохаса Орсини – с их друзьями и коллегами из России, которые поделились своим взглядом на культуру этого географически далекого, но по духу такого близкого нам континента. Не могу здесь не процитировать поэтическое высказывание о Латинской Америке и ее сынах участницы выставки художницы Натальи Гиндес: «Латинская Америка — это сплав исчезнувших цивилизаций, опутанных бородой времен, с дыханием современных технологий. Это оглушительное эхо вторжений и молчания.
Где обожженная пыль омывает лохмотья побережья;
разрезает апельсин солнца и засыпает его собой;
заметая горизонты вечности,
без глупой чопорности славит жизнь.
Это ароматные ладони цветов,
трепетно обнимающие благословенную землю.
Это Луис Кардоса и Арагон,
Хосе Марти и Карлос Кастанеда,
Пабло Неруда, Рубен Дарио и
Габриель Гарсия Маркес,
Хорхе Луис Борхес …
Это модинья, фаду и морна,
Аргентинское танго и болеро.
Магия красоты голоса и
движения босоногих королев,
грациозных и опасных, как пумы;
и, их возлюбленных соотечественников,
мужественных с ранимыми и
чувственными сердцами,
«диких коней Америки».
Где самый красивый наряд — это кожа …
Всепоглощающая страсть и бесконечный мистицизм.
Яркий, романтический шарм и глубокая,
как океан красота по-детски распахнутых душ.
Это — что-то необъяснимо родное.»
Подводя итог, мне хочется подчеркнуть не только высокий художественный уровень всех представленных на выставке произведений, ее грамотно и с любовью созданную куратором Софией Загряжской композицию, но и ее особую значимость (о чем единодушно высказались на открытии выставки оба художника из Латинской Америки) в наши тревожные дни, когда прямое сердечное общение между представителями разных культур и национальностей становится самым эффективным инструментом зародившейся и все более набирающей силу здесь и сейчас НАРОДНОЙ ГУМАНИСТИЧЕСКОЙ ДИПЛОМАТИИ, направленной на достижение единства и взаимопонимания всех людей на планете — без исключения. И эта выставка стала лучшим тому доказательством.
Оба художника, представителя Латинской Америки, были единодушны, дав в своем выступлении на открытии выставки высокую оценку художественный уровень всех представленных произведений и особо подчеркнув ее значимость в наши непростые дни для укрепления взаимопонимания между народами разных культур и наций, прежде всего, через живое общение и взаимопроникновение культур. Оно бесспорно стало еще одним шагом в народной гуманистической дипломатии – самом действенном инструменте для взаимопонимания всех людей на планете без исключения…
Мария Ставрова, искусствовед, переводчик
супруга скульптора, художника, поэта Йослена Арриохаса Орсини

В экспозиции участвуют:
Маргарита Юркова
Мухадин Кишев
Юриан Беляев
Константин Малютин
Сергей Куприянов
Александр Рябичев
Йослен Арриохас Орсини
Рауль Вирлем Чоке
Омар Годинес Лансо
Максим Киреев
Мария Туманова
Лариса Белима
Салават Вахитов
Галина Тихомирова
Роман Рахматулин
Александр Белугин
Искандер Ильязов
Нина Ковальчук
Иван Юрков
Сергей Погорелый
Евгения Кове-Петрова
Антон Кетов
Олеся Кущенко
Вадим Кадеркаев
Александра Кадеркаева
Наталья Гиндес
Мари Азнавур
Sunny Cross
Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
Центральную часть экспозиции составит графика мексиканских художников из фонда Академии Народного искусства.

Кураторы выставки София Загряжская Искусствовед Сергей Юрков Председатель Московского Союза художников народного искусства Виктор Пензин  Президент Академии Народного искусства

Кураторы выставки
София Загряжская
Искусствовед
Сергей Юрков
Председатель Московского Союза художников народного искусства
Виктор Пензин
Президент Академии Народного искусства

Мария Ставрова (в центре) переводчик, искусствовед, супруга Йослена Арриохаса Орсини  Йослен Арриохас Орсини  скульптор, художник, поэт (Венесуэла) слева художник Светлана Богатырь -- гостья из Марселя (Франция)

Мария Ставрова (в центре) переводчик, искусствовед, супруга Йослена Арриохаса Орсини
Йослен Арриохас Орсини
скульптор, художник, поэт
(Венесуэла)
слева художник Светлана Богатырь — гостья из Марселя (Франция)

Омар Годинес (Куба) художник, участник выставки

Омар Годинес
(Куба)
художник, участник выставки

Жанна Булгакова  Залуженный деятель искусств член Московского Союза  художников народного искусства Мари Азнавур продюсер, участник выставки

Жанна Булгакова
Залуженный деятель искусств
член Московского Союза художников народного искусства
Мари Азнавур
продюсер, участник выставки

Евгения Кове-Петрова и Искандер Ильязов (ISKAN) участники выставки

Евгения Кове-Петрова
и Искандер Ильязов (ISKAN)
участники выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства Фотограф Арт-Релиз.РФ

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы "Дзалиса"

Тамаз Джандиери. Президент Общества Русско-Грузинской дружбы «Дзалиса»

Лариса Белима  художник, член ТСХР участник выставки

Лариса Белима
художник, член ТСХР
участник выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  выставка Арт-Релиз.РФ

Художники  Татьяна Кузьмина-Чугунова и Дмитрий Плоткин

Художники
Татьяна Кузьмина-Чугунова
и Дмитрий Плоткин

Мария Туманова (справа) художник, поэт участник выставки

Мария Туманова (справа)
художник, поэт
участник выставки

Олеся Кущенко член Московского Союза  художников народного творчества участник выставки

Олеся Кущенко
член Московского Союза
художников народного творчества
участник выставки

