АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская "Китайский натюрморт"

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

О китайском натюрморте Александры Загряжской: «В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская  "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская  "Будда и орхидеи"

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская "Лилии" оргалит, акрил 2007 г.

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.

КОНСТАНТИН МАЛЮТИН. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Художник  Константин Малютин оргалит, акрил  58Х86 см. 2015 г.

Художник
Константин Малютин
оргалит, акрил
58Х86 см.
2015 г.

София Загряжская, куратор выставки: «Констанин Малютин — мастер линии, придающей его рисункам особенный стиль и роднящей его живопись с китайской. Художника волнует эмоциональное, душевное состояние изображаемых предметов больше, чем передача деталей. В Поднебесной такой подход называли стилем «грубой кисти» (стиль «сеи»), хотя определение грубый здесь идет в разрез с тонкостью оттенков настроения, передаваемых в сюжете. Имеется в виду, что в этом случае, кисть быстра и спонтанна. И это является также общим, сближающим картины Малютина и китайское искусство — именно в стиле «сеи» работали художники, писавшие экспромтом, экспрессивно. В картинах Константина Малютина также хорошо видна экспрессия его кисти».

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторво и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Константин Малютин АРТ-Релиз.РФ

Константин Малютин (Фото 16) АРТ-Релиз.РФ

Константин Малютин (Фото 15) АРТ-Релиз.РФ

Константин Малютин (Фото 13) АРТ-Релиз.РФ

Константин Малютин (Фото 10) АРТ-Релиз.РФ

Константин Малютин (Фото 6) АРТ-Релиз.РФ

Константин Малютин (фото 5) АРТ-Релиз.РФ

Константин Малютин (фото 2) АРТ-Релиз.РФ

МАКСИМ КИРЕЕВ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Максим Киреев Фрагмент рекламного плаката для компании Alrosa

Максим Киреев
Фрагмент рекламного плаката
для компании Alrosa

Многие вещи, которыми мы пользуемся до сих пор изобрели в древнем Китае. Бумага, порох, вилка, которая появилась в Китае раньше, чем палочки для еды, воздушные змеи, спички, ресторанное меню — список таких открытий длинный. К ним относится и китайская тушь, которую во многих странах в старину называли индийскими чернилами, поскольку впервые ее привезли в Европу из Индии, и только в России ее называли правильно — китайской тушью. Предполагается, что тушь была изобретена еще в третьем тысячелетии до нашей эры. Традиционная китайская живопись (гохуа) создавалась с помощью туши кистями, которыми писали и послания и живописные рисунки.
И хотя перья для письма изобрели намного позднее, и не в Китае, сегодня китайские перьевые ручки — одни из самых качественных в мире.
Что касается изобретенной туши, то в записях на самых ответственных документах до сих пор во всем мире предпочитают использовать тушь.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Максим Киреев Рекламный плакат для компании Alrosa

Максим Киреев
Рекламный плакат
для компании Alrosa

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Художник НАТАЛИ РАХЛИНА. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Натали Рахлина, художник, участник выставки: «Я пишу свои работы в состоянии благости, желая передать красоту и гармонию мира, благодаря которой существует все живое. Через живопись я делюсь радостью сердца и красотой бытия, заряжая пространство вокруг.»

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки: «Натюрморт «Зимний букет», на мой взгляд, прекрасный выбор Натали Рахлиной для этой выставки, причин тому несколько. Во-первых, изображения цветов особенно популярны в китайском искусстве. Символизму цветов в Поднебесной придают, кажется, большее значение, чем во всем остальном мире, находя множество тончайших нюансов расшифровки их тайных посланий от природы. К тому же, сам сюжет «Зимний букет» в этой экспозиции приобретает особенное значение праздника, который наступает в день открытия выставки — Новый год по китайскому календарю. И, наконец, самое главное в том, что несмотря на свое внешнее несходство с китайской традиционной живописью, эта картина близка по духу и характеру китайскому искусству. Синий преобладающий колорит изображения, игра света, создают атмосферу тайны и меланхоличное, созерцательное настроение композиции. Созерцание… кажется одной из популярных форм взаимодействия с природой «по-китайски», когда любование и размышления происходят в гармонии с увиденным. «Сосредоточение души на надуманных тайнах» — это одно из определений понятия созерцания, которое в религии является важнейшим элементом буддизма. Так что, во многих смыслах «Зимний букет» Натали Рахлиной в этой выставке — китайский натюрморт».

