Чрезвычайный и полномочный посол Республики Индия в России Аджай Малхотра с супругой и гостями праздника День Республики Индия 26 января, 2013 г., Москва
Архивы рубрики ‘Фото-Архив’
26 января в Индии празднуют День Республики, в этот день в 1950 году независимая Индия стала Республикой. ДЕНЬ РЕСПУБЛИКИ ИНДИИ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.
Творческая Мастерская Рябичевых работает по следующим направлениям:
Скульптура
Живопись
Графика
Художественная фотография
Фото-видеосъемка
Создание презентационных фильмов
Реклама
Разработка и создание сайтов
Дизайн-проекты интерьеров
Выставки
Мастер-классы
У истоков создания скульптурной мастерской в 1967 году стоял выдающийся скульптор современности ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ.
Народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО.
В этой скульптурной мастерской были созданы многие произведения монументальной и станковой скульптуры для городов России и мира, среди которых
Монумент 14-ти туркестанским комиссарам, установленный в городе Ташкенте, скульптурно-архитектурный ансамбль «Мужество», скульптурно-архитектурный ансамбль в Коломне, посвященный подвигу воинов-коломенцев, погибших в Великой Отечественной войне, Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске, памятник дружинникам, участникам боев на баррикадах 1905 года, установленный в Москве на Красной Пресне, монументальные композиции для Индии — скульптурный портрет Джавахарлала Неру, Махатмы Ганди, Индиры Ганди и многие другие.
Сегодня в Мастерской продолжают работать сын Дмитрия Борисовича скульптор Александр Рябичев и внучка Даниэла.
АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ РЯБИЧЕВ
Александр Рябичев в мастерской, 2012 г.Руководитель Творческой Мастерской Рябичевых, член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.), руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.), член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..), учредитель РОО «БРИКС. Мир традиций»
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.
в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г. 2014, 2015, 2016
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Выставка «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля) Мастерская Рябичевых май 2014 г.
Выставка в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру, в Посольстве Республики Индия ноябрь 2015 г.
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ, ноябрь 2016 г.
Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
Выпускница МАХЛ РАХ. Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,
участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года),
международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года),
автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.),
участница художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.
В 2015 году выставка проекта «Индия. Вдохновение. Образ» состоялась в Культурном Центре им. Джавахарлала Неру, Посольство Республики Индия в России.
В 2015 году участие в Международной выставке в Музее Современного искусства в Санта-Северине (Италия, Калабрия).
В 2016 году участие в Биеннале Современного искусства в Санта-Северине (Италия, Калабрия).
В 2016 году участие в Неделе Искусств в Пекине в Музее Современного искусства.
В 2016 году участие в экспозиции Творческой Мастерской Рябичевых «С любовью к миру» в Дипломатической Академии МИД РФ.
В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА БЫЛИ СОЗДАНЫ РАБОТЫ СКУЛЬПТОРОВ АЛЕКСАНДРА ТАРАТЫНОВА, АЛЕКСАНДРА РОЖНИКОВА, ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО, ВЛАДИМИРА ШУЛЬЦА, АЛЕКСАНДРА ВАГНЕРА, ИВАНА КОРЖЕВА, СТЕПАНА МОКРОУСОВА, НИКОЛАЯ НАУМОВА, АЛЕКСАНДРА БУРГАНОВА, АЛЕКСАНДРА РУКАВИШНИКОВА и многих других скульпторов.
ТАТЬЯНА КУДРИНА. Из красной глины Бог создал тело человека, и эта метафора живет в веках издревле.
Постигнув в полной мере практическую суть глины, однажды человек слепил первую фигурку, выходящую из ряда жизненно-необходимых вещей. Эта потребность явилась истоками искусства. С этого времени, глина пережила множество перевоплощений, старые рецепты и новые технологии придавали ей новые качества и делали ее неузнаваемой. Глине находили применение во многих областях творчества и без нее декоративно-прикладное искусство сегодня невозможно представить. Но есть мастера, предпочитающие самый древний способ создания своих произведений. Из архаичного материала на свет рождаются фигуры, олицетворяющие вечные ценности, известные еще с древнейших времен.
Татьяна Кудрина, керамист: «Далекие предки человечества строили из глины дома, простые и целые дворцы, создавали посуду, в которой, собственно, с тех пор ничего не изменилось. Тысячелетия назад были найдены лучшие формы, привычные для нас до сих пор. И эти формы остались неизменными с времен первобытного человека. Конечно, сегодня есть дизайнеры, которые стремятся выйти за рамки традиционных представлений, но основы остались без изменений с самых первых опытов человечества в этой области».
Красная глина – профессиональное увлечение и страсть художника-керамиста Татьяны Кудриной. Работать с материалом Татьяна предпочитает по старым технологиям, ведь способ создания отражается в образах, пусть не очевидно, но безусловно, как и влюбленность автора в материал, о котором Татьяна знает практически все — стили и техники, технологии и историю. Она может воссоздать копии изразцов любой эпохи по технологии, используемой в то время мастерами той местности.
Ее авторские работы — это всегда олицетворение добрых символов. Адам и Ева неразлучные навсегда влюбленные в керамической композиции мужчины и женщины в лодке – единое целое. Улыбающийся лев, кот с огромной рыбой, ангелы – каждый из них – счастливый знак, ключик к заветным смыслам.
В клювах сказочных птиц – цепочки с хрустальными цветами, в гранях которых играет свет. Есть в этой экспозиции и «светящиеся» скульптуры – светильники Татьяны Кудриной тоже изображают сказочных персонажей, — короля или таинственного кавалера в венецианской маске. Египетские мотивы — особенная тема в творчестве Татьяны. Ее красавицы и кошки, Богини и ангелы будто вылеплены тысячи лет назад из глины древних далеких земель.
Бог создал тело человека из глины, а душу из огня. Во многих культурах мира можно найти общее в представлении божественного появления человека. И эта метафора живет в веках издревле.
Эта метафора живет в веках с тех пор, когда впервые сам человек взял в руки глину — материал, представляющий собой по-сути землю.
Первыми произведениями из глины – говорят исследователи-археологи, — была посуда. И образцы ее в начале истории являлись самыми примитивными, способными удовлетворить не вкусы, а скорее, насущные потребности. И тем не менее, тысячелетние рукотворные глиняные изделия, хранящиеся сегодня в музеях, воспринимаются нами если не как произведения искусства, то во всяком случае, как творческие открытия, достойные восхищения.
Александра Загряжская.
фото: А.Загряжской