Сергей Куприянов художник Президент Союза абстракционистов России

Сергей Куприянов
художник
Президент Союза абстракционистов России

Наталья Гиндес художник, поэт, психолог участник выставки

Наталья Гиндес
художник, поэт, психолог
участник выставки

Мастерская Рябичевых, Академия Народного искусства  Саша Балашов, Константин Малютин Арт-Релиз.РФ

Мари Азнавур и Sunny Cross певец, автор песен участники выставки

Мари Азнавур
и Sunny Cross
певец, автор песен
участники выставки

Дом-музей ВАСИЛИЯ ЛЬВОВИЧА ПУШКИНА. Адрес: МОСКВА, улица СТАРАЯ БАСМАННАЯ, дом 36 метро КРАСНЫЕ ВОРОТА, метро БАУМАНСКАЯ

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 2) София Загряжская Арт-Релиз.РФ
Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

Удивительный особняк сохранился на Старой Басманной улице в Москве — дом, в котором жил родной дядя великого поэта – Василий Львович Пушкин, известный поэт начала XIX века, автор первых манифестов карамзинской школы, староста общества «Арзамас», творец «Опасного соседа» – поэмы, появление которой в 1811 году стало литературной сенсацией… Этот дом он нанял в 1824 году у титулярной советницы П.В. Кетчер, сюда 8 сентября 1826 года приехал его племянник Александр Пушкин после аудиенции в Кремле у Николая I, вернувшего его в Москву из ссылки.
Итак, в первую очередь, при входе в Музей мы поднялись по лестнице на второй этаж и вошли в открытые двери — вечер начался с почти реального ощущения времени, когда здесь жил знаменитый москвич стихотворец Василий Львович Пушкин. На диване красного дерева раскинуты предметы верхней одежды (похоже, старинные, подлинные свидетели эпохи), на столике у зеркала – визитные карточки. Хочется присоединить к ним и свою, волшебство обстановки, созданной со всей внимательностью к деталям, делает экскурсию похожей на реальный визит в пушкинский дом.

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Именно здесь после десятилетней разлуки встретились А.С. Пушкин, к этому времени уже признанный первым поэтом России, и постаревший, страдающий подагрой, но все же сохранивший свою веселость В.Л. Пушкин.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 13) София Загряжская Арт-Релиз,РФ

Идем дальше… Здесь будто ждут дорогих гостей.
Просторная с окнами по всему периметру зала, хорошо освещенная бронзовыми люстрами и прекрасными портретами и графикой с изображением Москвы. И зеркала, зеркала, в которые смотреться — настоящее наслаждение. Удивительно видеть себя на фоне старинной гостиной.

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Зала украшена видами Москвы, среди которых особую ценность представляет живописное полотно Ф.А. Алексеева. Дядя и племянник были москвичами, любили родной город. Василий Львович хорошо знал московские достопримечательности, с гордостью показывал их иностранцам.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 10) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Дом-Музей В.Л.Пушкина Арт-Релиз.РФ

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум». (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Двери залы ведут в гостиную, где собирался цвет московской литературы, известные поэты и писатели: бывший министр юстиции, поэт И.И. Дмитриев, издатель «Московских ведомостей», поэт, князь П.И. Шаликов, ближайший друг Василия Львовича, поэт, князь П.А. Вяземский. Гостями В.Л. Пушкина были великий польский поэт А. Мицкевич, поэт А.А. Дельвиг, автор остроумных эпиграмм, библиофил С.А. Соболевский. А.С. Пушкин читал в гостиной у дяди свое сочинение, которое потом было напечатано под названием «Путешествие в Арзрум».
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

 Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров  (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло… (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)


Справа от входной двери в залу – камердинерская, где жил камердинер Василия Львовича Игнатий Хитров (и он тоже сочинял стихи). Но все же здесь главное – проза жизни: платяной шкаф, рукомой, ретирадное кресло…
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 4) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Среди украшающих столовую живописных полотен вид Италии, страны, куда всю жизнь мечтал попасть московский стихотворец. В буфете – столовое серебро сестры В.Л. Пушкина Елизаветы Львовны, в замужестве Сонцевой. На накрытом столе – арзамасский гусь, символ веселого литературного общества «Арзамас», старостой которого был Василий Львович. Здесь собирались его друзья, московские арзамасцы. Здесь обедывал А.С. Пушкин. Здесь звучали шутки, смех, пенились бокалы с шампанским.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Дом-Музей В.Л.Пушкина (фото 6) София Загряжская Арт-Релиз.РФ

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией.  А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания. (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

Коридор из столовой ведет в комнату, посвященную поэме В.Л. Пушкина «Опасный сосед», появление которой в 1811 году было настоящей сенсацией. А.С. Пушкин восхищался поэмой дяди, увековечил ее героя Буянова на страницах романа «Евгений Онегин». Современники сравнивали «Опасного соседа» с гравюрами английского художника У. Хогарта, непревзойденного мастера сатирического бытописания.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.   (информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В книжных шкафах – книги в кожаных переплетах, труды Общества любителей российской словесности при Московском императорском университете, одним из учредителей которого был В.Л. Пушкин, прижизненные издания дяди и племянника. У Василия Львовича была богатейшая библиотека.
(информация Дома-Музея В.Л. Пушкина, фото Арт-Релиз.РФ)

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла  Восьмая Ассамблея  Академии Российской словесности 21 октября 2016 года

В Доме-Музее Василия Львовича Пушкина прошла
Восьмая Ассамблея
Академии Российской словесности
21 октября 2016 года

Дом-музей В.Л. Пушкина
Москва
Ул. Старая Басманная 36
м. Красные Ворота, м. Бауманская
+7 (499) 263-10-57
info@a-s-pushkinmus.ru

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ. Презентация проекта ХРАМА в честь ИКОНЫ БОЖИЕЙ МАТЕРИ «ДОСТОЙНО ЕСТЬ». КАЛУЖСКАЯ ОБЛАСТЬ. Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «КОСМОПЛАСТИЦИЗМ» в условиях ХХI века.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть.
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

КОСМОПЛАСТИЦИЗМ
Презентация проекта Храма в честь иконы Божией Матери «Достойно есть».
Калужская область.