Художник  Натали Рахлина "Зимний букет"  холст, масло  2015 г.

Художник
Натали Рахлина
«Зимний букет»
холст, масло
2015 г.

О художнике:
Натали Рахлина родилась и работает в Москве.
Член Международного художественного фонда.
Член Международной Ассоциации «Искусство народов мира» при Правительстве Москвы.
Закончив Московский колледж Художественных ремесел, работала художником на Одесской киностудии (1994-1996). В 2000 г — закончила Университет Российской Академии Образования по специальности: психология. С 2008 — 2014 работала в театре «Киноспектакль» главным художником. Персональные выставки а России (с 1999 г.), Андорре (2010 г.), Испании (2010, 2012 гг..), Кипре (2009 г.), Тунисе (2013 г.). Работы Натали Рахлиной находятся в частных коллекциях в России, Испании, на Кипре, в Англии, в Индии, Тунисе, Македонии, Италии, США.

Художник  Натали Рахлина  "Праздник"  холст, масло  50х60  2014 г.

Художник
Натали Рахлина
«Праздник»
холст, масло
50х60
2014 г.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторво и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Председатель московского отделения Союза художников РАНИ Сергей Юрков
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА. Восточная тема для выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Лидия Тихонравова, художник, участник выставки: «Восток притягателен для жителя бескрайней Русской равнины, во все времена стремившегося «заглянуть за горизонт». Удаленность Востока и определенная степень закрытости даже сейчас этому способствуют. Для нас он необычайно декоративен, лаконичен и гармоничен. Азия обладает таинственностью — реальной и чуть-чуть придуманной нами. А загадка всегда манит, даже если раскрыть секрет невозможно. В этом очарование Востока. Есть и личный мотив: моя дочь лингвист-востоковед много лет провела на Востоке, училась и работала там. И тема Востока была в моей жизни повседневно. Так и возникли идеи моих восточных картин».

Художник  Лидия Тихонравова "Пруд с лотосами"

Художник
Лидия Тихонравова
«Пруд с лотосами»

София Загряжская, искусствовед, куратор выставки: «Восток экзотичен для европейцев, очаровывает романтиков, живописен для художников. По этой причине многие мастера воспели в своих полотнах тему Востока, посвятив дальним краям свое творчество. На выставку осмысления современными художниками культуры Китая, Лидия Тихонравова представит свои работы, созданные под впечатлением от восточных стран. Природа, традиции, история отражены в ее живописных картинах и графических рисунках. Примечательно, что выставка в Творческой Мастерской Рябичевых, посвященная традициям Китая, проходит при участии Академии Народного искусства, приветствующей в том числе художников, чей талант развился по велению души, основная профессия которых не связана с изобразительным искусством. Именно художники, начинающие как самодеятельные, часто поражают своим непосредственным подходом к написанию сюжета, смелостью кисти и композиционных решений, необычным взглядом. Работы Лидии Тихонравовой, как гармоничное включение в общую экспозицию, имеют общую сюжетную линию с рисунками, созданными китайскими народными мастерами».

О художнике:
Тихонравова Лидия Владимировна.