Храм -памятник на Куликовом поле.  Проект А.В. Щусева

Храм -памятник на Куликовом поле.
Проект А.В. Щусева

Значение и роль национального наследия, традиций в архитектурно-художественном направлении «космопластицизм» в условиях ХХI века.

ХХI век фантастических современных технологий и неизвестного ранее мощного информационного бума спрессовал все эпохи в некое новое единое пространство.

Мгновенная доступность в любые слои эпох и высокое качество изображения позволяют выстраивать уже иную систему ценностей.

На наших глазах формируется новая эстетическая парадигма восприятия мира.

Георгиевский Собор в Юрьеве-Польском

Георгиевский Собор в Юрьеве-Польском

В истории искусства и архитектуры меняются акценты, появляется иная интонация.

По другому высвечивается творчество известных мастеров.

Так мне представляется что в области национальных русских традиций как-то особенно привлекательно смотрится раннее творчество Алексея Викторовича Щусева.

Его поиски выразительной национальной архитектуры в таких проектах как
храм памятник на Куликовом поле,
храма Марфа-Мариинской обители
и ряда других объектов
являются возможно самыми сильными в начале ХХ века и сегодня чрезвычайно актуальны.

Спасо-Преображенский Мирожский монастырь.

Спасо-Преображенский Мирожский монастырь.

Несмотря на отсутствие современных технологий, оперируя традиционными материалами, опираясь на свои индивидуальные часто интуитивные представления благодаря своему мастерству и таланту ему удалось выразить в камне национальную модель будоражившей лучшие умы той эпохи.

Но эти идеи национальной идентичности как оказалось востребованы и в наше время. Следующим этапом вероятно должна быть такая модель, которая отражала бы современные представления с новым толкованием традиций.

В представленным нами проекте православного Храма мы как говорится отдали должное национальным традициям.

Покровский Собор Марфа-Мариинской обители, архитектор А. В. Щусев

Покровский Собор Марфа-Мариинской обители, архитектор А. В. Щусев

Нужно также учитывать, что храм является частью современного общественного комплекса, в котором он занимает свою нишу.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть. Калужская обл.

Авторы:

Орловский Виктор Федорович

Орловский Максим Викторович

Орловский Филипп Максимович

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть»
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Западный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Южный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть»
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Восточный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Храм в честь иконы Божией Матери Достойно есть. Западный фасад

Храм в честь иконы Божией Матери «Достойно есть». Западный фасад
Авторы проекта: Орловский В.Ф., Орловский М.В., Орловский Ф. М.

Художник МАРГАРИТА ЮРКОВА готовит новую выставку в рамках проекта «ОСОЗНАНИЕ СОТВОРЧЕСТВА»

Библейская тема — одна из центральных тем творчества Маргариты Юрковой. Авторский проект «Осознание Сотворчества», в который Маргарита приглашает художников-единомышленников, продолжит выставка, связывающая общей идеей не только современных мастеров. Значительной частью экспозиции станут графические листы Василия Кореня, автора первой печатной библии на Руси (17 век), предоставленные для выставки Музеем Народной графики и Академией Народного искусства.
В этой публикации — работы некоторых из участников предстоящей выставки «Осознание Сотворчества» Маргариты Юрковой.

Скульптор Иван Вантула
Родился в 1956 году на прииске «Пятилетка» Ягодинского района Магаданской области. Затем семья переехала на Донбасс, в Горловку, где он начал заниматься в секции
рисунка и живописи местного Дворца Пионеров.
В 1975 г. Окончил Ростовское художественное Училище им.Грекова.
В 1989 г. Окончил МВХПУ /б.Строгановское/.
В 1996 г. Принят в Союз Художников Москвы.
В 2015 г. Избран Академиком Российской Академии Народного Искусства.
Участник российских и международных выставок и симпозиумов по скульптуре.
Также его работы находятся в парке Музеон в Москве.
Работает в различных материалах : в дереве, камне и металле.
Живет и работает в Москве.

Скульптор Иван Вантула

Скульптор
Иван Вантула

Художник Наталья Камнева.
Родилась 01.09.1960 в Москве.
Окончила художественную школу № 2 Краснопресненского р-на.
В 1979 году поступила в МВХПУ /б. Строгановское / на фaкультет «Интерьер и оборудование», отделение «Мебель».
Окончила учебу в ВУЗе 1985 году.
В 1985 году поступила на работу в КМДИ, где проработала до 1992 года.
Во время учебы в институте, и после, постоянно участвовала в конкурсах и выставках , проводившихся на выставочных площадках Москвы: в Манеже, на Кузнецком мосту, на Беговой, в городских и частных художественных галереях.
С 2005 года член МСХ и Гильдии художественного проектирования.
В настоящее время занимается творчеством: живопись, графика, дизайн.
Особое место занимает изучение и деятельность в области текстильного дизайна, как в интерьере, так и в виде деталей интерьера.

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева

Художник  Наталья Камнева

Художник
Наталья Камнева


Елена Болотских родилась 1 октября 1952 года в Москве.

Художник Елена Болотских
Родители – из среды русской интеллигенции. Отец — юрист, мать – талантливая портретистка училась у народного художника Павла Петровича Соколова-Скаля, от нее Елена унаследовала творческие способности и получила первые уроки мастерства.

После окончания художественно-графического факультета МГПИ им. Ленина, где Ее педагогами были Василий Ефанов, Андрей Суровцев,, Вера Дрезнина, продолжила образование в аспирантуре.

С 1977 года участвует в выставках, член Союза художников СССР с 1988 года. В 70-е годы много путешествует по стране; Дальний Восток, Байкал, Русский Север. Часто бывала на Владимиро-Суздальской земле – родине своих предков.

В официальном советском искусстве до 1988 года участвовала как художник гобелена и коллажа, живопись показывала на квартирных выставках и в частных салонах.

В 1988 году впервые получила возможность выехать с персональной выставкой картин в Норвегию.

В 1989 году состоялась большая выставка живописи в Москве, в Центральном доме художника, и две персональные выставки во Франции.

С 1990 по 1999 Елена Болотских жила и работала в США.

Елена Григорьевна — профессор , кандидат педагогических наук, работает в РГСАИ и МПГУ, она Заслуженный художник Российской Федерации, почётный академик Российской Академии Художеств, участник многочисленных выставок, наставник Творческой молодежи.

Картина Елены Болотских  "Благовещение"

Картина Елены Болотских
«Благовещение»

Скульптор-керамист Валентина Кузнецова
Валентина Кузнецова — член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Республики Башкортостан, обладатель Диплома и Серебряной медали Российской академии художеств. Её работы находятся в 21 государственном художественном музее, в том числе в Третьяковской картинной галерее, в Государственном историческом музее, Государственном музее керамики «Усадьба Кусково XVII века», Московском музее декоративно-прикладного искусства и Московском музее современного искусства, а также в других государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Скульптура  Валентины Кузнецовой

Скульптура
Валентины Кузнецовой

Художник Ольга Гречина
Гречина Ольга Николаевна. 1947 г.р. Советский и российский художник-живописец и график. Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова. Член Московского Союза Художников. Награждена Министерством культуры РФ знаком отличия «За достижения в культуре», Международной Академией Культуры и Искусства Серебряным Орденом II степени «Служение искусству». Работы Гречиной Ольги находятся в коллекции Третьяковской Галереи, Государственном Русском Музее, частных собраниях России и других стран. Живет и работает в Москве.

 Картина Ольги Гречиной  "Чайки"  холст, масло  80х120


Картина Ольги Гречиной
«Чайки»
холст, масло
80х120

Ежегодный художественный проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Автор и руководитель проекта – художник МАРГАРИТА СЮРИНА. Выставка «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ». Посвящается 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА. С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Художник Маргарита Сюрина «Ай-Петри и Александр Пушкин» 2016 г. чёрная бумага, тушь, акрил 100х70

Художник
Маргарита Сюрина
«Ай-Петри и Александр Пушкин»
2016 г.
чёрная бумага, тушь, акрил
100х70

Департамент культуры города Москвы

Дом-музей Марины Цветаевой

Творческий союз художников России

представляют

ЕЖЕГОДНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»

Автор и руководитель проекта – художник Маргарита Сюрина

ВЫСТАВКА «ИСТОРИЯ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО В ЛИЦАХ»

К 250-летию НИКОЛАЯ МИХАЙЛОВИЧА КАРАМЗИНА

С 16 по 30 ноября 2016 года в Доме-музее Марины Цветаевой

Живопись

Графика

Скульптура

Иконопись

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОСТОИТСЯ 16 НОЯБРЯ В 17.00

Вход свободный

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

Адрес: Борисоглебский переулок дом 6, строение 1

Участники выставки:

Народный художник России Геннадий Севостьянов;

Заслуженные художники РФ – Геннадий Животов, Валерий Рябовол, Николай Чибисов; Заслуженный художник РФ, скульптор Иван Коржев, иконописец Людмила Чибисова, художник, скульптор и медальер Игорь Хамраев, скульптор Владимир Чибисов, живописцы и графики: Маргарита Аленичева, Раиса Арефьева, Сергей Афонский и Виктория Афонская, Алексей Барвенко, Юриан Беляев, Павел Борисов, Татьяна Горелова, Юрий Землянухин, Елена Краснощекова, Леонид Козлов, Анна Ляшенко, Валерий Сопп, Маргарита Сюрина, Юрий Черепанов, Маргарита Юркова; поэты и художники литературного объединения ДООС — Константин Кедров-Челищев, Анвар Альмухаметов и Маргарита Аль.

Художник Елена Краснощекова «Где детство Пушкина прошло» 2015 г. 50х70

Художник
Елена Краснощекова
«Где детство Пушкина прошло»
2015 г.
50х70

Историческая тема изначально близка по смыслу, содержанию и духу — глобальной концепции художественного проекта «Портрет Российской Словесности», с 2014 года на наших выставках не раз участвовали произведения современных художников России, связанные с историей нашего Отечества. Третью выставку проекта в сезоне 2016 года мы посвящаем 250-летию Николая Михайловича Карамзина, выдающегося русского историка и писателя. На выставке «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой зритель сможет познакомиться как с самыми новыми работами наших участников в эту тему, так и с широко известными сериями и циклами произведений современного искусства, созданных участниками выставки в течение нескольких предыдущих десятилетий.

Художник Валерий Рябовол «Кузьма Минин обращается к народу» 1983-87 гг.. бумага, акварель

Художник
Валерий Рябовол
«Кузьма Минин обращается к народу»
1983-87 гг..
бумага, акварель

На выставке будут представлены, в том числе: акварели Заслуженного художника России Валерия Рябовола из циклов «Соловки» и «Смута в России», монументальные скульптуры Заслуженного художника России Ивана Коржева «Евпатий Коловрат» и «Емельян Пугачев», живописные полотна художников Сергея и Виктории Афонских, посвященные Сергию Радонежскому и последнему Государю-императору России, иконописные и резанные по дереву образы Православных Святых в исполнении Заслуженного художника России Николая Чибисова и Людмилы Чибисовой.

Скульптор Иван Коржев «Евпатий Коловрат»

Скульптор
Иван Коржев
«Евпатий Коловрат»

Художник Маргарита Сюрина представит на выставке графические портреты русских поэтов и писателей, новое живописное полотно «Собор Василия Блаженного» по поэме Андрея Вознесенского «Мастера»; художник Павел Борисов покажет портреты деятелей русской культуры, в том числе портрет Дмитрия Лихачёва, вдохновителя и создателя музея Цветаевой в Борисоглебском переулке; художник Раиса Арефьева представит новую работу «Царь Иван Грозный», портреты классиков и современных писателей России.