По профессии инженер электронной техники, закончила в 1977 году Московский Энергетический институт. В 1984 году защитила диссертацию на степень кандидата технических наук. Работала научным сотрудником в НИИ. Автор более 50 научных публикаций, участник научно-технических отечественных и международных конференций.
Закончила музыкальную школу по классу фортепиано, затем – Заочную математическую школу при механико-математическом факультете МГУ, призер Олимпиад по математике и физике. Занятия музыкой и математикой не оставляли времени на другие увлечения, хотя желание рисовать присутствовало всегда.
В настоящее время занимается графикой, рисует акварели, пишет маслом. Предпочтения отдает натюрмортам, портретам, сюжетным картинам, копиям мастеров живописи. В масляной живописи использует как многослойную технику, так и технику alla prima.
Работы находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Лидия Тихонравова "Лотосы"

Художник
Лидия Тихонравова
«Лотосы»

Художник Лидия Тихонравова "Китайская кукла"  графика

Художник
Лидия Тихонравова
«Китайская кукла»
графика

Декоративные куклы — особенный вид искусства, с древних времен распространенный в Китае, Японии, Корее. В этих странах куклы имеют древнейшую историю, насчитывающую почти пять тысячелетий. Фарфоровые куклы — наиболее популярны в Китае и в Японии, они настолько тесно связаны с традициями и историей, настолько уникальны, что сегодня во всем мире изготавливают так называемых «китайских» и «японских» кукол, и это искусство занимает видное место не только на родине, но и в мировой культуре. Лучшие образцы фарфоровых китайских и японских кукол очень дороги и изначально такие куклы не были предназначены для детских игр. Они как истинные произведения искусства передаются по наследству по женской линии и являют собой защиту от напастей. Также куклы преподносятся как оригинальный подарок к дню свадьбы. Как правило, кукол изображают в виде персонажей императорского двора или культовых и легендарных личностей. Поэтому они всегда в изысканных нарядах, с красивыми прическами, тонкими благородными чертами лица.

Художник  Лидия Тихонравова "Корейская кукла" графика

Художник
Лидия Тихонравова
«Корейская кукла»
графика

Корейская кукла в этом рисунке Лидии Тихонравовой изображена в национальном традиционном костюме ханбок, играющей на музыкальном инструменте аджэн. Инструмент этот предпочитали как в придворных и аристократических кругах, так и в народе.
На аджэне играют, сидя на полу. Он имеет глубокий тон, подобный виолончели.

Дорогие куклы такого рода, как правило, созданы со всей внимательностью к деталям. Их платья отражают историю национального костюма и почти всегда полностью повторяют реальные одежды. Для традиционных кукол одежду шьют из натурального шелка, используют тонкую вышивку. Подол широкой юбки на этой кукле расшит так, как мы можем видеть на костюмах ханбок, вырез жакета которых, манжеты и подол юбки часто украшены вышивкой в виде цветов или геометрического узора.
Такие костюмы в Корее носили повсеместно полвека назад, а сегодня они популярны в дни фестивалей и во время праздников.

Художник  Лидия Тихонравова "Японский театр Кабуки"

Художник
Лидия Тихонравова
«Японский театр Кабуки»

Выставка КИТАЙСКОЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ из коллекции МУЗЕЯ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ и АКАДЕМИИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Выставка продлится с  28 января до 5 февраля 2017 года