Художник Раиса Арефьева «Царь Иван Грозный» 2016 год холст, масло 90х70

Художник
Раиса Арефьева
«Царь Иван Грозный»
2016 год
холст, масло
90х70

Художник Сергей Афонский «Екатеринбургская молитва» 2004 г. холст, масло 150х120

Художник
Сергей Афонский
«Екатеринбургская молитва»
2004 г.
холст, масло
150х120

В экспозиции выставки «История государства Российского в лицах» впервые принимают участие поэты литературного объединения ДООС: будет показана графика известного поэта и философа Константина Кедрова-Челищева к его поэме «Компьютер любви», арт-объекты художника-ювелира Анвара Альмухаметова и художника-перформансиста Маргариты Аль «Человек-книга за чтением Карамзина» и книга «Инсайдаут», посвященная памяти поэта Вилли Мельникова.

Впервые на выставках проекта «Портрет Российской Словесности» участвуют художники: Валерий Сопп, Анна Ляшенко, Юрий Черепанов и Маргарита Алёничева; художник Алексей Барвенко представит триптих «Натюрморты с иконами» и работу «Кабинет Цветаевой», художник Елена Краснощекова покажет на выставке пейзажи русских монастырей.

В экспозиции «История государства Российского в лицах» будут представлены и работы наших участников предыдущих сезонов: Президент Академии Российской словесности, поэт Юрий Беляев покажет работу посвященную Александру Блоку, художник Маргарита Юркова – графику и живопись из «Библейского цикла».

16 ноября 2016 года в 17.00 на открытии выставки «История государства Российского в лицах» в Доме-музее Марины Цветаевой будет представлен совместный проект музея Цветаевой и ТСХ России на 2017 год – проект выставки-конкурса «ОБРАЗ СЛОВА МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ», приуроченный к 125-летию замечательного Поэта.

Традиционно в открытии выставки проекта «Портрет Российской Словесности» примут участие современные поэты России, в том числе: поэты-ДООС — Константин Кедров, Елена Кацюба, Маргарита Аль, Александр Карпенко, поэт Антон Беляев прочтет стихи из цикла о русской истории,

поэт, композитор и певица Ольга Панюшкина представит несколько авторских песен на стихи Марины Цветаевой.

Мы будем рады встрече со старыми и новыми друзьями на открытии девятой выставки художественного проекта «Портрет Российской Словесности»!

Художник Маргарита Сюрина,

автор и руководитель проекта «Портрет Российской Словесности»

Художник Леонид Козлов «Владимир Даль» 1988 г. картон, темпера, пастель 70х52

Художник
Леонид Козлов
«Владимир Даль»
1988 г.
картон, темпера, пастель
70х52

Скульптор Иван Коржев «Емельян Пугачев»

Скульптор
Иван Коржев
«Емельян Пугачев»

Фестиваль КИТАЙСКОГО КИНО В РОССИИ. Продюсерский центр «КИНОФЕСТ» при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ и ГОСУДАРСТВЕННОГО УПРАВЛЕНИЯ по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения КИТАЙСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

С 9 по 14 ноября кинотеатр «Пять звезд» на Павелецкой ждет всех любителей китайского кинематографа. В программе лучшие фильмы, как новые, так и ставшие уже легендой. Вход бесплатный, начало в 19.00.

Мероприятие проводит Продюсерский центр «Кинофест» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Государственного управления по делам печати, издательств, кинематографии, радиовещания и телевидения Китайской Народной Республики. Фестиваль китайского кино в России проводится ежегодно в рамках международного культурного сотрудничества и направлен на укрепление двусторонних отношений в области культуры и кинематографии. Мероприятие снова предоставит зрителям уникальную возможность познакомиться с достижениями китайского кинематографа.

Кадр из фильма  "Книга любви" Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

Кадр из фильма
«Книга любви»
Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

О фильме-участнике Фестиваля Китайского кино в России 2016 «Книга любви»
Цзяо (Тан Вэй) – молода, умна и привлекательна. Она живет в Макао и работает в казино — сопровождает клиентов во время игры. Блеск роскошного игорного заведения, щедрые чаевые, внимание солидных состоятельных мужчин… К сожалению, всё это не равноценно личному счастью. У Цзяо нет избранника сердца, зато есть долги, страсть к азартной игре… и «невезучая» книга «Чаринг Кросс Роуд, 84», которую она отсылает по почте лондонскому издателю. Точно так же, как и в предыдущем фильме режиссера Сюэ Сяолу, героиня находит для себя идеальную пару в Америке, правда, теперь не в Сиэтле, а в Лос-Анджелесе. Именно там живет молодой риэлтор Дэниэл (Тан Вэй), который тоже отсылает ту же самую книгу в Лондон – и в ответ получает послание Цзяо. Так, благодаря неизвестному лондонскому джентльмену, соединяющему по переписке незнакомых ему людей, начинается «почтовый роман» Цзяо и Дэниэла. Местом действия этой сентиментальной и витиеватой истории становятся Макао, Лос-Анджелес, Лас-Вегас, Лондон…

 "Суань Цзан" Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

«Суань Цзан»
Фильм-участник Фестиваля Китайского кино в России 2016

О фильме-участнике Фестиваля Китайского кино в России 2016 «Сюань Цзан»

Подлинная история путешествия монаха Сюань Цзана на Запад.
627 год. Молодой монах Сюань Цзан видит, что буддизм в Китае в упадке. Разные секты постоянно спорят друг с другом, а виной тому — отсутствие нормальных переводов с санскрита буддистской классики. И тогда Сюань Цзан отправляется в путь, чтобы добыть в Индии полный список Йогачары и сделать собственный перевод этой энциклопедии на китайский.