Выставка продлится с
28 января до 5 февраля 2017 года

В 2017 году китайский новый год наступит 28 января и продлится до 15 февраля 2018 года.
Несмотря на то, что восточный новый год является традиционным праздником жителей Поднебесной, с каждым годом все больше стран и народов проявляют интерес к традициям этого праздника.
Традиционно в Китае в это время на две недели деловая жизнь замирает — отмечается праздник 15 дней, каждый из которых отличается своими традициями и обычаями.
В Поднебесной наступающий Новый год называется Праздником Весны, ведь для китайцев эта дата символизирует начало посевных работ. В честь такого события принято собираться у очага – в доме родителей. Если кто-то находится в отъезде, или даже далеко живет, то непременно старается успеть приехать к празднованию Нового года в родной дом.
И, конечно же, есть легенда, которая рассказывает о том, как появился праздник. Миф связан с чудовищем по имени Чунь (в некоторых сказках Нянь). В первый день Нового года чудище выходит из пучины моря, чтобы поедать животных, зерно, припасы и даже детей. Духа полагается задобрить, и накануне праздника в Китае с давних пор складывают еду у порога своего дома, чтобы год был благополучным. Так было долгие годы, пока Чунь не встретил мальчика в красной одежде. Зверь испугался, а люди поняли, что чудище боится красного цвета, и с тех пор стало заведено украшать дома красными фонарями и красными свитками. Позже, чтобы отпугнуть Чунь, начали использовать фейерверки. Чем более шумно пройдет праздник, тем успешнее будет год.
2017 год в Китае пройдет под знаком Красного Огненного Петуха и обещает быть благополучным, особенно для представителей этого знака.
Выставка китайской народной графики и работ современных московских художников, посвященных теме китайских традиций, а также осмыслению современными художниками темы культуры Китая, пройдет в Творческой Мастерской Рябичевых с 28 января до 7 февраля 2017 года.

Участники:
Маргарита Юркова
Юриан Беляев
Константин Малютин
Максим Киреев
Лидия Тихонравова
Алексей Лоптев
Римма Юсупова
Наталья Гиндес (GNG)
Николай Сенкевич
Натали Рахлина
Мария Туманова
Сергей Погорелый
Олеся Кущенко
Зураб Пачулия
Александра Загряжская

Основу экспозиции составят графические листы китайских мастеров из коллекции Музея Народного графики и Академии Народного искусства.

Куратор выставки София Загряжская
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых Александр Рябичев

О некоторых традициях праздника:
Особое внимание уделяют украшению своего жилища — традиционным считаются красный цвет и его оттенки. Красным украшается не только дом, но и покупается особенная красная одежда. Ведь именно этот цвет, согласно поверью, отгоняет от дома несчастья и горести.

Если же говорить о декорировании, то на этом стоит заострить свое внимание, ведь у Китайцев существует особенный ритуал. У входа в дом обязательно расклеиваются парные надписи, а стены квартир и домов украшаются специальными картинами из бумажных узоров. Елки, конечно, в этот праздник совсем нет, а заменяют её подносы с апельсинами и мандаринами. Но укладывать их нужно особенным образом — обязательно по кругу и каждого из плодов должно быть ровно по 8 штук, не меньше и не больше. Согласно китайским суевериям именно эта цифра означает долголетие.

В последнюю ночь перед праздником вся семья обычно собирается за столом. Готовят разные вкусные блюда и обсуждают уходящий год — чего достигли, чему научились и что еще предстоит осуществить.

Многие черты праздника и характер традиций отражены в милых картинках народного творчества, предоставленных Академией Народного искусства и Музеем Народной графики, которые можно увидеть в экспозиции, открытие которой состоится 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых.

ЯНА ПОКЛАД. Выставка «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ». Живопись. С 7 января до 27 января 2017 года. В выставочном зале на СТАРОСАДСКОМ, 5

Яна Поклад - пригласитлеьный

Московский союз художников

Товарищество живописцев МСХ

Выставочный зал на Старосадском, 5

представляют выставку

Яна Поклад. «Сон в летнюю ночь. Живопись». 17 января – 27 января 2017 г.

Открытие 19 января в 17.00.

Зал МСХ на Старосадском представляет выставку живописи известного московского художника Яны Поклад «Сон в летнюю ночь», приуроченную к юбилейному году.

Яна Поклад входит в число избранных мастеров, продолжающих лучшие традиции русской реалистической школы, Суриковского института, выпускницей которого она является. Выступая в качестве активно выставляющегося художника, Поклад заявила о себе как творческая единица с широким диапазоном тем и богатой сюжетной палитрой. Особое значение в живописи Поклад имеет пейзаж. Именно в этом жанре с наибольшей точностью выражаются художественные поиски мастера и своеобразие его метода.

Яркий и красочный, живописный стиль Поклад уже в 90-е завоевал признание московской публики. Крымские пейзажи, виды среднерусской полосы, заветные уголки природного окружения. Этим работам дано встать в один ряд с пейзажами Александра Киселева, Николая Крымова, Петра Петровичева – мастеров, открывших в начале ХХ столетия своеобразие русской национальной школы пейзажа и вдохнувших в нее новую жизнь.

Новая выставка «Сон в летнюю ночь» открывает особую страницу в творчестве Поклад. Здесь можно увидеть образцы классического покладовского стиля, те работы, которые уже давно и прочно завоевали сердца московской публики – крымские натурные этюды, пейзажные зарисовки, Ню и натюрмортные композиции последних трёх лет. Однако они составляют естественную среду обитания для новых композиций, представляющих особый творческий виток мастера, закономерным образом происходящий из его творческого и личностного развития.

Пейзажи, оживленные мифологическими персонажами и сюжетной канвой, составляют основное ядро выставки. Яна Поклад уже не первый год разрабатывает мифологическую тематику, чувствует эту линию глубоко и уделяет ей особое значение. «Сказочные мифологические персонажи, обитающие в полях и лесах, мир былины и народной сказки казались естественной связкой между величием стихии и жизнью людей», — рассказывает Поклад.

И вот границы привычного сюжетного строя раздвинуты, и на пейзажах появляются герои античности и персонажи родом из страниц Шекспира. Покровительницы деревьев нимфы дриады составили особую тему, которую Поклад трактует с особым трепетом и яркостью. На выставке представлено четыре картины с образами дриад, составляющие законченный цикл «Дриады. Сирень.»:Утро, День, Вечер и Ночь.

«Сон в летнюю ночь» — это и название приморского пейзажного цикла, и программное произведение, масштабная картина-пейзаж, в которой мастер воплотил с легкостью и непринужденностью классический сюжет. В цикле представлены образы древнегреческих богов и героев – Аполлона, Диониса, Геракла. Это прекрасные статуи в летних южных пейзажах, которые, звучат как живые персонажи, настолько ярко и проникновенно они исполнены.

Юбилей Яна Поклад встречает новым творческим витком, классическая школа в сочетании с полетом мысли и легкостью исполнения дают непревзойденный результат. Больше о Яне Поклад на www.yana-poklad.ru

Елена Садыкова
искусствовед

Выставочный зал МСХ на Старосадском, дом 5 работает ежедневно с 11.00 до 19.00, пятница с 11.00 до 17.00. Выходной день – воскресенье.

Пейзажи Крым_1000 Яна Поклад Арт-Релиз.РФ

Яна Поклад Новые дриады. Утро Арт-Релиз.РФ

Яблоки на драпировке_1000_ Яна Поклад

Яблоки на полосатой драпировке_1000_ Яна Поклад

НАТАЛЬЯ ГИНДЕС (творческий псевдоним GNG) представляет персональную выставку в Музее САДОВОЕ КОЛЬЦО с 17 января по 20 февраля 2017 года

Музей «Садовое кольцо» представляет персональную выставку Натальи Гиндес
Вернисаж состоится 22 января по приглашениям
в здании Музея «Садовое кольцо».