Танский Китай в этот момент был вовсю занят завоевательными походами в Средней Азии, поэтому никому из граждан Поднебесной не разрешалось покидать пределы родной страны. Но Сюань Цзан всё же получил императорское разрешение и в одиночку отправился в земли враждебных кочевников. Путешествие длилось 17 лет.

TRIFARY. Ювелирная компания ТРИФАРИ. С 1910 года до наших дней

     Серьги 60-е годы 20 века Crown Trifari бант с золотистой отделкой (коллекция Софии Загряжской «Великолепный век»)

Серьги 60-е годы 20 века Crown Trifari
бант с золотистой отделкой
(коллекция Софии Загряжской «Великолепный век»)

Ювелирная компания Trifari.
Слава компании «Трифари», как и большинства американских компаний, проявилась на талантах эмигрантов. Создатель компании Густаво Трифари родился в Неаполе, в Италии, в 1883г. Обучался ювелирному делу у своего деда Луиджи, и эмигрировал в Америку в 1904 г. Со своим дядей организовал компанию «Trifari and Trifari» в 1910 г., но вскоре отошел от общего дела и начал выпускать высококачественные украшения под именем Трифари. 
Логотип «TRIFARI» появился в 1910 г. В 1917 г. к компании присоединился Лео Крассман, а в 1918 г. — Карл Фишел.  С тех пор фирма стала называться «Трифари, Крассман энд Фишел» и использовать логотип «KTF» до 1935 года. После 1955 года использовалось клеймо «TRIFARI»с короной или без. Корона над буквой Т и знак копирайта означают, что брошь была сделана после 1955 года, но не позже конца 60-х гг. Игра фактур основывается на контрасте между матовым текстурным эффектом от обработки металла жёсткой щёткой и гладким полированным черешком. Эта техника обработки поверхностей — браширование — очень характерна для украшений 60-х гг, в то время, как в 40-х и 50-х металл в украшениях предпочитали полированным.
Уже к середине 30-х  годов компания стала вторым по величине ювелирным домом в Америке. В разработке дизайна бижутерии принимал участие и Альфред Филипп, который долгое время работал и с Cartier and Van Cleef & Arpels.
В течение многих лет главным дизайнером фирмы был Альфред Филиппе, создававший ювелирные украшения также для Картье. Среди других дизайнеров, работавших на «Трифари», были Джин Перис, Люциус Пассаванти, Андре Беут и Диана Лав. В разное время «Трифари» входила в состав фирм «Холмарк», «Моне» и «Кристалл Бренде».
Об успехе и качестве украшений можно судить по тому, что компания существует до сих пор, пережив несколько экономических кризисов. До настоящего времени менялись владельцы, менялись ведущие дизайнеры, но в итоге Trifari стала частью Monet Group, купленной Liz Claiborne в 2000 году. И сегодня компания остается одной из самых престижных по производству ювелирных украшений, которые очень популярны и очень дороги. Они успешно продаются на аукционах, но самые ценные экземпляры находятся в частных коллекциях и время от времени выставляются на показах. 

Винтаж Трифари подпись Арт-Релиз.РФ

В ДИПЛОМАТИЧЕСКОЙ АКАДЕМИИ МИД РОССИИ состоялась презентация Региональной Общественной Организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ»

Брифинг 27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИР РФ в рамках Презентации  РОО "БРИКС.МИР ТРАДИЦИЙ" Людмила Секачева -- Президент Общества "БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ", Олег Иванов -- проректор по научной работе Дип. академии МИД России, Павел Князев -- Су-шерпа Российской Федерации в БРИКС, Заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования (ДВП) МИД России, Павел Карташев Зам. Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России, Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства, София Загряжская Вице-президент Общества "БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ".

Брифинг 27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИР РФ
в рамках Презентации
РОО «БРИКС.МИР ТРАДИЦИЙ»
Людмила Секачева — Президент Общества «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Олег Иванов — проректор по научной работе Дип. академии МИД России, Павел Князев — Су-шерпа Российской Федерации в БРИКС, Заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования (ДВП) МИД России, Павел Карташев Зам. Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России, Виктор Пензин Президент Академии Народного искусства, София Загряжская Вице-президент Общества «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ».

27 октября 2016 года в Дипломатической Академии МИД России состоялась презентация Региональной Общественной Организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ».

РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ» создана для осуществления, подписанного на Саммите в Уфе в 2015 году, по инициативе России, межправительственного Соглашения о развитии многостороннего культурного сотрудничества стран-членов БРИКС. Деятельность организации будет направлена на объединение негосударственных организаций и общественности стран «пятерки» для поддержки и реализации многосторонних культурных проектов, сохранения и популяризации культурного достояния, творческого наследия, национальных традиций народов БРИКС.

Таким образом, организация, созданная при поддержке Минкультуры России, МИД России, депутатов Государственной Думы, РОССОТРУДНИЧЕСТВА, призвана стать «катализатором» многостороннего гуманитарного взаимодействия государств «пятерки» силами ее общественного сектора.

Еще в период создания организации, началась ее деятельность по сближению с партнерами из стран альянса и разработке совместных проектов. Организация была представлена на Гражданском Форуме БРИКС в этом году в Нью-Дели, стала участником российско-китайского культурного проекта «Великий шелковый путь». В ноябре с.г. состоится Миротворческая экспедиция «Великий нравственный путь. Великие миротворцы Лев Толстой и Махатма Ганди» в рамках Фестиваля Российской культуры в Индии при содействии Минкультуры России и поддержке МИД России и Россотрудничества. В перспективе, экспедиция пройдет по всем странам альянса, объединяя их народы на почве просветительской пропаганды нравственных ценностей, идей ненасилия и миролюбия.

Организаторами Презентации выступили РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», Дипломатическая академия МИД России и Творческая Мастерская Рябичевых, при содействии компаний «Индийский Бизнес Альянс» и «АСКОМ». Событие освещалось «Первым каналом» телевидения, телеканалом «Russia Today», журналом «Международная жизнь» и другими СМИ.

В преддверии презентации, в фойе Академии царило праздничное настроение. Под звуки классической музыки, гостей встречали студенты – волонтеры Дипломатической академии и вручали каждому, специально выпущенный к этому дню, красочный флажок РОО «БРИКС.МИР Традиций» и памятный значок в виде логотипа организации, символизирующего кристалл, как символ крепости и надежности вновь созданной общественной структуры, чистоты и прозрачности ее деятельности.

Почетные гости, среди которых были представители народов Индии, Китая и других стран, оставляли свои автографы на большом флаге организации в память об этом событии. Волонтеры дарили им книги, выпущенные в память о Почетном докторе Дипломатической академии, светлой и талантливой женщине Наталье Бажановой.

Презентация началась с брифинга, модератор которого, Проректор по научной части Дипломатической академии МИД России Олег Иванов, выразил

добрые слова признательности всем гостям и организаторам праздника.

Почетными участниками брифинга стали су-шерпа Российской Федерации в БРИКС, заместитель Директора Департамента внешнеполитического планирования (ДВП) МИД России Павел Князев, заместитель Директора Департамента международного сотрудничества Минкультуры России Павел Карташов, советник по политическим вопросам Посольства Индии в Москве г-жа Йоджна Пател, заместитель начальника Управления содействия международному развитию РОССОТРУДНИЧЕСТВА Михаил Ермолов.

В своем приветственном слове, Павел Князев особо почеркнул «важность появления на обширном поле культурного сотрудничества объединения нового российского игрока — Региональной Общественной Организации «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ», еще одного «кирпичика» в строительстве нашего общего здания дружбы и взаимопонимания».

Президент РОО Людмила Секачева поблагодарила всех партнеров за внимание и помощь в подготовке и проведении праздника, обозначила ближайшие планы организации и выразила особую признательность Ректору Дипломатической академии Евгению Бажанову за предоставленную возможность провести презентацию в стенах прославленной Академии – российской «кузнице» дипломатов высочайшего уровня.

В ходе праздничной программы, с успехом прошла церемония открытия международной выставки «С любовью к Миру», организованной при поддержке Академии Народного искусства, Галереи «Дом Кулинича» и Творческой Мастерской Рябичевых. В ней приняли участие художники России, Индии, Китая, Бразилии, Японии, Франции, Баварии, Мексики, Венесуэлы, Испании, Кубы.

С добрыми словами в адрес гостей и организаторов, с благодарностью к художникам за их высокое искусство, обратился Президент Академии народного искусства России Виктор Пензин. Присутствующие на открытии выставки, представитель Минкультуры России Павел Карташов и г-жа Йоджна Пател высоко оценили профессиональный уровень представленных работ художников.

Ведущей церемонии и одним из организаторов выставки, стала искусствовед, куратор проектов и выставок Творческой Мастерской Рябичевых София Загряжская, которая является одним из Учредителей и Вице-президентом РОО «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ». В составе организаторов презентации выступили, также, Учредители РОО: Олег Пересыпкин, Заслуженный работник дипломатической службы РФ, профессор, Первый Вице-президент организации и Александр Рябичев, руководитель Творческой Мастерской Рябичевых.

С чувством искреннего восхищения и радости, гости знакомились с творчеством прославленного Санкт-Петербургского государственного ансамбля песни и танца «Барыня» и Центра эстетики и красоты «Катюша» во время праздничного концерта «Дружба народов», посвященного первому Дню рождения «БРИКС. МИР ТРАДИЦИЙ». По окончании концерта, гостей ждал дружеский фуршет и угощение индийскими национальными блюдами.

Взволнованные этим событием, гости покидали Дипломатическую академию, унося в руках подаренные организаторами, разноцветные флажки с надписями «Доброта», «Дружба», «Согласие», «Доверие», «Любовь». Именно, на этих нравственных позициях будут строиться взаимоотношения организации со своими партнерами и помощниками из стран альянса для налаживания и развития многостороннего культурного контакта на площадке БРИКС.

Дипломатическая Академия Арт-Релиз.РФ

Дипломатическая Академия (фото 2) Арт-Релиз.РФ

Дипломатическая Академия (фото 3)Арт-Релиз.РФ

В Дип. Академии Арт-Релиз.РФ

В Дип Академии Арт-Релиз.РФВ Дип Академии Барыня Арт-Релиз.РФ

Выступление ансамбля Катюша в Дип Академии Арт-Релиз.РФ

НОЧЬ ИСКУССТВ. 4 ноября 2016 года.

Ночь искусств Арт-Релиз.РФ
1 ноября 2016 года в пресс-центре ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная ежегодной культурно-образовательной акции «Ночь искусств», которая пройдет в Москве 4 ноября.

В пресс-конференции приняли участие:

Александр Кибовский, министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы
Александр Журавский, заместитель министра культуры Российской Федерации
Елена Кожемякина, заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы
Алина Сапрыкина, генеральный директор ГБУК города Москвы «Музейное объединение «Музей Москвы»
Дмитрий Брусникин, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, преподаватель Школы-студии МХАТ
Фекла Толстая, журналист, радио- и телеведущая, режиссёр.

Контакты для дополнительной информации об акции:

Арина Рябцева
aryabtseva@mymarka.ru
+79647815246

4 ноября 2016 г. по инициативе Департамента культуры в рамках Года российского кино в Москве в четвертый раз пройдет ежегодная культурно-образовательная акция «Ночь искусств».