Наталья Гиндес афиша Арт-релиз.РФ

О художнике:
Гиндес Наталья Леонидовна. Творческий псевдоним GNG.
Имеет два высших образования. Работала психологом. Представитель интеллектуально-философской интеллигенции.
GNG не просто приоткрывает зрителям дверь в свой особенный мир, а распахивает эту дверь настежь, затрагивая культурные и моральные ценности.
Картины GNG живут, говоря о психологии и причинах, которые толкают людей к разрушающим, опустошающим действиям или наоборот, вдохновляют на взлет.
За экспрессивностью, провокацией, таинственностью, всегда стоят глубокие рассуждения о близких и основополагающих для каждого человека категориях добра и зла, о любви.
GNG считает, что искусство дарит возможность избавления от предрассудков и зажатости, являясь инструментом для исследования и совершенствования себя и мира.
Автор фото на афише: Ольга Могилевская

НАТАЛЬЯ КОНОВАЛОВА. Выставка «СКОЗЬ ЦВЕТ» в залах РОСИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ИСКУССТВ. 19 января 2017 года. Адрес: 3-я ФРУНЗЕНСКАЯ, 19. Контакты: 8 909 674 57 99

Российская Академия Искусств
приглашает посетить выставку живописи
НАТАЛЬИ КОНОВАЛОВОЙ
«СКВОЗЬ ЦВЕТ»

Художник  Наталья Коновалова Выставка  "Скозь цвет" в залах Российской Академии искусств

Художник
Наталья Коновалова
Выставка
«Скозь цвет»
в залах Российской Академии искусств

Открытие состоится
19 января (четверг) 2017г. в 17.00

в выставочном зале Академии по адресу:
улица 3-я Фрунзенская, дом 19

Часы работы выставочного зала
с 10.30 — 18.00, кроме субб., воскр. и праздничных дней.
Посещение выставки во время работы экспозиции
по предварительному звонку:
8 (495) 229-63-52, 8 909- 674-57-99

ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ и его картина «ЛЮБОВЬ ДАНТЕ»

Данте Габриэль Россетти "Любовь Данте" дерево, масло 74,9 × 81,3  Галерея Тейт, Лондон Dante Gabriel Rossetti "Dantis Amor"

Данте Габриэль Россетти
«Любовь Данте»
дерево, масло
74,9 × 81,3
Галерея Тейт, Лондон
Dante Gabriel Rossetti
«Dantis Amor»

«Любовь Данте» — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1860 году, часть триптиха, посвящённого возлюбленной Данте Алигьери Беатриче Портинари. На данный момент находится в собрании Британской галереи Тейт. Центральная часть триптиха представляет персонифицированное изображение любви, находящееся между ликом Христа и портретом Беатриче.

«Любовь Данте» должна была стать центральным элементом триптиха, создававшегося для украшения предметов мебели Уильяма Морриса и его супруги Джейн. В 1859 году Россетти передал им в качестве свадебного подарка первые две части триптиха, изображающие Беатриче на земле и на небе, а октябре 1860 начал работу над «Любовью Данте», но не закончил её. В 1863 Россетти вернулся к картине.

Центральной фигурой стала персонификация любви. На центральной панели должна была появиться Беатриче в момент смерти; картина разделена на две части по диагонали, в верхнем левом углу изображён лик Христа, а в нижнем правом — самой Беатриче, так здесь происходит переход возлюбленной Данте с земли на небо (и устанавливается связь изображений на боковых частях триптиха). Несмотря на реалистичное изображение фигур, фон написан достаточно схематично и стилизованно, некоторые его части остались незавершёнными. Существует предположение, что на заключительном этапе создания картины над ней работал не сам Россетти, а его помощники.
В 1865 году художник вновь вернулся к картине. Работа была продана Эрнесту Гэмбарту. В 1920 году она была подарена Галерее Тейт, где находится по сей день.
Хотя картина не была закончена, существует полностью проработанный чернильный рисунок с тем же сюжетом, созданный предположительно в конце 1860-х годов. На нём Любовь держит в руках солнечные часы, показывающие дату и время смерти Беатриче, также на картине написаны цитаты из стихотворения Данте «Новая жизнь» и «Божественной комедии». Рисунок хранится в художественном музее Бирмингема. Там же хранится ещё один карандашный эскиз картины, находящийся на обороте произведения «Врата памяти» (создан предположительно в 1871 году).