Искусство – лучший вид досуга. Миссия «Ночи искусств» 2016 – познакомить аудиторию с лучшими творческими студиями Москвы, рассказать о пути в искусстве знаменитых деятелей культуры, вдохновить москвичей найти свою творческую нишу в многообразии возможностей, которые открывает город. Именно поэтому в этом году акция пройдет под девизом «Время создавать».
В рамках акции более 270 культурных институций Москвы – музеи, библиотеки, театры, культурные центры и концертные площадки, – откроют свои двери после 18.00 и будут работать допоздна. Для «Ночи Искусств» они приготовят специальную программу: концерты, перформансы, мастер-классы, кинопоказы, экскурсии, дискуссии и чтения.

Центральной частью акции по традиции станут «Ночные встречи», которые пройдут в формате диалогов о творческих профессиях с участием известных представителей культуры и искусства. Актеры и режиссеры театра и кино, кураторы, современные художники, хореографы, артисты цирка, музыканты, сценографы, писатели и поэты встретятся, чтобы поговорить о своем творческом пути, роли искусства в своей жизни, рассказать о событиях, людях и произведениях, вдохновивших заняться творчеством, обсудить вопросы традиций, преемственности и инноваций в профессии.

Самые ожидаемые встречи будут приурочены к Году российского кино. Так, режиссер Николай Хомерики поговорит о своем пути из экономики в искусство; о современной литературе и традиции поговорит журналист и режиссер Фекла Толстая. О развитии своей карьеры расскажет представитель актёрской династии Никита Ефремов.

Москва — пространство концентрации творческих профессионалов, которые готовы делиться разнообразным опытом. В этом году гостей «Ночи искусств» ждут многочисленные мастер-классы и открытые уроки от ведущих творческих студий, школ и курсов столицы. В программе — хоровое пение, актерское мастерство, каллиграфия, современный танец, актёрское мастерство, архитектура, современное искусство, литература и многое другое.

Галерея ARTSTORY представляет выставку «МЯСНИЦКАЯ, 21. ПЕРЕКРЕСТКИ СУДЕБ. РАИСА ИДЕЛЬСОН, РОБЕРТ ФАЛЬК, АЛЕКСАНДР ЛАБАС, АЛКСАНДР РОДЧЕНКО». Живопись, графика, фотографии из музейных и частных собраний. 10 ноября 2016 – 26 января 2017 г. Адрес: Галерея ARTSTORY. МОСКВА, СТАРОПИМЕНОВСКИЙ переулок, дом 14

Роберт Фальк "Кафе на углу" 1931 - 1934 гг.. холст, масло  53х63 частное собрание, Москва

Роберт Фальк
«Кафе на углу»
1931 — 1934 гг..
холст, масло
53х63
частное собрание, Москва

Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб.

Раиса Идельсон, Роберт Фальк,

Александр Лабас, Александр Родченко

Живопись, графика, фотографии из музейных и частных собраний

10 ноября 2016 – 26 января 2017

Галерея ARTSTORY. Москва, Старопименовский пер., д.14.

Выставочный проект «Мясницкая, 21. Перекрёстки судеб. Раиса Идельсон, Роберт Фальк, Александр Лабас, Александр Родченко», который пройдёт в галерее ARTSTORY с 10 ноября 2016г. по 26 января 2017 г., знакомит с уникальными историями художников, чьи жизненные и творческие судьбы причудливым образом переплетались, сходились и расходились в первой половине ХХ века. Истории их жизни, любви и творчества тесно связаны со знаменитым «домом ВХУТЕМАСА», местом сосредоточения творческих мастерских ведущих художников русского авангарда 1920-1930-х годов. Здесь, на улице Мясницкой, 21, в квартире № 36, в разные годы жили художница и поэт Раиса Идельсон со своим первым мужем, знаменитым «бубнововалетовцем» Робертом Фальком, а позже со вторым супругом – ярким представителем русского авангарда Александром Лабасом. В том же доме жил ещё один герой выставочного проекта – основоположник конструктивизма Александр Родченко.

***

Одна из задач выставки, впервые посвящённой Раисе Вениаминовне Идельсон, – раскрыть перед зрителем пространство жизни художника и поэта, творчество которой практически неизвестно широкой публике. Сегодня мы все ещё открываем для себя мастеров 1920-1930-х годов – художников незаурядного таланта, чьи имена по воле обстоятельств канули в Лету. Выставка знакомит зрителя не столько с творчеством художника и поэта, сколько с личностью, воспринимая её глазами известнейших мастеров своего времени, людей, находившихся рядом на протяжении значительной части её жизни, профессоров ВХУТЕМАСа и ВХУТЕИНа Роберта Фалька и Александра Лабаса.

Произведения для проекта предоставили: Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Московский музей современного искусства, Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко, Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки, Ярославский художественный музей, Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Также будут экспонироваться работы из крупных частных коллекций.

ГАЛЕРЕЯ ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).

Тел. 8 495 650 13 43, info@art-story.com Ежедневно, кр.понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход свободный.

www.art-story.com

КОНТАКТЫ ДЛЯ СМИ. Пресс-агент Валерия Галлай: 8 916 674 11 69, artstorypr@gmail.com; gallaylera@gmail.com

И.Пэн "Две кошечки" Портрет Раисы Идельсон 1908 г.  холст, масло  Из собрания Алисы Лабас

И.Пэн
«Две кошечки»
Портрет Раисы Идельсон
1908 г.
холст, масло
Из собрания Алисы Лабас

Александр Лабас Автопортрет с семьей 1933 г.  бумага, акварель Собрание семьи художника

Александр Лабас
Автопортрет с семьей
1933 г.
бумага, акварель
Собрание семьи художника

Александр Лабас "Вид на Мясницкую" 1930 г.  холст, масло  49х60 частное собрание

Александр Лабас
«Вид на Мясницкую»
1930 г.
холст, масло
49х60
частное собрание

Александр Родченко Из серии "Дом на Мясницкой" 1925 г.

Александр Родченко
Из серии «Дом на Мясницкой»
1925 г.